Piotruś PanPreferencje wiekowe: 7+Prapremiera światowa "Piotrusia Pana" w najnowocześniejszej technologii 3D na Dużej Scenie Teatru Muzycznego w Gdyni.Libretto musicalu zostało specjalnie przygotowane w 2000 roku przez wybitnego polskiego satyryka (współtwórcę Kabaretu Starszych Panów) Jeremiego Przyborę, zaś muzykę do ówczesnej realizacji Janusza Józefowicza przygotował muzyk i kompozytor Janusz Stokłosa, autor muzyki do wielu filmów i spektakli teatralnych (w tym do musicalu "Metro", za którą został nominowany do broadwayowskiej nagrody Tony). Reżyserem gdyńskiego "Piotrusia Pana" będzie Janusz Józefowicz, aktor, reżyser i choreograf, dyrektor Teatru Studio Buffo w Warszawie, pomysłodawca i reżyser słynnego musicalu "Metro"."Piotruś Pan" wprowadzi najmłodszych widzów w magiczny świat baśni i ekscytujących wydarzeń, które dzięki zastosowaniu najnowocześniejszej technologii 3D, będą dosłownie na wyciągnięcie ręki. Widzowie będą uczestnikami jedynej w swoim rodzaju zabawy łączącej świat wyobraźni z niesamowitymi możliwościami współczesnej techniki. W tej wielkiej przygodzie zmierzymy się ze złowrogimi piratami, ogrzejemy się w kręgu indiańskich ognisk i odkryjemy nowe lądy.Prapremiera w najnowocześniejszej technologii 3D tylko na Dużej Scenie Teatru Muzycznego w Gdyni!Libretto: Jeremi PrzyboraMuzyka: Janusz StokłosaReżyseria i choreografia: Janusz JózefowiczScenografia: Andrzej WoronKostiumy: Dorota KołodyńskaObsada:Pan Darling / Kapitan Hak - Rafał Ostrowski / Tomasz WięcekPani Darling - Katarzyna Kurdej / Anna UrbanowskaTygrysica z Lilią w Zębach - Natalia Popek / Maria WasiniewskaDorosła Wendy - Maja Gadzińska / Iga Grzywacka Sznaps - Tomasz Fogiel / Marcin SłabowskiWódz Olbrzymia Panter Mniejsza - Marek Sadowski Żona Wodza Indian - Marta SmukPiotruś Pan - Mateusz Dobry / Piotr Zamudio Wendy - Zuzanna Polańska / Julia Totoszko Jane - Hanna Kowalkowska / Pola Król Jaś - Leonard Holajn / Szymon Kowalski Miś - Michał Dokrzewski / Zbigniew Trusewicz Zagubieni
Okno na parlamentRay Cooney*na podstawie "The Rules of Farce by Ray Cooney" 1995 rokPrzekład: Elżbieta WoźniakBrytyjska farsa z udziałem przebiegłego ministra, seksownej sekretarki opozycji, gapowatego sekretarza, wścibskiego kierownika hotelu, tajemniczej szafy i... trupa!Zabawne dialogi, zaskakujące zwroty akcji i czarny humor w najlepszym wydaniu.Przepis na farsę według Raya Conneya*, autora sztuki OKNO NA PARLAMENT:Na początku jest intryga. Nie szukam intrygi komediowej czy zabawnej. Szukam tragicznej. Farsa, bardziej niż komedia nawiązuje do tragedii. Charaktery postaci muszą być prawdziwe i rozpoznawalne. Wielokrotne poprawianie tekstu. Nie ilość czasu i wysiłek jaki został włożony w realizację decydują o sukcesie. O powodzeniu decyduje odbiór! Niezbędny jest casting! Podstawą moich sztuk jest śmiech. A śmiech kojarzy się z uproszczeniem, które mówi, że by grać komedię nie trzeba być wybitnym aktorem. To nieprawda. Ja szukam aktorów umiejących grać tragedię. Tu nie ma pięknych poetyckich monologów wygłaszanych w świetle punktowca ze środka sceny. Farsa rządzi się bardzo prozaicznym językiem i nieustającą bieganiną wokół własnych prozaicznych problemów. Na scenie - tylko czas realny! Dwie godziny spędzone w teatrze przez widza to dwie godziny z życia bohaterów sztuki. W związku z tym na scenie jest tylko jedna dekoracja, w której aktor - magik czyni cuda na twoich oczach. Bez widzów i ich inteligencji - nie ma farsy!Reżyseria: Marcin SławińskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Renata GodlewskaInspicjent: Iwona Warszycka-KotAktorzy:Rafał Ostrowski - Richard WilleyMarek Sadowski /ad/ - George PidgenAnna Urbanowska - Jane WorthingtonDorota Kowalewska - PamelaKatarzyna Kurdej - GladysSebastian Wisłocki - RonnieTomasz Fogiel - KierownikMarek Richter - KelnerAleksy Perski - Ciało
