Przedmiot nieocenionej wartościSopocki Teatr TańcaPojęcie innowacji pochodzi z języka łacińskiego; innovare czyli "tworzenie czegoś nowego". Najczęściej przytaczana definicja innowacji podkreśla, iż "innowacja jest procesem polegającym na przekształceniu istniejących możliwości w nowe idee i wprowadzenie ich do praktycznego zastosowania" (E.Okoń-Horodyńska, wykład 1, s. 9).W spektaklu "Przedmiot nieocenionej wartości" artyści STT odnoszą się do innowacyjności w kontekście obrazu CIAŁA, fizyczności, a także historii polskiego teatru tańca. Można więc powiedzieć, że ośrodkiem zainteresowania będzie samo CIAŁO człowieka. Ciało jako skafander dla ratio i psyche, jako transmiter treści i jako środek komunikacji. Scenariusz, choreografia, reżyseria: Joanna CzajkowskaMuzyka: Mariusz NoskowiakVizuale: Agata Teresa TurowskaKostiumy: Adam KrólikowskiŚwiatła: Artur AponowiczWspółpraca choreograficzna i kreacja postaci: Jacek Krawczyk, Joanna Nadrowska, Kalina Porazińska, Magdalena Laudańska, Kamila Maik, Maciej Sheva Mołdoch
Ćwiczenia StylistyczneRaymond QueneauPrzekład: Jan GondowiczWielki literacki eksperymentator Raymond Queneau (1903 - 1976) zawdzięcza światowy sukces dwóm dziełom: powieści "Zazi w metrze" i ĆWICZENIOM STYLISTYCZNYM, powstałym w 1947 roku. Inspiracją do Ćwiczeń okazał się koncert, podczas którego wykonano fugę Bacha. Queneau pomyślał, że interesujące byłoby stworzenie w literaturze czegoś podobnego, co powstaje dzięki zwielokrotnieniu wariacji, niemal ad infinitum.Tekst przez długie lata uchodził za nieprzekładalny. Ćwiczenia napisane są bowiem zgodnie z zasadami kombinatoryki, dzięki którym błahy, wręcz niegodny uwagi incydent w autobusie, opowiadany jest na 99 sposobów z wykorzystaniem wszelkich możliwych figur retorycznych i stylów literackich. Zadania przełożenia podjął się z sukcesem Jan Gondowicz, a książkę wydał w 2005 roku "Czuły Barbarzyńca". Muzyczność, matematyczność, niepohamowana swoboda mutacji, gra przypadku i symetrii, inwencji i konwencji uwiodła twórców na tyle, że postanowili uruchomić wodze aktorskiej i muzycznej fantazji.Koncept: Małgorzata BrajnerReżyseria, wykonanie: Małgorzata Brajner, Piotr Jankowski, Marcin NenkoOpracowanie muzyczne: Marcin NenkoGłos: Jacek LabijakZrealizowano ze wsparciem finansowym Gminy Miasta Sopot. Prawa do tekstu chronione są przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Cafè LunaAnna BurzyńskaTrzy wyjątkowe kobiety o burzliwych życiorysach, można powiedzieć - na skraju załamania nerwowego. Dwóch tajemniczych mężczyzn, z czego jeden na wysokich obcasach oraz filmowe przeboje. Sztuka zainspirowana klimatem filmów Pedro Almodóvara zachwyca, śmieszy i budzi kontrowersje. Nie ma drugiego tak oryginalnego twórcy kina europejskiego. "Cafè Luna" to spektakl, w którym spotykają się wszystkie jego zalety: charakterystyczni bohaterowie, tajemniczy świat nieoczywistych uczuć i przejmujące piosenki. Poza wszystkim jest to jednak przedstawienie o pożądaniu i miłości. O pragnieniu, potrzebie bliskości, czekaniu i wspominaniu. Prawdziwy labirynt namiętności.występująReżyseria: Józef OpalskiScenografia i kostiumy: Zofia de InesRuch sceniczny: Anna IberszerŚwiatło: Marek PerkowskiKierownictwo muzyczne i aranżacje: Piotr SalaberPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaAsystent reżysera: Olga Barbara DługońskaSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:ROSITA - Beata Buczek-ŻarneckaBIANCA - Olga Barbara DługońskaCARMELA - Elżbieta MrozińskaRICARDO - Rafał KowalBARMAN MANOLO - Maciej Sykała
Notre-Dame de ParisTłumaczenie: Zbigniew Książek i Piotr OlkuszWe wrześniu 2016 roku odbędzie się jedno z największych wydarzeń w historii polskiego teatru. Na Dużej Scenie zagramy "Notre Dame de Paris". Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża. Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z francuską agencją Enzo Products, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Po siedemnastu latach od głośnej paryskiej premiery musicalu doczekaliśmy się Dzwonnika również w Polsce!19 czerwca 2015 roku właściciel praw do musicalu, Nicolas Talar podpisał umowę, wyrażając zgodę na realizację sztuki przez gdyński teatr i tym sposobem, sezon teatralny 2016/2017 we wrześniu w Teatrze Muzycznym w Gdyni odtworzy musical: NOTRE-DAME DE PARIS!"I nadszedł czas katedr..." w Polsce.Libretto i teksty piosenek: Luc PlamondonMuzyka: Richard CoccianteReżyseria: Gilles MaheuSongi: Zbigniew Książek
