Kopciuszek Sergiusz Prokofiew balet w 3 aktach Kierownictwo muzyczne: Jakub Kontz Choreografia: Eugenio Scigliano Bałtycki Teatr Tańca, Orkiestra Opery Bałtyckiej dyrygent - Jakub Kontz
Sopocki Teatr Tańca Fast Act Koncept, scenariusz i reżyseria: Joanna Czajkowska Inspiracja i konsultacja filozoficzna: Joanna Czajkowska Wykonanie: Katarzyna Antosiak, Maria Miotk, Izabela Sokołowska, Joanna Czajkowska, Kacper Matuszewski, Jacek Krawczyk Kostiumy: Julia Porańska, Beata Hadaś Reżyseria świateł: Artur Aponowicz Spektakl realizowany dzięki wsparciu finansowemu Samorządu Województwa Pomorskiego oraz we współpracy z Klubem Żak.
Charlie Bokserem Piotr Cieplak o spektaklu: "O co chodzi w tej sztuce?! Co reżyser miał na myśli? Czy to nie jakaś zmora? Żeby wiecznie pytać, a odpowiedzi niejasne, a im jest ich więcej tym bardziej niejasne?! No ludzie!!! Dajcie żyć. Dajcie coś dla ludzi... Nie będzie łatwo. Tym razem Charlie Chaplin (czyli - w domyśle każdy z nas - my), w sopockim kinie przemienionym na teatr, obsadzony jest w roli boksera. Dostaje, jak się łatwo domyślić, po mordzie. Ale też domyślić się można, że wstanie i przystąpi do następnej walki. Zanim jednak Charlie oprzytomnieje, zanim my oprzytomniejemy po nokaucie i staniemy do Wielkiego Rewanżu, czeka nas długa, nie zawsze logiczna, podróż po świecie, której drogowskazami będą dzieła malarstwa, począwszy od Lascaux, a skończywszy na sztuce współczesnej. Podróż z przymrużonym, podbitym okiem." Scenografię do spektaklu przygotowuje Andrzej Witkowski, muzykę komponuje, współpracujący z reżyserem od lat zespół Kormorany. W roli tytułowej - Leszek Bzdyl. Gościnnie wystąpi Maciej Adamczyk. Scenariusz: Maciej Adamczyk, Leszek Bzdyl, Piotr Cieplak Reżyseria: Piotr Cieplak Scenografia: Andrzej Witkowski Muzyka: Kormorany (Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec) Ruch sceniczny: Leszek Bzdyl Wideo: Joanna Michaelis W spektaklu występują: Emilia Komarnicka, Małgorzata Oracz, Karolina Piechota, Piotr Chys, Piotr Łukawski, Marek Tynda oraz gościnnie Maciej Adamczyk i Leszek Bzdyl (jako Charlie). ------ Piotr Cieplak (ur. 1960) - reżyser, absolwent teatrologii w PWST w Warszawie oraz wydziału reżyserii PWST w Krakowie. Wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej. Wyreżyserował m.in. HISTORYJĘ O CHWALEBNYM ZMARTWYCHWSTANIU PAŃSKIM Mikołaja z Wilkowiecka w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu (1993), WYPRAWY KRZYŻOWE Mirona Białoszewskiego w Teatrze Dramatycznym w Warszawie (1995), HISTORIĘ O MIŁOSIERNEJ, CZYLI TESTAMENT PSA Ariano Suasuny w Teatrze Rozmaitości (1997), KUBUSIA P. Alexandra Milne'a w warszawskim Teatrze Studio (2000), KSIĘGĘ HIOBA w
