Murray Schisgal Się Kochamy Spektakl Się kochamy to opowieść o klasycznym trójkącie miłosnym, w którym to mężczyźni knują zaskakującą w skutkach intrygę. To znakomita farsa o przewrotności ludzkiej natury. Wspaniale napisane dialogi, humor rodem z najlepszych amerykańskich komedii filmowych - doskonała zabawa dla wszystkich tych, którzy nie boją się podążać za prawdziwym uczuciem! Poznasz historię Harrego i Milta - dawnych przyjaciół ze szkoły. Jeden z nich stoi na przysłowiowej krawędzi, drugi skutecznie udaje zadowolenie z dotychczasowego życia. To idealny moment na życiowe zmiany. Właśnie ta dwójka wplącze Cię w przygotowaną przez nich intrygę, która, jak się później okaże, nie była najlepszym pomysłem. Czy nie będzie za późno na zadośćuczynienie błędów? Jaką rolę w tym wszystkim odegra kobieta? Sztuka ta to zabawa znudzonych kochanków, a zarazem szansa dla tych, którzy nie raz stanęli już na krawędzi mostu miłosnej rozpaczy. To przede wszystkim niezwykła historia, którą każdy zna z własnego doświadczenia - a jeśli jeszcze nie zna - lepiej niech doświadczy jej tu i teraz, na scenie. Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz Występują: Edyta Olszówka, Lesław Żurek, Rafał Cieszyński
W ramach listopadowej odsłony Sax Clubu Ucho na scenie pojawi się grupa Pink Freud! Zespół po powrocie z Japonii zaprasza na trasę koncertową Blade Runner Tour, podczas której zaprezentuje materiał ze swojej najnowszej płyty - "Horse & Power" oraz jako niespodziankę - muzykę skomponowaną przez Wojtka Mazolewskiego i Pink Freud do audiobooka na podstawie prozy Philipa K. Dicka!
Murray Schisgal Się Kochamy Spektakl Się kochamy to opowieść o klasycznym trójkącie miłosnym, w którym to mężczyźni knują zaskakującą w skutkach intrygę. To znakomita farsa o przewrotności ludzkiej natury. Wspaniale napisane dialogi, humor rodem z najlepszych amerykańskich komedii filmowych - doskonała zabawa dla wszystkich tych, którzy nie boją się podążać za prawdziwym uczuciem! Poznasz historię Harrego i Milta - dawnych przyjaciół ze szkoły. Jeden z nich stoi na przysłowiowej krawędzi, drugi skutecznie udaje zadowolenie z dotychczasowego życia. To idealny moment na życiowe zmiany. Właśnie ta dwójka wplącze Cię w przygotowaną przez nich intrygę, która, jak się później okaże, nie była najlepszym pomysłem. Czy nie będzie za późno na zadośćuczynienie błędów? Jaką rolę w tym wszystkim odegra kobieta? Sztuka ta to zabawa znudzonych kochanków, a zarazem szansa dla tych, którzy nie raz stanęli już na krawędzi mostu miłosnej rozpaczy. To przede wszystkim niezwykła historia, którą każdy zna z własnego doświadczenia - a jeśli jeszcze nie zna - lepiej niech doświadczy jej tu i teraz, na scenie. Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz Scenografia: Wojciech Stefaniak Kostiumy: Dorota Klitowicz Występują: Edyta Olszówka, Lesław Żurek, Rafał Cieszyński
Zapraszamy na koncert Chóru Armii Aleksandra Pustovalova do Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.
Mamy zaszczyt zaprosić Państwa na kolejną odsłonę ciekawego projektu - ORŁY HR. Jest to cykl spotkań warsztatowych, który zakłada przestrzeń dla nawiązania relacji, wymiany doświadczeń oraz dyskusji nad konkretnymi rozwiązaniami problemów w środowisku pracowników działu HR, ale nie tylko...
Nowe technologie i nowe idee w edukacji to obszary, o których dyskutować będą uczestnicy konferencji "Nowa edukacja na nowe czasy", która 28 listopada 2012 r. odbędzie się w Gdyni. Gościem konferencji będzie psycholog Dorota Zawadzka - znana z programu telewizyjnego "Superniania.
W dniu 28.11.2012r. w środę, w klubie Sfinks 700 w Sopocie, odbędzie się koncert charytatywny dla Yacha Paszkiewicza pt. "Yach Solidarity- koncert dla przyjaciela", zorganizowany przez Pomorskie Stowarzyszenie Integracji Kultur i Sztuk "Jeden Świat" z Sopotu.
Spektakl na podst. korespondencji i prozy Brunona Schulza, Zofii Nałkowskiej, Debory Vogel, Józefiny Szelińskiej, Romany Halpern, Anny Płockier oraz książki "Regiony wielkiej herezji" Jerzego Ficowskiego.
