Wiedźminna podstawie prozy Andrzeja SapkowskiegoSpektakl powstanie na bazie opowiadań: Scenariusz powstał na podstawie opowiadań "Miecz przeznaczenia", "Kwestia ceny", "Ostatnie życzenie", "Coś więcej", "Okruch lodu". Jego głównym bohaterem jest białowłosy Geralt z Rivii, wiedźmin o wielkiej mocy. Podobnie jak pozostali wiedźmini, potrafi on korzystać z magii i przygotowany jest do walki ze smokami czy potworami. Geralt nie jest jednak zwykłym najemnikiem, trudniącym się płatnym sprzątaniem złych stworów. Często działa pod wpływem emocji, sprzyja słabszym, poświęca się dla innych. Wśród kluczowych postaci opowieści o wiedźminie jest jego ukochana, czarodziejka Yennefer i księżniczka Ciri - jedyna dziewczynka obdarzona zdolnościami magicznymi, przeznaczona Geraltowi poprzez tzw. Prawo Niespodzianki. Towarzyszem i przyjacielem Geralta jest bard Jaskier.Adaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekTeksty piosenek: Rafał DziwiszScenografia: Damian Styrna
Sopocki Teatr TańcaBESTIARIUM. Nienasycenieinspirowane fragmentami dramatów WitkacegoSpektakl w trzech aktach jest swobodną interpretacją fragmentów dramatów Witkacego. Inspiracją są wybrane postaci z jego dzieł m.in. "Wariat i Zakonnica", "Nowe wyzwolenie", "Nienasycenie", "Pożegnanie jesieni", "Szewcy", "W małym dworku", "Mątwa", "Mister Price czyli bzik tropikalny".Motywem, tematem wiodącym spektaklu są główne zagadnienia witkacowskiej twórczości - duchowe rozterki i przemiany człowieka, zatracanie się w szaleństwie i niemocy, upadek indywidualizmu, utrata zdolności przeżywania metafizycznego, nieuchronne wtopienie się w tłum jednolitych, zautomatyzowanych, wyjałowionych jednostek, wizja ostatecznego upadku kultury wysokiej i zdolności do uczuć wyższych. Całość spektaklu plastyczna, wizualnie wysublimowana i zaskakująca niespodziewanymi zwrotami akcji.Koncept, scenariusz inspirowany fragmentami dzieł Witkacego: Jacenty Krawczyk Współpraca koncepcyjna: Joanna CzajkowskaChoreografia: Jacek Krawczyk, Joanna Czajkowska, Paulina Wycichowska, Grażyna Słaboń, Joanna Nadrowska, Magdalena LaudańskaMuzyka: Marcin Dymiter Kostiumy: Alicja GrucaWizualizacje: Katarzyna Turowska Swiatło: RicoScenografia: Jacenty Krawczyk
Dorota Masłowska "Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku"
Zapraszamy na pierwsze spotkanie z cyklu "Teatralne Popoludnia". Tym razem magiczna popołudniówka dla dzieci i ich rodziców - na scenie Domu Sztuki GAK zagości dobrze znany gdańskiej publiczności Teatr Qfer ze spektaklem "Baśnie 1001 nocy"Scenariusz spektaklu powstał na podstawie dwóch z bardziej znanych opowieści z Tysiąca i jednej nocy.Bohaterem pierwszej jest Alladyn, sympatyczny, biedny młodzian, któremu Czarnoksiężnik nakazał odnalezienie i oddanie mu cudownej lampy, którą zamieszkuje duch spełniający życzenia. Alladyn nie spełnia żądania i za karę zostaje uwięziony.Druga opowiada o Alibabie, który pewnego dnia odkrywa tajemnicę bandy zbójów. Poznaje zaklęcie magicznego Sezamu i zdobywa kosztowności. Dalszy ciąg tych historii wszyscy znają. Alladynowi i Alibabie pomagają spryt i pomyślny los, ponieważ w gruncie rzeczy są dobrymi i szlachetnymi ludźmi.Bogata scenografia z błyszczących, oddających przepych Bliskiego Wschodu tiulów, liczne rekwizyty i orientalna muzyka decydują o klimacie bajki. Niewątpliwym atutem przedstawienia są rzadko wykorzystywane w teatrach lalki - marionetki.Od magii baśni ważniejsze jest przesłanie, że to nie bogactwo, ale miłość i uczciwość są najważniejsze, a pazerność nie popłaca.Spektakl żywoplanowo-lalkowy z udziałem publiczności.WSTĘP WOLNYdojazd z Dworca Głównego: tramwaj 3, 8 do przystanku Zimna.
