Z pamiętnika chomikaWedług scenariusza Magdaleny Żulińskiej i Piotra KłudkiScena Inicjatyw Aktorskichdla widzów 4+Każde dziecko chce mieć zwierzątko, ale czy każde zwierzątko dobrze na tym wychodzi? Chomik Oskar, Wąż James Blond, Mysz Pelagia i Pies bez imienia nie mieli za dużo szczęścia. Dzięki ich opowieściom mali widzowie dowiedzą się, jak opiekować się pupilami. Pełen humoru spektakl dla dzieci od 4 lat powstaje w ramach Inicjatyw Aktorskich Teatru Miniatura z pomysłu Magdaleny Żulińskiej i Piotra Kłudki, autorów popularnego "Jaśka i Małgośki, czyli uważaj, robaczku!".Scenariusz i reżyseria: Magdalena Żulińska, Piotr KłudkaScenografia i lalki: Karolina MichałekRysunki wykorzystane w scenografii: Jaga Smoleń (5 lat)Muzyka: Przemysław BartośObsada: Zofia Nather, Magdalena Żulińska, Piotr Kłudka, Andrzej Żak
O czułości- piosenki Kurta Tucholsky'egoDorota KolakDorota Kolak o piosenkach Kurta Tucholsky'ego: Pokochałam te piosenki od... pierwszego usłyszenia. Drapieżne teksty, niebanalne melodie. Historie kobiet pragnących odrobiny ciepła, miłości, czułości. Mówiące o tym bez sentymentalizmu. Raczej z poczuciem humoru. Czasem wyzywająco i pikantnie, a czasem lirycznie. Mam nadzieję, że i Państwu te piosenki Kurta Tucholsky'ego, w wykonaniu aktorek Teatru Muzycznego, przypadną do serca. Zapraszam.Scenariusz i reżyseria: Dorota KolakScenografia i kostiumy: Kalina KoniecznyAsystent reżysera: Anna Maria UrbanowskaInspicjent: Krzysztof PrzyłuskiWystępują:Anna Andrzejewska, Ewa Gierlińska, Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller, Alicja Piotrowska, Anna Maria Urbanowska, Ewa Walczak i Sylwia Wąsik.
Prawda. Komedia małżeńskaFlorian ZellerPrzekład: Barbara GrzegorzewskaKto z Państwa nigdy nie zdradził... albo chociaż nie pomyślał o zdradzie, nie miał na nią ochoty, albo chociaż o niej nie rozmawiał? Czy jest ktoś taki na sali?Dwa małżeństwa. Czworo przyjaciół. Kilka tytułowych prawd. Bo po co mówić prawdę, jeśli ona rani? A dlaczego nie kłamać, jeśli to chroni? Autor stawia pytanie o uczciwość w miłości, podważając przekonanie, że w ogóle jest ona możliwa.W "Prawdzie" zdradzają wszyscy, a my na to patrzymy i się z tego śmiejemy... Bezpiecznie, z teatralnej widowni, bo przecież... nas to nie dotyczy...Reżyseria i opracowanie muzyczne: Zbigniew RybkaScenografia i kostiumy: Andrzej SadowskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Szymon SędrowskiProducent: Ewa Wojciechowska - ChodorekSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaWystępują:Michel - Szymon SędrowskiAlice - Agnieszka BałaLaurence - Monika BabickaPaul - Maciej Wizner
