XIX Spotkania Trójmiejskich Teatrów Niezależnych 17-19 marca 2017miejsce: Winda - Gdański Archipelag Kultury, ul. Racławicka 17(wejście od ul. Klonowicza) Gdańsk WrzeszczPiątek 17 marca12:00 Teatr Barnaby "Czerwony Kapturek" - STTNKI dla dzieci17:00 Teatr Forum "Serenada z Diabłem"18:00 Teatr Teatrans UG "Wyludniacz"Sobota 18 marca17:30 Teatrzyk Błękitnego Czasu (MDK Sopot) " Co się stało z naszym czasem"18:00 Teatr Pod Mostem "Ambaras"19:00 Młode Impro20:15 Grupa "W Kaczych Butach" (Centrum Kultury w Gdyni)"Umowa o arcydzieło"Niedziela 19 marca17:00 Grupa Teatralna "Po Godzinach" "Kolejne dni życia z..."18:00 "Zamysł Pana P" - ODWOŁANE20:00 Teatr Windy "Cayla"Opisy spektakli:Teatr Barnaby "Czerwony Kapturek" - spektakl dla dzieciPrzedstawienie lalkowe stworzone w oryginalnej technice marionetkowej. Spektakl odgrywany na mobilnej scenie, marionetkami wyrzeźbionymi w drewnie lipowym i ubranymi w szyte na miarę kostiumy. Piękne piosenki, zawrotna akcja i doskonała oprawa muzyczna sprawią, że dzieci będą się doskonale bawić. Po spektaklu, mali widzowie będą mieć także możliwość spróbowania swoich sił aktorskich na scenie.tekst: Jan Brzechwareżyseria, scenariusz i animacja: Marcin Marzecmuzyka: Michał Makulskilalki: Krzysztof Szafraniec, Jan PieczątkowskiTeatru Forum "Serenada z Diabłem"Porządek kurnika zakłóca przyjście diabła, który ogłasza, że lisa nie będzie. Współistniejące i zżyte z lisem kurki odkrywają, że diabeł czuje się samotny i ma wobec nich niecny plan. Uświadamiają sobie, że aby temu przeciwdziałać muszą trzymać się razem. Komedia inspirowana jest "Serenadą" Sławomira Mrożka z 1976 roku. Scenariusz i reżyseria - Jan Orszulak Opieka artystyczna - dr Marzena Wojciechowska Fotografie - Michał Czapliński Występują: Brygida Charczun, Jan Czerkas, Irena Dobrowolska, Regina Jóźwik, Józefa Kamińska, Mirosława Korzeniecka, Zofia Łyszkowska, Regina Mikołajczuk, Anna Moczyńska, Grażyna Piechnik, Aurelia Polanowska, Urszula Szumełda, Anna Taranowska.Teatr
Medea. Moja sympatia.Jeremi PrzyboraTeatr na Plaży, zaprasza na premierę nowej sztuki, która powstała w ramach sceny musicalowo-kabaretowej teatru, w ramach której w ubiegłym roku została zrealizowana "Balladyna '68" na podstawie twórczości Kabaretu Starszych Panów.Jak wiadomo wszyscy klasycy pisali za długie przedstawienia, dlatego Jeremi Przybora w oparciu o dzieło Eurypidesa postanowił napisać sztukę od nowa, w wersji krótszej. "Medea, moja sympatia", to kolejny kabaretowo-muzyczny tytuł duetu Przybora Wasowski, w którym pojawi się cała gama karykaturalnych postaci, a któremu przewodniczyć będzie Chór Cór Koryntu. Ogromna dawka wyjątkowego humoru gwarantowana!Reżyseria: Piotr KosewskiTekst: Jeremi PrzyboraMuzyka: Jerzy WasowskiPodkłady muzyczne: Katarzyna NürnbergScenografia: Aleksandra SzumskaReżyseria świateł: Artur AponowiczRealizacja dźwięku: RicoProdukcja: Piotr Kosewski i Teatr na PlażyWystępują:Karolina Arczewska, Malwina Ewa Grzybowska, Milena Kanabus, Judyta Wenda, Paulina Wojtowicz, Michał Bronk, Mateusz Dzierżawski, Krzysztof Dzwoniarski, Piotr Kosewski, Dawid Pelowski, Paweł Pochyluk, Kamil Zięba.
