Jeden z najgłośniejszych debiutów tego roku, zespół Tulia na jedynym koncercie w Gdańsku! Dziewczyny znane z folkowych aranżacji piosenek Dawida Podsiadło "Nieznajomy" oraz "Enjoy the Silence" formacji Depeche Mode 14 października odwiedzą Klub Muzyczny Parlament. Grupa wykona na żywo utwory ze swojego debiutanckiego albumu, który premierę miał 25 maja tego roku i zdobył status Złotej Płyty.
Teatr Kwadrat w WarszawieSzalone nożyczkiPaul PörtnerPrzekład: Elżbieta WoźniakSpektakl dla widzów od 16. roku życia.Premiera: 13 listopada 1999Interaktywna komedia fryzjerska, której humor ostry jest jak brzytwa!Akcja toczy się w salonie fryzjerskim mistrza grzebienia i nożyczek - Tonia Wziętego (nazwisko mówi samo za siebie), który wynajmuje zakład od mistrzyni fortepianu Izabeli Richter. Pewnego dnia kobieta zostaje zamordowana w swoim mieszkaniu, znajdującym się tuż nad salonem. Nieoczekiwany zwrot akcji ujawnia wiele skrywanych tajemnic, których rozwiązaniem zajmie się profesjonalny śledczy, angażując do tego widzów. Autor sztuki bowiem, główną rolę powierzył właśnie publiczności. Od jej błyskotliwości zależy rozwój wydarzeń, a w konsekwencji również - a może i przede wszystkim - zakończenie przedstawienia.O niewątpliwym sukcesie spektaklu świadczyć może fakt, że gramy go już od 18 lat i wystawiony został prawie 900 razy, a publiczność nadal doskonale się na niej bawi, zapełniając widownię po brzegi!Reżyseria: Marcin SławińskiScenografia: Józef NapiórkowskiObsada:Barbara Markowska (fryzjerka) - Lucyna MalecPani Dąbek - Ewa WencelAntoni Wzięty (fryzjer, właściciel salonu) - Jacek ŁuczakDominik Kowalewski (inspektor policji) - Grzegorz WonsEdward Wunzel (handlarz antykami) - Maciej KujawskiMichał Tomasiak (policjant) - Andrzej Nejman/Paweł Małaszyński/Andrzej Andrzejewski
Farben Lehre i The Analogs wystąpią 14 października w Klubie Kwadratowa w ramach trasy Stacja Wolność Tour 2018.
14 października 2018 roku w Starym Maneżu odbędą się VI Alternatywne Targi Ślubne. Na kolejnej edycji wydarzenia spotkamy sporo stałych wystawców z branży ślubnej, ale jak co roku, pojawią się również zupełnie nowe firmy z Trójmiasta i nie tylko. Dzięki skupieniu wyselekcjonowanych firm, przyszli nowożeńcy będą mogli w jednym miejscu komfortowo zaplanować każdy aspekt wesela.
Jeśli chcesz powspominać stare maszyny w gronie podobnie zakręconych ludzi, pochwalić się własnymi eksponatami, zasięgnąć porady zaawansowanych użytkowników, zapoznać się z najnowszymi osiągnięciami demo-sceny - zapraszamy na RetroKomp 2018! To już siódma edycja!
Po raz trzeci w Gdańsku jednego dnia, w jednym miejscu będziecie mieli okazje spotkać oryginalnych polskich projektantów, marki i firmy związane z tematyką ciąży, macierzyństwa i rodzicielstwa.
