Teatr Gudejko"Lotto"Wasilij Sigariew"Lotto" opowiada o tym, że kiedy szczęście się uśmiecha, warto podzielić się nim z najbliższymi. A co, jeśli szczęście przestaje dopisywać? Czy to nie wina najbliższych? Helena i Mikołaj (Radosław Pazura i Edyta Jungowska) zaprosili Edytę i Anatola (Joanna Kurowska i Andrzej Popiel) oraz Rudolfa i Olgę (Sławomir Orzechowski i Jowita Budnik) właśnie po to, by powiadomić ich o szczęśliwym wydarzeniu. Jednak rozwój akcji każe zrewidować wszelkie dotychczasowe wyobrażenia i o szczęściu, i o przyjaciołach. Co prawda Helena uważa się za medium astralne i bardzo wierzy swojej niezwykłej intuicji, ale z oceną osób takich jak członkowie mafii (Roman Bugaj) ma poważne kłopoty. Komedia Sigariewa bawi, ale też odsłania śmieszność ludzi, którzy sądzą, że stali się wybrańcami losu. Jest błyskotliwą opowieścią o każdym, kto wierzy, że uda mu się wygrać z losem. Czyli o każdym z nas.Autor: Wasilij SigariewReżyseria: Maciej WojtyszkoTłumaczenie: Agnieszka Lubomira PiotrowskaOpracowanie muzyczne: Dawid GudejkoObsada: Jowita Budnik, Joanna Kurowska, Edyta Herbuś, Radosław Pazura, Andrzej Popiel, Robert Wabich, Roman Bugaj
Lekko nie będzieJean-Claude Islert"Nieco" większa różnica wieku w związku, czyli panie i panowie zauroczeni młodszymi partnerami.Pewnego dnia kobiety przestają się za nami oglądać! Mówią per Pan, ustępują miejsca w autobusie..."Lekko nie będzie" autorstwa Jean-Claude Islert'a to klasyka francuskiej komedii. Opowieść o miłości i szukaniu szczęścia na przekór konwenansom, ale też o tolerancji dla własnych wybryków i hipokryzji w ocenianiu innych.Więc kiedy zdarzy się jedna, jedyna, która zerknie zalotnie, uśmiechnie się dwuznacznie... to wtedy tracisz dla niej głowę!Stateczny wykładowca matematyki i rozwodnik Édouard romansuje ze swoją studentką Sarah, jego była żona Marion jest zakochana w młodszym partnerze, a córka Julie przedstawia rodzicom "troszkę starszego" narzeczonego Marco. Ten wąsaty "artysta" okazuje się prawdziwym lekkoduchem.Tak zaczyna się prawdziwa lawina omyłek i absurdalnych sytuacji, komplikacji i rozwiązań, które kierują uwagę wszystkich w stronę... elektryka - imigranta ze wschodu, na którego można zrzucić wszystkie winy.Ta sytuacja prędzej czy później może przytrafić się również Tobie!Reżyseria, opracowanie muzyczne: Tomasz SaprykScenografia i tłumaczenie: Witold StefaniakKostiumy: Małgorzata ZwolińskaRuch sceniczny: Tomasz BorkowskiObsada:Édouard: Tomasz SaprykMarion: Małgorzata SadowskaSarah: Adrianna Dorociak / Paulina LasotaJulie: Paulina Lasota / Natalia Smagacka Marco: Sambor CzarnotaElektryk: Jarosław WojciechowskiKobieta w ciąży: Agnieszka Skibicka