W 2017 roku obchodzimy stulecie awangardy w Polsce. Z tej okazji zapraszamy na projekt "Rok Awangardy. Łódź w Gdyni", który narodził się z inicjatywy dwóch instytucji - Centrum Kultury w Gdyni i Teatru Nowego im. K. Dejmka w Łodzi. Projekt ma na celu promocję awangardy w Gdyni oraz zwrócenie uwagi na wspólne modernistyczne dziedzictwo obu miast.
Maria StuartFriedrich SchillerPrzekład: Jacek St. BurasDwie wielkie królowe - uwięziona Maria Stuart i panująca Elżbieta I. Jeden tron - wspaniały tron Anglii. A także dwie wspaniałe aktorki - Dorota Kolak i Katarzyna Figura. I jeden reżyser - niezwykle ceniony przez publiczność i krytykę teatralną Adam Nalepa. Słabość i siła. Romantyzm i pragmatyzm. Męskość i kobiecość. Pragnienie i spełnienie. Przepych i pustka. Wolność i niewola. Cynizm i honor. Namiętność i polityka. Władza i rewolucja. Życie i śmierć. Życie i teatr. Historia i współczesność. Wiek XVI i wiek XXI. Wielka Brytania i Polska. Kiedyś i dzisiaj. Tam i tutaj. Oni i my. MARIA STUART Friedricha Schillera - już wkrótce w Teatrze Wybrzeże!Reżyseria: Adam NalepaDramaturg: Jakub RoszkowskiScenografia i kostiumy: Maciej ChojnackiMuzyka: Stefan WesołowskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Joanna JanuszewskaW spektaklu występują: Justyna Bartoszewicz - Hanna KennedyKatarzyna Figura - Elżbieta Tudor, królowa Anglii Dorota Kolak - Maria Stuart, królowa SzkocjiMarzena Nieczuja-Urbańska - MelvilMirosław Baka - Robert Dudley, hrabia LeicesterKrzysztof Matuszewski - Amias PauletRobert Ninkiewicz - William DavisonZbigniew Olszewski - George Talbot, hrabia ShrewsburyCezary Rybiński - Wilhelm Cecil, baron BurleighJarosław Tyrański - Hrabia Pomponne de BellievrePiotr Witkowski - Mortimer Paulet---Adam Nalepa - reżyser, tłumacz, dramaturg. Wychowany w Niemczech, gdzie debiutował jako reżyser własną adaptacją KOMEDIANTA Thomasa Bernharda w Düsseldorfer Schauspielhaus. W 2007 powrócił do Polski, by rozpocząć bardzo owocną współpracę z Teatrem Wybrzeże. Z okazji obchodów 80. urodzin Güntera Grassa wyreżyserował tu BLASZANY BĘBENEK, który został zaproszony na Warszawskie Spotkania Teatralne, w 2009 roku głośną polską prapremierą KAMIENIA Mariusa von Mayenburga, w 2011 roku NIE-BOSKĄ KOMEDIĘ Zygmunta Krasińskiego, a przed rokiem CZAROWNICE Z SALEM Arthura Millera, które również otrzymały zaproszenie na Warszawskie Spotkania
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci!Przekład: Bartosz WierzbiętaMusical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka...Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację.Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - AbaireMuzyka: Jeanine TesoriReżyseria: Maciej KorwinKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Paweł DobrzyckiKostiumy: Jerzy RudzkiChoreografia: Joanna SemeńczukPrzygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka SzydłowskaRuch sceniczny: Bernard SzycObsada:SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek WesterOSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof WojciechowskiFIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta WiejakFARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz ŻakSMOCZYCA - Grażyna Drejska, Karolina Merda, Marta SmukCIASTEK - Agnieszka Kaczor, Karolina MerdaPINOKIO - Mateusz Deskiewicz, Tomasz GregorŚWINKI TRZY - Tomasz Bacajewski,
Teatr Wierszalin z Supraśla zawita do Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego w dniach 17-19 marca w ramach cyklu Teatry Polskie.
