Wieczory ateńskie Spektakl od 12 roku życia.Centrum Kultury w Gdyni, ul. Łowicka 51Wstęp: 35 zł / 30 zł. Kasa biletowa: 58 622 63 30.Wkrótce więcej informacji.
Brzechwa dla dziecina podstawie twórczości Jana BrzechwyPreferencje wiekowe: 3+Spektakl skierowany do najmłodszych widzów przybliża twórczość Jana Brzechwy, wybitnego polskiego poety, autora wielu znanych bajek i wierszy dla dzieci, takich jak m.in. "Na straganie", "Kaczka dziwaczka", "Samochwała", "Na wyspach Bergamutach", "Leń". Wiersze Jana Brzechwy to absolutna klasyka literatury dziecięcej. Poza humorem, utwory zawierają zaskakujące zakończenie, często poprzez zaprezentowana historyjkę, uczą i wychowują, ośmieszają naganne zachowanie, a pochwalają dobre. Reżyseria: Bernard SzycScenografia i kostiumy: Kalina KoniecznyOpracowanie Muzyczne: Renia Gosławska Występują:Aleksy PerskiAleksandra MellerRenia GosławskaIga GrzywackaSylwia WąsikMateusz Deskiewicz
Wiedźminna podstawie prozy Andrzeja SapkowskiegoSpektakl powstanie na bazie opowiadań: Scenariusz powstał na podstawie opowiadań "Miecz przeznaczenia", "Kwestia ceny", "Ostatnie życzenie", "Coś więcej", "Okruch lodu". Jego głównym bohaterem jest białowłosy Geralt z Rivii, wiedźmin o wielkiej mocy. Podobnie jak pozostali wiedźmini, potrafi on korzystać z magii i przygotowany jest do walki z potworami. Geralt nie jest jednak zwykłym najemnikiem, trudniącym się płatnym sprzątaniem złych stworów. Często działa pod wpływem emocji, sprzyja słabszym, poświęca się dla innych. Wśród kluczowych postaci opowieści o wiedźminie jest jego ukochana, czarodziejka Yennefer i księżniczka Ciri - jedyna dziewczynka obdarzona zdolnościami magicznymi, przeznaczona Geraltowi poprzez tzw. Prawo Niespodzianki. Towarzyszem i przyjacielem Geralta jest bard Jaskier.Adaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczTeksty piosenek wg Wojciecha Kościelniaka: Rafał DziwiszScenografia: Damian StyrnaChoreografia: Liwia BargiełKostiumy: Bożena ŚlagaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaInspicjent: Agata UlatowskaII inspicjent - opieka nad dziećmi: Iwona Warszycka-KotChoreografia układów akrobatycznych: Mirosława Kister-Okoń Choreografia walk: Artur CichutaAnimacje: Eliasz Styrna, Artur Lis,Mateusz Kamiński, Sebastian Sroka Asystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent kostiumografa: Kalina KoniecznyObsada:WIEDŹMIN - Krzysztof Kowalski / Modest Ruciński (gośc.)JASKIER - Jakub Badurka / Paweł CzajkaCALANTHE - Karolina TrębaczYENNEFER - Katarzyna WojasińskaYURGA - Tomasz GregorJEŻ - Krzysztof WojciechowskiCIRI - Maria Błaszkiewicz (gość) /Pola Król (gość) /Julia Totoszko (gość) EITHNE - Katarzyna Kurdej / Karolina Merda BRAENN - Iza Pawletko / Joanna Rybka (ad.)PŁOTKA - Renia Gosławska / Iga GrzywackaPAVETTA - Maja GadzińskaFREIXENET - Rafał OstrowskiSZAMBELAN - Sasza ReznikowŁYSY -
NabuccoGiuseppe Verdi"Nabucco" Giuseppe Verdiego to opera, która swój majestat przejawia poprzez współgranie ze sobą wszystkich niezbędnych dla operowego dzieła czynników. Począwszy od doskonale skonstruowanego libretta, które dla zaangażowanego politycznie kompozytora stanowiło metaforę ówczesnej sytuacji Włoch, poprzez wyjątkowe partie solowe, kończąc na monumentalnych chórach, wspartych równie pokaźną orkiestrą. Owa współpraca poszczególnych grup muzycznych może być rozumiana dwojako - dosłownie, jako precyzyjne dogranie całości dzieła oraz przenośnie, tworząc odniesienie do Risorgimento, ruchu narodu włoskiego mającego na celu zespolenie rozbitej Italii. O kluczowej roli partii chóralnych oraz orkiestrowych świadczy też fakt, że najbardziej rozpoznawalnym fragmentem opery jest pieśń żydowskich niewolników, "Va, pensiero", z której motyw zaprezentowano już w uwerturze do całości dzieła.Piękno tego utworu wykorzystuje Opera Bałtycka i dzięki niezwykłej współpracy orkiestry, chóru i solistów