XIX Spotkania Trójmiejskich Teatrów Niezależnych 17-19 marca 2017miejsce: Winda - Gdański Archipelag Kultury, ul. Racławicka 17(wejście od ul. Klonowicza) Gdańsk WrzeszczPiątek 17 marca12:00 Teatr Barnaby "Czerwony Kapturek" - STTNKI dla dzieci17:00 Teatr Forum "Serenada z Diabłem"18:00 Teatr Teatrans UG "Wyludniacz"Sobota 18 marca17:30 Teatrzyk Błękitnego Czasu (MDK Sopot) " Co się stało z naszym czasem"18:00 Teatr Pod Mostem "Ambaras"19:00 Młode Impro20:15 Grupa "W Kaczych Butach" (Centrum Kultury w Gdyni)"Umowa o arcydzieło"Niedziela 19 marca17:00 Grupa Teatralna "Po Godzinach" "Kolejne dni życia z..."18:00 "Zamysł Pana P" - ODWOŁANE20:00 Teatr Windy "Cayla"Opisy spektakli:Teatr Barnaby "Czerwony Kapturek" - spektakl dla dzieciPrzedstawienie lalkowe stworzone w oryginalnej technice marionetkowej. Spektakl odgrywany na mobilnej scenie, marionetkami wyrzeźbionymi w drewnie lipowym i ubranymi w szyte na miarę kostiumy. Piękne piosenki, zawrotna akcja i doskonała oprawa muzyczna sprawią, że dzieci będą się doskonale bawić. Po spektaklu, mali widzowie będą mieć także możliwość spróbowania swoich sił aktorskich na scenie.tekst: Jan Brzechwareżyseria, scenariusz i animacja: Marcin Marzecmuzyka: Michał Makulskilalki: Krzysztof Szafraniec, Jan PieczątkowskiTeatru Forum "Serenada z Diabłem"Porządek kurnika zakłóca przyjście diabła, który ogłasza, że lisa nie będzie. Współistniejące i zżyte z lisem kurki odkrywają, że diabeł czuje się samotny i ma wobec nich niecny plan. Uświadamiają sobie, że aby temu przeciwdziałać muszą trzymać się razem. Komedia inspirowana jest "Serenadą" Sławomira Mrożka z 1976 roku. Scenariusz i reżyseria - Jan Orszulak Opieka artystyczna - dr Marzena Wojciechowska Fotografie - Michał Czapliński Występują: Brygida Charczun, Jan Czerkas, Irena Dobrowolska, Regina Jóźwik, Józefa Kamińska, Mirosława Korzeniecka, Zofia Łyszkowska, Regina Mikołajczuk, Anna Moczyńska, Grażyna Piechnik, Aurelia Polanowska, Urszula Szumełda, Anna Taranowska.Teatr
NapisGérald SibleyrasPrzekład: Barbara GrzegorzewskaZabawna komedia z gorzkim przesłaniem.Do paryskiej kamienicy wprowadza się młode małżeństwo Lebrun. Po kilku dniach w windzie pojawia się wulgarny napis uderzający w nowego lokatora. Oburzony Lebrun próbuje znaleźć autora obraźliwych słów. Prawie natychmiast burzy to idealny porządek dotychczasowej sąsiedzkiej egzystencji, a rzekoma integracja okazuje się tylko grą pozorów. Zza masek politycznej poprawności, tolerancyjnych i kulturalnych Paryżan wyłaniają się oblicza pustych, bezmyślnych i mściwych ignorantów.Reżyseria: Grzegorz ChrapkiewiczScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Joanna MałeckaŚwiatło i dźwięk: Jarosław BarczewskiFilmy: Marek ZygmuntAsystent reżysera: Michał ZacharekObsada:Pani Bouvier: Ewa GierlińskaPan Bouvier: Andrzej ŚledźPani Cholley: Magdalena SmukCholley: Rafał OstrowskiPani Lebrun: Aneta Gołębiowska/ Monika Janeczek-ToporowskaLebrun: Bartosz WesołowskiNagroda Artystyczna Prezydenta Gdyni GALION GDYŃSKI 2015 dla Grzegorza Chrapkiewicza za kreację artystyczną oraz Andrzeja Śledzia za całokształt twórczości.