Z przyjemnością ogłaszamy, że dokładnie 28 listopada oprócz fali alkoholu zaleje Was również OCEANICZNA fala muzyki. Ci wrocławianie jeńców nie biorą, a w szczególności kolega Foka, który ma w zwyczaju kończyć swoje koncerty po 3 dniach na zupełnie innej długości geograficznej.
Giuseppe Verdi Traviata (włoska wersja językowa, polskie napisy nad sceną) libretto Francesco Maria Piave wg "Damy kameliowej" Aleksandra Dumasa syna Prapremiera: Wenecja 6 marca 1853 Marek Weiss o "Traviacie": Tak się dziwnie składa, że bohaterkami trzech najważniejszych arcydzieł operowych tworzących fundament tego gatunku są kobiety, które z jednej strony mogą być wzorem charakteru, wytrwałości, wierności wobec swoich uczuć, a z drugiej ich status społeczny nie odbiega od zwykłych prostytutek. To dosadne określenie może wywoływać oburzenie nie mniejsze niż to, które otaczało skandalizujące premiery tych utworów. Narodzinom scenicznym wspomnianych dzieł towarzyszyło oburzenie z powodu pokazywania eleganckiej publiczności operowej losów "kobiety upadłej". Oczywiście, dyskusja wokół odróżnienia kurtyzany, czy gejszy, czy swobodnie dobierającej kochanków pracownicy fabryki cygar od ladacznicy jest wciąż nierozstrzygnięta, ale nawet zakładając, że lekko naciągamy naszą tezę, sprawa wydaje się godna uwagi. Fascynacja najstarszym zawodem świata w sztuce jest tak stara jak sama sztuka, czyli niewiele młodsza od owego zawodu. Spór o ocenę zjawiska prostytucji, jego plusów i minusów, legalności i nawet podstawowej definicji trwa non stop. Nie chcemy dolewać oliwy do spornego ognia. Naszą uwagę pragniemy skupić na fascynującym paradoksie połączenia w jednej osobowości wysokiego poziomu moralnego Traviaty, Butterfly i Carmen z ich niskim poziomem seksualnej czystości. Wszystkie w różnym stopniu czerpały korzyści majątkowe zaspokajając męskie pożądanie. Każda z nich stanęła w obliczu wyboru pomiędzy dalszym uprawianiem komercyjnego seksu, a dochowaniem wierności swoim nieoczekiwanym uczuciom. Każda z nich wybrała rozwiązanie szlachetne i każda z nich zapłaciła za to życiem. Tragiczny finał tych trzech oper porusza niezliczone rzesze widzów tym bardziej, że w pierwszych scenach poznaliśmy nasze bohaterki w sytuacjach nie wzbudzających litości. Wręcz przeciwnie. Jesteśmy
Teatr Dada von Bzdülöw, Gdańsk Czerwona trawa Boris Vian Boris Vian, jeden z duchowych ojców Teatru Dada von Bzdülöw, wraca w kolejnej realizacji zespołu. W swojej szesnastoletniej historii Teatr Dada już dwukrotnie inspirował się literacką spuścizną francuskiego pisarza tworząc widowiska o tytułach: "Wyrywacz serc, czyli balia hańby" oraz "Łapiti kontra reszta świata". Czerwona Trawa to kolejne spotkania Teatru Dada z Borysem Vianem. Wielowymiarowy język teatru tańca stanowi świetny punkt wyjścia do twórczej próby interpretacji pisarstwa artysty, który w tak niezwykły i niebanalny sposób mierzy się z życiem, młodością, starością, miłością i śmiercią. Spektakl finansowany z dotacji Urzędu Miasta Gdańska. Reżyseria: Katarzyna Chmielewska, Leszek Bzdyl Scenografia i kostiumy: Maciej Chojnacki Muzyka: Mikołaj Trzaska Video: Kamila Chomicz Występują: Katarzyna Chmielewska, Tatiana Kamieniecka, Ula Zerek, Leszek Bzdyl, Radek Hewelt, w sekwencji video gościnnie Cezary Rybiński
Wyspa niczyja. Mapping według scenariusza inspirowanego "Władcą much" Williama Goldinga, filmem "Battle Royale" w reż. Kinji Fukasaku, serialem "Lost" oraz grą Fallout Planowana prapremiera - 27 kwietnia na Dużej Scenie na inaugurację V edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki! Sytuacja dzieci-rozbitków to sytuacja współczesnego społeczeństwa, całej naszej cywilizacji. Stajemy przed nieznanym. Wyczerpują się lub kompromitują dotychczasowe systemy, ideologie, rozpadają się skostniałe hierarchie. Ekonomia neoliberalna okazała się błędna, mechanizmy demokratyczne nie stanowią już dostatecznego zabezpieczenia dla obywateli. Dogasa rozpoznany kształt rzeczywistości. Życie, w którym mieliśmy gotowe role do odegrania, właśnie się kończy. Pozostaje pytanie - co dalej. Dalej jest konieczność budowy NOWEGO WSPANIAŁEGO ŚWIATA - zgodnie z zasadą, że wszelkie istotne zmiany zaczynają się wtedy, gdy jest aż tak źle. I ten nowy świat od podstaw budować będą dzieci - bohaterowie spektaklu "Wyspa niczyja. Mapping". Wydaje się, że w tej idealnej sytuacji mogą wszystko zrobić dobrze. Dlaczego więc wszystko pójdzie nie tak, dlaczego wszystko zrobią źle? Scenariusz, reżyseria, opracowanie muzyczne: Jarosław Tumidajski Scenografia: Mirek Kaczmarek W spektaklu występują: Magdalena Boć, Piotr Chys, Krzysztof Gordon, Sylwia Góra-Weber, Jacek Labijak, Krzysztof Matuszewski, Robert Ninkiewicz, Jarosław Tyrański, Katarzyna Z. Michalska i Michał Jaros.
