II Festiwal Piosenki Angielskiej "You can sing" śladem roku ubiegłego ma na celu przybliżenie Uczniom Szkół Podstawowych języka oraz kultury angielskiej poprzez rozwijanie talentów wokalnych i artystycznych. Jego zadaniem jest również rozwijanie umiejętności wystąpień publicznych i rozbudzenie wiary we własne siły oraz talent.
Sceny miłosne dla dorosłychZbigniew KsiążekPremiera/wznowienie: 31.03.2017Preferencje wiekowe: 15+Brawurowe i niekonwencjonalne teksty o prozaicznych sprawach damsko-męskich. Humor połączony z erotyką. Dowcipne dialogi, zaskakujące pointy, aktualne tematy o związkach uczuciowych, dynamiczne piosenki, to tylko niektóre z atutów tego przedstawienia. Wszystko to co wydarzyć się może, gdy w grę wchodzą relacje między kobietą, a mężczyzną.Reżyseria: Igor MichalskiMuzyka: Bartek GliniakScenografia i kostiumy: Renata Godlewska
Notre Dame de ParisRiccardo Cocciante i Luc PlamondonTłumaczenie: Piotr OlkuszPreferencje wiekowe: 12 +Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża.Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z agencją Enzo Product, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Muzyka: Riccardo CoccianteLibretto i teksty piosenek: Luc PlamondonSongi: Zbigniew KsiążekReżyseria: Gilles MaheuChoreografia: Martino MüllerScenografia: Christian RätzKostiumy: Fred SathalŚwiatło: Alain LortieDźwięk: Manu GuiotAranżacje: Riccardo Cocciante, Iannick Top, Serge PerathonerAsystent reżysera: Wayne FowkesAsystent choreografa: Nadia ButtignolDyrektor artystyczny ds. kostiumów: Caroline VilletteProducenci: Nicolas and Charles TalarTrener akrobatów: Maciej TalikAsystent castingu: Alberto VisntonAsystent personalny Riccarda Cocciante: Rosie CotumaccioManager produkcji: Bram JasperPo stronie polskiej:Kierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaKoordynator d/s kostiumów: Kalina KoniecznyAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent reżysera: Agnieszka KaczorAsystent choreografa: Joanna SemeńczukŚwiatło: Piotr Kuchta, Bartosz WolakDźwięk: Mariusz Fortuniak, Maciej Chłopecki, Karolina AnkiewiczKonsultacje wokalne: Anna DomżalskaInspicjent: Agata UlatowskaProdukcja: Mirosław Niebodajew, Mateusz Gigiewicz, Monika Bieszke, Krystyna JaworowskaObsada:Maja Gadzińska - EsmeraldaEwa Kłosowicz - EsmeraldaJanusz Kruciński - QuasimodoMichał
Impro Atak! Musical improwizowany"Impro Atak! Musical improwizowany", tu już absolutnie wszystko zdarzyć się może... Na dodatek śpiewająco! Wspaniali muzycy na oczach widowni stworzą klimaty rodem z "Hair", "Grease", "Chicago", czy "Krainy Lodu", a rewelacyjni aktorzy wzruszą i rozbawią was do łez. Oto musical jakiego jeszcze nie było, bo inspirowany przez publiczność, która wymyśli tytuł, jednocześnie określając klimat akcji na scenie.Impro Atak! to zespół profesjonalnych aktorów i muzyków, który specjalizuje się w improwizacji teatralnej. W trakcie ich spektakli pomysły widzów i wyobraźnia aktorów wychodzą sobie naprzeciw. Dzięki nim improwizacja na stałe zagościła na deskach teatralnych, a publiczność zyskała możliwość oglądania różnych jej form. Tutaj zdarzyć się może wszystko - to widownia za każdym razem jest reżyserem i autorem scenariusza spektaklu, zaś aktorzy podejmują niesamowite i nieprzewidywalne wyzwania.Stwórz to i Ty!Autor koncepcji i reżyseria: Jacek StefanikWystępują: Kamila Salwerowicz, Jolanta Jackowska, Magdalena Prochasek, Lilu, Katarzyna Chmara, Wojtek Oleksiewicz, Zorak, Janek Jakubowski, Piotr Gawron-Jedlikowsli, Piotrek Rogucki, Jacek Stefanik oraz muzycy Sławomir Bartkiewicz, Sławomir Badowski.