Cyganeria/La BohémeGiacomo PucciniLibretto: Luigi Illica i Giuseppe Giacosa na podstawie "La vie la boheme" (Sceny z życia cyganerii) Henri Murgera. Prapremiera: Turyn, 1 II 1896.Prapremiera polska: Warszawa 1898 (wersja oryginalna), Lwów 1901 (wersja polska).Osoby: Rudolf, poeta-tenor, Marcel, malarz-baryton, Schaunard, muzyk-baryton, Colline, filozof- bas, Mimi- sopran, Musetta- sopran, Alcindor, radca stanu-bas, Benoit, kamienicznik- bas, Parpignol- tenor, sierżant-baryton, urzędnik komory celnej- baryton, studenci, dziewczęta, mieszczanie, przekupnie, kelnerzy, żołnierze, dzieci.Opera w czterech aktach Giacoma Pucciniego z 1896 roku. Pierwsza premiera operowa sezonu włoskiego 2016/2017 w Operze Bałtyckiej. Ta jedna z najsłynniejszych oper świata, wielkie dzieło Pucciniego, przygotowana została we współpracy z Theater Magdeburg. Reżyserii podjęła się Karen Stone, dyrektor generalny Theater Magdeburg."(...) 4 fragmenty, z których każdy stanowi całość dla siebie, znakomicie kontrastują z pozostałymi oraz dają wspaniały obraz paryskiej cyganerii artystycznej w epoce balzakowskiej. Muzyka, w której zwraca uwagę zwłaszcza urozmaicona rytmika oraz barwność instrumentacji, oddaje po mistrzowsku niesłychaną różnorodność nastrojów Murgerowskiej powieści, przechodzących bezpośrednio od beztroskiej radości i szampańskiego humoru do przejmującego tragizmu" (J. Kański Przewodnik operowy)Kierownictwo muzyczne: Warcisław KuncReżyseria: Karen StoneScenografia: Ulrich SchulzRuch sceniczny: Leah AllenŚwiatła: Piotr MiszkiewiczPrzygotowanie Chóru: Anna MichalakKorepetytor solistów: Michał KrężlewskiInspicjenci: Magdalena Szlawska, Piotr BorowyObsada:Rudolf: Pavlo Tolstoy, Michaiło MałafiMarcello: Łukasz Motkowicz, Szymon MechlińskiSchaunard: Taras Kuźmych, Marcin HutekColline: Łukasz Jakubczak, Damian Konieczek, Szymon Kobyliński, Janusz ŻakMimi: Agnieszka Adamczak-Hutek, Julia PruszakMusetta: Agnieszka Sokolnicka, Magdalena Stefaniak, Magdalena ChmieleckaBenoit: Łukasz Jakubczak,
Teatr Wierszalin z Supraśla zawita do Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego w dniach 17-19 marca w ramach cyklu Teatry Polskie.
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci!Przekład: Bartosz WierzbiętaMusical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka...Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację.Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - AbaireMuzyka: Jeanine TesoriReżyseria: Maciej KorwinKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Paweł DobrzyckiKostiumy: Jerzy RudzkiChoreografia: Joanna SemeńczukPrzygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka SzydłowskaRuch sceniczny: Bernard SzycObsada:SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek WesterOSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof WojciechowskiFIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta WiejakFARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz ŻakSMOCZYCA - Grażyna Drejska, Karolina Merda, Marta SmukCIASTEK - Agnieszka Kaczor, Karolina MerdaPINOKIO - Mateusz Deskiewicz, Tomasz GregorŚWINKI TRZY - Tomasz Bacajewski,