Tuwim dla dorosłych Spektakl teatralno-kabaretowo-zwariowany na Juliana twórczości opartej Tuwima. Teatralna podróż w głąb poetyckiego świata Juliana Tuwima oparta w dużej mierze na wydanym pośmiertnie w 1958 roku zbiorze "W oparach absurdu" - pisanym od lat 20 - tych wraz z Antonim Słonimskim, a zawierającym nieśmiertelne i niestarzejące się zabawy sztuką purnonsensu, abstrakcji, groteski i kpiny.Dogłębne zanurzenie się w opary absurdu Juliana Tuwima pozwala człowiekowi na czysty i ożywczy śmiech, oraz niewątpliwie ukazuje inną, mniej znaną twarz tego autora - kojarzonego bardzo często z poezją dla dzieci. Julian Tuwim to przede wszystkim znakomity poeta, wizjoner, tłumacz oraz genialny autor wielu bardzo znanych piosenek. Spektakl stawia sobie za cel ukazanie Tuwima jakiego jeszcze nie znamy - autora szalonego, krzykliwego i prześmiewczego. Forma teatralna użyta w spektaklu będzie nawiązywała do stylu Noir, ale w głównej mierze będzie próbą odnowienia stylu kabaretowego w teatrze. Kabaretu literackiego, aktorskiego, inteligentnego i odważnego. Oczywiście nie zabraknie piosenek - oprócz znanych hitów przed i powojennych - w zupełnie nowych aranżacjach - zaprezentujemy też zupełnie nieznane, lecz znakomite piosenki do słów Juliana Tuwima m.in. z repertuaru Grzegorza Turnaua, zespołu "Buldog", Marka Grechuty, zespołu "Piersi".Scenariusz i reżyseria: Jerzy Jan PołońskiKierownictwo i aranżacje muzyczne: Artur GuzaChoreografia: Michał CyranScenografia i kostiumy: Monika WójcikSpektakl prowadzi: Małgorzata Kałpowicz Asystent reżysera: Tomasz Valldal CzarneckiObsada:Karolina MerdaAnna UrbanowskaTomasz Valldal CzarneckiArtur GuzaKrzysztof Wojciechowski[wideo id=6956 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz jak wygląda %22Tuwim dla dorosłych%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
W małym dworkuStanisław Ignacy WitkiewiczAnastazja Nibek powraca z zaświatów. To sen, jawa, a może zbiorowa halucynacja spowodowana współczesną chorobą cywilizacyjną? I jak na to niespodziewane entrée reagują mieszkańcy dworku w Kozłowicach - nerwowy mąż, dwóch skrajnie różnych kochanków denatki, dorastające córeczki z piekła rodem i zachowująca podejrzanie stoicki spokój kucharka? Co stanie się z ich "spokojnym życiem" po powrocie Anastazji? Jedno jest pewne, ta wizyta skończy się dla kogoś sześć stóp pod ziemią... "A taki miał być przyjemny nastrój po podwieczorku w małym, zacisznym, ukrytym w drzewach dworku..." Scena 138 składa hołd mistrzowi formy i gatunku - Witkacemu - biorą na warsztat jego najsłynniejszy i najbardziej zagadkowy dramat.A wszystko po to, aby zmierzyć się z powagą parodii, siłą intrygi i potęgą słowa.Reżyseria: Tomasz PodsiadłyScenografia i kostiumy: Agnieszka SzewczykAsystentka reżysera: Aleksandra CzuńAsystentka scenografa: Paulina RubinkowskaŚwiatło i dźwięk: Jarosław BarczewskiObsada:Ojciec - Dyapanazy Nibek: Krzysztof WęgrzynowiczZosia Nibekówna, jego córka: Ewa BućkoAmelka Nibekówna, jego druga córka: Marta StankeJęzory Pasiukowski, kuzyn: Michał TylickiAneta Wasiewiczówna, kuzynka Nibków: Iza MorawskaWidmo Matki - Anastazji Nibek: Małgorzata ChoroszewskaIgnacy Kozdroń, oficjalista: Marcin ZiurkowskiJózef Maszejko, oficjalista: Tomasz BolekUrszula Stechło, kucharka: Anna GórnaMarceli Stęporek, chłopiec kuchenny: Weronika SprengerWyróżnienie za sprawność warsztatu aktorskiego w pracy zespołowej na 12. Ogólnopolskim Konkursie Teatrów Amatorskich Melpomena 2015. I miejsce na 29. Łódzkim Przeglądzie Teatrów Amatorskich - Łópta 2016.