Lalka (na motywach powieści Bolesława Prusa) Pierwsza w Polsce musicalowa wersja powieści Bolesława Prusa! Opowiedziana na nowo historia zamożnego warszawskiego kupca Stanisława Wokulskiego i jego uczucia do pięknej, lecz zubożałej arystokratki Izabeli Łęckiej. Romantyczny marzyciel goniący za iluzjami w starciu ze światem konwenansu, snobizmu i przesądów. Miłość, zazdrość, walka, kariera, pieniądze, piękne kobiety i zdesperowani mężczyźni. I cały ten Swing... Muzyka, kierownictwo muzyczne: Piotr Dziubek Scenariusz i reżyseria: Wojciech Kościelniak Teksty piosenek: Rafał Dziwisz Scenografia: Damian Styrna Kostiumy: Katarzyna Paciorek Choreografia: Beata Owczarek, Janusz Skubaczkowski Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: Stanisław Wokulski - Rafał Ostrowski Ignacy Rzecki - Zbigniew Sikora Izabela Łęcka - Darina Gapicz, Renia Gosławska Tomasz Łęcki - Andrzej Śledź Hrabina Karolowa - Grażyna Drejska Panna Florentyna - Alicja Piotrowska Subiekt Klejn - Krzysztof Wojciechowski Subiekt Lisiecki - Jerzy Michalski Subiekt Mraczewski - Tomasz Więcek Szuman - Tomasz Fogiel Maria - Dorota Białkowska, Katarzyna Kurdej-Mania Pani Meliton - Aleksandra Meller, Magdalena Smuk Stary Szlangbaum - Bernard Szyc Baron Krzeszowski - Tomasz Gregor Suzin - Sasza Reznikow (gościnnie) Profesor Geist - Marek Richter Baronowa Wąsowska - Karolina Trębacz, Marta Smuk, Karolina Merda, Kazio Starski - Tomasz Bacajewski Bies - Krzysztof Żabka Henryk Szlangbaum - Sebastian Münch Wysocki - Tomasz Czarnecki Baronowa Krzeszowska - Agnieszka Kaczor Książę - Jacek Wester oraz: Marta Bacajewska, Urszula Bańka, Ewelina Dańko, Ewa Gierlińska, Anna Krawecińska, Eliza Kujawska, Mariola Kurnicka, Izabela Sito, Marta Smuk, Małgorzata Szczypińska, Aleksandra Szulc, Anna-Maria Urbanowska, Marta Vielrose Paweł Bernaciak, Łukasz Czerwiński, Mateusz
Ryszard Jaśniewicz. przedstawia spektakl "Kubuś Fatalista i jego pan" wg Denisa Diderota "Ryszard Jaśniewicz o swoim monodramie "Kubuś Fatalista i jego pan" wg Denisa Diderota - Diderot zainspirował mnie żebym się trochę pobawił teatrem i w teatrze. "Kubuś" podsunął mi pomysł, abym w przedstawieniu zagrał wszystkie role, stworzył teatr z tego co jest w tej chwili na scenie, a mam tu krzesło, kij od miotły, taboret... I tak zaczęło się wyłaniać moje bawienie się z widownią. A tekst stary jak świat opowiada o amorach. Pan ze swoim sługą dla skrócenia nudów podróży prawią sobie o miłostkach i miłości. Pojawi się też gospodyni gaduła, będą sensacyjne opowieści, walka na śmierć i życie, a nawet trup! Będzie sporo pikantnych grzeszków, ale przede wszystkim to opowieść o tym, że miłość jest radością świata, słońcem życia, wesołą melodyjką na pustyni - dodaje aktor." (Grażyna Antoniewicz, "Dziennik Bałtycki", 16 września 2011) Ryszard Jaśniewicz absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie - aktor, reżyser, pedagog, poeta. Aktor