Teatr Stacja SzamocinŚpiąca królewnana podstawie baśni braci Grimm Spektakl dedykowany widzom od lat 2 do 102.Baśń "Śpiąca królewna", spisana przez braci Grimm, opowiada historię pary królewskiej, której urodziła się córeczka. Szczęśliwi rodzice wydali wielką ucztę, zaproszono na nią wróżki z całego królestwa. Zapomniano o jednej, która urażona rzuciła zaklęcie na królewnę: w piętnastym roku życia, dziewczyna ukłuje się wrzecionem i zapadnie w stuletni sen. Król chcąc uchronić dziecko, kazał zniszczyć w państwie wszystkie wrzeciona. Niestety, gdy dziewczynka dorosła, znalazła się w wieży, gdzie stara kobieta przędła płótno. Dziewczynka ukłuła się i pogrążyła się we śnie a wraz z nią całe królestwo. Po stu latach przybył młody królewicz i odczarował pocałunkiem królewnę. Zbudził się wówczas i cały dwór a wszyscy odtąd żyli długo, długo i szczęśliwie. Za pomocą wyrafinowanych i ręcznie robionych lalek na tle płynnie przewijającego się zwoju scenografii, aktorki przeniosą widzów, nie tylko w świat baśni o zaklętym królestwie. Odkryją także tajemne przestrzenie snu, który przynosi inspiracje i działa oczyszczająco. A zakończenie daje nadzieję i wiarę w miłość oraz w szczęśliwe życie.Adaptacja i reżyseria: Luba ZarembińskaProjekt i wykonanie lalek: Grażyna RigallObsada: Luba Zarembińska, Piotr Srebrowski
Spektakl dyplomowy IV roku Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w GdyniOstatni dzwonekna podstawie scenariusza filmowego Włodzimierza Boleckiego i Magdaleny ŁazarkiewiczPreferencje wiekowe: 12+W tym roku spektakl dyplomowy studentów IV roku Państwowego Policealnego Studium Wokalno - Aktorskiego w Gdyni będzie inspirowany filmem Magdaleny Łazarkiewicz z 1989 roku o tym samym tytule - "Ostatni dzwonek", opowiadający o niezbyt lubianej przez nauczycieli klasie liceum, która przygotowuje spektakl teatralny o podłożu politycznym. Między uczniami a wicedyrektorem liceum narasta konflikt...Reżyserami spektaklu będą: znany i ceniony aktor gdańskiego Teatru Wybrzeże Mirosław Baka oraz aktorka Teatru Muzycznego Anna Urbanowska. Za warstwę muzyczną spektaklu odpowiedzialny będzie Artur Guza, muzyk, kompozytor, aranżer, na co dzień aktor gdyńskiego Teatru Muzycznego. W spektaklu wykorzystane będą piosenki Jacka Kaczmarskiego i Przemysława Gintrowskiego. Aranżacje stworzone przez Artura Guzę nadadzą znanym utworom nowego wymiaru i sposobu interpretacji. Scenografia i kostiumy będą efektem pracy Kaliny Konieczny, absolwentki brytyjskiej uczelni Arts University Bournemouth. Efekty jej pracy można zobaczyć w Koncertach Sylwestrowych Teatru Muzycznego.Reżyseria: Mirosław Baka/ Anna UrbanowskaMuzyka: P. Gintrowski/ J. Kaczmarski/ Z. Preisner/ G. TomczakAdaptacja tekstu: Mirosław BakaAranżacje: Artur GuzaScenografia i kostiumy: Kalina KoniecznyProducent: Stowarzyszenie "Baduszkowcy"Obsada:Dyrektor - Paweł SikoraMeluzyna - Ewa WalczakKrzysztof Buk - Darek CzarnieckiŚwierzyński - Patryk KazekSłowikowskiOjciec Świerzyńskiego - Gabriel DubielMagda - Karolina PiwoszKobyła - Martyna GogołkiewiczKaczorowski - Michał SienkiewiczMiłka - Ewelina HincPiaskowska - Hanna LubieńskaOjciec Magdy - Kacper Kubryński (III rok)
Spektakl "O królewnie, strachu i wróblach na dachu" na podstawie tekstu Ewy Szelburg- Zarębiny, to musical w formie teatru lalek. Jest on adresowany przede wszystkim do dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym.
