Bałtycki Teatr DramatycznyKolacja dla głupcaFrancis VeberPrzekład:Barbara Grzegorzewska Premiera: 2018-12-31"Kolacja dla głupca" to jedna z najlepszych komedii teatralnych na świecie. Jej autor Francis Veber, francuski scenarzysta i reżyser jest znany przede wszystkim jako autor filmu "Pechowiec" ze słynnym komikiem Pierrem Richardem w tytułowej roli.Pierre Brochant, bogaty wydawca bestsellerów, wraz z przyjaciółmi z paryskich wyższych sfer urządza raz w tygodniu swoisty, a zarazem okrutny turniej zwany "kolacją dla głupca". Istotą konkursu jest przyprowadzenie ze sobą na wspomnianą kolację największego nieudacznika - wygrywa ten, kto przyprowadzi największego głupca. Pierre jest przekonany o wygranej - jego "gość" to François Pignon, wyjątkowo nierozgarnięty księgowy z ministerstwa finansów, którego pasją jest budowanie makiet z zapałek. Niestety, tuż przed kolacją Pierre'owi wypada dysk... i to jest dopiero początek jego nieszczęść. A wszystko przez pana Pignona, który pomimo najszczerszych chęci wciąga Pierre'a w istny wir kłopotów.Reżyseria: Zdzisław DerebeckiScenografia: Natalia KołodziejOpracowanie muzyczne: Adrian AdamowiczKostiumy: Natalia Kołodziej Foto: Izabela RogowskaObsada: Adrianna Jendroszek, Dominika Mrozowska, Małgorzata Wiercioch, Bartosz Budny, Wojciech Kowalski, Piotr Krótki, Adam Lisewski, Inspicjent: Izabela Rogowska
Bałtycki Teatr DramatycznyKolacja dla głupcaFrancis VeberPrzekład:Barbara Grzegorzewska Premiera: 2018-12-31"Kolacja dla głupca" to jedna z najlepszych komedii teatralnych na świecie. Jej autor Francis Veber, francuski scenarzysta i reżyser jest znany przede wszystkim jako autor filmu "Pechowiec" ze słynnym komikiem Pierrem Richardem w tytułowej roli.Pierre Brochant, bogaty wydawca bestsellerów, wraz z przyjaciółmi z paryskich wyższych sfer urządza raz w tygodniu swoisty, a zarazem okrutny turniej zwany "kolacją dla głupca". Istotą konkursu jest przyprowadzenie ze sobą na wspomnianą kolację największego nieudacznika - wygrywa ten, kto przyprowadzi największego głupca. Pierre jest przekonany o wygranej - jego "gość" to François Pignon, wyjątkowo nierozgarnięty księgowy z ministerstwa finansów, którego pasją jest budowanie makiet z zapałek. Niestety, tuż przed kolacją Pierre'owi wypada dysk... i to jest dopiero początek jego nieszczęść. A wszystko przez pana Pignona, który pomimo najszczerszych chęci wciąga Pierre'a w istny wir kłopotów.Reżyseria: Zdzisław DerebeckiScenografia: Natalia KołodziejOpracowanie muzyczne: Adrian AdamowiczKostiumy: Natalia Kołodziej Foto: Izabela RogowskaObsada: Adrianna Jendroszek, Dominika Mrozowska, Małgorzata Wiercioch, Bartosz Budny, Wojciech Kowalski, Piotr Krótki, Adam Lisewski, Inspicjent: Izabela Rogowska
KandydLeonard BernsteinOperowy Kandyd Leonarda Bernsteina to nie moralizatorski traktat, a ironiczna i zabawna historia przemawiająca do wszystkich. Dzieło Bernsteina, inspirowane powiastką filozoficzną Voltaire'a, przeszło liczne modyfikacje, aby zaistnieć w świadomości odbiorców. Różne wersje libretta oraz zmiany w partyturze spowodowały, że od Stanów do Europy wędrowało kilka odmian dzieła.Ta alegoryczna opowieść o wędrówce w poszukiwaniu "najlepszego ze światów" i próbie jego zrozumienia stawia przed czytelnikiem