"Historyja o Chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim"Piotr Tomaszuk"Historyja o Chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim" w reżyserii Piotra Tomaszuka to inscenizacja misterium wielkanocnego, zredagowanego pod koniec XVI wieku przez Mikołaja z Wilkowiecka. To najcenniejszy zabytek dramaturgii staropolskiej, zwany też "Dialogiem częstochowskim". Do końca XIX wieku była to najczęściej grana sztuka teatru ludowego w Polsce. W XX w. kilkakrotnie inscenizowana w profesjonalnych teatrach, m.in. w Teatrze Reduta w reżyserii Leona Schillera w 1923 i przez Kazimierza Dejmka w 1961, 1962 i 1976. Teatr Wierszalin przedstawia historyczne dzieło, posługując się językiem teatru współczesnego. Dramat jest zrealizowany w poetyce "teatru śmierci", zdefiniowanej przez Tadeusza Kantora. Odpowiednikiem reżysera - średniowiecznego "magistra ludens" - staje się Nauczyciel, który wystawia misterium śmierci i zmartwychwstania z pomocą ludzkich figur przypominających szopkowe panopticum. Stają przed nami Strażak, Wdowa, Dziewczyna z walizką, Uciekinier, Urzędnik, Ewanjelista. Role te grają aktorzy Teatru Wierszalin: Rafał Gąsowski, Dariusz Matys, Mateusz Krzyżewski, Bartosz Olszewski, Sylwia Nowak i Monika Kwiatkowska.W roli Ewanjelisty wystąpi reżyser.Oprócz podstawowego źródła literackiego w realizacji spektaklu wykorzystano mało znane staropolskie pieśni wielkanocne i lamenty, opracowane przez Jacka Hałasa - instrumentalistę i wykonawcę muzyki ludowej.Scenograf - Mateusz Kasprzak, tworząc scenografię spektaklu wykorzystał fragmenty malarstwa średniowiecznego i renesansowego takich twórców jak: Giotto di Bondone, Duccio di Buoninsegna, Hans Memling.Scenariusz i reżyseria: Piotr TomaszukMuzyka: Jacek HałasWspółpraca reżyserska: Rafał GąsowskiScenografia: Mateusz KasprzakWystępują: Nauczyciel - Rafał GąsowskiStrażak - Dariusz MatysWdowa - Monika KwiatkowskaDziewczyna z walizką - Sylwia NowakUrzędnik - Mateusz KrzyżewskiUciekinier - Bartłomiej OlszewskiEwanjelista - Piotr Tomaszuk
Taśmy gdańskieWojtek Zrałek-Kossakowski na podstawie wspomnień i materiałów rodzinnych, materiałów archiwalnych oraz z wykorzystaniem książek "1945. Wojna i pokój" Magdaleny Grzebałkowskiej, "Gdańsk. Miasto od nowa" Piotra PerkowskiegoSpektakl dla widzów 13+.Kim jesteśmy? Jaka jest historia naszej rodziny? Jak to się stało, że mieszkamy akurat w tym miejscu na ziemi? Jakie było życie w Gdańsku, kiedy nasi dziadkowie byli nastolatkami? Wojtek Zrałek-Kossakowski i grupa pomorskiej młodzieży postanowili dowiedzieć się więcej o swoich rodzinach w powojennych latach. Niektórzy mieli szczęście - mogli porozmawiać ze swoimi dziadkami i nagrać ich wspomnienia. Inni, jak sam reżyser, musieli szukać informacji w materiałach archiwalnych, rodzinnej korespondencji i doniesieniach prasowych. Spektakl jest oparty na zebranych przez nich historiach, ale też odwołuje się do znakomitych publikacji opisujących powojenną rzeczywistość: "1945. Wojna i pokój" Magdaleny Grzebałkowskiej i "Gdańsk. Miasto od nowa" Piotra Perkowskiego. "Taśmy gdańskie" to opowieść o odkrywaniu rodzinnych tajemnic i dowiadywaniu się, skąd pochodzimy, ale też o trudnych czasach i niejednoznacznych wyborach.- Spektakl to świetny punkt wyjścia do rozmowy o genealogii - badaniu historii naszej rodziny, jej pochodzenia, losów naszych krewnych.- Pokazuje osobiste historie na tle wielkiej historii - w odwołujący się do wyobraźni sposób przedstawia podstawowe fakty na temat życia w powojennym Gdańsku- Na podstawie historii życia dziadka Wojtka Zrałka-Kossakowskiego, Stanisława Zrałka - działacza społeczno-politycznego, wojewody gdańskiego od lutego 1946 do maja 1950 roku - pokazuje postawę obywatelskiego zaangażowania w czasach budowania Gdańska od nowa po wojnie.Scenariusz i reżyseria: Wojtek Zrałek-KossakowskiScenografia i kostiumy: Anna MetMuzyka i dźwięk: Marcin LenarczykObsada: Jolanta Darewicz, Jakub Ehrlich, Wioleta Karpowicz, Wojciech Stachura i Andrzej Żak. W spektaklu wykorzystano materiały powstałe