Przygody Koziołka MatołkaKornel MakuszyńskiSpektakl zalecany dla widzów od 5 roku życia.Premierę spektaklu przeniesiono na czerwiec, 15 maja odbędzie się pokaz przedpremierowy.Po ciepłym przyjęciu przez trójmiejską publiczność trzech opowiastek o KOZIOŁKU MATOŁKU zrealizowanych w ramach LEKCJI NIEGRZECZNOŚCI ich twórcy postanowili tchnąć w KOZIOŁKI nowe życie sceniczne i rozwinąć udramatyzowane czytanie do formy przedstawienia. Szalonego przedstawienia akcji, w którym tytułowy bohater przemierzy cały świat w poszukiwaniu Pacanowa. Bez względu na to, czy dotrze on do celu swej wędrówki czy też nie - to po drodze będzie się działo, oj będzie się działo... Zapraszamy na skondensowaną dawkę przygód KOZIOŁKA MATOŁKA w powstającej na żywo, graficznej dekoracji i na wspólną, żywiołową przygodę dla małych i nieco starszych.Michał Derlatka o spektaklu: "Koziołek wędruje przez świat, szukając Pacanowa. A przy okazji przeżywa i doświadcza tylu przygód, że starczyłoby ich spokojnie na obdzielenie jeszcze paru innych matołków. Zostaje indiańskim wodzem, ląduje na księżycu, traci głowę, wygrywa konkurs lotów narciarskich... przy okazji odkrywa parę prawd o sobie i o świecie, paru zarozumialcom uciera nosa, zwiedza pół ziemskiego globu i żyje pełnią koziego życia. Kończy wędrówkę niemal dokładnie tam, gdzie ją rozpoczął po to, by pojąć, że cel który mu przyświecał był dość niedorzeczny... Pacanów, drogie dzieci i drodzy dorośli, jak każda utopijna idea, jest dużo bliżej niż myślicie. Dokładnie sto siedem godzin koziego marszu na południe, licząc z Gdańska, czyli zaledwie sześć godzin jazdy samochodem. I od razu wam powiem: w Pacanowie nie kują kóz. Lecz by to pojąć, trzeba przejść pół świata i przekonać się na własnej skórze... A jaką naukę, zapytacie drogie dzieci, mamy wynieść z takiej bajki? Może taką: czerpcie z własnych doświadczeń. Działajcie. Działając poznacie siebie samych. Forest Gump mawiał: «Poznasz głupiego po czynach jego». Może więc nie taki ten nasz
Mapa i terytorium na podstawie książki "Mapa i terytorium" (La carte et le territoire) Michela HouellebecqaPremiera: 14 października 2016 roku na Dużej Scenie.Jed Martin, debiutujący artysta, odnosi olbrzymi sukces za sprawą zdjęć przedstawiających mapy, po czym powraca do swojej pierwotnej twórczości, czyli do malarstwa. Wstęp do katalogu wystawy jego obrazów ma napisać światowej sławy pisarz, Michel Houellebecq - typ niezbyt przystępny, zdecydowanie za dużo pijący i strasznie zaniedbany. Między artystami zawiązuje się nić przyjaźni. Gdy kilka lat później pisarz zostaje zamordowany, Martin decyduje się pomóc w wyjaśnieniu przerażającej zbrodni. Zaczepiona w tradycji nowofalowego kina francuskiego, dialogująca z Godardem, ale także z klasycznym czarnym kryminałem MAPA..., to opowieść pełna refleksji nad śmiercią i przemijaniem, namysłu nad rolą artysty i sztuki w dzisiejszych czasach, tęsknoty za spełnieniem się w pełniejszej, prawdziwszej relacji z drugim człowiekiem.Reżyseria: Ewelina MarciniakPrzekład, adaptacja i dramaturgia: Jan CzaplińskiScenografia, kostiumy, reżyseria światła: Katarzyna BorkowskaAsystentka scenografa: Paula GrocholskaMuzyka na żywo: Justyna Święs, Wojciech UrbańskiPedagog teatru: Sebastian ŚwiąderVideo: Filip ZałuskaAsystent reżysera: Michał JarosInspicjent-sufler: Agnieszka SzczepaniakObsada:Jed Martin - Piotr Biedroń / Marek TyndaOlga Szeremojowa - Katarzyna DałekJean-Pierre Martin - Krzysztof MatuszewskiMichel Houellebecq - Michał JarosFranz Teller - Jacek LabijakMarylin - Magdalena BoćJeff Koons - Mateusz RadochDamien Hirst - Piotr Zamudio-ZeidlerAlter ego Jeda - Piotr BurdzelAlter ego Ojca - Patryk MakowskiAlter ego Olgi - Victoria MakowskaPrzedmiot - Magdalena BoćJasselin - Marek TyndaHelene - Justyna Święs
