Solowy koncert Vijaya Iyera, który zagrał 12 listopada 2011 roku w ramach Festiwalu Jazz Jantar kompletnie nas rozwalił i zaczarował. Na finiszu 2012 roku ta płyta przez wielu została uznana za najważniejszą, najlepszą płytę mijającego roku. Materiał z płyty ACCELERANDO i trio Vijaya Iyera po raz pierwszy w Polsce usłyszycie pod żółtymi szynami Sali Suwnicowej Klubu Żak.
Zapraszamy do Sali Koncertowej na Ołowiance na "Od Piaf do Garou" - recital piosenek francuskich w tłumaczeniu Wojciecha Młynarskiego. Wystąpi Michał Bajor z zespołem.
Gdy powiesz "Nie" - ominie cię widok potarganego, smutnego faceta na twojej kanapie, ominie cię jej wieczne narzekanie i zajęta w strategicznych chwilach łazienka. Przemyśl to! Jeszcze możesz rzucić welonem, krawatem, czym tam chcesz i gnać przed siebie ile sił. Ku wolności, ku pustce.
Teatr Studio BUFFO w Warszawie Histerie miłosne Murray Schisgal Tłumaczenie i adaptacja: Bartosz Wierzbięta Sztuka pt. "Histerie miłosne" to wielokrotnie nagradzany hit nowojorskiego Broadwayu. Na scenie Buffo wystąpią aktorzy doskonale znani szerokiej publiczności: Magdalena Boczarska, Szymon Bobrowski i Bartłomiej Topa. Reżyseruje Piotr Jędrzejas. "Histerie miłosne" to komedia autorstwa Murraya Schisgala scenarzysty filmowowego, który zyskał rozgłos dzięki komedii "Tootsie". "Histerie..." napisane na początku lat sześćdziesiątych odniosły brawurowy sukces teatralny na deskach Broadwayu. W Polsce prawdziwym hitem i kultowym, przedstawieniem stał się spektakl warszawskiego Teatru Studio z 1993 roku z Joanną Trzepiecińską oraz duetem: Zamachowski - Malajkat w obsadzie. Tym razem producenci przedstawienia postanowili "odkurzyć" wersję sprzed pół wieku i na nowo przełożyć tekst sztuki. Zadanie to powierzyli Bartoszowi Wierzbięcie, tłumaczowi znanemu dzięki dialogom filmowym (m.in. "Shrek", "Madagaskar") a także przekładom sztuk ("Boeing Boeing" czy "I love you"). Powstała genialna adaptacja bliska współczesnemu polskiemu widzowi. "Histerie miłosne" łączą w sobie elementy absurdalnego humoru i klasycznej farsy. Czarny humor miesza się tu z grozą a bohaterowie stając na życiowych zakrętach są tym śmieszniejsi im trudniejsze jest ich położenie. Marian (Szymon Bobrowski) planuje pozbyć się żony (Magdalena Boczarska) ponieważ ma kochankę. Kiedy przypadkiem spotyka na moście dawno niewidzianego szkolnego kumpla (Bartłomiej Topa), wpada na pomysł, którego konsekwencje dają początek lawinie tragiczno-śmiesznych wydarzeń. Jak pozbyć się żony z pomocą przyjaciela? Jak w sposób ekstremalny wyznać komuś miłość? I jaki wpływ na życie człowieka może mieć mały piesek rasy gryfonik belgijski? Tego wszystkiego dowiemy się oglądając "Histerie miłosne" - na żywo w Teatrze Studio Buffo. Reżyseria: Piotr Jędrzejas Scenografia: Marcin Chlanda Muzyka: Michał Górczyński Kostiumy: Anna
Z okazji rocznicy nadania Gdyni praw miejskich zapraszamy Państwa na koncerty. Podczas koncertów będziemy zbierać pieniądze dla biednych gdyńskich rodzin. Całe wydarzenie odbędzie się w głównej hali Dworca w Gdyni. Na scenie tego wieczora zobaczymy 1926, Kiev Office, Pomelo Taxi, Peckinpah i Ampacity. Uwaga wjazd na imprezę będzie darmowy!
Spektakl "O królewnie, strachu i wróblach na dachu" na podstawie tekstu Ewy Szelburg-Zarębiny, to musical w formie teatru lalek. Jest on adresowany przede wszystkim do dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym.