KurskPaweł HuelleNowy dramat Pawła Huelle.Reżyseria: Krzysztof Babicki
Jak rozmawiać z Chłopem Jełopem? to interaktywny, pełen humoru seans typu One Man Show TYLKO DLA KOBIET.Grzegorz Kordek w kobiecym stylu, w lekki i dowcipny sposób opowiada o facetach oraz odpowiada na trudne codzienne pytania dotyczące, MĘŻCZYZN.
Po sukcesie seansów: "Zaklinacz Kobiet" i "Jak rozmawiać z Chłopem. Jełopem?" w podobnym, pełnym humoru, stylu zaprojektowaliśmy seans edukacyjny "Mężczyźni są z Marsa, Kobiety z Wenus".Zabawna forma bardziej przemawia do par, ale przede wszystkim jest wyjątkowo dobrze przyjmowana przez mężczyzn.Śmiech i wspólna zabawa tworzy atmosferę niezagrażającą mężczyznom, dzięki czemu są otwarci na naukę i zrozumienie.
Urodziny czyli ceremonie żałobne w czas radosnego świętaRadosław PaczochaCzy teatr może stać się bohaterem sztuki, którą właśnie wystawia? Czy może samemu sobie podsunąć zwierciadło i spróbować opowiedzieć o sobie tak, by widzowie zobaczyli w nim kawałek nie tylko teatralnej historii? Bo jeśli, tak jak chciał Szekspir, teatr podsuwa zwierciadło naturze, to być może to, co kryje się za samym zwierciadłem, jest równie interesujące i równie głęboko dotykające ludzkiej natury? URODZINY... to z jednej strony historia Teatru Wybrzeże, ale także ujęcie teatru w jego złożoności, jako instytucji i jako społecznego zjawiska. Głównymi bohaterami sztuki są największe gwiazdy Wybrzeża, od Cybulskiego i Jędrusik zaczynając, dyrektorzy tego teatru, przypadkowi skandaliści, ale przede wszystkim głównym bohaterem pozostaje sam jubilat... czyli Teatr Wybrzeże.Radosław Paczocha o spektaklu: "URODZINY CZYLI CEREMONIE ŻAŁOBNE W CZAS RADOSNEGO ŚWIĘTA to historia Teatru Wybrzeże w kilkunastu subiektywnych scenach, ale też próba dotknięcia teatru jako zjawiska niezależnego od miejsca i czasu, choć zawsze naznaczonego określonym miejscem i określonym czasem. Jest to zatem historia lokalna, ale za to z ambicją wykraczającą poza lokalność, bo towarzyszy jej nadzieja, że opowiadając o jednym teatrze można również opowiedzieć o innych. Szczególnie, gdy dotyka się związków, jakie zachodzą na styku teatru i współczesnego mu życia politycznego i społecznego. A mówiąc jeszcze inaczej: URODZINY... to sztuka historyczna i współczesna jednocześnie, w której na tych samych prawach występują artyści, ich przedstawienia, ich role, a także życie samego teatru. Na pewno jest to też historia, którą można sobie wyobrazić inaczej, ale też historia, którą tak właśnie można sobie wyobrazić, bo jest ona przede wszystkim artystyczną ekspresją."Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent: Jerzy KosiłaObsada:Dorota AndroszAgata BykowskaKatarzyna DałekMarta HermanKatarzyna Z. MichalskaMaria
Przypadki niekontrolowanespektakl grupy projektowej Sopockiego Teatru TańcaRaz dwa... mrugnięcie... raz dwa... mam nadzieję, że dziś wszystko się uda... mrugnięcie... ubrania wyprane... raz dwa... białe koszule są wyprane... a szare są wyprane? Tak, szare koszule są wyprane... wstaję... prawa, lewa noga... raz dwa... mrugnięcie... cztery kroki... raz, dwa, trzy, cztery... dziś nic złego się nie stanie... mrugnięcie...Powtarzające się myśli, dążenie do symetrii, przymus wykonywania pewnych rytuałów, świat jest poukładany, ale trzeba go jeszcze uformować, mieć pewność, że wszystko jest pod naszą kontrolą.Choreografia, koncept: Joanna Nadrowska, Grażyna SłabońReżyseria światła: Mateusz GiercTaniec, współpraca choreograficzna: Monika Bobrowska, Patrycja Chmielarczyk, Marta Golasz, Karina Gurbin, Magdalena Kaczan, Paulina Koszykowska, Dobrosława Malec, Dorota Matusiak, Ada Weremij