Fasolka, Szczypiorek i ŚledźBeata SzrederFASOLKA, SZCZYPIOREK I ŚLEDŹ - komedia wierszem, autorstwa Beaty Szreder, dla dzieci i dorosłych.Rzecz o tym, jak dobrze być dzieckiem i "nie poganiać" teraźniejszości, a więc nie spieszyć się do bycia dorosłym. Walory edukacyjne: teatralna bajka w bajce pod hasłem: "zabawa w teatr" oraz przybliżenie najmłodszym widzom fauny i flory Morza Bałtyckiego. Akcja utworu rozgrywa się na malowniczej sopockiej plaży. Oprócz tytułowych bohaterów, ważną postacią jest Neptun - obecny duchem i ciałem podczas całego spektaklu. Fasolka ze Szczypiorkiem realizują bajkę w formie przedstawienia teatralnego, którą napisał nie kto inny jak sam Neptun. Dlaczego król mórz i oceanów wyznaczył im takie zadanie? Otóż dlatego właśnie, że zanadto spieszyli się do dorosłości, do bycia KIMŚ, cokolwiek miałoby to znaczyć. Fasolka ze Szczypiorkiem wcielają się zatem w postacie neptunowej bajki - dorosłych: Śledzia Srebrzystego, Sardynkę z rodziny śledziowatych, Flądrę i Ośmiornicę. Spełniają w ten sposób, pośrednio, swoje marzenie o byciu dorosłym. Jednakże, jak to z marzeniami bywa, ich realizacja (na szczęście bezpieczna - tak to zaaranżował mądry i dobrotliwy Neptun) przynosi w efekcie skutek odwrotny od tego wyobrażonego. Fasolka ze Szczypiorkiem, stykając się w teatralnej formie z dorosłością, z jej wybranymi problemami, dochodzą do wniosku, że jednak warto pozostać w tym miejscu, w którym się jest. Bycie dzieckiem, bycie sobą to najpiękniejsza rzeczywistość. Marzenia naszych bohaterów niech pozostaną marzeniami - bo w końcu na tym polega ich urok. Wszystko w ramach humorystycznych perypetii.FASOLKA, SZCZYPIOREK i ŚLEDŹ w autorskiej interpretacji scenicznej Beaty Szreder to kontynuacja "Fasolki Polki i Szczypiorka Florka" tejże autorki (Premiera: 2014 Teatr na Plaży).Autor i reżyseria: Beata SzrederUdźwiękowienie: Beata SzrederKostiumy: Anna KrykowskaScenografia: ZespółŚwiatła: Rico Obsada: Beata Szreder, Tobiasz CytrowskiUWAGA! Podczas prób do
Singulare tantumRealizacja w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca 2017 / rezydencja/premiera 2017."Człowiek" to jeden z nielicznych rzeczowników, który nie posiada liczby mnogiej, liczby pojedynczej nie posiada rzeczownik "ludzie", tzw. plurale tantum. Czy gramatyka skazuje nas na samotność?Może nie bez znaczenia... "samotność" to kolejny rzeczownik, którego gramatyczną cechą jest pojedynczość... Epidemia samotności - to punkt wyjścia do indywidualnych i osobistych poszukiwać trójki tancerzy, reprezentujących trzy różne pokolenia. Dla każdego z nich samotność oznacza już coś innego.Choreografia / wykonanie: Katarzyna Pawłowska, Paweł Łyskawa, Eryk Makohon / Krakowski Teatr Tańca Współpraca artystyczna: Ayrin ErsozMuzyka: Michał Paduch Scenografia: Eryk Makohon Wizualizacje: Wojciech Musiał ---Eryk Makohon - twórca, kierownik i choreograf Krakowskiego Teatru Tańca. Stały wykładowca Wydziału Teatru Tańca PWST w Krakowie. Twórca ponad trzydziestu spektakli. Autor projektów o charakterze