Spektakl przygotowany na podstawie bajki włoskiego prozaika Carl Collodiego. Opowieść o drewnianym pajacyku, którego marzeniem jest zostać prawdziwym chłopcem, mieć rodzinę i chodzić do szkoły. Jednak chęć przygody i poznania świata okazują się być bardziej kuszące.
Minor Sounds to powstały w Brighton w 2009 duet producencko-songwriterski poruszający się na styku folku, elektroniki i trip hopu.
Scena Muzyczna Gdańskiego Archipelagu Kultury 10 lutego 2013 roku zaprasza na pierwszy w tym roku spektakl z cyklu Kabaretowa Scena Muzyczna, podczas którego wystąpią Panowie: Jarosław Marek Sobański, Tomasz Łupak, Janusz Pietruszka czyli Kabaret Słuchajcie.
Teatr Qfer Oj, boli! Ciepła, humorystyczna opowiastka o Królu, którego bardzo bolał ząb. Strach przed dentystą okazuje się jednak silniejszy od bólu. Rodzi to wiele zwariowanych sytuacji, a nieobliczalne decyzje władcy zagrażają królestwu. Dzięki genialnemu planu najbliższych, wszystko dobrze się kończy. Przedstawienie utrzymane jest w konwencji "katarynkowej". Gdański kataryniarz wraz z Rudolfem - papugą opowiada historię cierpiącego króla, samemu przy tym uskarżając się na ból zęba. Bajka opowiedziana za pomocą 12 figurek kukiełkowych, przy dźwiękach melodyjnej katarynki przekonuje do mycia zębów i pomaga pokonać lęk przed wizytą u dentysty.
W najbliższą niedzielę w Cafe Alegoria odbędzie się koncert, który organizatorzy zapowiadają jako rewelację tego sezonu. Wystąpi angielski piosenkarz Andy Dolan. Jak ktoś lubi muzykę w rytmach swingu, twista, rock\'n\'rolla śpiewaną w stylu F. Sinatry to powinien być na tym koncercie.
Disney On Ice przedstawia: magiczna zabawa! Wielkie święto na lodzie już wkrótce w Polsce! 6 przedstawień w Ergo Arenie!
Opera? Si! to prelekcje dalekie od akademickiego wykładu. Mają formę scenicznego show wypełnionego rozmowami, muzyką wykonywaną na żywo, nagraniami, poważną refleksją, anegdotami i żartami. Opera? Si!, edycja piąta, sezon 2012/2013.
Stowarzyszenie "Razem przeciw sobie" oraz sopocki Instytut Spraw Wszelakich zapraszają na kolejne z codwutygodniowych otwartych spotkań z grami planszowymi. Po świetnej inauguracji, z największą przyjemnością informujemy, że w będzie czekać na Państwa jeszcze więcej gier!
Wystawa "Dialog Mistrzów. Callot - Goya - Tiepolo" prezentuje graficzne arcydzieła trzech wielkich artystów, którzy w czarno-białym świecie akwaforty wznieśli się na najwyższe szczyty.
Sala Kameralna na Ołowiance Koncert kameralny BLIŻEJ BACHA Wystąpią: Piotr Pławner - skrzypce Marek Toporowski - klawesyn W programie: JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) - VI sonat na skrzypce i klawesyn BWV 1014-1019
Makbetlibretto Francesco Maria Piave na podstawie tragedii Williama Szekspira pod tym samym tytułemwłoska wersja językowa (z polskimi napisami)Prapremiera światowa: Florencja, 14 marca 1847 Anglicy otaczają ten dramat Szekspira zabobonnym lękiem. Twierdzą, że nikomu jeszcze nie udało się wystawić go z sukcesem. A jednak w teatrach całego świata przynajmniej raz w tygodniu odbywa się premiera tego arcydzieła. Opera Giuseppe Verdiego wiernie przenosi moc jego poezji w wyższą sferę muzyki i podwaja szanse dotarcia z przejmującą opowieścią o człowieku skazanym przez los do serc i umysłów widzów. Próbujemy wtedy zrozumieć, czy rzeczywiście jesteśmy bez szans wobec przeznaczenia, czy też to nasza głupota i zła wola pcha nas na zatracenie i mnoży zbrodnicze uczynki. Rozstrzygnięcie tak poważnych dylematów mało kto kojarzy z salą operową. A jednak wierzymy, że dzięki potędze muzyki to właśnie tutaj prawdziwe katharsis i oczyszczenie sumień jest możliwe. Służymy temu z całą pokorą należną sztuce, ale i z dumą, że dojrzeliśmy