Wielka Podróż Dorotkiwg L.F. Bauma w adaptacji A. MarianowiczaGdzieś tam, gdzieś tam za tęczą... rozgrywa się pełna przygód i zaskakujących zmian akcji premiera musicalu pt.: "Wielka Podróż Dorotki". Dorotka i jej wierny przyjaciel piesek Toto, podczas huraganu wzlatują na drzwiach stodoły wysoko i zostają przeniesieni w świat dziwów, wróżek, czarownic i innych tajemniczych istot. By wrócić do swego domu muszą pokonać wiele przeciwności a przede wszystkim dotrzeć do krainy Wielkiego Oza. Czy uda im się odnaleźć drogę do domu? Czy nikt i nic nie pokrzyżuje ich planów? O tym przekonają się wszyscy, którzy zechcą obejrzeć najnowszą premierę Sopockiego Teatru Muzycznego Baabus Musicalis.W rolę Wielkiego Oza wcielił się znakomity aktor filmowy i teatralny Ryszard Ronczewski, a o choreografię i ruch sceniczny zadbał znany tancerz i choreograf Maciej Florek - finalista i juror znany z You Can Dance.Spektakl zrealizowany został z udziałem Chóru Sopockiej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Stanisława Moniuszki pod dyrekcją Piotra Fredricha.Reżyseria: Jadwiga Kościk vel Jagoda JagsonRearanżacja muzyczna: Joachim ŁuczakChoreografia i ruch sceniczny: Maciej FlorekScenografia: Magda Bąbel Adamowska oraz młodzi aktorzy STM Baabus MusicalisWizualizacje: Robert SochackiKostiumy: Magda Bąbel Adamowska, Jagoda Jagson, Aleksandra Kalkowski wyk. Jola GorczycaCharakteryzacja: Karolina MopiiKierownictwo muzyczne: Kaja MorawiecDźwięk: Rico
Zapraszamy na 31. LEKCJĘ NIEGRZECZNOŚCI, która odbędzie się w niedzielę, 14 maja o godzinie 12.00 na Scenie Kameralnej.
Boże mój!na podstawie sztuki "Oj Elochim!" Anat GovTłumaczenie: Agnieszka OlekSala Prób Teatru Miniatura.Pewnego dnia w gabinecie psychologicznym, prowadzonym przez samotnie wychowującą autystycznego syna Ellę, zjawia się pacjent, który przedstawia się jako... Bóg. Pogrążony w depresji nie chce już czuwać nad światem. Czy psycholożka-ateistka jest w stanie odwieść go od decyzji zniszczenia świata? "Boże mój!" to pełna zwrotów akcji i ciekawych dialogów tragikomedia o potrzebie miłości i poświęcaniu się dla dobra innych, wystawiana z wielkim powodzeniem na wielu światowych scenach teatralnych. Reżyseria: Marek BrandScenografia: Anna MolgaMuzyka: Paweł ZagańczykObsada: Magdalena Żulińska, Jacek MajokSpektakl realizowany w ramach IV edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej ZBLIŻENIA.-----Anat Gov (1953-2012)Izraelska dramatopisarka, autorka scenariuszy telewizyjnych, tłumaczka. Po ukończeniu studiów na wydziale teatru Uniwersytetu w Tel Aviwie przez wiele lat pisała scenariusze do izraelskich programów satyrycznych. Jest autorką dziewięciu sztuk teatralnych, z których dwie - "Najlepsze przyjaciółki" i "Pan domu" - otrzymały nagrodę dla najlepszej komedii w 1999 i 2004 roku. Przetłumaczyła "Via Dolorosa" Davida Hare'a i "Matkę Courage i jej dzieci" Bertolda Brechta. Była również felietonistką dziennika "Yedioth Ahronoth" oraz jedną z założycielek organizacji Ezrat Nashim, zajmującej się ofiarami przemocy seksualnej.Komedia "Boże mój!" miała światową prapremierę w Teatrze Cameri w Tel Aviwie 27 marca 2008 roku w reżyserii Edny Mazii. Była również wystawiana w Argentynie, Włoszech, Brazylii, Niemczech, Polsce, Rosji i Panamie. Polska prapremiera miała miejsce w Teatrze Jaracza w Łodzi 29 marca 2014 roku.