i widzem trudne, lecz ważne pytania. Leonard Bernstein, kompozytor muzyki symfonicznej, kameralnej, baletowej, filmowej oraz twórca musicali dla Broadwayu, pracował równolegle nad Kandydem i West Side Story, ale to dzieło bazujące na francuskim pierwowzorze Woltera szybciej doczekało się premiery.W realizacji Anny Wieczur-Bluszcz (reżyseria) oraz Ewy Gdowiok (scenografia i kostiumy) przeniesiemy się do klasycznego świata, pełnego starych rycin oraz morskich podróży, ale też skupimy się na uniwersalnych zagadnieniach Kandyda - jaki jest sens naszego życia, czy więcej w nas dobra czy zła, jakimi motywacjami się kierujemy? Kierownikiem muzycznym premiery jest José Maria Florêncio.Reżyseria: Anna Wieczur-BluszczKierownictwo muzyczne: José Maria FlorêncioScenografia i kostiumy: Ewa GdowiokChoreografia: Leszek BzdylReżyseria świateł: Paulina GóralAsystent dyrygenta: Jacek BrzoznowskiAsystent scenografa i kostiumografa: Zuzanna KubiczAsystent reżysera świateł: Michał StenzelObsada:Kandyd - Aleksander Kunach / Jacek LaszczkowskiKunegunda - Joanna Moskowicz / Ewelina Osowska / Gabriela GołaszewskaPangloss / Kakambo - Marcin Piotr Płuska / Artur JandaMaksymilian / Kapitan - Bartłomiej Misiuda / Tomasz RakPakita - Maria AntkowiakVanderdendur / Gubernator / Rakoczy - Jacek Laszczkowski / Maciej GwizdałaStaruszka - Joanna CortesWolter - Przemysław Bluszcz
Joseph Kesselring"Arszenik i stare koronki"tłumaczenie: Antoni Marianowicz, Janusz Minkiewicz, Andrzej Kanarekreżyseria: Krzysztof BabickiKlasyczna komedia z gatunku czarnego humoru. Dwie urocze staruszki, dużo wina i trupy w piwnicy. Starsze panie wynajmują gościnne pokoje samotnym panom i opiekują się nie do końca zdrowym psychicznie kuzynem. Mają jednak misję, wszak chodzi o to, aby ulżyć gościom w cierpieniach. Jak wiadomo, najlepszym antidotum na cierpienie jest wino. Z tym jednak, że siostry Brewster doprawiają je arszenikiem... Ale to dopiero początek mrożących krew w żyłach i bawiących do łez historii...11 grudnia 2020, premierą spektaklu "Arszenik i stare koronki", Krzysztof Babicki, reżyser i dyrektor artystyczny Teatru Miejskiego w Gdyni, świętować będzie jubileusz 40-lecia pracy artystycznej. Jubilatowi życzymy niesłabnących sił twórczych, wielu nowych sukcesów artystycznych, samorealizacji i zadowolenia z obranej drogi artystycznej.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek BraunKostiumy: Hanna SzymczakRuch sceniczny: Katarzyna Maria MigałaŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej WiznerSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa WojciechowskaObsada:ABBY BREWSTER - Beata Buczek-ŻarneckaMART BREWSTER (jej siostra) - Dorota LulkaMORTIMER BREWSTER (ich bratanek) - Szymon SędrowskiTEDDY BREWSTER (ich bratanek) - Bogdan SmagackiJONATAN BREWSTER (ich bratanek) - Grzegorz WolfHARPER (pastor) - Eugeniusz Krzysztof KujawskiHELENA (jego córka) - Monika BabickaEPSTEIN (doktor) - Mariusz ŻarneckiGIBBS (emeryt) - Maciej SykałaO'HARA (posterunkowy) - Dariusz SzymaniakROONEY (porucznik policji) - Maciej WiznerPANNA KLEIN (posterunkowa) - Olga Barbara DługońskaBROPHY (posterunkowy) - Krzysztof BerendtWITHERSPOON (dyrektor Doliny Szczęścia) - Piotr MichalskiKrzysztof Babicki - od 2011 roku dyrektor artystyczny Teatru Miejskiego im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Absolwent Wydziału Filologii Polskiej na Uniwersytecie Gdańskim i Wydziału