Dziadek do orzechówFrancois MauduitJeden z najpopularniejszych i najbardziej cenionych spektakli baletowych wraca na deski Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Baśniowa opowieść, rozgrywająca się podczas świąt Bożego Narodzenia, jest piękną historią dla całej rodziny. Niezwykła historia o przyjaźni, poświęceniu i wielkiej odwadze uczy młodych widzów najważniejszych rzeczy. Dla wszystkich natomiast wysłuchanie nadzwyczajnej i niezwykle zróżnicowanej muzyki Piotra Czajkowskiego będzie niezwykłym doświadczeniem. Gdańską realizację przygotowali realizatorzy światowego formatu: uznany choreograf Francois Mauduit oraz utalentowany scenograf Justin Arienti. Dziadek do orzechów to spektakl idealny na długie zimowe wieczory - piękna muzyka, taniec i scenografia rozgrzeją serca wszystkich widzów.Reżyseria, choreografia: Francois MauduitScenografia, kostiumy: Justin Arrienti Kierownictwo muzyczne: Szymon MorusAsystentka scenografa i kostiumografa: Joanna MaciejewskaDźwięk: Marcin DąbrowskiOświetlenie: Michał StenzelWystąpią:Klara - Maria Kielan / Min Kyung LeeTancerz-Étoile - Gento Yoshimoto / Michał LewandowskiSearge Lifar, dyrektor opery - Ruaidhri Maguire / Filip MichalakDziadek do orzechów - Jakub Kiryk / Zuzanna Szatkowska (uczniowie)Fritz i Marie - Maciej Duda, Zofia Korpacka / Julian Jędrzejczyk, Julianna Jelińska (uczniowie)Laleczki, Ognisty Ptak - Jessica Allison-Walker / Beata Giza-Palutkiewicz / Maria KielanPietruszka - Bartosz Kondracki / Roberto Tallarigo / Jean-Charles DumontŚwięto Wiosny - Sayaka Haruna-Kondracka / Agnieszka Wojciechowska / Magdalena NegowskaMatka - Aleksandra Michalak / Anna Wierzchucka-TrykszaSłużąca - Natalia Cedrowicz / Agata Steinke-WojtalaBaletmistrz - Agnieszka Wojciechowska/Emese BiroGarderobiane - Magdalena Negowska, Marianna MłynarskaŚpiewaczka - Elżbieta Czajkowska-KłosFryzjerka - Aleksandra MichalakSekretarka - Ewelina Adamczyk / Natalia CedrowiczObsługa techniczna - Jacel Logdański, Maciej RuszkiewiczDyrygent - Jean-Charles DumontPolicjant
"NIECZUŁOŚĆ"na podstawie powieści Martyny BundyW Dziewczej Górze na Kaszubach Rozela samotnie wychowuje córki Gertę, Trudę i Ildę. W domu postawionym za pieniądze z ubezpieczenia po jej mężu Abramie, dorasta kolejne pokolenie kobiet, walczących o przetrwanie w obliczu historycznej zawieruchy XX wieku, która na Kaszubach zbiera obfite plony. Dziejowy wir niesie głębokie i nieodwracalne zmiany, wciągając do swego jądra mężczyzn, którzy pojawiają się w życiach bohaterek zawsze tylko na chwilę. Bliskie i czułe relacje są raz po raz rozrywane i zastępowane wojennymi traumami. Jednak na przekór losowi siła kobiet rośnie, ich korzenie się wzmacniają, a opowieści o wspólnocie, jaką zbudowały mierząc się z codziennymi przeciwnościami, będą towarzyszyły ich córkom i wnuczkom. Martyna Bunda w swojej powieści NIECZUŁOŚĆ pokazuje fragment skomplikowanej historii Polski widziany oczami kobiet. Kaszubskie herstory opowiadane w wielogłosowej narracji skatalogowanej niechronologicznie, a według pór roku to też opowieść uniwersalna, w której do głosu wreszcie dochodzą nasze przodkinie, a także przyroda, delikatna i jednocześnie wytrwała, jak one.Lena Frankiewicz o spektaklu: "Temat pamięci jako fundamentalnej składni naszej tożsamości interesuje mnie w teatrze od jakiegoś czasu - nigdy dotąd jednak nie miałam szansy podjąć go z perspektywy generacyjnych doświadczeń. Podczas lektury NIECZUŁOŚCI