jako zespół do takich zadań. "Makbet" był dziesiątą z kolei operą Verdiego, napisaną w 1847 r. dla florenckiego Teatru della Pergola i dopracowaną oraz poprawioną 18 lat później dla potrzeb premiery w paryskim Théatre-Lyrique. Prapremiera odbyła się pod czujnym okiem Verdiego 14 marca 1847 roku. po przedstawieniu kurtyna szła w górę aż 25 razy, opera okazała się wielkim sukcesem. Ale do czasu. Zniknęła nagle ze scen operowych na kilkadziesiąt lat. Popularność zyskała ponownie w II połowie XX wieku, gdy świat zaczęła nękać plaga totalitarnych rządów.Sceniczny "Makbet" rozgrywa się w konwencji dwóch przenikających się światów - ziemskiego i nadprzyrodzonego. Nie wiadomo, który jest bardziej koszmarny: czy krwawy świat żywych, nie panujących nad swoimi żądzami, czy upiorny świat duchów o białych obliczach. Niejako łącznikiem między obu światami są czarownice i dwuznaczność ich postaci. "Makbet" Verdiego zostaje wierny koncepcji Szekspira, zachowana
Być jak Kazimierz Deyna Radosław Paczocha Prapremierowy tekst młodego polskiego dramatopisarza Radosława Paczochy jest słodko-gorzką opowieścią o losach młodego, trzydziestokilkuletniego Polaka, który urodził się w dniu, w którym Kazimierz Deyna strzelił pamiętnego gola w meczu z Portugalią; gola, który dał nam awans na Mistrzostwa Świata w Argentynie. Ten fakt zdeterminował postępowanie chłopca, który postanowił ulepić swoje życie na kształt wielbionego piłkarskiego idola. Sarkastyczna, ale i pełna ciepłego humoru opowieść o drodze przez życie polskiego reprezentanta młodego pokolenia, który przeżywa wszystkie większe i mniejsze zakręty, wzloty i upadki historii minionych trzydziestu lat.. Otaczająca go rodzina, znajomi i przypadkowi przechodnie tworzą wyrazisty i celnie podpatrzony "Polaków portret własny". Piotr Jędrzejas o sztuce: Być jak Kazimierz Deyna jest wypowiedzią pewnego pokolenia. Mojego pokolenia. Pokolenia, które pamięta komunizm, ale dojrzewać mu przyszło już w latach demokracji. Wypowiadamy się o "dorastaniu do bycia kimś". Kim zatem być? Tytuł poddaje nam konkretną osobę, ale nazwisko Deyny jest jedynie pretekstem do poszukiwania tożsamości, bo znakomicie wypełnia potrzebę legendy, wzorca. Nie jest to przedstawienie biograficzne, ale Deyna cały czas jest obecny jako symbol walki i dążenia do celu, nawet gdy cały stadion - "świat" - gwiżdże na nas. Ten sportowy kontekst prowokuje do pytań o polskie niespełnione marzenia i opisuje nasze narodowe "średniactwo", wadę z którą trzeba się zmierzyć, dorastając w kraju nad Wisłą. To właśnie z tego "średniactwa" chce się wydobyć nasz bohater. Tekst wypełniony jest wspomnieniami z dzieciństwa, mocno osadzonymi w naszych historycznych realiach. Na szczęście zawarte w sztuce poczucie humoru pozwala z dystansem podejść do polskiej rzeczywistości. Reżyseria: Potr Jędrzejas Scenagrafia: Marcin Chlanda Kostiumy: Katarzyna Zbłowska Obsada: Magdalena Boć, Monika Chomicka-Szymaniak, Jerzy Gorzko, Mirosław
Philip Osment Nasi najdrożsi Przekład: Julitta Godek Kameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf Zioło Scenografia: Magdalena Gajewska Obsada: Małgorzata Brajner, Piotr Chys, Katarzyna Kaźmierczak, Dorota Kolak, Emilia Komarnicka, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Jarosław Tyrański O realizatorach: Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993). Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in.
Hotel Falko w Rumi przygotował dla Państwa zupełnie nową ofertę. Co tydzień w sali balowej będą odbywać się Teatrzyki dla Dzieci. Zachęcamy wszystkie rodziny do zaplanowania rodzinnego niedzielnego popołudnia w naszym Hotelu i skorzystania także z propozycji Naszej restauracji.