Wszystko co widać. OHIODokładnie 10 lat temu w grudniu 2005 roku odbyła się premiera spektaklu "Kwadrat. Wersja 6" inspirowana jednoaktówką "Kwadrat" Samuela Becketta. Po dekadzie autorski duet Czajkowska - Krawczyk ponownie sięga do dzieł tego wybitnego dramaturga. Tym razem punktem wyjścia pracy nad spektaklem stał się tekst "IMPROMPTU. OHIO", ale całość utkana jest z wątków i obrazów m.in. z "Pierwszej miłości", "Kroków", "Katastrofy", czy nawet zupełnie luźno z "Czekając na Godota". Widzowie będą mieli możliwość znajdowania znaków i niuansów nawiązujących do dzieł Irlandczyka, ale twórcy przedstawienia pragną, by nawet Ci, którzy nie są zapalonymi "beckettologami" mogli przeżyć opowieść o jedności, rozwarstwianiu, rytmach, absurdach życia, marzeniach, miłości i śmierci. "Wszystko co widać. OHIO" to pierwszy duet Joanny Czajkowskiej i Jacka Krawczyka od 5 lat.Koncept, scenariusz, reżyseria, choreografia, kostiumy, scenografia, wykonanie: Joanna Czajkowska, Jacek KrawczykMuzyka: Mariusz NoskowiakGościnnie głosu May użyczyła: Sylwia Góra - WeberWizualizacje: Łukasz BorosŚwiatła: Rico
Filharmonia Futura zaprasza na multimedialny spektakl dla dzieci (6-12 lat) Alicja w Krainie Muzycznej Magii Muzyka, magia, intryga, dynamiczna akcja i dobry humor.
3 x SOLO czyli wieczór z Sopockim Teatrem Tańca
Lot nad kukułczym gniazdemDale WassermanSztuka na podstawie powieści Kena Keseya pod tym samym tytułem.Oparta na kultowej powieści sztuka teatralna mówiąca o tym, że warto strzec wolności osobistej i prawa do podejmowania samodzielnych decyzji. Do szpitala psychiatrycznego trafia charyzmatyczny Randle Patrick McMurphy, złodziej i przestępca, który w ten sposób chce uniknąć więzienia. Z miejsca ustala nowe porządki i wypowiada wojnę despotycznej Siostrze Ratched. Zaczyna się wyścig, w którym, choć odmieni się życie kilku pacjentów, to będą też ofiary... Fascynująca i niezwykle silna metafora współczesności, w której "ten dobry" musi polec w imię wolności i ideałów.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek Braun, Hanna SzymczakMuzyka: Marek KuczyńskiKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej WiznerProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaObsada:WÓDZ BROMDEN - Grzegorz WolfPIELĘGNIARZ WARREN - Maciej SykałaSIOSTRA RATCHED - Dorota LulkaSIOSTRA FLINN - Marta KadłubDALE HARDING - Dariusz SzymaniakBILLY BIBBIT - Szymon SędrowskiSCANLON - Bogdan SmagackiCHESWICK - Mariusz ŻarneckiMARTINI - Maciej WiznerRUCKLY - Rafał KowalMATTERSON - Leon KrzyckiRANDLE PATRICK MCMURPHY - Piotr MichalskiDOKTOR SPIVEY - Eugeniusz Krzysztof KujawskiCANDY STARR - Monika BabickaSANDRA - Agnieszka Bała
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Maria StuartFriedrich SchillerPrzekład: Jacek St. BurasDwie wielkie królowe - uwięziona Maria Stuart i panująca Elżbieta I. Jeden tron - wspaniały tron Anglii. A także dwie wspaniałe aktorki - Dorota Kolak i Katarzyna Figura. I jeden reżyser - niezwykle ceniony przez publiczność i krytykę teatralną Adam Nalepa. Słabość i siła. Romantyzm i pragmatyzm. Męskość i kobiecość. Pragnienie i spełnienie. Przepych i pustka. Wolność i niewola. Cynizm i honor. Namiętność i polityka. Władza i rewolucja. Życie i śmierć. Życie i teatr. Historia