Komuna WarszawaCezary idzie na wojnęPremiera: 8 lipca 2017 r.Biografia reżysera rozpisana na 4 aktorów i pianistkę staje się pretekstem do przedefiniowania pojęć zastanych i wytworzenia własnego queerowego systemu fantazmatycznego. Spektakl, w którym Popołudnie fauna Niżyńskiego spotyka się z pieśnią Moniuszki w męskiej przebieralni, ćwiczenia aerobowe z wojenną symfonią Szostakowicza, a wspomnienie decyzji komisji poborowej sprzed lat staje się impulsem do uruchomienia campowej rewii performatywnej.Spektakl w ramach cyklu "Przed wojną/Wojna/Po wojnie" Komuny//Warszawa, opisującego permanentny stan, w jakim znajduje się świat. Wojny mogą być zbrojne i psychologiczne, zamorskie i domowe, międzynarodowe i rodzinne. Impulsem, który skłonił K//W do zajęcia się tą tematyką, był ciąg ponurych wydarzeń z ostatnich lat: wojna na Ukrainie i Bliskim Wschodzie - Brexit - wygrana Trumpa. Coraz częściej pojawia się myśl, że wojna w Europie może przestać być historią. Stąd potrzeba zadania pytań o to: Czy jesteśmy przygotowani do wojny? Czy pamięć o wojnie ułatwia podtrzymanie pokoju? Czy wojna może być sprawiedliwa? Czy polityki historyczne otwierają rany i zbroją społeczeństwa do walki?K//W będzie opowiadać o wojnie i wojnach - w ich różnych kontekstach i odsłonach, z naciskiem jednak na ich realny - nieheroiczny i osobisty - wymiar. Podejście K//W jest czysto pragmatyczne - skupione na praktyce i cenie przetrwania.Spektakl zaliczany do najważniejszych teatralnych wydarzeń 2017 roku.Nagrodzony dla Zespołu na festiwalu Boska Komedia 2017.Reżyseria: Cezary TomaszewskiRealizatorzy: Bracia (Agnieszka Klepacka, Maciej Chorąży), Antoni Grałek, Justyna Wąsik, Klaudia Hartung-WójciakWystępują: Michał Dembiński, Weronika Krówka, Oskar Malinowski, Bartosz Ostrowski, Łukasz Stawarczyk
Śmierć białej pończochyMarian PankowskiW Królestwie Polskim nastało bezkrólewie. Na ratunek Polskiej Koronie ma przybyć do Krakowa wychowana na węgierskim dworze Jadwiga Andegaweńska, którą polscy panowie chcą wyswatać z litewskim księciem Jagiełłą, by dokonała się pierwsza w dziejach Unia Polsko-Litewska, połączona z chrystianizacją Litwy. Jest tylko jeden szkopuł tego misternego planu: kilka lat wcześniej siedmioletnia Jadwiga została poślubiona Wilhelmowi Habsburskiemu. Mało tego: Jadwiga czuję się żoną Wilhelma...ŚMIERĆ BIAŁEJ POŃCZOCHY to wnikliwe studium młodej polskiej królowej, która dostaje się w tryby wielkiej historii, a jej ciało staje się narzędziem sprawowania polityki. To historia widziana oczami dwunastoletniego dziecka i szybko dojrzewającej kobiety, dla której korona jest tyleż błogosławieństwem, co i udręczeniem. A co jeszcze ciekawsze, Marian Pankowski nie zmyśla historii, on ją wnikliwie i boleśnie dla nas interpretuje.Będzie to kontynuacja rozpoczętego udaną premierą KREACJI Ireneusza Iredyńskiego cyklu realizacji przypominających zapomniane utwory dwudziestowiecznej dramaturgii polskiej Dramat Polski: Reaktywacja.Reżyseria: Adam OrzechowskiDramaturg: Radosław PaczochaScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoAsystent reżysera: Dorota AndroszInspicjent, sufler: Agnieszka SzczepaniakObsada:Jadwiga - Magdalena GorzelańczykJagiełło - Krzysztof MatuszewskiMatka Jadwigi - Dorota Androsz Krzyżak alias Pątnik - Jakub MrózBiskup - Robert NinkiewiczSzpiegini, Wilhelm i i inne - Agata WoźnickaWojowie, Posłowie Litewscy, Młociarze, Kusznicy, Dusiciele - Maciej Konopiński, Marcin Miodek, Grzegorz Otrębski, Piotr WitkowskiMuzyka Na Żywo alias Błazen Królewski - Marcin Nenko