zaprezentuje "Nabucco", które na długo pozostanie w pamięci i sercach odbiorców. Reżyseria: Krzysztof BabickiDyrygent: Warcisław KuncPrzygotowanie chóru: Anna MichalakScenografia: Mariusz NapierałaKostiumy: Agata UchmanRuch sceniczny: Iwona RunowskaPrzygotowanie: chóru Anna MichalakAsystent dyrygenta: Bartosz OlejnikAsystent reżysera: Magdalena SzlawskaObsada:Nabucco - Andrij Shkurhan (25-26.05) / Leszek Skrla (27.05) / Adam Woźniak (28.05)Abigaille - Gabriela Kamińska (26.05, 28.05) / Karina Skrzeszewska (25.05, 27.05) / Ewelina WojciechowskaZaccaria - Volodymyr Pankiv (25-27.05) / Patrycjusz Sokołowski (28.05)Fenena - Elwira Janasik (25-28.05) / Karolina SikoraIsmaele - Bogusław Bidziński (26.05, 27.05) / Zbigniew Malak (25.05, 27.05)Gran Sacerdote - Leszek Holec (26.05, 28.05) / Damian Konieczek (25.05, 27.05)Abdallo - Witalij WydraAnna - Karolina SołominChór i Orkiestra Opery Bałtyckiej[wideo id=21600 width=555 height=312 align=center scalable=1]
od Wesela do Weselawg "Wesela" Stanisława WyspiańskiegoPreferencje wiekowe: 15+Napisany przeszło sto lat temu przez Wyspiańskiego dramat wciąż zadaje nam, Polakom te same niewygodne pytania. Czy Poeta i Dziennikarz wreszcie będą umieli na nie odpowiedzieć? Czy podejmą się powierzonej im przez Duchy misji? A może ponownie skażą nas na kolejne stulecie podrygiwania w takt chocholego tańca?Esencjonalna adaptacja "Wesela" autorstwa Ewy Ignaczak, jak w soczewce skupia naszą uwagę na zadaniach, które społeczeństwo stawia przed intelektualistami i artystami. Na tym, by porzucili celebryckie flirty, snucie marzeń i planów, a zamiast tego działali i podjęli wysiłki, by odważnie opisywać i krytykować rzeczywistość. By wybudzili się ze stuletniego uśpienia i stali się przewodnikami, inspirowali, zadawali nawet niewygodne pytania. By osiągnąć ten cel mogą liczyć na kreacyjną moc kobiet. Ale czy to wystarczy by uwolnić się spod dyktatu Chochoła?Reżyseria: Ewa IgnaczakŚwiatło: Marzena Chojnacka Obsada:Ida Bocian, Marta Jaszewska, Małgorzata Polakowska, Damian Bejgier, Jakub Mielewczyk, Piotr Srebrowski
Kraina Śpiochówadaptacja sztuki Marty GuśniowskiejDuża Scena Miejskiego Teatru MiniaturaDla widzów 3+.Królewna Śpioszka nie może zasnąć, bo ma senne koszmary. Jej tata, król Śpioch, za wszelką cenę stara się znaleźć rozwiązanie... "Kraina Śpiochów" to adaptacja sztuki jednej z najbardziej uznanych współczesnych polskich autorek sztuk dla dzieci Marty Guśniowskiej. Reżyseria Jacka Malinowskiego, wykładowcy na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej, gwarantuje realizację czerpiącą z bogactwa teatru lalkowego.Reżyseria: Jacek MalinowskiScenografia: Giedrė BrazytėMuzyka: Antanas JasenkaAnimacje: Mantas BardauskasObsada:Jolanta DarewiczJakub EhrlichAgnieszka GrzegorzewskaPiotr KłudkaWojtek StachuraJoanna TomasikMagdalena Żulińska
Wiedźminna podstawie prozy Andrzeja SapkowskiegoSpektakl powstanie na bazie opowiadań: Scenariusz powstał na podstawie opowiadań "Miecz przeznaczenia", "Kwestia ceny", "Ostatnie życzenie", "Coś więcej", "Okruch lodu". Jego głównym bohaterem jest białowłosy Geralt z Rivii, wiedźmin o wielkiej mocy. Podobnie jak pozostali wiedźmini, potrafi on korzystać z magii i przygotowany jest do walki ze smokami czy potworami. Geralt nie jest jednak zwykłym najemnikiem, trudniącym się płatnym sprzątaniem złych stworów. Często działa pod wpływem emocji, sprzyja słabszym, poświęca się dla innych. Wśród kluczowych postaci opowieści o wiedźminie jest jego ukochana, czarodziejka Yennefer i księżniczka Ciri - jedyna dziewczynka obdarzona zdolnościami magicznymi, przeznaczona Geraltowi poprzez tzw. Prawo Niespodzianki. Towarzyszem i przyjacielem Geralta jest bard Jaskier.Adaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczTeksty piosenek wg Wojciecha Kościelniaka: Rafał DziwiszScenografia: Damian StyrnaChoreografia: Liwia BargiełKostiumy: Bożena ŚlagaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaInspicjent: Agata UlatowskaII inspicjent - opieka nad dziećmi: Iwona Warszycka-KotChoreografia układów akrobatycznych: Mirosława Kister-Okoń Choreografia walk: Artur CichutaAnimacje: Eliasz Styrna, Artur Lis,Mateusz Kamiński, Sebastian Sroka Asystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent kostiumografa: Kalina KoniecznyObsada:WIEDŹMIN - Krzysztof Kowalski / Modest Ruciński (gośc.)JASKIER - Jakub Badurka / Paweł CzajkaCALANTHE - Karolina TrębaczYENNEFER - Katarzyna WojasińskaYURGA - Tomasz GregorJEŻ - Krzysztof WojciechowskiCIRI - Maria Błaszkiewicz (gość) /Pola Król (gość) /Julia Totoszko (gość) EITHNE - Katarzyna Kurdej / Karolina Merda BRAENN - Iza Pawletko / Joanna Rybka (ad.)PŁOTKA - Renia Gosławska / Iga GrzywackaPAVETTA - Maja GadzińskaFREIXENET - Rafał OstrowskiSZAMBELAN - Sasza
Lot nad kukułczym gniazdemDale WassermanSztuka na podstawie powieści Kena Keseya pod tym samym tytułem.Oparta na kultowej powieści sztuka teatralna mówiąca o tym, że warto strzec wolności osobistej i prawa do podejmowania samodzielnych decyzji. Do szpitala psychiatrycznego trafia charyzmatyczny Randle Patrick McMurphy, złodziej i przestępca, który w ten sposób chce uniknąć więzienia. Z miejsca ustala nowe porządki i wypowiada wojnę despotycznej Siostrze Ratched. Zaczyna się wyścig, w którym, choć odmieni się życie kilku pacjentów, to będą też ofiary... Fascynująca i niezwykle silna metafora współczesności, w której "ten dobry" musi polec w imię wolności i ideałów.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek Braun, Hanna SzymczakMuzyka: Marek KuczyńskiKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej WiznerProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaObsada:WÓDZ BROMDEN - Grzegorz WolfPIELĘGNIARZ WARREN - Maciej SykałaSIOSTRA RATCHED - Dorota LulkaSIOSTRA FLINN - Marta KadłubDALE HARDING - Dariusz SzymaniakBILLY BIBBIT - Szymon SędrowskiSCANLON - Bogdan SmagackiCHESWICK - Mariusz ŻarneckiMARTINI - Maciej WiznerRUCKLY - Rafał KowalMATTERSON - Leon KrzyckiRANDLE PATRICK MCMURPHY - Piotr MichalskiDOKTOR SPIVEY - Eugeniusz Krzysztof KujawskiCANDY STARR - Monika BabickaSANDRA - Agnieszka Bała
Bella FiguraYasmina RezaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaMężczyzna i kobieta na parkingu przed restauracją. Ona, Andrea, samotna matka i farmaceutka i jej kochanek, przedsiębiorca Boris, który właśnie wspomniał, że restaurację tę poleciła mu jego żona... Chwilę później na scenę wkracza kolejna para: Eric i Françoise w towarzystwie matki Erica, Yvonne. Szybko okazuje się, że los splótł ich z pierwszą parą w niezwykle niefortunny sposób...Jedna z najsłynniejszych francuskich dramatopisarek Yasmina Reza tworzy słodko-gorzki obraz świata, którego fundamenty się rozpadają. Każdy z bohaterów robi dobrą minę aż do rychłego upadku.Reżyseria: Grzegorz WiśniewskiScenografia: Mirek KaczmarekInspicjent, sufler: Katarzyna WołodźkoObsada:Agata Bykowska, Katarzyna Dałek, Katarzyna Figura, Michał Jaros, Jakub Nosiadek
Na początku był domDoris Lessing Przekład: Małgorzata Semil"Na początku był dom" to historia Myry (alter ego Doris Lessing), kobiety liberalnej, niezależnej, kochającej wolność, która przez całe swoje życie walczyła o socjalistyczne ideały. Pewnego dnia musi jednak zmierzyć się nie z kolejną niegodziwością świata, stającego na drodze ku wiecznej szczęśliwości ale z prostym faktem, że jej syn Tony, mimo jej największych wysiłków i poświęceń, nie podziela jej poglądów, a co więcej nie godzi się na podporządkowanie życia polityce. Dla Tony'ego największą wartością jest stabilność i bezpieczeństwo, poczucie rodzinnego szczęścia, harmonii i komfortu. Syn z lekkim zażenowaniem obserwuje swoją starzejącą się matkę protestującą przeciwko testowaniu bomby wodorowej, a Myra nie może