i współczesność. Wiek XVI i wiek XXI. Wielka Brytania i Polska. Kiedyś i dzisiaj. Tam i tutaj. Oni i my. MARIA STUART Friedricha Schillera - już wkrótce w Teatrze Wybrzeże!Reżyseria: Adam NalepaDramaturg: Jakub RoszkowskiScenografia i kostiumy: Maciej ChojnackiMuzyka: Stefan WesołowskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Joanna JanuszewskaW spektaklu występują: Justyna Bartoszewicz - Hanna KennedyKatarzyna Figura - Elżbieta Tudor, królowa Anglii Dorota Kolak - Maria Stuart, królowa SzkocjiMarzena Nieczuja-Urbańska - MelvilMirosław Baka - Robert Dudley, hrabia LeicesterKrzysztof Matuszewski - Amias PauletRobert Ninkiewicz - William DavisonZbigniew Olszewski - George Talbot, hrabia ShrewsburyCezary Rybiński - Wilhelm Cecil, baron BurleighJarosław Tyrański - Hrabia Pomponne de BellievrePiotr Witkowski - Mortimer Paulet---Adam Nalepa - reżyser, tłumacz, dramaturg. Wychowany w Niemczech, gdzie debiutował jako reżyser własną adaptacją KOMEDIANTA Thomasa Bernharda w Düsseldorfer Schauspielhaus. W 2007 powrócił do Polski, by rozpocząć bardzo owocną współpracę z Teatrem Wybrzeże. Z okazji obchodów 80. urodzin Güntera Grassa wyreżyserował tu BLASZANY BĘBENEK, który został zaproszony na Warszawskie Spotkania Teatralne, w 2009 roku głośną polską prapremierą KAMIENIA Mariusa von Mayenburga, w 2011 roku NIE-BOSKĄ KOMEDIĘ Zygmunta Krasińskiego, a przed rokiem CZAROWNICE Z SALEM Arthura Millera, które również otrzymały zaproszenie na Warszawskie Spotkania
Willkommen w ZoppotachAdolf NowaczyńskiPremiera 1 lipca na sopockiej Scenie Kameralnej z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej oraz w ramach IV edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki!Sopot na chwilę przed wybuchem I wojny światowej. Snobistyczna salonowa elita przybyła tutaj z trzech różnych zaborów, a nawet z Paryża, w plażowym gapipudle, modnej kawiarni z widokiem na kąpielisko, nieustanne oddaje się flirtom i intrygom, plotkuje i obgaduje, w kawiarnianych dysputach wykazuje się obeznaniem z aktualnymi trendami w modzie, sztuce a nawet filozofii, o polityce oczywiście nie zapominając. Domorosły polityk z Galicji próbuje nawet zmienić losy wielkiej światowej polityki... Do kurortu przybył bowiem Otto XXIX, książę Gelsenkirchen-Recklingshausen, którego wstawiennictwo w ważnych salonach może przywrócić Polsce upragnioną wolność. Trzeba tylko podsunąć marionetkowemu następcy tronu atrakcyjną zdobycz, "wszak wiadomo, że kobiety zmieniają losy świata"...."WILLKOMMEN W ZOPPOTACH", opublikowane pod tytułem "Było to nad Bałtykiem" to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Adolf Nowaczyński stworzył przezabawny, karykaturalny obraz przedwojennego społeczeństwa, w którym niestety możemy przeglądać się do dziś.Premiera Teatru Wybrzeże będzie drugą - po niemal stu latach - sceniczną prezentacją tego tekstu. "Było to nad Bałtykiem" zostało napisane i opublikowane w roku 1914 i wystawiona dwa lata później w Teatrze Polskim w Kijowie.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaW spektaklu występują: Piotr Chys, Ewa Jendrzejewska, Katarzyna Kaźmierczak, Łukasz Konopka, Mirosław Krawczyk, Maria Mielnikow-Krawczyk, Wanda Neumann, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz, Andrzej Nowiński, Małgorzata Oracz, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Jarosław Tyrański oraz Piotr Biedroń.Adam Orzechowski o spektaklu - "WILLKOMMEN W ZOPPOTACH to znakomita komedia pełna przerysowanych,