WięziJarosław Murawski, Michał Buszewicz na podstawie dzienników i relacji Oleny Apczel- Gdy próbuję wymówić tytuł tego spektaklu, wychodzi mi na końcu coś między "i" a "y". Wiem, że to dwa różne słowa, ale na szczęście znaczą z grubsza to samo; co innego "przeszłość" i "przyszłość", których nie umiem odróżnić, a to jednak poważniejszy problem - tak zaczyna się ta historia. Bohaterka urodzona w Donbasie na wschodniej Ukrainie opowiada o swoim kraju z innej perspektywy niż ta, z jaką patrzy się na Ukrainę w Polsce, czyli głównie przez pryzmat tego, co dzieje się we Lwowie i Kijowie. Mówi o tym, jak wygląda Polska z perspektywy Ukrainy, ale przede wszystkim opowiada o samej Ukrainie, kraju niezwykle zróżnicowanym, przeoranym dodatkowo przez trwający od 2014 roku wewnętrzny i zewnętrzny konflikt.WIĘZI oparte są na dziennikach i relacjach Oleny Apczel, ukraińskiej reżyserki i performerki, która była świadkiem dramatycznych wydarzeń w Kijowie, Charkowie i innych miastach Ukrainy, które zapoczątkowały "rewolucję godności", a w jej następstwie hybrydową wojnę. Była na froncie jako wolontariuszka, organizowała pomoc rodzinom poległych, ale przede wszystkim była świadkiem, jak wyostrzone przez Majdan podziały infekują kraj i ludzi, przechodząc w poprzek miast, grup przyjaciół, a nawet rodzin - w tym jej własnej.- Przez pogmatwanie relacji w mojej rodzinie chciałam ukazać skomplikowaną sytuację społeczno-polityczną w kraju, gdzie jakikolwiek wybór w warunkach wojny prowadzi do wyrzeczenia się czegoś. Z jednej strony nacjonalizm i patriotyzm są niezbędne, by konsolidować naród, z drugiej oznaczają dla wielu podążanie w stronę państwa, w którym wszyscy mówią tak samo, wierzą tak samo i myślą tak samo. A to nie jest możliwe w kraju tak wieloreligijnym, wielojęzycznym i wielonarodowym jak Ukraina - mówi reżyserka.WIĘZI to spektakl o życiu "pomiędzy": pomiędzy Ukrainą i Polską, pomiędzy Ukrainą wschodnią i zachodnią, pomiędzy narzucanymi przez różne środowiska narracjami. Ale
Baltic. Pies na krzena podstawie książki "Baltic. Pies, który płynął na krze" Barbary GawrylukSpektakl dla dzieci w wieku: od 6 latGrany na Dużej Scenie.W styczniu 2010 roku załoga statku badawczego R/V Baltica, 15 mil morskich od brzegu, wyłowiła z morza psa. Pies płynął na krze. Spędził na niej kilka dni i nocy, przebył, na oczach połowy Polski, ponad 200 km - dryfując od Torunia aż w okolice Helu. W końcu wyłowił go pan Adam, wyłowił i zaopiekował się nim. Prosta, a zarazem niesamowita historia. Przy tym bardzo ludzka psia historia.Baltic jest wyjątkowym bohaterem. Bohaterem wyjętym z kontekstu wydarzeń, które prowokuje i w których uczestniczy. Baltic nie rozumie zamieszania i hałasu, który wokół niego powstaje. Z pewnością nie rozumie, dlaczego ktoś miałby podszywać się pod jego pana, nie rozumie zawiłej mowy prezentera telewizyjnego, nie rozumie też tego, że jego życie zawisło na włosku, gdy myśliwi postanawiają oddać mu przysługę i skrócić jego cierpienia... Świat widziany oczami Baltica jest dużo prostszy, chwilami dziecięco naiwny. Pies widzi powierzchownie i prosto - boi się