szczególnie zainteresował mnie pewien proces, który ta proza we mnie uruchomiła: podążając za losami bohaterek jakby równolegle wyłaniały się z mojej pamięci opowieści o kobietach z mojej rodziny - podobnie szorstkich i pozornie chłodnych jak bohaterki opisane przez Martynę Bundę, napędzanych jednak przez ogromne pokłady humoru i imperatyw odwagi życia, który kazał im przetrwać i dbać o siebie nawzajem. Ten proces upominania się historii o swoje miejsce stał się głównym punktem wyjścia w poszukiwaniu narracji spektaklu, która sytuuje się jako seans pamięci, odbywany z perspektywy współczesnych
"Co u diabła"na podstawie baśni braci GrimmCzy da się przechytrzyć zło? A jeśli tak, to jak to zrobić? Odpowiedzi znajdziecie w baśniach braci Grimm. Młodzi i starzy bohaterowie trafiają na diabła pod różnymi postaciami. Od ich sprytu, wytrwałości i dobrego serca zależy, jak sobie z nim poradzą. A sam diabeł okazuje się nie taki straszny, jak go malują... Zapraszamy do baśniowego świata wyczarowanego przez wybitnego czeskiego scenografa Marka Zákostelecký'ego.Realizatorzy:tłumaczenie, adaptacja i dramaturgia: Agnieszka Kochanowskareżyseria: Michał Derlatkascenografia i lalki: Marek Zákosteleckýmuzyka: Paweł Nowickiobsada:Diabeł | Jakub EhrlichŻona Diabła | Magdalena GładysiewiczDrwal, Żołnierz 3, Paluszki | Kamil Marek KowalskiPotępieniec 1, Pokojówka | Magdalena BednarekDziewczyna bez Rąk, Zła Królewna, Ryby | Aleksandra MiskaŻona Młynarza, Dziewczyna w Białej Sukni, Chora Królewna, Zły Król, Ryby | Jadwiga SankowskaPotępieniec 2, Młynarz, Dobry Król, Żołnierz 1, Strażnik 1 i 3 | Krystian WieczyńskiDiabeł, Żołnierz 2, Strażnik 2, Przewoźnik, Czaszka, Narrator | Andrzej Żak premiera: 30 grudnia 2021Dla widzów 5+
"To tu to dom" - - nowe przedstawienie sensorycznepomysł i reżyseria: Edyta Janusz-Ehrlich, Jakub Ehrlichscenografia: Edyta Janusz-Ehrlichmuzyka: Jowita Cieślikiewiczwykonanie: Jakub Ehrlich, Piotr Srebrowski/Edyta Janusz-EhrlichScena Najnajówspektakl dla dzieci 1+ i bliskich im dorosłychPrzedstawienie w ramach Sceny Najnajów i Sceny Inicjatyw Aktorskich z pomysłu aktora Jakuba Ehrlicha. Dzieci wspólnie z aktorami budują dom pełen wrażeń dla wszystkich zmysłów. Pierwsza po dwóch latach premiera z tego nurtu to przedstawienie inspirowane założeniami integracji sensorycznej. Autorką tej metody jest amerykańska terapeutka Jean Ayres, która zauważyła, że aby dziecko dobrze funkcjonowało, ważne jest dobre funkcjonowanie każdego zmysłu: wzroku, słuchu, węchu, ale też dotyku, czucia ciała i równowagi. Sensoryka to przekładanie informacji czerpanych ze zmysłów na działanie. Nie wszystkie dzieci mają od początku rozwinięte wszystkie zmysły i czasem warto im pomóc. Temu właśnie służy integracja sensoryczna. Artyści tworzący "To tu to dom" - aktorzy Jakub Ehrlich i Edyta Janusz-Ehrlich - opowiadają maluchom prostą historię, ale jednocześnie zapraszają do teatralnego świata, który mogą odkrywać same. Razem z dziećmi budują dom pełen wrażeń dla wszystkich zmysłów. W ten sposób teatr staje się bezpośrednim