Teatr Stacja SzamocinTymoteusz rym-cim-ciminspirowany sztuką Jana WilkowskiegoPełen humoru i ciepła spektakl o niesfornym niedźwiadku - Tymoteuszu Rym Cim Cim i samotnie wychowującym go Tacie niedźwiedziu. Tymoteusz przygarnia bezdomnego psa, co prowadzi do wielu zabawnych perypetii. W przedstawieniu ożywają poduszki, koce, poszewki i inne przedmioty codziennego użytku, kreując przy pomocy wyobraźni widza pełnokrwiste komediowe postacie z serii dziecięcych sztuk Wilkowskiego o Tymoteuszu: Misia i jego Tatę, Ptaki, Kwokę, Psiuńcia i Lisicę.Perypetie Tymoteusza i jego rodziny towarzyszą już od blisko czterdziestu lat kolejnym pokoleniom dziecięcej publiczności. Tym razem Tymoteusz w drodze do sklepu spotyka pieska, z którym bardzo się zaprzyjaźnia. Jednak pomysł posiadania psa bardzo nie podoba się jego Tacie. Tymek i Psiuńcio nie mogą się jednak rozstać...Tekst sztuki przywołuje ciepłą rodzinną atmosferę, ukazując zabawne konflikty pokoleniowe pomiędzy synkiem a samotnie wychowującym go tatą. Przypomina o sile przyjaźni i lojalności naszych najbliższych, na których w obliczu niebezpieczeństwa zawsze można liczyć.Scenografia, jak w innym spektaklach Teatru Stacja Szamocin to przedmioty, które na co dzień możemy spotkać w każdym domu. Na oczach publiczności z poduszek, koców, poszewek, wieszaka i krzeseł kreowane są animowane formy postaci oraz świat leśnego domku niedźwiedzi. Po raz kolejny Luba Zarembińska udowadnia, że przy pomocy wyobraźni i odrobiny animacyjnego talentu można stworzyć kolorowe i pełne komediowej dynamiki przedstawienie, w którym wyobraźnia gra pierwszoplanową rolę.Scenariusz, reżyseria i scenografia: Luba ZarembińskaPiosenki: Krzysztof Dzierma, Bartłomiej SudakObsada: Tymoteusz Bocian, Agata Mieniuk, Bartłomiej Sudak
Mamy problem - Monodram macierzyńskiSzymon JachimekKiedy w domu pojawia się noworodek, wszyscy są szczęśliwi. Niemowlę leży w białym kaftaniku, radośnie kwili i macha rączką do przytulonych do siebie rodziców... tak to przynajmniej wygląda w reklamach.Rzeczywistość jednak okazuje się diametralnie inna. Chwilę po radosnym kwileniu niemowlę wpada w rozpacz. Niewyspana mama złości się na zapracowanego tatę. Tata ma pretensje, że nagle został odsunięty na dalszy plan. A dziecko ma kolkę, więc budzi się z rykiem co dwie godziny. Ale potem się uśmiecha... Właśnie o pierwszych miesiącach macierzyństwa i związanym z nim emocjonalnym rollercoasterze opowiada ten spektakl. Jest śmieszny, straszny i wzruszający - tak jak to w prawdziwym życiu bywa. W rolę matki wcieli się Magdalena Bochan-Jachimek, aktorka i reżyserka, związana z Cetnrum Kultury w Gdyni i Teatrem na Plaży, prywatnie mama dwójki kilkuletnich dzieci. Scenariusz napisał jej mąż, trójmiejski satyryk i dramaturg, Szymon Jachimek. Spektakl wyreżyserował Jakub Ehrlich, aktor Teatru Miniatura, od niedawna również poznający świat smoczków i zabawek edukacyjnych.Jeśli masz dziecko, planujesz mieć dziecko, byłaś lub byłeś dzieckiem - warto ten spektakl zobaczyć.Reżyseria: Jakub EhrlichTekst: Szymon JachimekMuzyka: Hubert ŚwiątekScenografia: Monika OssowskaWystępuje: Magdalena Bochan-Jachimek
Teatr Improwizowany Klancyk zaprasza na NON-FICTION - improwizowane przedstawienie komediowe, w którym teatr konfrontuje się z prawdą zamkniętą w tekstach reporterskich. Gościem sopockiego spektaklu będzie Magdalena Grzebałkowska.