Ghostmusical na podstawie filmu "Uwierz w ducha" w reż. Jerry'ego ZuckeraLibretto i teksty piosenek: Bruce Joel RubinMuzyka: Dave Stewart i Glen BallardTłumaczenie: Elżbieta WoźniakPremiera na świecie: 2011 roku, Manchester Opera House (Anglia).Preferencje wiekowe: 15+.Od momentu premiery w brytyjskim Manchester Opera House w 2011 roku, musical GHOST był wystawiany zarówno w Europie (m.in. we Włoszech i na Węgrzech), na Broadwayu, jak i w Azji (Chiny i Korea Południowa). Opowieść o miłości, która potrafi przetrwać nawet najtrudniejszą próbę, tym razem wzruszy widzów Teatru Muzycznego w Gdyni. Musical opowiada historię wielkiej miłości Sama i Molly. Pewnego dnia Sam zostaje zastrzelony i jako duch przekonuje się, że jego śmierć nie była przypadkowa, a Molly wciąż grozi niebezpieczeństwo. Za wszelką cenę pragnie nawiązać kontakt z ukochaną. Zawieszony pomiędzy światem żywych i umarłych próbuje rozwikłać tajemnicę swojej śmierci, a pomaga mu w tym kobieta medium Oda Mae Brown. Filmowa wersja z 1990 roku to popis umiejętności aktorskich gwiazd Hollywood, czyli Demi Moore, Patricka Swayze i Whoopi Goldberg. Ta ostatnia otrzymała od Akademii Filmowej Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Zaskakujący scenariusz, poruszająca muzyka, energiczna choreografia i przede wszystkim znakomite efekty iluzjonistyczne sprawią, że do musicalu GHOST należy powracać, bo nic nie jest takie jak się nam powszechnie wydaje.Reżyseria i tłumaczenie piosenek: Tomasz DutkiewiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaChoreografia: Sylwia AdamowiczScenografia: Wojciech StefaniakEfekty iluzjonistyczne: Maciej PolKostiumy: Anna MęczyńskaDrugi kostiumolog: Agata KoschmiederAsystent reżysera: Anna Maria UrbanowskaAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAkompaniator/korepetytor: Marian BenedykaAkompaniator: Izabela JaworskaInspicjent: Iwona Warszycka-Kot, Anna Ulatowska Obsada:SAM - Sebastian Wisłocki, Przemysław Zubowicz (gośc.)SAM, CARL -
Okno na parlamentRay Cooney*na podstawie "The Rules of Farce by Ray Cooney" 1995 rokPrzekład: Elżbieta WoźniakBrytyjska farsa z udziałem przebiegłego ministra, seksownej sekretarki opozycji, gapowatego sekretarza, wścibskiego kierownika hotelu, tajemniczej szafy i... trupa!Zabawne dialogi, zaskakujące zwroty akcji i czarny humor w najlepszym wydaniu.Przepis na farsę według Raya Conneya*, autora sztuki OKNO NA PARLAMENT:Na początku jest intryga. Nie szukam intrygi komediowej czy zabawnej. Szukam tragicznej. Farsa, bardziej niż komedia nawiązuje do tragedii. Charaktery postaci muszą być prawdziwe i rozpoznawalne. Wielokrotne poprawianie tekstu. Nie ilość czasu i wysiłek jaki został włożony w realizację decydują o sukcesie. O powodzeniu decyduje odbiór! Niezbędny jest casting! Podstawą moich sztuk jest śmiech. A śmiech kojarzy się z uproszczeniem, które mówi, że by grać komedię nie trzeba być wybitnym aktorem. To nieprawda. Ja szukam aktorów umiejących grać tragedię. Tu nie ma pięknych poetyckich monologów wygłaszanych w świetle punktowca ze środka sceny. Farsa rządzi się bardzo prozaicznym językiem i nieustającą bieganiną wokół własnych prozaicznych problemów. Na scenie - tylko czas realny! Dwie godziny spędzone w teatrze przez widza to dwie godziny z życia bohaterów sztuki. W związku z tym na scenie jest tylko jedna dekoracja, w której aktor - magik czyni cuda na twoich oczach. Bez widzów i ich inteligencji - nie ma farsy!Reżyseria: Marcin SławińskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Renata GodlewskaInspicjent: Iwona Warszycka-KotAktorzy:Rafał Ostrowski - Richard WilleyMarek Sadowski /ad/ - George PidgenAnna Urbanowska - Jane WorthingtonDorota Kowalewska - PamelaKatarzyna Kurdej - GladysSebastian Wisłocki - RonnieTomasz Fogiel - KierownikMarek Richter - KelnerAleksy Perski - Ciało
Idąc rakiemGünter GrassSpektakl jest koprodukcją Teatru Miejskiego i Centralnego Muzeum Morskiego, którego "Dar Pomorza" jest gdyńską jednostką-muzeum."Idąc rakiem" to fascynujący dialog współczesności z przeszłością. Pierwsza domaga się rozliczeń i wyjaśnień. Druga zaś czuwa przyczajona, by ostatecznie ujawnić swe okaleczone i zdeformowane oblicze. Skutki ich spotkania mogą okazać się dramatyczne, bowiem wobec odradzającego się zła, wszyscy jesteśmy tak samo bezradni.Około 20 mil morskich od Łeby, ponad 40 metrów pod wodą, na dnie Bałtyku spoczywa wrak dawnego niemieckiego statku pasażerskiego "Wilhelm Gustloff". W 1945 roku wypłynął on z portu w Gdyni w rejs ewakuacyjny, z tysiącami ludzi na pokładzie. Został zatopiony przez radzieckie torpedy tuż po wypłynięciu. Uratowało się niewielu. Wśród nich Tulla Pokriefke i jej syn, narodzony tej tragicznej nocy - bohaterowie Idąc rakiem. Katastrofa na każde z nich wpłynęła inaczej. Tulla wciąż pielęgnuje w sobie pamięć o niej, jej syn - przeciwnie - pragnie o wszystkim zapomnieć. Dopiero Konrad, wnuk Tulii, zainfekowany opowieściami babki, podejmuje - na swój sposób - temat bolesnych, wojennych wspomnień. Za pomocą internetu próbuje rozwiązać zagadki przeszłości i wymierzyć dziejową sprawiedliwość.Sceniczna adaptacja wydanej w 2002 roku powieści rekonstruującej tragedię niemieckiego statku pasażerskiego, zostanie wystawiona w maju tego roku przez dyrektora Teatru Miejskiego w Gdyni, Krzysztofa Babickiego, dla którego będzie to trzecie teatralne spotkanie z Grassem (w 1994 roku wyreżyserował "Było sobie kiedyś miasto", a w 2000 roku "Wróżby kumaka" - oba w Teatrze Wybrzeże). Reżyseria: Krzysztof BabickiAdaptacja: Paweł HuelleScenografia: Marek BraunMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszWystąpią:Aleksander Marinesco - Rafał KowalPisarz - Dariusz SzymaniakKomentator - Eugeniusz Krzysztof KujawskiŻona autora, Gabi - Beata Buczek-ŻarneckaKonradek, konny - Maciej WiznerTulla (przed
14 października w Blues Club w Gdyni wystąpi Roy Einar Dreng.
Bez przesadySzymon JachimekW opinii wielu Polaków feministki to "sfrustrowane baby z wąsami", a problem dyskryminacji płciowej jest wyłącznie lewacką histerią. Spektakl "Bez przesady" nie polemizuje z tą tezą, lecz pokazuje tylko lustrzane odbicie rzeczywistości - co się stanie, gdy pozamieniamy miejscami kobiety i mężczyzn? Czy płeć wpływa na nas w sytuacjach domowych, zawodowych i towarzyskich? Jeśli dyskryminacja nie istnieje, a wszyscy jesteśmy traktowani równo, to różnice powinny być niezauważalne. Natomiast jeżeli dyskryminacja istnieje, to w którym momencie się rozpoczyna? Czy całowanie w rękę prowadzi do przemocy domowej? Czy komplement to jasna strona medalu, na którego rewersie znajdują się nierówne zarobki pomiędzy kobietami a mężczyznami? Spektakl w lekki, komediowy sposób porusza te niełatwe kwestie. Nie daje wytycznych ani odpowiedzi, ale stara się zmusić widza do sformułowania własnej opinii.Reżyseria: Mariusz Babicki Scenografia: Marta Mittlener Muzyka: Rafał KrzychowiecObsada: Magdalena Bochan-Jachimek, Aleksandra Derda, Michał Zacharek, Wojciech TremiszewskiProdukcja: Magdalena Bochan-Jachimek i Fundacja Inkubator Kultury "Kulmiasto"Współprodukcja: Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, Centrum Kultury w Gdyni. Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego.Dofinansowano ze środków miasta Gdańska.
GiselleWystawiona w Paryżu 28 czerwca 1841 w Królewskiej Akademii Muzyki (Operze Paryskiej) Giselle inspirowana jest tradycyjnym motywem miłości silniejszej niż śmierć, który sięga do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, aby osiągnąć swój szczyt w połowie XIX wieku. Dzieło z muzyką Adolphe Adama jest klasycznym baletem, spotykającym się z nieustannym zachwytem publiczności. Sam Czajkowski, wielki symfonik i twórca również muzyki baletowej, określał Giselle jako "poetycką, muzyczną i choreograficzną perełkę". Historia, w której splatają się dwie równoważące się miłości, do mężczyzny za życia i do tańca pod postacią wili, doskonale odzwierciedla romantyczne idee. O ich sile świadczy niesłabnące zainteresowanie Giselle i światem wilij.
Trojanki Eurypides"Eurypides, Ateńczyk" Jorgosa Seferisa (przekład: Zygmunt Kubiak)Zestarzał się między pożarem Troii kamieniołomami Sycylii.Lubił jaskinie na wybrzeżu, obrazy malowane przez morze.Widział żyły ludzkiejako sieć, w którą bogowie chwytają nas jak dzikie zwierzęta:usiłował ją przedziurawić.Cierpki był, niewielu miał przyjaciół.Kiedy nadeszła pora, rozszarpały go psy.---Do naszych czasów nie zachowały się żadne wzmianki, by Eurypides angażował się w jakąkolwiek działalność publiczną na rzecz swojego miasta. Nie wiemy również, by przyjaźnił się z wpływowymi politykami. Możliwe, że właśnie dlatego najczęściej przegrywał w konkursach tragediowych, które każdego roku odbywały się w Atenach ku czci Dionizosa...Eurypidesa, który pozostawał na uboczu życia swojej społeczności cechował jednak ostry zmysł publicysty. Ten enfant terrible ówczesnej dramaturgii miał odwagę, by przemawiać własnym, często odosobnionym głosem. Doświetlał znane mity z nowej, nieoczywistej strony. Wykorzystywał je do stawiania trudnych, często bardzo niewygodnych pytań i nie podpowiadał łatwych, konsolidacyjnych odpowiedzi. W odróżnieniu od współczesnych mu artystów - przełamywał dotychczasowe konwencje tragediopisarskie i w sposób zupełnie nowy przedstawiał postaci kobiecie, które często stawały się protagonistkami jego utworów. Niejednokrotnie w sposób znaczący przewyższały inteligencją swoich scenicznych partnerów - jeżeli pamiętamy, że o wyniku konkursu tragediowego decydowali mężczyźni, tym bardziej nie powinny nas dziwić kolejne klęski Eurypidesa.Nie dostarczał obywatelom swojego miasta łatwej i przyjemnej rozrywki. W TROJANKACH pokazał to, czego nie opowiedział nam Homer w "Iliadzie". Jak wyglądał poranek po zdobyciu Troi. Jak kobiety, do tej pory przedstawicielki królewskiego rodu, zostały zepchnięte na samo dno ludzkiej egzystencji. Jak wygląda ich relacja ze zwycięzcami, przedstawicielami wysokiej kultury helleńskiej, którzy mordując niewinnych i bezbronnych przekraczają
Do komina Murzyna! Murzyna!Zbigniew BrzozaLata 30-te. Do władzy w Niemczech dochodzi NSDAP-e. Jeszcze działa parlament, samorządy lokalne, nie zanosi się na likwidację partii opozycyjnych, wychodzi niezależna prasa. Swing jak w Nowym Jorku, Paryżu i Londynie jest najpopularniejszym tańcem. Nocne życie wielkich niemieckich miast kwitnie - jeszcze nie znikł duch lat 20-tych. Zafascynowany przemówieniami Hitlera ośmioletni syn księcia liberyjskiego plemienia Vai i hamburskiej pielęgniarki, gorąco pragnie przyłączyć się do ruchu przemian. Pochodzenia żydowskiego filolog, profesor Victor Klemperer nie traci nadziei, że władze hołoty szybko się skończą...Reżyseria, opracowanie muzyczne: Zbigniew BrzozaScenografia: Wojciech ŻogałaAsystentka scenografa: Anna WłodarczykKostiumy: Katarzyna AdamczykRuch sceniczny: Wioleta FiukZdjęcia i montaż: Sławomir KalwinekAsystent reżysera: Piotr WitkowskiInspicjent, sufler: Jerzy GutarowskiObsada:Dorota Androsz - Nauczycielka, Eva, Pani Morrel, TancerkaMagdalena Boć - Matka Hansa, TancerkaKatarzyna Dałek - Greta UtzPiotr Biedroń - Fiete, Działacz Gestapo, TancerzPiotr Chys - HansGrzegorz Gzyl - FranzMichał Kowalski - Victor UtzRobert Ninkiewicz - Pan Morrel, Nauczyciel tańcaAdam Turczyk - Klaus, Julius Burger, TancerzPiotr Witkowski - Wriede, TancerzPiotr Burdzel/Patryk Makowski - Młody HansBartosz Dwojakowski - Młody Klaus
Zapraszamy na Małą Gdyńską Filharmonię Gdyńskiego Centrum Kultury do sali koncertowej Portu Gdynia.
Wielkie ciastoInspirowane opowiadaniem J.R.R Tolkiena "Kowal z Podlesia Większego" Rozsmakowujemy młodego widza w teatrze!Jeden kreatywny reżyser, dwóch zdolnych aktorów, kilka "kuchennych lalek", garść wyobraźni, łyżka tajemnicy i szczypta dobrego humoru - to przepis na wyśmienitą zabawę przyprawioną nutą refleksji. Wielkie ciasto to kulinarno-magiczny spektakl dla dzieci opowiadający pełną przygód historię pewnego kowala... Poruszający wyobraźnię lalkarsko-aktorski debiut reżyserski Piotra Srebrowskiego, aktora, absolwenta wrocławskiego wydziału lalkarskiego PWST, dotychczas współpracującego m. in. z Sopocką Sceną Off de BICZ, Teatrem Miniatura, Sceną SAM i FSC.Scenariusz i reżyseria: Piotr SrebrowskiProjekt lalek: Piotr Srebrowski Wykonanie lalek: zespółKonsultacje dramaturgiczne: Maciej WiktorMuzyka: Sówka SowińskaPrzepis na ciasto: ciocia WiesiaProdukcja: Teatr Gdynia GłównaObsada: Piotr Srebrowski, Stanisław Sygitowicz / Konrad Till, Radosław Smużny[wideo id=7495 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz fragmenty spektaklu (nagranie z premiery przedstawienia)." scalable=1]
Gabinet Terapii Nienaturalnych zaprasza na sesję badań i zabiegów mechanoterapii na ciele i umyśle. Gwarantujemy, że po wizycie u nas żaden element waszego ciała nie będzie działał tak jak do tej pory!
Teatr QferCzerwony KapturekKtóż nie zna bajki o Czerwonym Kapturku, nie pamięta złego wilka, jego zębów i pyska wystającego spod falban babcinego czepka? Ta historia z naszego dzieciństwa przekazywana przez dziadków jest stara, jak świat. Był jednak ktoś, kto po raz pierwszy oczami wyobraźni zobaczył dziewczynkę w czerwonym kapturku, idącą przez las do chorej babci. Kim był autor pomysłu? Jak bajka powstawała? Dlaczego kapturek był czerwony, a nie np. żółty?Młody widz poznaje roztargnionego bajkopisarza, któremu w wymyślaniu historii już wymyślonej pomaga wielki autorytet w dziedzinie bajek, Mistrz Bajader. Ponieważ panowie prowadzą twórcze spory, rozjemcą staje się Niania, która też chce mieć wpływ na kształt bajki, co jest źródłem wielu komicznych sytuacji. Dzieci stają się świadkami trudnego procesu twórczego, aktywnie w nim uczestniczą, by w finale powstała bajka oparta co prawda na znanym motywie, ale z czterema Kapturkami i oddziałem myśliwych.Spektakl posiada też walor dydaktyczny. Młody widz uczy się kolorów, poznaje arkana sztuki aktorskiej. Szczęśliwcy mogą wystąpić na scenie, a nawet zniknąć w przepastnym brzuchu wilka. Na kanwie znanej bajki powstało żartobliwe i rozśpiewane widowisko familijne.Produkcja: Teatr Qfer
Zbuntowana Orkiestra Podwórkowa "Hańba!" zabierze Was do roku 1937, czyli czasu masowych wystąpień chłopskich i robotniczych krwawo tłumionych przez policję i wojsko, gett ławkowych i pacyfikacji żydowskich miasteczek, zakulisowych rozgrywek na szczytach sanacyjnej władzy oraz widma nadciągającej nad Europę wojennej katastrofy.
Teatr Czwarte MiastoSzkolne przygody Tosi i Plastusiana podstawie książki "Plastusiowy Pamiętnik" Marii KownackiejBajka przeznaczona dla dzieci od 3 do 9 lat. "Szkolne przygody Tosi i Plastusia" to spektakl teatralny dla najmłodszych, ale i starszym zakręci się w oku łezka na widok sympatycznego ludzika, którego pamiętają ze swych dziecięcych lat. Na scenie pojawią się oczywiście Tosia i Plastuś, a także przybory z piórnika, w którym Plastuś przecież mieszkał i z którego lokatorami się przyjaźnił. Będzie również straszny Kałamarz, z którym Plastuś stoczy pojedynek, Pan od Rachunków (uwaga! może niespodzianie wyrwać do odpowiedzi, więc lepiej powtórzyć tabliczkę mnożenia), czy niegrzeczny Witek. Wyjątkowo z Plastusiem będzie można pośpiewać, bo adaptacja wzbogacona jest o autorskie piosenki. Tak więc niektórzy raz jeszcze, a inni po raz pierwszy będą mogli zobaczyć jak wyglądało szkolne życie, kiedy nasze babcie nosiły fartuszki i używały do pisania stalówek. Adaptacja: Ola LisReżyseria: Dariusz MajchrzakScenografia i kostiumy: Magdalena KurekMuzyka: Mateusz LipińskiŚwiatło i dźwięk: Piotr KądzielaKoordynacja projektu: Dorota SadowskaW spektaklu występują:Hanna Łubieńska, Bartosz Sołtysiak, Magdalena Kurek, Dorota Sadowska