edukacyjnym oraz wielu wydarzeń artystycznych. Absolwent podstawowej i średniej szkoły muzycznej, architektury na Politechnice oraz studiów teorii tańca na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie. Katarzyna Pawłowska - absolwentka Wydziału Teatru Tańca PWST w Krakowie, tancerka Krakowskiego Teatru Tańca. W ostatnich latach współtworzyła m.in. następujące projekty: Cracow Dance Connection, polsko-izraelsko Miss me (premiera w Tel Avivie) oraz 1725m npm. Dofinansowany w ramach projektu Scena dla Tańca. Tancerka w spektaklu Room 40 Macieja Kuźmińskiego. Uczy tańca współczesnego, między innymi w grupach adeptów Krakowskiego Teatru Tańca. Paweł Łyskawa - absolwent Wydziału Teatru Tańca PWST w Krakowie, tancerz i lider Krakowskiego Teatru Tańca. Autor wielu projektów artystycznych i edukacyjnych. Tańczył w spektaklach i projektach Eryka Makohona, Idana Cohena, Anny Konjetzky, Ole Melanda, Jerzego Stuhra, Jana Peszka, Henryka Kaalunda i wielu innych. Uczy tańca współczesnego i ekspresji
"Dziki Bożek & Double Trouble"podwójny wieczór muzyczno-ruchowy"Dziki Bożek" - to frymuśny* projekt solowy Aleksandry Bożek-Muszyńskiej, będący zbiorem działań i obrazów, które ją osobiście poruszają, inspirują lub po prostu zawsze miała ochotę je przetworzyć na scenie. Ten odcinek będzie pocztówką wspomnień o jej Babci Helenie.Koncepcja i wykonanie: Aleksandra Bożek-MuszyńskaMuzyka: collageCzas trwania: ok. 30 minutPremiera: 09.02.2017, Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawa"Double Trouble" - to duet muzyczno-ruchowy, w skład którego wchodzi ambrozyjski** basista-improwizator Marcin Bożek oraz performerka i tancerka Aleksandra Bożek-Muszyńska. Duet powstał w 2015 roku i jego celem jest (i od zawsze była) swobodna improwizacja. Wspólnie duet improwizował m. in. na festiwalu Art Of Improvisation we Wrocławiu, czy w Galerii Pionovej w Gdańsku.Koncepcja i wykonanie: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Marcin BożekCzas trwania: ok. 30 minutZapraszamy wszystkich, którzy chcą ten sobotni wieczór spędzić z nami/przy nas/obok nas lub naprzeciwko nas!* synonim od: wymyślny, fikuśny, fantazyjny** synonim od: cudny, oszałamiający, fantastycznyO ARTYSTACHAleksandra Bożek-Muszyńskatancerka, choreografka, performerka, instruktor tańca współczesnego, trener biznesu, filolożka, uczestniczka wielu warsztatów i coachingów ruchowych. Od kilku lat prowadzi zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performensu. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk oraz Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie w 2015 roku. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem "Mufmi" Anny Piotrowskiej, gdzie aktualnie jest koordynatorem do spraw artystycznych i instruktorem. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych (m. in. The Best Solo 2014 za solo "I know №Thing" na międzynarodowym festiwalu Solo& Duo w