Marina Abramović jest supergwiazdą świata sztuki. Córka jugosłowiańskich partyzantów, od 20 lat mieszka w Nowym Jorku, od 40 lat poddaje swoje ciało ekstremalnym doświadczeniom. O Abramović pisze się: nieustraszona, radykalna, nonkonformistyczna i nie są to puste słowa, o czym mogli się przekonać widzowie 7. NH na pokazie filmu Siedem łatwych utworów Mariny Abramović w reżyserii Babette Mangolte.
Szkoła jogi MaKai zaprasza na bezpłatne zajęcia jogi dla początkujących.
Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz
"Przed Andrzejkami: Magiczna podróż w czasie"koncert muzyki folkowej i dawnej oraz "Queimada"Wykonawcy: duet Liarman Susana Raso- mezzo-sopran, altówka, tamburyn galicyjski, bandurria Łukasz Gaszler- gitara z gościem Lidia Małyszek- flet sopranowy, flet altowy, flet poprzecznyw programie: muzyka dawna z Anglii, Kastylii i Galicji Hiszpańskiej, utwory Ł. Gaszlera w charakterze folk-rockowym oraz pokaz i degustacja "queimada", tradycja z Galicji Hiszpańskiej. Jest to pewien rodzaj performance i zabawy: "queimada" to magiczny napój który się pali, a po wypowiedzeniu zaklęcia przepędza złe duchy, w tle instrumentalne improwizacje. Od niedawna współpracujemy z panią Lidia Małyszek, flecistka która "angażowaliśmy" do tego koncertu. Pary utwory zagramy z nią i to będzie ciekawie jako trio.Jeśli chodzi o "queimada" ja przynioszę miskę z porcelany galicyjskiej do przygotowania. Pokaz będzie na II część jako ostatni punkt koncertu. W Galicji pali się bimber ale tu w Polsce można z wódką: Będzie potrzebny: litr wódki, 2 filiżanki cukru, filiżanka kawy w ziarnach, skórka z cytryny, świeczka i filiżanki do degustacji.Jak kończymy utwory w małym stoliku będę miała miska, świeczka i składniki. Mieszam po woli (gitara i flet delikatnie improwizują) i zapalę z pomocą świeczka. Kiedy się zapali recytuje po woli zaklęcie po galicyjsku; końcówka tłumaczę na polski. Wtedy zgaszę i podajemy chętnych. Jest to efektowny i ciekawy; pół żart pół serio jeśli chodzi o zaklęcie, czarownice i zły duchy. W Galicji robi się po jakiś specialniej kolacji lub spotkania.Poniżej link do queimada, którą zespół przygotował w pażdzierniku w Gdańsku:https://www.youtube.com/watch?v=kJppW5zAf-Eoraz inne bliższe informacje:www.liarmanduet.wordpress.comhttps://www.youtube.com/watch?v=8S44t1RhknACaffe Anioł, 28 listopada 2012 o godz. 19.00Wstęp 10zł. wcześniejszy osobisty odbiór biletu w kawiarni.Serdecznie zapraszamy!
28 listopada 2012 r w środę Biblioteka Sopocka gościć będzie fantastycznych Gości: Tomasza Kołodziejczaka, promującego swoją nową książkę pt. "Czerwona mgła" oraz Przemysława Truścińskiego znakomitego polskiego rysownika.
28 listopada 2012 r w środę Biblioteka Sopocka gościć będzie fantastycznych Gości: Tomasza Kołodziejczaka, promującego swoją nową książkę pt. "Czerwona mgła" oraz Przemysława Truścińskiego znakomitego polskiego rysownika.
PubQuiz Infinium - Sprawdź swoją Wiedzę Graj i Wygrywaj!