Teatr Wierszalin w SupraśluWziołowstąpienie"Wziołowstąpienie" to opowieść o Podlasiu - krainie, gdzie żyją jeszcze "wiary stare", a szeptuchy i szeptuni szepczą swoje "zamowy" ze skutkiem potężniejszym, niż gdziekolwiek indziej. Spektakl przedstawia ludową wiarę w nadprzyrodzony dar i moc uzdrawiania ziołami. Stanowi tym samym rozwinięcie folklorystycznych zainteresowań Teatru Wierszalin. Komizm sytuacyjny, humor słowny, absurd i groteska splatają się tutaj z refleksją nad przemijaniem i sensem życia. Efekt komizmu potęgują rubaszne dialogi, wypowiadane w gwarze podlaskiej.Przedstawienie jest wartkie, rytmiczne, dynamiczne, zróżnicowane pod względem muzycznym i choreograficznym. W trakcie aktorzy kilkakrotnie zmieniają charakteryzację i kostiumy. Pieczołowicie przygotowana, oryginalna scenografia uzupełniona jest o projekcje multimedialne. Spektakl przeznaczony tylko dla widzów dorosłych.Źródła literackie:Nadzieja Bittel-Dobrzańska "Jak wiedźma Agrypicha znachorstwa mnie uczyła",O. Czesław Klimuszko "Moje widzenie świata", Vital Voronau "Szeptem", Marian Janusz Kawałko, "Historie ziołowe", Michał Federowski "Lud białoruski na Rusi Litewskiej" - materiały do etnografii słowiańskiej zgromadzone w latach 1877-1905 oraz wiersz Mirona Białoszewskiego "Wywiad".Źródła muzyczne: kompozytorzy i wykonawcy, których utwory fragmentarycznie bądź w całości wykorzystano w przedstawieniu: Dmitrij Szostakowicz, John Zorn, Piotr Nazaruk, Pierre Degeyter, Alibabki, Helena Majdaniec, Adolf Dymsza, Piotr Tomaszuk (lira korbowa oraz wokalizy).Inscenizacja i reżyseria: Piotr TomaszukWspółpraca reżyserska: Rafał GąsowskiWspółpraca scenograficzna: Mateusz KasprzakOpracowanie muzyczne: Piotr Tomaszuk, Rafał GąsowskiProjekcje multimedialne: Mateusz KasprzakPlastyka ruchu scenicznego: Rafał GąsowskiProjekt kostiumów: Piotr ŁasiewickiKoordynacja produkcji: Dariusz MatysWykonanie kostiumów: Piotr Łasiewicki, Helena Irska, Paulina Liziakowska-MichalukWykonanie dekoracji: Stefan Wyszkowski,
Cyganeria/La BohémeGiacomo PucciniLibretto: Luigi Illica i Giuseppe Giacosa na podstawie "La vie la boheme" (Sceny z życia cyganerii) Henri Murgera. Prapremiera: Turyn, 1 II 1896.Prapremiera polska: Warszawa 1898 (wersja oryginalna), Lwów 1901 (wersja polska).Osoby: Rudolf, poeta-tenor, Marcel, malarz-baryton, Schaunard, muzyk-baryton, Colline, filozof- bas, Mimi- sopran, Musetta- sopran, Alcindor, radca stanu-bas, Benoit, kamienicznik- bas, Parpignol- tenor, sierżant-baryton, urzędnik komory celnej- baryton, studenci, dziewczęta, mieszczanie, przekupnie, kelnerzy, żołnierze, dzieci.Opera w czterech aktach Giacoma Pucciniego z 1896 roku. Pierwsza premiera operowa sezonu włoskiego 2016/2017 w Operze Bałtyckiej. Ta jedna z najsłynniejszych oper świata, wielkie dzieło Pucciniego, przygotowana została we współpracy z Theater Magdeburg. Reżyserii podjęła się Karen Stone, dyrektor generalny Theater Magdeburg."