bombardujących go "darów serca", ale docenia gest dziewczynki, która dzieli się z nim ciastem.Ciekawe jest to, jak Baltic swoją obecnością zupełnie niezamierzenie wywołuje w ludziach skrajne i często przeciwstawne emocje. Pies na krze staje się dla jednych okazją do zabłyśnięcia przez 5 minut przed telewizyjnymi kamerami, dla innych przyczynkiem do filozoficznych dywagacji na temat natury życia, śmierci i cierpienia. Jednych denerwuje, dziwi, śmieszy, innych wybudza z poświątecznego marazmu, w jeszcze innych wzbudza empatię i chęć pomocy. Psa nie interesuje to, co myślą o nim ludzie. Przerażony i bezradny pies po prostu chce, żeby nie było mu zimno. Nie chce być na krze. Pies chce żyć. Szuka ciepła, tak w dosłownym, jak i w przenośnym sensie. Historia Baltica to opowieść o ludzkiej dobroci i o pisanym z dużej litery "Człowieczeństwie", które manifestuje się w najmniej oczekiwanych
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaSpektakl przygotowany specjalnie dla najnajów, czyli najmłodszych widzów teatralnych, w wieku od pół roku do 4 lat.Jacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Seks dla opornychMichele Riml Przekład: Hanna SzczerkowskaPrzedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia. Prapremiera - 20 stycznia na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 12 lutego w Teatrze Polonia.Karol i Barbara, uzbrojeni w egzemplarz "Seksu dla opornych", meldują się w modnym hotelu z misją niemal rewitalizacji swojego związku. Przeżyte lata odcisnęły na nich swoje piętno, dołożyło się do tego potomstwo, stres i codzienna rutyna. Czy jeszcze sprostają wszystkim szalonym i swawolnym pomysłom, jakie podsuwa im autorka wyrafinowanego poradnika, mającego uratować ich więź? Czy Karol jest rzeczywiście gotowy na widok swojej pięćdziesięcioletniej żony, ubranej w seksowne lateksowe wdzianko? Krystyna Janda o "Seksie dla opornych": "To gorzki ale zabawny tekst. Małżeństwo z niemal trzydziestoletnim stażem, architekt i jego żona, całe życie zajmująca się domem i dziećmi, przeciętni inteligenci, którzy nigdy nie pozwolili sobie na żadne szaleństwo, wiodący dotąd raczej banalne, pracowite ale spokojne życie, zapragnęli jakoś ożywić swój związek, obudzić dawne emocje. Postanawiają więc uciec z domu i spędzić weekend w najmodniejszym hotelu. Co prawda zabierają ze sobą praktyczny poradnik SEKS DLA OPORNYCH, ale nim do niego sięgną, by osiągnąć pożądaną gotowość, muszą dokonać głębokiego obrachunku. Będzie burzliwie i dramatycznie, wzajemne pretensje i urazy zaprowadzą ich niemal do ostatecznego zerwania, poradnikowe recepty dostarczą zdecydowanie groteskowych przeżyć, narażając na zawstydzenie raczej niż powrót wielkich namiętności. Ale też to doświadczenie pozwoli im docenić wartość codziennej, może szarej ale nieodzownej bliskości i przywiązania, zaufania i poczucia bezpieczeństwa. Ich własnej miłości po prostu. A to może się okazać ważniejsze niż podniecający może, ale krótkotrwały błysk ekscytacji." Reżyseria: Krystyna JandaDekoracje: Maciej PutowskiObsada:Dorota Kolak (Barbara), Mirosław Baka (Karol).[wideo id=2560 width=555 height=312 align=center