O czułości- piosenki Kurta Tucholsky'egoDorota KolakDrapieżne teksty, niebanalne historie, kobiet marzących o odrobienie ciepła, miłości i czułości.Scenariusz i reżyseria: Dorota KolakWystępują:Anna Andrzejewska, Iga Grzywacka, Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller, Alicja Piotrowska, Magdalena Smuk, Anna Urbanowska i Sylwia Wąsik
FahrenheitNa podstawie książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita" Anny Czerwińskiej-RydelSpektakl dla dzieci w wieku od 7 lat.Spektakl jest adaptacją książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita", jednej z części Trylogii Gdańskiej Anny Czerwińskiej-Rydel, poświęconej słynnym Gdańszczanom. Tom o Gabrielu Fahrenheicie otrzymał wyróżnienie w konkursie Książka Roku 2012 polskiej sekcji IBBY, a Anna Czerwińska-Rydel zdobyła Pomorską Nagrodę Artystyczną za 2012 rok oraz Sztorm Roku 2012 w plebiscycie "Gazety Wyborczej" m.in. za swoją trylogię.Inscenizacja ma być nowatorskim połączeniem teatru i laboratorium badawczego, co pozwoli w większym stopniu rozbudzić wyobraźnię dzieci i zafascynować je eksperymentami naukowymi.Przedstawienie teatralizuje przestrzeń laboratorium chemiczno-fizycznego. Fahrenheit, opowiadając historię swojego życia, ożywia przestrzeń laboratorium, animuje alembiki i fiolki, eksperymentuje. Artyści stwarzają światy, postaci, sytuacje, korzystając z takich właśnie, najbardziej organicznych dla fizyka-Fahrenheita materii. Jest to zatem osobliwy teatr lalek - a może raczej teatr przedmiotów, który wyłania się z laboratoryjnych eksperymentów.W roli eksperta w pracach nad spektaklem brał udział chemik Przemysław Mietlarek, który również przygotowuje odczynniki do każdej prezentacji spektaklu. Scenograf Michał Dracz zaprojektował oryginalne lalki, które częściowo powstają w wyniku eksperymentów lub są animowane narzędziami laboratoryjnymi.Ważnym tematem spektaklu jest wartość życia z pasją i konsekwencji w dążeniu do obranego celu. Fahrenheit staje się wzorem bohatera, który pokazuje, ile można osiągnąć dzięki takiemu podejściu do życia, ale również że taka postawa wymaga dużo odwagi, wytrwałości i podjęcia ryzyka.Adaptacja i reżyseria: Michał DerlatkaScenografia: Michał DraczMuzyka: Paweł Nowicki (z zespołem Kwartludium)Dramaturg: Jorge Gallardo Altamirano Efekty chemiczne: Przemysław Mietlarek, Smart_labObsada:Postacie planu aktorskiego/animatorzy:Daniel
Zapraszamy na I Sopockie Konsekwencje Teatralne 2017 - sekwencyjny przegląd małych form scenicznych do Teatru BOTO w Sopocie.
Zapraszamy na comiesięczny cykl spotkań z klasyką operetki "Kocham operetkę. Mów mi "Ty"!"