(...) 4 fragmenty, z których każdy stanowi całość dla siebie, znakomicie kontrastują z pozostałymi oraz dają wspaniały obraz paryskiej cyganerii artystycznej w epoce balzakowskiej. Muzyka, w której zwraca uwagę zwłaszcza urozmaicona rytmika oraz barwność instrumentacji, oddaje po mistrzowsku niesłychaną różnorodność nastrojów Murgerowskiej powieści, przechodzących bezpośrednio od beztroskiej radości i szampańskiego humoru do przejmującego tragizmu" (J. Kański Przewodnik operowy)Kierownictwo muzyczne: Warcisław KuncReżyseria: Karen StoneScenografia: Ulrich SchulzRuch sceniczny: Leah AllenŚwiatła: Piotr MiszkiewiczPrzygotowanie Chóru: Anna MichalakKorepetytor solistów: Michał KrężlewskiInspicjenci: Magdalena Szlawska, Piotr BorowyObsada:Rudolf: Pavlo Tolstoy, Michaiło MałafiMarcello: Łukasz Motkowicz, Szymon MechlińskiSchaunard: Taras Kuźmych, Marcin HutekColline: Łukasz Jakubczak, Damian Konieczek, Szymon Kobyliński, Janusz ŻakMimi: Agnieszka Adamczak-Hutek, Julia PruszakMusetta: Agnieszka Sokolnicka, Magdalena Stefaniak, Magdalena ChmieleckaBenoit: Łukasz Jakubczak,
Pora na nowe miejsce w Gdyni. A jeśli nowe miejsce, to zaprezentujemy Wam gry. Nowe też. Przyjdźcie, zobaczcie, weźcie znajomych, któzy jeszcze nie znają impro - i bawmy się razem wspólnie!
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w ŁodziKobroMałgorzata Sikorska-Miszczuk Sztuka "Kobro" pióra Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk jest pierwszą dramatopisarską próbą pokazania fenomenu kobiety i prekursorki, o której twórczości przez wiele lat mówiono wyłącznie w kontekście prac znanego męża - Władysława Strzemińskiego lub uwypuklając wątki biograficzne związane z rodzinnymi konfliktami. Fascynująca historia znanej na całym świecie awangardystki związanej z Łodzią zostanie tym razem pokazana oczami córki, Niki. Za próbą rozrachunku dziecka z rodzicami kryją się pytania o cenę, jaką płaci artysta, gdy tworzy, o to czy połączenie działalności artystycznej z życiem prywatnym jest możliwe. Reżyseria: Iwona Siekierzyńska Scenografia, kostiumy, światło: Izabela Stronias Muzyka: Marzena Majcher Występują: Monika Buchowiec, Joanna Król, Przemysław Dąbrowski, Wojciech Droszczyński, Krzysztof Pyziak
Lot nad kukułczym gniazdemDale WassermanSztuka na podstawie powieści Kena Keseya pod tym samym tytułem.Oparta na kultowej powieści sztuka teatralna mówiąca o tym, że warto strzec wolności osobistej i prawa do podejmowania samodzielnych decyzji. Do szpitala psychiatrycznego trafia charyzmatyczny Randle Patrick McMurphy, złodziej i przestępca, który w ten sposób chce uniknąć więzienia. Z miejsca ustala nowe porządki i wypowiada wojnę despotycznej Siostrze Ratched. Zaczyna się wyścig, w którym, choć odmieni się życie kilku pacjentów, to będą też ofiary... Fascynująca i niezwykle silna metafora współczesności, w której "ten dobry" musi polec w imię wolności i ideałów.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek Braun, Hanna SzymczakMuzyka: Marek KuczyńskiKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej WiznerProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaObsada:WÓDZ BROMDEN - Grzegorz WolfPIELĘGNIARZ WARREN - Maciej SykałaSIOSTRA RATCHED - Dorota LulkaSIOSTRA FLINN - Marta KadłubDALE HARDING - Dariusz SzymaniakBILLY BIBBIT - Szymon SędrowskiSCANLON - Bogdan SmagackiCHESWICK - Mariusz ŻarneckiMARTINI - Maciej WiznerRUCKLY - Rafał KowalMATTERSON - Leon KrzyckiRANDLE PATRICK MCMURPHY - Piotr MichalskiDOKTOR SPIVEY - Eugeniusz Krzysztof KujawskiCANDY STARR - Monika BabickaSANDRA - Agnieszka Bała
Krzyżacyna podstawie powieści Henryka SienkiewiczaDla widzów od 10 lat.Pierwsza adaptacja powieści Sienkiewicza w formie teatru lalkowego. Kolejne pokolenia Polaków z wypiekami na twarzach kibicowały młodemu Zbyszkowi, drżały o los pięknej Danusi, po cichu trzymały kciuki za sprawy sercowe przaśnej Jagienki czy wreszcie ekscytowały się opisami największego prawdopodobnie triumfu polskiego oręża - bitwy pod Grunwaldem. Dajmy się porwać "Krzyżakom" i my! Dzieło Sienkiewicza to świetnie opowiedziana historia, która może wciągnąć, rozśmieszyć i wzruszyć zarówno młodszych, jak i dojrzałych widzów. Teatr lalkowy pozwala na interesujące i pełne jej przedstawienie - z wielością miejsc akcji, osób, z polowaniami na niedźwiedzia lub tura czy wreszcie z wielką, finałową bitwą pod Grunwaldem. Reżyseruje uznany dramaturg i reżyser Jakub Roszkowski, a scenografię i lalki zaprojektował jeden z najbardziej cenionych współczesnych polskich scenografów Mirek Kaczmarek.Scenariusz i reżyseria: Jakub RoszkowskiScenografia, światło, wideo: Mirek KaczmarekWspółpraca dramaturgiczna, muzyka na żywo: Sandra SzwarcObsada:Zbyszko | Wojciech StachuraMaćko | Jacek GierczakZawisza Czarny | Piotr Kłudka Księżna Anna | Jadwiga Sankowska Zygfryd de Löwe | Jacek MajokKról Jagiełło | Hanna MiśkiewiczDanusia, Jagienka | Edyta Janusz-EhrlichRotgier de Löwe | Jakub EhrlichKobieta | Agnieszka Grzegorzewska Jurand | Andrzej ŻakWielki Mistrz, Ksiądz | Joanna TomasikBiskup, Gruba Baba | Jolanta Darewicz-----O artystach:Jakub Roszkowski - scenariusz i reżyseriaDramaturg, reżyser, autor adaptacji, tłumaczeń i opracowań scenicznych tekstów. Jest absolwentem Wydziału Reżyserii Dramatu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu. Od 2007 do 2015 roku pracował jako dramaturg w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, gdzie współtworzył m.in. takie spektakle jak: "Blaszany bębenek" wg Guntera Grassa (Spektakl Roku 2007 w województwie pomorskim), "Słodki ptak młodości" Tennessee Williamsa,