Koszt życiaMartyna MajokTłumaczenie: Szymon WróblewskiOpowieść o siłach, które łączą ludzi, stawianiu czoła wyzwaniom, fizycznej niepełnosprawności i o tym, jak bardzo potrzebujemy siebie nawzajem.Eddie, bezrobotny kierowca ciężarówki, siedzi samotnie w barze i wspomina ostatnie chwile z żoną. Byłą żoną, Ani, dla której po tragicznym wypadku samochodowym stał się największą podporą. Ich historia przeplata się z losami przepracowanej, niedostatecznie wykwalifikowanej i bezdomnej Jess. Kobieta podejmuje pracę, aby związać koniec z końcem. Tym razem jako opiekunka dla Johna, zamożnego absolwenta Harvardu, który cierpi na porażenie mózgowe."Koszt życia", nagrodzony Pulitzerem tekst Martyny Majok, podejmuje temat relacji międzyludzkich w ekstremalnych sytuacjach. Wbrew pozorom nie jest to sztuka o osobach niepełnosprawnych, ale o skrajnych stanach, które pozbawiają nas niezależności. W tej historii zdrowie, majątek i pozycja społeczna schodzą na dalszy plan. Liczy się potrzeba bliskości z drugim człowiekiem i poszukiwanie sposobu na radzenie sobie z kolejami losu, cierpieniem, bólem.Martyna Majok zabiera nas w podróż po najczarniejszych korytarzach życia, wierząc, że zawsze na końcu pojawi się słońce. To nadzieja, na którą możemy sobie pozwolić bo bardzo jej chcemy, ciężko na nią pracujemy.Reżyseria: Grzegorz ChrapkiewiczScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Aleksandra HarasimowiczMuzyka: Piotr ŁabonarskiŚwiatło: Piotr PawlikObsada:Jess: Karolina BaciaAni: Aleksandra Derda-KupperEddie: Gracjan KielarJohn: Konrad MichalakWorld premiere produced in July 2016 by the Williamstown Theatre Festival Mandy Greenfield, Artistic Director, Michael Sag, General Manager.Produced in New York City by the Manhattan Theatre Club Lynn Meadow, Artistic Director, Barry Grove, Executive Producer on June 7th, 2017.Światowa premiera wyprodukowana w Lipcu 2016 r. przez Williamstown Theatre Festival Dyrektor Artystyczna Mandy Greenfield, Dyrektor Naczelny Michael Sag.Wyprodukowano w Nowym
Teatr Gudejko w WarszawieMiędzy łóżkamiNorm Fosterprzekład: Mirosław PołatyńskiWyobraźcie sobie, że tak kochacie swoje dziecko, że aby zdobyć pieniądze na jego studia godzicie się uprawiać seks na żywo w radiu.Wyobraźcie sobie, że na łożu śmierci może być bardzo zabawnie.Wyobraźcie sobie, że złodziej chce żeby go złapała policja.Wyobraźcie sobie, że ekscentryczna gwiazda rocka jest zwyklejsza od Was samych.Wyobraźcie sobie, że nieudolna striptiserka wzruszy Was do łez.Wyobraźcie sobie, że miłość...Nie, nie wyobrażajcie sobie tego wszystkiego."Między łóżkami", to inteligentna komedia Norma Fostera składająca się z sześciu epizodów, które przedstawiają zabawne, ale również wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. Wszystko dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach, w których głównym meblem jest łóżko. Para 50-latków godzących się uprawiać sex na antenie radiowej, włamywacze zawodowiec i amator-księgowy, starzejąca się gwiazda rocka Tommy Quick i jego młodociana fanka pragnąca przeżyć z nim ten pierwszy raz, szef clubu go-go, który musi zwolnić nieudolną striptizerkę, taksówkarka bez zmysłu orientacji w terenie i inni. W sumie 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów. Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr. Reżyseria: Artur BarciśScenografia: Krzysztof KelmKostiumy: Grażyna i Bartłomiej GudejkoMuzyka: Piotr HajdukWystępują:Joanna Kurowska, Artur Barciś, Radosław Pazura, Lesław Żurek, Karolina Sawka