Wiedźminna podstawie prozy Andrzeja SapkowskiegoSpektakl powstanie na bazie opowiadań: Scenariusz powstał na podstawie opowiadań "Miecz przeznaczenia", "Kwestia ceny", "Ostatnie życzenie", "Coś więcej", "Okruch lodu". Jego głównym bohaterem jest białowłosy Geralt z Rivii, wiedźmin o wielkiej mocy. Podobnie jak pozostali wiedźmini, potrafi on korzystać z magii i przygotowany jest do walki ze smokami czy potworami. Geralt nie jest jednak zwykłym najemnikiem, trudniącym się płatnym sprzątaniem złych stworów. Często działa pod wpływem emocji, sprzyja słabszym, poświęca się dla innych. Wśród kluczowych postaci opowieści o wiedźminie jest jego ukochana, czarodziejka Yennefer i księżniczka Ciri - jedyna dziewczynka obdarzona zdolnościami magicznymi, przeznaczona Geraltowi poprzez tzw. Prawo Niespodzianki. Towarzyszem i przyjacielem Geralta jest bard Jaskier.Adaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczTeksty piosenek wg Wojciecha Kościelniaka: Rafał DziwiszScenografia: Damian StyrnaChoreografia: Liwia BargiełKostiumy: Bożena ŚlagaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaInspicjent: Agata UlatowskaII inspicjent - opieka nad dziećmi: Iwona Warszycka-KotChoreografia układów akrobatycznych: Mirosława Kister-Okoń Choreografia walk: Artur CichutaAnimacje: Eliasz Styrna, Artur Lis,Mateusz Kamiński, Sebastian Sroka Asystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent kostiumografa: Kalina KoniecznyObsada:WIEDŹMIN - Krzysztof Kowalski / Modest Ruciński (gośc.)JASKIER - Jakub Badurka / Paweł CzajkaCALANTHE - Karolina TrębaczYENNEFER - Katarzyna WojasińskaYURGA - Tomasz GregorJEŻ - Krzysztof WojciechowskiCIRI - Maria Błaszkiewicz (gość) /Pola Król (gość) /Julia Totoszko (gość) EITHNE - Katarzyna Kurdej / Karolina Merda BRAENN - Iza Pawletko / Joanna Rybka (ad.)PŁOTKA - Renia Gosławska / Iga GrzywackaPAVETTA - Maja GadzińskaFREIXENET - Rafał OstrowskiSZAMBELAN - Sasza
Pinokiokomedia baletowa Giorgio Madii na podstawie powieści Carla CollodiegoHistoria drewnianego pajacyka, który bardzo chciał zostać człowiekiem, oparta jest na słynnej powieści Carla Collodiego, wielokrotnie ekranizowanej i wystawianej na deskach teatrów na całych świecie. W Operze Bałtyckiej interpretację tej opowieści przedstawi Giorgio Madia, wybitny reżyser i choreograf, były solista Baletu XX Wieku Maurice Bejarta i tancerz San Francisco Ballet.Obok wielkich klasyków repertuaru baletowego: "Śpiąca królewna", "Dziadek do orzechów", "Jezioro łabędzie", "Romeo i Julia", "Córka źle strzeżona" i "Coppelia" - Madia stworzył pełnowymiarowe spektakle na podstawie własnej oryginalnej choreografii: "Nudo", "Alicja w Krainie Czarów", "Kopciuszek", "Czarnoksiężnik z Krainy OZ", "Chopin imaginaire", "La dolce vita", "Piotruś Pan" i "Don Juan".Często w twórczości sięga po interpretacje znanych baśni i książek dla dzieci, bo jak tłumaczy w wywiadach "pociąga go świat nierealny". Dlaczego? "... jest bliski mojemu rozumieniu teatru. Nie lubię realizmu na scenie. Mogę czytać realistyczne książki, ale kiedy idę do opery, chcę zobaczyć