doświadczeniem, gdzie zaangażowane są nie tylko zmysły wzroku i słuchu, ale także dotyku, węchu, poczucia ciała. Może też być przydatnym narzędziem w rozwoju małych widzów. Muzykę do spektaklu skomponowała Jowita Cieślikiewicz, pianistka i kompozytorka, założycielka zespołu Oczi Cziorne, autorka muzyki filmowej i teatralnej, która z Miniaturą współpracuje regularnie od 2015 roku. To tu to domSpektakl inspirowany założeniami metody integracji sensorycznej, której autorką jest amerykańska terapeutka Jean Ayres. Sensoryka to przekładanie informacji czerpanych ze zmysłów na działanie. Nie wszystkie dzieci mają od początku rozwinięte wszystkie zmysły i czasem warto im pomóc. Temu
William Szekspir "Sen nocy letniej" w reżyserii Rafała Szumskiego.Tłumaczenie: Stanisław BarańczakWitalność, radość, namiętność, ale także głęboka refleksja nad naturą relacji. Tu splatają się ze sobą wielowymiarowe światy i fascynujące postaci, w których losie możemy się przejrzeć jak w lustrze. Wciągająca opowieść o różnych odcieniach miłości. Słowem: znakomita komedia i smakowity kąsek - jak twierdzi reżyser przedstawienia.Rafał Szumski, reżyser: Peter Brook powiedział o "Śnie nocy letniej", że pomysł na realizację tekstu Szekspira może mieć każdy, ale pozostaje kwestia, jak nadać tej potrawie treść i smak. Uważam, że "Sen nocy letniej" to kąsek sam w sobie smakowity i dlatego skupiamy się na tym, aby Szekspira, przede wszystkim, nie zepsuć. Nasz, gdyński "Sen nocy letniej" zawiera w sobie wiele współczesnych pomysłów inscenizacyjnych, ale zakorzeniony jest w symbolice i poetyce szekspirowskiej. W tym komediowym, przepełnionym magią, rozpędzonym, witalnym, ale też momentami gorzkim spektaklu zagłębiamy się w relacje postaci, które targane uczuciami i namiętnościami pozwalają widzowi przejrzeć się w lustrze swoich własnych żądz i pragnień. Pokazujemy różne odcienie i szaleństwa miłości oraz staramy się odpowiedzieć na pytania: Czy pochwała i pielęgnowanie kultu miłości ma sens? A co, jeśli wielka, romantyczna miłość jest jedynie wytworem kultury, w który pragniemy uparcie wierzyć jako w coś realnego? Czy zbytnie idealizowanie miłości nie doprowadza do tego, że nieumiejętnie nawiązujemy więzi i okazujemy uczucia? I wreszcie: Co i czy w ogóle można nazwać prawdziwą miłością?OBSADA: TEZEUSZ - Grzegorz Wolf HIPOLITA - Monika Babicka EGEUSZ - Mariusz Żarnecki LIZANDER - Krzysztof Berendt HERMIA - Weronika Nawieśniak DEMETRIUSZ - Maciej Wizner HELENA - Marta Kadłub FILOSTRATA - Olga Barbara Długońska OBERON - Piotr Michalski TYTANIA - Beata Buczek - Żarnecka PUK - Dariusz Szymaniak ELF - Martyna Matoliniec GROSZEK - Agata Moszumańska PYŁEK - Agnieszka Bała PIOTR KLOC
Tajemnicza Irma VepCharles LudlamPrzekład: Małgorzata SemilPrapremiera:25 lipca na Letniej Scenie Teatru Wybrzeże w Pruszczu GdańskimMandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca 2009)oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia 2009) - zagrają 7 i 8 marca oraz 7 i 8 kwietnia---Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych.