Zapraszamy na koncert Edyty Geppert. Koncert organizowany w ramach I Mińskiego Festiwalu "Piosenka dobra na wszystko".
24 lutego 2018 roku będziemy obchodzić 10-lecie powstania instytucji Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, a do wspólnego świętowania zaprosimy wszystkich jego widzów i przyjaciół - z bliska i daleka. Po raz pierwszy na taką skalę dojdzie w gdańskim teatrze do spotkania sztuki architektury oraz instalacji w przestrzeni miejskiej.
Poławiacze perełsemi-stageTrzyaktowa opera Georges'a Bizeta w reżyserii Tomasza Podsiadłego. Premiera 24 lutego 2018.Wkrótce więcej informacji.
Zespół Acid Drinkers wystąpi w gdyńskim Klubie Ucho w ramach trasy koncertowej "In Thrash We Trust". Będzie jazda bez trzymanki! Set przepełniony szybkimi utworami, które przepiłują Wam uszy i wycisną siódme poty. W ramach supportu wystąpi zespół EmpatiC.
Studio Tańca Tango zaprasza na wyjątkowy koncert, podczas którego doświadczycie uzdrawiającej mocy dźwięku.
The Metropolitan Opera i Multikino zapraszają na transmisję opery "Cyganeria", która odbędzie się 24 lutego o godz. 18:30 w wybranych kinach sieci Multikino.
The Metropolitan Opera i Multikino zapraszają na transmisję opery "Cyganeria", która odbędzie się 24 lutego o godz. 18:30 w wybranych kinach sieci Multikino.
Połączone siły Acid Orange Crew i Te33no Collective w jubileuszowej odsłonie. 18 lat na scenie ekipy AOC i sześć lat Te33no Collective to okazja do podwójnego świętowania. Zeszłoroczna edycja, podczas której obchodziliśmy wspólne, podwójne urodziny, ma swoją kontynuację. Zapraszamy Was już 24 lutego.
Grupa powstała w 1991 roku w Szczecinie początkowo pod nazwą Under The Vail Of Honesty z inicjatywy przyjaciół z VI LO: Daniela Potasza, Szymona Goebla i Tomasza Kopczyńskiego.
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Turban mistrza MansuraMarek KochanDuża Scena Teatru MiniaturaDla widzów od 7 lat.Każdy zakątek świata ma swój zasób mądrości zbieranej przez wieki. Nowe przedstawienie Miniatury dla widzów od 7 lat to teatralna podróż na Bliski Wschód i spotkanie z uniwersalnymi wartościami kultury arabskiej zaczerpniętymi z sufizmu, wschodniej szkoły rozwoju duchowego. Jak być uważnym i widzieć to, co umyka większości ludzi? Jak w rzeczywisty sposób pomagać potrzebującym? I czy prawdy można nauczyć się od innych ludzi? Młodzi bohaterowie spektaklu, Rabija, Karima i Mohamed, uczą się od mistrza Mansura w bezpośredni sposób w codziennych sytuacjach. W tych naukach szczególnie ważne są pokora, uczciwość i szacunek wobec rozmówcy. Autorem scenariusza na podstawie własnej książki jest Marek Kochan, pisarz, badacz języka, specjalista zajmujący się retoryką i erystyką, twórca Gdańskiej Akademii Debaty. Spektakl reżyseruje dyrektor Miniatury Romuald Wicza-Pokojski, który do tej pory zrealizował tutaj bardzo dobrze przyjęte spektakle:"Baltic. Pies na krze", "Brzydkie kaczątko" i "Bajki robotów". Wicza-Pokojski jest dramaturgiem i reżyserem tworzącym zarówno w instytucjonalnych teatrach (m.in. Baj Pomorski w Toruniu, Olsztyński Teatr Lalek, Teatr Wybrzeże w Gdańsku, Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy), jak i w autorskim Teatrze Wiczy. Scenografię inspirowaną wspaniałymi arabskimi tkaninami projektuje Katarzyna Zawistowska, prowadząca Pracownię Scenografii na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, która ma na swoim koncie m.in. współpracę z Teatrem Wybrzeże i Operą Bałtycką. Muzykę przygotowuje Łukasz Matuszyk, wirtuoz akordeonu i kompozytor, do tej pory współpracujący z teatrami z Wrocławia i Legnicy, który w Miniaturze skomponował świetnie ocenioną muzykę do spektaklu "Kasieńka".Scenariusz: Marek KochanReżyseria: Romuald Wicza-PokojskiScenografia: Katarzyna ZawistowskaMuzyka: Łukasz MatuszykObsada:Rabija - Edyta Janusz-EhrlichKalif - Jacek GierczakMistrz Mansur - Jacek MajokKarima - Hanna
Sopocki Teatr TańcaBESTIARIUM. Nienasycenieinspirowane fragmentami dramatów WitkacegoSpektakl w trzech aktach jest swobodną interpretacją fragmentów dramatów Witkacego. Inspiracją są wybrane postaci z jego dzieł m.in. "Wariat i Zakonnica", "Nowe wyzwolenie", "Nienasycenie", "Pożegnanie jesieni", "Szewcy", "W małym dworku", "Mątwa", "Mister Price czyli bzik tropikalny".Motywem, tematem wiodącym spektaklu są główne zagadnienia witkacowskiej twórczości - duchowe rozterki i przemiany człowieka, zatracanie się w szaleństwie i niemocy, upadek indywidualizmu, utrata zdolności przeżywania metafizycznego, nieuchronne wtopienie się w tłum jednolitych, zautomatyzowanych, wyjałowionych jednostek, wizja ostatecznego upadku kultury wysokiej i zdolności do uczuć wyższych. Całość spektaklu plastyczna, wizualnie wysublimowana i zaskakująca niespodziewanymi zwrotami akcji.Koncept, scenariusz inspirowany fragmentami dzieł Witkacego: Jacenty Krawczyk Współpraca koncepcyjna: Joanna CzajkowskaChoreografia: Jacek Krawczyk, Joanna Czajkowska, Paulina Wycichowska, Grażyna Słaboń, Joanna Nadrowska, Magdalena LaudańskaMuzyka: Marcin Dymiter Kostiumy: Alicja GrucaWizualizacje: Katarzyna Turowska Swiatło: RicoScenografia: Jacenty Krawczyk
Blues Club w Gdyni serdecznie zaprasza na imprezę taneczną Old School Party.
Teatr Boto serdecznie zaprasza na koncert kwartetu jazzowego, który będzie grał w stylistyce "straight ahead", czyli formule opartej na zwartej i prostej aranżacji.
Wiesz, gdzie zrzucamy z siebie nie tylko problemy? Gdzie zrzucamy bariery, konwenanse, uprzedzenia, smutki, zmęczenie? Gdzie zrzucamy pozory i tańczymy czyści od wszystkiego, co na co dzień nas otacza? Bez hamulców, bez fleszy, aparatów (serio, no photo policy), zahamowań i granic. Bez zbędnej pruderii, bez świętoszkowania, oglądania się na konwenanse. Tylko muzyka, energia i niepewność, co znajdziesz za rogiem.
Rockowo-metalowo-gotycka uczta do rana! Koncertowe nagłośnienie, klimatyczne światła i dymy!Dobrze zaopatrzony bar i duży wybór piwa w dobrej cenie! Zapraszamy do Klubu Metro na cykliczną imprezę z 9-letnią tradycją - ROCK NIGHT!
Wiedźminna podstawie prozy Andrzeja SapkowskiegoSpektakl powstanie na bazie opowiadań: Scenariusz powstał na podstawie opowiadań "Miecz przeznaczenia", "Kwestia ceny", "Ostatnie życzenie", "Coś więcej", "Okruch lodu". Jego głównym bohaterem jest białowłosy Geralt z Rivii, wiedźmin o wielkiej mocy. Podobnie jak pozostali wiedźmini, potrafi on korzystać z magii i przygotowany jest do walki ze smokami czy potworami. Geralt nie jest jednak zwykłym najemnikiem, trudniącym się płatnym sprzątaniem złych stworów. Często działa pod wpływem emocji, sprzyja słabszym, poświęca się dla innych. Wśród kluczowych postaci opowieści o wiedźminie jest jego ukochana, czarodziejka Yennefer i księżniczka Ciri - jedyna dziewczynka obdarzona zdolnościami magicznymi, przeznaczona Geraltowi poprzez tzw. Prawo Niespodzianki. Towarzyszem i przyjacielem Geralta jest bard Jaskier.Adaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczTeksty piosenek wg Wojciecha Kościelniaka: Rafał DziwiszScenografia: Damian StyrnaChoreografia: Liwia BargiełKostiumy: Bożena ŚlagaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaInspicjent: Agata UlatowskaII inspicjent - opieka nad dziećmi: Iwona Warszycka-KotChoreografia układów akrobatycznych: Mirosława Kister-Okoń Choreografia walk: Artur CichutaAnimacje: Eliasz Styrna, Artur Lis,Mateusz Kamiński, Sebastian Sroka Asystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent kostiumografa: Kalina KoniecznyObsada:WIEDŹMIN - Krzysztof Kowalski / Modest Ruciński (gośc.)JASKIER - Jakub Badurka / Paweł CzajkaCALANTHE - Karolina TrębaczYENNEFER - Katarzyna WojasińskaYURGA - Tomasz GregorJEŻ - Krzysztof WojciechowskiCIRI - Maria Błaszkiewicz (gość) /Pola Król (gość) /Julia Totoszko (gość) EITHNE - Katarzyna Kurdej / Karolina Merda BRAENN - Iza Pawletko / Joanna Rybka (ad.)PŁOTKA - Renia Gosławska / Iga GrzywackaPAVETTA - Maja GadzińskaFREIXENET - Rafał OstrowskiSZAMBELAN - Sasza
O czułości- piosenki Kurta Tucholsky'egoDorota KolakDorota Kolak o piosenkach Kurta Tucholsky'ego: Pokochałam te piosenki od... pierwszego usłyszenia. Drapieżne teksty, niebanalne melodie. Historie kobiet pragnących odrobiny ciepła, miłości, czułości. Mówiące o tym bez sentymentalizmu. Raczej z poczuciem humoru. Czasem wyzywająco i pikantnie, a czasem lirycznie. Mam nadzieję, że i Państwu te piosenki Kurta Tucholsky'ego, w wykonaniu aktorek Teatru Muzycznego, przypadną do serca. Zapraszam.Scenariusz i reżyseria: Dorota KolakScenografia i kostiumy: Kalina KoniecznyAsystent reżysera: Anna Maria UrbanowskaInspicjent: Krzysztof PrzyłuskiWystępują:Anna Andrzejewska, Ewa Gierlińska, Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller, Alicja Piotrowska, Anna Maria Urbanowska, Ewa Walczak i Sylwia Wąsik.
Philip OsmentNasi najdrożsiPrzekład: Julita GodekKameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf ZiołoScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Bolesław RawskiPrzygotowanie wokalne: Anna DomżalskaAsystent reżysera: Małgorzata OraczObsada: Margaret - Małgorzata BrajnerElaine - Katarzyna KaźmierczakDulcie Barker - Dorota KolakCaroline - Małgorzata OraczMatt - Piotr ChysTerry Barker - Michał KowalskiAlaric Barker - Cezary RybińskiBarton - Jarosław TyrańskiTufty - Katarzyna Z. Michalska-----O realizatorach:Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993).Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta
Skrzynk@PandoryBilly van Zandt i Jane Milmore.Przekład: Emilia Miłkowska Czy jedno nieopatrzne kliknięcie może spowodować lawinę wypadków, które doprowadzą do nieodwracalnych zmian w życiu nie jednej, ale pięciu osób? Oczywiście! Trzy kobiety i dwaj mężczyźni w serii błyskotliwych dialogów prowadzonych on-line wprowadzą nas w historie swoich erotycznych przygód i podbojów, chwilowych miłosnych wzlotów i częstszych upadków. SKRZYNK@PANDORY, chociaż w całości oparta na e-mailach, dowodzi, że, wbrew pozorom, prawdziwe życie nie przeniosło się do sieci... I jeśli nawet nie skłoni nas do życia w prawdzie, to może przynajmniej uczyni uważniejszymi w obsłudze własnej skrzynki, gdy już zalęgnie się w niej Pandora.Adam Orzechowski o spektaklu: "Bawimy się tu ułomnościami, wadami i potknięciami bohaterów. Najczęściej bowiem zainicjowane przez nich na komputerowej klawiaturze działania w rzeczywistym efekcie stają się klęską. Ale nie chcemy tym przedstawieniem nikogo i niczego piętnować. Przeciwnie - SKRZYNK@PANDORY pragnie być przede wszystkim dobrą zabawą, rozrywką na bardzo dobrym poziomie."Billy Van Zandt i Jane Milmore, okrzyknięci przez media "mistrzami współczesnej farsy" i jej odnowicielami (zerwali z tradycyjnym wielodrzwiowo-kanapowym entourage'em fars klasycznych), to duet autorów, których sztuki atakują czołowe pozycje w rankingu najczęściej wystawianych. Są laureatami szeregu prestiżowych nagród filmowych i telewizyjnych. Oboje często podejmują się zadań aktorskich w stworzonych według własnych tekstów spektaklach; grali m.in. w premierowym wystawieniu spektaklu SKRZYNK@PANDORY na deskach Triad Theater w Nowym Jorku. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Joanna Kreft-Baka, Anna Kociarz, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz oraz Jarosław Tyrański. Polska prapremiera: 7 lipca 2012 roku na Scenie LetniejPokaz przedpremierowy: 6 lipca na Scenie Kameralnej-----Adam Orzechowski (ur. 1957) - reżyser. Absolwent Wydziału Reżyserii PWST