Magiczne święta Malwiny Agnieszka KochanowskaDla widzów 4+Spektakl dla wszystkich, którzy chcą poczuć świąteczny klimat. Czarodziej Mizantrop uważa, że ludzie nie potrafią obchodzić świąt, jak należy, dlatego postanawia, że już ich nie będzie. Wystarczy jedno machnięcie magicznej różdżki. Jednak jego sprytna asystentka Malwina do tego nie dopuści - z pomocą zwariowanych kolędników udowodni, że świetnie wiemy, co jest w świętach ważne.Scenariusz: Agnieszka KochanowskaOpieka reżyserska: Romuald Wicza-PokojskiAsystent: Jacek GierczakOpracowanie muzyczne: Jowita CieślikiewiczScenografia: Maja KanabajObsada: Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich, Jacek Gierczak, Agnieszka Grzegorzewska, Wioleta Karpowicz, Piotr Kłudka, Hanna Miśkiewicz, Jadwiga Sankowska, Wojciech Stachura, Joanna Tomasik, Andrzej Żak, Magdalena Żulińska
CZERŃ - odsłonyTO-EN Butoh CompanyCzerń - najciemniejsza z barwPrzeciwbarwaMiejsce tak ciemne, że niwelujące każdy odcień.Pochłaniające światło.Ta czerń, to czarny wiatr i czarne włosy.Ta czerń, to czarne mapy z plamami czarnego złota.To czarny las Aokigahara porastający zastygłą lawę.—Czerń jak czarna dziura zasysa.Anihiluje, ale rozszerza i rozprzestrzenia.Pociąga, wciąga, pcha.Projekt CZERŃ realizowany jest w cyklu odsłon, stąd podtytuł. Każda odsłona to układ krajobrazów, tworzących poetycką strukturę w ramach prostych, sugestywnych obrazów scenicznych. Poszczególne odsłony, pozornie odrębne, zbudują ostatecznie odsłonę finalną - spektakl.Projekt CZERŃ - odsłony jest częścią wydarzenia realizowanego wspólnie z GTS i TwO. W Teatrze Szekspirowskim 4 grudnia odbędzie się wernisaż wystawy pt. Taniec butoh - fotografie, a w dniach 10-11 grudnia będą miały miejsce warsztaty tańca butoh z TO-EN.Wykonanie, scenografia i projekt świateł: TO-ENKostium: oluhiDźwięk: Tautvydas BajarkevičiusSpektakl w Teatrze w Oknie jest drugą odsłoną projektu.
Paul PörtnerSzalone nożyczkiPrzekład: Elżbieta WoźniakPreferencje wiekowe: 15+Salon fryzjerski "Szalone nożyczki" prowadzony przez mistrza grzebienia i rzecz jasna nożyczek, Tonia, słynie z doskonałej obsługi i profesjonalnych usług, niestety na jego nienaruszonej reputacji pojawia się skaza - morderstwo w sąsiadującym z salonem mieszkaniu, dokonane przez nieznanego sprawcę. Podejrzani są zarówno pracownicy salonu, jak i jego klienci. I tu do akcji wkraczają... Widzowie.Przypuszczam, że będziecie mieli Państwo własne poszlaki, które pomogą w rozwikłaniu sprawy. Świadkowie mogą bezpośrednio zadawać pytania podejrzanym. To Państwo biorąc czynny udział w śledztwie wskazują winnego, to dzięki Wam policjanci mogą odtworzyć feralne zdarzenie z najdrobniejszymi szczegółami, to wreszcie Państwo, decydują o zakończeniu sztuki.Reżyseria: Maciej KorwinWspółpraca reżyserska: Bernard SzycScenografia: Renata Godlewska Obsada:Magdalena Smuk: BarbaraDorota Kowalewska: Pani DąbekPaweł Bernaciak: Tonio Rafał Ostrowski: Dominik Tomasz Więcek: WurzelBernard Szyc: Michał
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta Woźniak"MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał Zacharek (9 i 10.08) / Michał Cyran (11 i 12.08)Maria Kowalska: Oksana
Hans Christian AndersenKrólowa śnieguPrzekład: Franciszek MirandolaPierwsza, od dłuższego czasu, przygotowana przez nas realizacji dla młodych widzów. Na dużej scenie, z piękną, przenoszącą w baśniowy świat scenografią oraz kostiumami autorstwa Sławomira Smolorza, i - specjalnie na potrzeby tej sztuki napisanymi piosenkami, których autorem jest Janusz Grzywacz, były lider legendarnego zespołu Laboratorium Państwu znany m.in. z muzyki do Don Kichota, Casanovy, autor "dżingla" Festiwalu R@Port.Adaptacja i reżyseria: Krzysztof BabickiTeksty piosenek: Grażyna LutosławskaMuzyka: Janusz GrzywaczPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaRuch sceniczny: Zbigniew SzymczykScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzŚwiatło: Marek PerkowskiProjekcje video: Dawid KozłowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa WojciechowskaObsada:Diabeł/Zbójca Długowłosy - Bogdan SmagackiUczeń Diabła/Zbójca Jednonogi - Rafał KowalAutor - Eugeniusz Krzysztof KujawskiKay - Maciej WiznerGerda - Marta KadłubBabka - Małgorzata TalarczykKrólowa Śniegu - Beata Buczek-ŻarneckaDobra Czarodziejka - Olga Barbara DługońskaRóża - Agata MoszumańskaLilia/Mała Rozbójniczka - Monika BabickaPowój/Zbójca Jednooki - Leon KrzyckiPierwiosnek/Stara Rozbójnica - Grzegorz WolfKaczeniec/Ren - Mariusz ŻarneckiNarcyz/Stary zbójca - Grzegorz WolfPan Wrona - Szymon SędrowskiPani Wrona - Elżbieta MrozińskaKsiążę/Gołąb leśny - Dariusz SzymaniakKsiężniczka/Gołębica - Olga Barbara DługońskaFinka - Dorota Lulka