Cafè LunaAnna BurzyńskaTrzy wyjątkowe kobiety o burzliwych życiorysach, można powiedzieć - na skraju załamania nerwowego. Dwóch tajemniczych mężczyzn, z czego jeden na wysokich obcasach oraz filmowe przeboje. Sztuka zainspirowana klimatem filmów Pedro Almodóvara zachwyca, śmieszy i budzi kontrowersje. Nie ma drugiego tak oryginalnego twórcy kina europejskiego. "Cafè Luna" to spektakl, w którym spotykają się wszystkie jego zalety: charakterystyczni bohaterowie, tajemniczy świat nieoczywistych uczuć i przejmujące piosenki. Poza wszystkim jest to jednak przedstawienie o pożądaniu i miłości. O pragnieniu, potrzebie bliskości, czekaniu i wspominaniu. Prawdziwy labirynt namiętności.występująReżyseria: Józef OpalskiScenografia i kostiumy: Zofia de InesRuch sceniczny: Anna IberszerŚwiatło: Marek PerkowskiKierownictwo muzyczne i aranżacje: Piotr SalaberPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaAsystent reżysera: Olga Barbara DługońskaSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:ROSITA - Beata Buczek-ŻarneckaBIANCA - Olga Barbara DługońskaCARMELA - Elżbieta MrozińskaRICARDO - Rafał KowalBARMAN MANOLO - Maciej Sykała
Krzyżacyna podstawie powieści Henryka SienkiewiczaDla widzów od 10 lat.Pierwsza adaptacja powieści Sienkiewicza w formie teatru lalkowego. Kolejne pokolenia Polaków z wypiekami na twarzach kibicowały młodemu Zbyszkowi, drżały o los pięknej Danusi, po cichu trzymały kciuki za sprawy sercowe przaśnej Jagienki czy wreszcie ekscytowały się opisami największego prawdopodobnie triumfu polskiego oręża - bitwy pod Grunwaldem. Dajmy się porwać "Krzyżakom" i my! Dzieło Sienkiewicza to świetnie opowiedziana historia, która może wciągnąć, rozśmieszyć i wzruszyć zarówno młodszych, jak i dojrzałych widzów. Teatr lalkowy pozwala na interesujące i pełne jej przedstawienie - z wielością miejsc akcji, osób, z polowaniami na niedźwiedzia lub tura czy wreszcie z wielką, finałową bitwą pod Grunwaldem. Reżyseruje uznany dramaturg i reżyser Jakub Roszkowski, a scenografię i lalki zaprojektował jeden z najbardziej cenionych współczesnych polskich scenografów Mirek Kaczmarek.Scenariusz i reżyseria: Jakub RoszkowskiScenografia, światło, wideo: Mirek KaczmarekWspółpraca dramaturgiczna, muzyka na żywo: Sandra SzwarcObsada:Zbyszko | Wojciech StachuraMaćko | Jacek GierczakZawisza Czarny | Piotr Kłudka Księżna Anna | Jadwiga Sankowska Zygfryd de Löwe | Jacek MajokKról Jagiełło | Hanna MiśkiewiczDanusia, Jagienka | Edyta Janusz-EhrlichRotgier de Löwe | Jakub EhrlichKobieta | Agnieszka Grzegorzewska Jurand | Andrzej ŻakWielki Mistrz, Ksiądz | Joanna TomasikBiskup, Gruba Baba | Jolanta Darewicz-----O artystach:Jakub Roszkowski - scenariusz i reżyseriaDramaturg, reżyser, autor adaptacji, tłumaczeń i opracowań scenicznych tekstów. Jest absolwentem Wydziału Reżyserii Dramatu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu. Od 2007 do 2015 roku pracował jako dramaturg w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, gdzie współtworzył m.in. takie spektakle jak: "Blaszany bębenek" wg Guntera Grassa (Spektakl Roku 2007 w województwie pomorskim), "Słodki ptak młodości" Tennessee Williamsa,
BaloniarzeSandra Szwarc, Joanna ZdradaScena Kameralna Teatru MiniaturaDla widzów od 5 lat. Tak i Nie przeważnie się nie zgadzają, ale tym razem - mimo dzielących je różnic - postanawiają razem opowiedzieć niezwykłą historię. W miasteczku za murem od lat nikt nie wychodził na zewnątrz, a zły Burmistrz pilnuje z zegarkiem w ręku pracy mieszkańców. Co się zmieni w życiu miasteczka, kiedy za murem urodzi się ktoś, kto wszystkie zasady ma w nosie?"Baloniarze" to inspirowana twórczością Tima Burtona opowieść o tym, dlaczego warto się buntować i myśleć w niestandardowy sposób. Reżyseria: Joanna ZdradaScenografia: Justyna Bernadetta BanasiakMuzyka: Adrian Jerzy AmrugiewiczObsada: Zofia Nather, Andrzej Żak, Magdalena Żulińska