"Z pamiętnika samotnika (czyli żywoty nieświętych)"Teksty: Marek SadowskiWystępują: Marek Sadowski, Sasza Reznikow, Patryk Skarbek-TłuchowskiMuzyka: Patryk Skarbek-Tłuchowski oraz Maciej Łyszkiewicz, Sasza Reznikow, Marek SadowskiKostiumy aktorów: Halina Skriabin, ZOI AtelierTo muzyczna propozycja dla wszystkich tych, którzy lubią spojrzeć na świat z lekkim przymrużeniem oka. To wieczór pełen uśmiechu i refleksji nad codziennością, przeplatany biograficznymi wątkami z życiorysów świetnie znanych gdyńskiej Publiczności aktorów. Na scenie staną Sasza Reznikow oraz Marek Sadowski, gwarantując sporą dawkę pozytywnej energii, w sam raz na (post)pandemiczną rzeczywistość. Wykonają dla Państwa piosenki o dzisiejszych czasach, zagwozdkach, a przede wszystkim złożonych relacjach damsko-męskich oraz zawodzie aktora. Niemal 90 minut gwarantowanej rozrywki, w wyjątkowym klimacie Teatru Gdynia Główna.Informacje o twórcach:Marek Sadowski - aktor, poeta, tekściarz, tłumacz. Pół-Krakus, pół - Gdynianin. Zanim zawodowo zajął się aktorstwem, pisał i wystawiał własne teksty, w tym nagradzany monodram "Dylemat Niebieski", którym zdobył zaproszenie na Festiwal Festiwali Teatru Jednego Aktora (TOSTJA) gdzie miał zaszczyt występować obok aktorów takich jak Ewa Błaszczyk, Dorota Stalińska czy Jan Peszek. Przy okazji premierowego wystawienia monodramu poznał Ewę Ignaczak oraz Idę Bocian, czego owocem jest obecna współpraca z Teatrem Gdynia Główna. Po trzech latach studiów filologii romańskiej na specjalności translatorycznej, rozpoczął naukę w PPSWA im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Od 2015 roku aktor Teatru Muzycznego w Gdyni. Na scenie zawodowej debiutował w 2012 roku rolą krawca Motla w "Skrzypku na dachu" w reżyserii Jerzego Gruzy. W Teatrze Gdynia Główna występuje w spektaklach "Pomiędzy" oraz "Burmistrz".Sasza Reznikow - absolwent krakowskiej AST, aktor Teatru Muzycznego w Gdyni. Szerokiej publiczności znany z ról filmowych i telewizyjnych. Obecnie na małym ekranie można oglądać go w
Bałtycki Teatr RóżnorodnościPomoc domowaMarc CamolettiPrzekład: Bartosz WierzbiętaPreferencje wiekowe: 12+ Mieszkanie, dwie sypialnie, mąż, żona... kochanek i kochanka. To tylko zapowiedź prawdziwej farsy, jednej z najzabawniejszych, jakie można zobaczyć na scenie teatru.Nadia, czyli tytułowa pomoc domowa, zrobi wszystko, aby jej szefowa Olga nie dowiedziała się, że Norbert, mąż Olgi, zaprosił na noc kochankę. Niestety, to nie koniec zamieszania. Nadia nie może też zdemaskować Olgi, która postanowiła spędzić tę noc w objęciach obcego mężczyzny. Oczywiście w tajemnicy przed swoim mężem. Jednym słowem zapowiada się prawdziwa komedia omyłek, która święci triumfy na wielu europejskich scenach. Teraz czas na Gdynię.Spektakl przygotowany został przez grupę warsztatową Bałtycki Teatr Różnorodności.Bałtycki Teatr Różnorodności, dawniej Scena 138, od 10 lat tworzy spektakle dramatyczne, muzyczne, komedie oraz przedstawienia dla dzieci, które uzupełniają ofertę kulturalną Gdyni, jednocześnie przygotowując przyszłych aktorów do egzaminów na uczelnie aktorskie oraz egzaminów eksternistycznych.Reżyseria: Tomasz PodsiadłyScenografia: Agnieszka SzewczykKostiumy: Karolina BrylAsystent reżysera: Monika ZawistowskaObsada:Nadia: Szymon Kowalski/ Sylwia OgryzekOlga: Agata Braun/ Anna GórnaNorbert: Jan Jakub Borkała/ Michał DelikMaja: Joanna Sętkowska/ Weronika Sprenger/ Helena SuttonMarek: Witold Klonowski/ Piotr Rogalski