Bohaterem opowieści jest mały krecik, który znudzony mieszkaniem pod ziemią i ciągłym kopaniem tuneli, postanawia zmienić swoje życie i zamieszkać na powierzchni. Opuszcza więc bezpieczną norkę i udaje się w podróż do lasu, podczas której poznaje wiele ciekawych zwierząt. Nowi przyjaciele opowiadają krecikowi o swoich domkach w samych superlatywach. Krecik trafia m.in. pod dach ula, do dziupli wiewiórki, czy gniazdka sójki. Podczas wędrówki krecik wciąż zadaje sobie pytanie, czy porzucenie podziemnych korytarzy to była słuszna decyzja...
PłatonowAnton Czechow Tłumaczenie: Agnieszka Lubomira PiotrowskaNa deski Teatru Wybrzeże powraca dramaturgia Antona Czechowa - wspaniałego, obdarzonego błyskotliwym poczuciem humoru, wnikliwego zmysłem obserwacji rosyjskiego dramatopisarza i lekarza. PŁATONOW to jego debiutancka sztuka, którą napisał mając zaledwie 21 lat. Ale ukazuje już ona w pełnej rozciągłości geniusz, zmysł obserwacji i wytrawne pióro autora. Mówi się wręcz, że zawierają się w niej zawiązki wszystkich jego późniejszych dzieł. PŁATONOW - opisujący spotkanie długo niewidzących się przyjaciół i późniejsze konsekwencje tegoż spotkania - to galeria pełnokrwistych, skomplikowanych wewnętrznie postaci. Mimo że sztuka powstała przed 130 laty, obraz namiętności, desperackiego poszukiwania kogoś, albo przynajmniej jakiejś namiastki w czasie kryzysu, jest boleśnie aktualny, niezwykle bliski naszym czasom.Spektakl będzie grany w nowym, komunikatywnym i żywym - a także poszerzonym o niepublikowane u nas wcześniej fragmenty - tłumaczeniu Agnieszki Lubomiry Piotrowskiej.Reżyseria: Grzegorz WiśniewskiOpracowanie tekstu: Jakub Roszkowski Scenografia: Barbara HanickaOpracowanie muzyczne: Rafał KowalczykInspicjent, sufler: Joanna JanuszewskaReżyseria świateł: Marek KozakiewiczAsystent reżysera: Katarzyna DałekW spektaklu występują: Magdalena Boć, Monika Chomicka-Szymaniak, Katarzyna Dałek, Katarzyna Z. Michalska, Piotr Biedroń, Piotr Chys, Robert Ninkiewicz i Michał Jaros.-----Grzegorz Wiśniewski (ur. 1968) - jeden z ciekawszych polskich reżyserów średniego pokolenia. Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie (1996). Zadebiutował w 1997 roku w Krakowskim Teatrze Scena STU BABIŃCEM Czechowa, potem wyreżyserował tam jeszcze PREZYDENTKI Schwaba (1999). Reżyserował w krakowskim Teatrze im. Juliusza Słowackiego (ZDARZENIA NA BRYGU BANBURY Gombrowicza, 1999; PŁATONOW Czechowa, 2000), w teatrach wrocławskich: Współczesnym (RZEŹNIA Mrożka, 2000) i Polskim (JAN GABRIEL BORKMAN Ibsena, 2005), w warszawskim
BaloniarzeSandra Szwarc, Joanna ZdradaScena Kameralna Teatru MiniaturaDla widzów od 5 lat. Tak i Nie przeważnie się nie zgadzają, ale tym razem - mimo dzielących je różnic - postanawiają razem opowiedzieć niezwykłą historię. W miasteczku za murem od lat nikt nie wychodził na zewnątrz, a zły Burmistrz pilnuje z zegarkiem w ręku pracy mieszkańców. Co się zmieni w życiu miasteczka, kiedy za murem urodzi się ktoś, kto wszystkie zasady ma w nosie?"Baloniarze" to inspirowana twórczością Tima Burtona opowieść o tym, dlaczego warto się buntować i myśleć w niestandardowy sposób. Reżyseria: Joanna ZdradaScenografia: Justyna Bernadetta BanasiakMuzyka: Adrian Jerzy AmrugiewiczObsada: Zofia Nather, Andrzej Żak, Magdalena Żulińska
OPERA Tu!Tu! to propozycja dla najmłodszych melomanów i ich rodziców. Razem z głównymi bohaterami - rodzeństwem Giovannim i Giuliettą - dzieci będą odkrywać operę od podstaw i uczestniczyć w zadaniach proponowanych przez naszych artystów.