uwierzyć w to, że wychowała rasowego konserwatystę, przykładowego reprezentanta tak zwalczanej przez nią klasy mieszczańskiej."Na początku był dom" (EACH HIS OWN WILDERNESS) będzie pierwszym w Polsce wystawieniem sztuki noblistki Doris Lessing, wystawieniem niezwykle ważnym bowiem zadania tego podjęła się jedna z najwybitniejszych polskich reżyserek, Anna Augustynowicz.Anna Augustynowicz o sztuce: "Doris Lessing prowadzi ironiczny dialog ze społeczeństwem, którego członkowie - dążąc do własnego szczęścia, pozostają w konflikcie z ideą powszechnej szczęśliwości. Wybory "własne czy wspólne" i "być czy mieć" zdają się dotykać w takim samym stopniu zarówno bohaterów brytyjskiego socjalizmu u progu rewolucji seksualnej, jak i jego spadkobierców, marzących o bezpieczeństwie i spokoju. Fascynuje mnie w jej twórczości poczucie humoru na temat zagorzałych wyznawców wszelkiej ideologii, a także tych, którzy buntują się przeciw nim. Konflikt pokoleń Lessing przedstawia jako ciągłość uczestnictwa w "ludzkiej komedii", skazującej bohaterów na "własne pustkowie|", z którego nieustannie potrzebują się wyzwalać."Reżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunKostiumy: Wanda KowalskaObsada:Milly Boles -
Alan AyckbournIntymne lękiPrzekład: Małgorzata SemilBłyskotliwe dialogi, subtelny humor, wyraziste postacie - wszystko to jest niewątpliwym atutem Intymnych lęków, sztuki Alana Ayckbourna, jednego z najbardziej cenionych na świecie angielskich dramatopisarzy. Autor ponad 90 sztuk tym razem zabierze nas do współczesnego Londynu, gdzie poznamy intrygujące historie kilku poszukujących miłości bohaterów.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Paweł KolendaObsadaSylwia Góra-Weber: Nicola Jarosław Tyrański: Stewart Grzegorz Gzyl: Dan Piotr Łukawski: Ambrose Magdalena Boć: CharlotteJoanna Kreft-Baka: ImogenAdam Kazimierz Trela: Arthur
Bez przesadySzymon JachimekW opinii wielu Polaków feministki to "sfrustrowane baby z wąsami", a problem dyskryminacji płciowej jest wyłącznie lewacką histerią. Spektakl "Bez przesady" nie polemizuje z tą tezą, lecz pokazuje tylko lustrzane odbicie rzeczywistości - co się stanie, gdy pozamieniamy miejscami kobiety i mężczyzn? Czy płeć wpływa na nas w sytuacjach domowych, zawodowych i towarzyskich? Jeśli dyskryminacja nie istnieje, a wszyscy jesteśmy traktowani równo, to różnice powinny być niezauważalne. Natomiast jeżeli dyskryminacja istnieje, to w którym momencie się rozpoczyna? Czy całowanie w rękę prowadzi do przemocy domowej? Czy komplement to jasna strona medalu, na którego rewersie znajdują się nierówne zarobki pomiędzy kobietami a mężczyznami? Spektakl w lekki, komediowy sposób porusza te niełatwe kwestie. Nie daje wytycznych ani odpowiedzi, ale stara się zmusić widza do sformułowania własnej opinii.Reżyseria: Mariusz Babicki Scenografia: Marta Mittlener Muzyka: Rafał KrzychowiecObsada: Magdalena Bochan-Jachimek, Aleksandra Derda, Michał Zacharek, Wojciech TremiszewskiProdukcja: Magdalena Bochan-Jachimek i Fundacja Inkubator Kultury "Kulmiasto"Współprodukcja: Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, Centrum Kultury w Gdyni. Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego.Dofinansowano ze środków miasta Gdańska.
Ciekawi nowych stylów tanecznych? Poznajcie taniec butoh z TO-EN. Fundacja Wspólnota Gdańska zaprasza do Oliwskiego Ratusza Kultury na wyjątkowy pokaz tańca butoh w wykonaniu TO-EN Butoh Company.
Amatorski Teatr w Garderobie zaprasza na spektakl familijny "O pewnej historii za kilogram sera".
Pasjonująca przygoda Bilba Bagginsa obiegła już cały świat. Dotarła również do Stacji Kultura - Miejskiej Biblioteki Publicznej w Rumi. Hobbit, który wiódł spokojne życie w swojej norce, ponownie zostanie wystawiony przez los, by razem z Gandalfem oraz krasnoludami wyruszyć w podróż w celu odzyskania skarbów. Wyruszacie z nami?