Chcesz zobaczyć jak wygląda życie na statku kosmicznym? A może interesuje Cię to co się dzieje w kąciku muzycznym w Familiadzie? Albo chcesz poznać alternatywne zakończenie Władcy Pierścieni? Nic prostszego, przyjdź, rzuć sugestię, zapnij pasy i patrz jak słowo staje się komedią!____________Wieczór Komedii Improwizowanej to show produkcji No i Fajnie - Teatru Impro.Komediowe gry improwizowane znane z takich amerykańskich show jak "Whose line is it anyway" czy "Improv-a-Ganza", oraz autorskie formy przygotowane specjalnie dla polskiego widza!Jakby tego było mało, Wy jako publiczność będziecie współtworzyć to wydarzenie - wszystkie gry będą grane do Waszych sugestii, o które zostaniecie poproszeni przed każdą grą. Będziecie świadkami tego, jak Wasze wypowiedziane sugestie-inpsiracje na żywo zamieniają się w komediowe sceny.No i Fajnie to:Leszek LudwickiKarol ZiółkowskiMarcin KozłowskiPaula DettlaffDmytro Poeta
BUNBURY na Scenie KameralnejW niedzielę, 9 stycznia o godzinie 19.00 na Scenie Kameralnej odbędzie się premiera spektaklu BUNBURY Oscara Wilde'a w reżyserii Kuby Kowalskiego.BUNBURY Oscara Wilde'a to jedna wielka detronizacja powagi, anarchiczna zabawa, w której obnażone zostaje nasze przywiązanie do etykietek, porządku i jasno wyznaczonych ról społecznych. W bezczelnie lekki sposób Oscar Wilde zadaje jedno z najpoważniejszych pytań, jakie możemy sobie zadać: kim jestem? I czy mogę być kimś innym, niż jestem? Możesz być kim zechcesz - zdaje się odpowiadać Wilde. Twoja tożsamość jest płynna, a twoje pochodzenie w żaden sposób jej nie determinuje. A przynajmniej niech tak będzie na czas trwania spektaklu.Kuba Kowalski o spektaklu: "Oscar Wilde szczycił się, że w BUNBURYM wreszcie udało mu się napisać tekst wolny od logiki i sensu, całkowicie błahy i pozbawiony głębi. Nie ma w nim ani jednej dydaktycznej nuty, jest wolny od wszelkiego moralizatorstwa, a świat w którym się rozgrywa ma więcej wspólnego z ALICJĄ W KRAINIE CZARÓW, niż z realistyczną komedią brytyjską końca XIX wieku. Sztywne, hierarchiczne wiktoriańskie społeczeństwo Wilde wywraca do góry nogami, kpiąc po drodze z takich świętości jak małżeństwo, chrzciny, majątek czy pochodzenie. Nie zadowala się jednak formą prostej satyry. Wręcz przeciwnie, niczym prawdziwy dandys celebruje rytuały naszego życia społecznego, uwypukla je, gloryfikuje i doprowadza do absurdu. Świat przedstawiony "przegina się", albo mówiąc współcześnie, osuwa w kamp - wszak to Wilde'owi Susan Sontag dedykowała swoje słynne NOTATKI O KAMPIE."Oscar WildeBUNBURY. Komedia dla ludzi bez poczucia humoruPrzekład: Maciej StroińskiReżyseria: Kuba KowalskiScenografia i kostiumy: Kornelia DzikowskaMuzyka: Rafał RyterskiŚwiatło: Damian PawellaChoreografia: Oskar MalinowskiW spektaklu występują: Magdalena Gorzelańczyk, Anna Kociarz, Agata Woźnicka, Robert Ciszewski, Marcin Miodek, Robert Ninkiewicz, Karol Soboczyński (gościnnie), Marek Tynda oraz