między innymi:Teatru Polskiego we Wrocławiu, Teatru Ziemi Lubuskiej w Zielonej górze, Teatru Wybrzeże w Gdańsku. Dyrektor artystyczny Teatru Dramatycznego w Słupsku oraz Centrum Edukacji Teatralnej w Gdańsku. Związany także z Theatre des Dechargeurs - Paryż - jako aktor, reżyser. Zagrał ponad 200 ról i wyreżyserował 12 spektakli. Jest autorem także 10 sztuk teatralnych oraz 9 scenografii. Lureat wielu nagród. Swoje doświadczenie artystyczne przekazuje od 1993 jako pedagog. Nauczyciel interpretacji tekstu i wymowy w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, Młodzieżowym Teatrze GONG, Warsztatatach Teatralnych Gdańsk - Gdynia Wstęp 10 zł Rezerwacje miejsc
Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz
MemoWyprodukowane w ramach III Gdański Festiwal Tańca 2011 / Trójmiejska Korporacja Tańca."Memo" to próba zmierzenia się z materią pamięci. Inspirując się tekstami neurobiologa Olivera Sacksa (autora słynnej książki "Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem") oraz historyka psychologii Douwe Draaismy artyści mierzą się z fenomenami działań naszego mózgu. Nadmiar zapamiętywania jako droga do kompulsywnego działania wbrew logice oraz deficyt pamięci czyli zerwanie podstawowego dla ludzi poczucia kontinuum czasu. Czy można odkroić nawarstwiające się historie skalpelem? Albo dokleić brakujące elementy? Czy można wymazać wspomnienia, które - jak tatuaże na skórze bohatera filmu "Memento" - pozwalają ciału zapamiętać historię? A może - jak w bajkowych rytuałach - przepisem na odczynianie wspomnień jest odwracanie biegu wydarzeń i powrót do Początku? Trzyczęściowy spektakl to wejście w ciało czasu - moment, w którym zapamiętujemy i który potem staramy się odtworzyć. Projekt zrealizowano przy wsparciu Miasta Gdańsk i we współpracy z Klubem Żak.Polka dot - to kolektyw artystyczny, do którego Ula Zerek, tancerka, zaprosiła twórców z innych dziedzin sztuki. Justyna Bartoszewicz - aktorka z zespołu Teatru Wybrzeże, Szymon Wróblewski - dramatopisarz i dramaturg Narodowego Starego Teatru, Michał Gos - perkusista, aktywista trójmiejskiej sceny muzycznej - to część zespołu pracującego nad projektem. Stroną wizualną spektaklu zajmą się Julia Cyrzan i Ula Wasielewska.o wykonawcach:Justyna Bartoszewicz - ur. 1982, absolwentka PWST we Wrocławiu, aktorka Teatru Wybrzeże, zadebiutowała w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu w spektaklu Kaj i Gerda, reż. Wociech Kościelniak, współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła Grzegorza Brala - spektakl Lacrimosa, Teatrem Narodowym w Warszawie Krajobraz z dalekimi krewnymi w tle, reż. H. Goebbels, Operą Wrocławską Carmen reż. W. Skolmowski, Grupą AT, ODA Firlej Wrocław Arabska noc reż. M. Dawidziuk, Teatrem Jeleniogórskim Romeo i Julia reż.