coś niezwykłego. Jakiś rodzaj magii. Baśnie idealnie pasują do tego pomysłu" (Głos Wielkopolski, 27 kwietnia 2010 r.)Ten były dyrektor artystyczny baletu Teatru Wielkiego w Łodzi, za zrealizowaną tam w 2006 roku swoją wersję choreograficzną "Śpiącej królewny" Piotra Czajkowskiego, otrzymał nagrodę krytyków "Złotą Maskę". Łódzcy recenzenci przyznali mu ponownie tę nagrodę za "Kopciuszka" (kwiecień 2010 roku, Opera Krakowska, do muzyki Giaocchino Rossiniego) oraz za znakomitą inscenizację "Opowieści Hoffmanna".Spektakle Giorgio Madii charakteryzuje wyrafinowane, poczucie humoru i ogromna muzykalność.Taki też będzie "Pionokio". W spektaklu usłyszymy muzykę Nino Roty, twórcy muzyki do "Ojca chrzestnego" w reż. Francisa Forda Coppoli, kompozytora znanego ze współpracy z takimi reżyserami jak Federico Fellini i Luchino Visconti.- Jego muzykę cechuje
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta WoźniakOgraniczenia wiekowe: 15+."MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski - Adam Dzieciniak Stanisław Kowalski - Michał
TramwajeRomuald Wicza-PokojskiPrzedstawienie inspirowane opowiadaniami konkursowymi dzieci z gdańskich szkół o tramwajach. Młody tramwaj wyrusza w podróż pełną przygód, po drodze spotykając różne osoby, zwierzęta i inne pojazdy. Scenariusz napisał dyrektor Miniatury, Romuald Wicza-Pokojski, autor scenariuszy do przedstawień "Remus", "Baltic. Pies na krze" i "Bajki robotów", a spektakl reżyseruje Michał Derlatka, który w Miniaturze zrealizował "Fahrenheita" i "Siedmiu krasnoludków".Scenariusz: Romuald Wicza-PokojskiReżyseria: Michał DerlatkaOpracowanie graficzne: Anna DobrowodzkaMuzyka: Sówka Sowińska i Wojciech Brożek Obsada: Jakub Ehrlich, Wioleta Karpowicz, Hanna Miśkiewicz, Piotr Srebrowski, Wojciech Stachura
Przypadki doktora Bonifacego TrąbkiSpektakl dla dzieci w wieku 4-8 lat.Bonifacy Trąbka to niezwykły lekarz, który opiekuje się wszystkimi zwierzętami w swej leśnej chatce. Razem z kukułką, sową z rejestracji, psem Burkiem, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie, między innymi gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, pracownię EKG, gdzie razem z przestraszonąmyszką można zobaczyć, na czym polega badanie serca. Odwiedzają również laryngologa, który zbada słuch kukułki oraz gabinet RTG i gabinet USG, prowadzone przez dwa chomiki."Przypadki doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Całość spektaklu utrzymana jest w konwencji teatru lalek, żywego planu i formule komiksowej.
Zapraszamy na kolejne spotkanie w teatrze Kamishibai Agaty Półtorak. Tym razem usłyszycie baśń arabską pt.: "Mądra papuga".
W piątek 11 maja na skwerze przy Wielkim Młynie po raz pierwszy w tym roku w wyjątkowym przedstawieniu zaprezentuje się duet: Fontanna Heweliusza i carillon kościoła św. Katarzyny. Wieczorny pokaz wody, światła i dźwięku zapoczątkuje cykl trwających pięć miesięcy bezpłatnych koncertów.
Zapraszamy na koncert wieńczący obchody Jubileuszu 70-lecia Akademii Muzycznej w Gdańsku: Stanisław Moniuszko - Straszny Dwór (wersja koncertowa opery).