Per procuraNeil Simon"Per procura" czyli "z upoważnienia, w zastępstwie". Charlie Brock - wpływowy polityk z Nowego Jorku - wraz z żoną Myrą wydają ekskluzywne przyjęcie z okazji dziesiątej rocznicy ślubu. Wieczór, zaczynają schodzić się zaproszeni goście. Tymczasem dom jest nieprzygotowany, składniki na wspaniałe potrawy czekają spokojnie w lodówce, a gospodarzy... nie ma. Goście próbują więc na własną rękę zrozumieć i wyjaśnić tę dziwną sytuację. Każdy na swój sposób. Nagle wszyscy w domu zaczynają działać per procura. Ale w jakiej sprawie? W czyim zastępstwie? Czy istnieje jedno satysfakcjonujące rozwiązanie tej tajemnicy? "Per procura" to pełna błyskotliwego dowcipu, niespodziewanych zwrotów akcji i ciętej satyry na świat celebrytów komedia napisana przez prawdziwego mistrza gatunku, jednego z najczęściej wystawianych dramatopisarzy na świecie, twórcy największych broadwayowskich hitów - Neila Simona. Adam Orzechowski o spektaklu: "PER PROCURA to porcja wyrafinowanego, najwyższej próby humoru. Ale nie tylko. PER PROCURA to także sztuka o procesie zakłamywania, o fabrykowaniu faktów, o tworzeniu mitów. Neil Simon, a za nim i my przyglądamy się światu drobnych polityków i krążących wokół nich satelitów, zwanych szumnie przyjaciółmi. Obserwujemy brawurowo zarysowany proces pączkowania oszustw - z jednego drobnego kłamstewka rośnie coraz większe, dławiąc bohaterów zapędzających się, na własne życzenie, w coraz bardziej absurdalną spiralę bredni. Takie drobne przekłamanie, niewinna plotka, błahe oszczerstwo, przekazywane z ust do ust rośnie, potwornieje, staje się coraz bardziej groźne. Czyż z podobnymi mechanizmami nie spotykamy się codziennie, na każdym niemal kroku?" Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaRuch sceniczny: Katarzyna ChmielewskaOpracowanie muzyczne: Rafał KowalczykWideo: Joanna MichaelisWystępują: Dorota Androsz, Monika Chomicka-Szymaniak, Grzegorz Gzyl, Anna Kociarz, Łukasz Konopka, Joanna Kreft-Baka, Krzysztof Matuszewski,
Charles LudlamTajemnicza Irma VepPrzekład: Małgorzata SemilMandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. [foto1]Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca) oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia) Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych. Prapremiera: 25 lipca, godz. 20.00, Letnia Scena Teatru Wybrzeże w Pruszczu Gdańskim
Krzysztof Pieczyński Lekcja angielskiego Na zewnątrz jest wojna. Ona jest Żydówką, a on Polakiem. On jest człowiekiem rozumu i zasad, ona instynktu i mądrości ciała. Wyznają sobie miłość. Stają się silni i dojrzali. Połączyli się w jedno ciało i jedną duszę. Pokonali śmierć. W tej opowieści samotność decyduje o wyborach bohaterów, zmusza ich do izolacji i stworzenia świata w obrębie czterech ścian, który byłby namiastką prawdziwego życia. Opowiadają więc sobie o najpiękniejszych chwilach życia, o odkryciach, których dokonali, o zapachach, wspomnieniach, o fascynacji iluzoryczną i magiczną energią duszy. Czekają na to, co musi się stać. Krzysztof Pieczyński o spektaklu: "Interesuje mnie teatr, który obywa się bez mediów. Nie ma więc w moim spektaklu kina, projekcji, telewizji, wideo, muzyki na żywo i mikrofonów. Tego nie ma, a to, co chcę, żeby było to sprawy między ludźmi, ich emocjonalna prawda. To jest dla mnie najważniejsze. Filozofia i wizja świata ustępują przed prawdą emocji. Chcę teatru, w którym słowo czaruje widza, w którym słowo nie jest podpierane obrazem z projektora, jest samoistne. W LEKCJI ANGIELSKIEGO przywracam słowu jego pierwotne znaczenie i siłę, tak jak to było za czasów, kiedy ludzie siadali przy ognisku domowym i opowiadali historie. Wtedy nie było nic prócz słowa. Słowo kreowało obrazy i przenosiło słuchaczy w inny wymiar." Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Pieczyński Scenografia: Katarzyna Filimoniuk Światło: Waldemar Schmidt Muzyka: Marcin Mirowski Obsada: Michał Kowalski oraz debiutująca na naszej scenie Katarzyna Dałek Krzysztof Pieczyński (ur. 1957) - aktor filmowy i teatralny, reżyser, pisarz, poeta. W 1980 roku ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Zagrał m. in. w DOMU w reżyserii Jana Łomnickiego, IDOLU w reżyserii Feliksa Falka, JEZIORZE BODEŃSKIM w reżyserii Janusza Zaorskiego, KRZYKU w reżyserii Barbary Sass, PIANIŚCIE w reżyserii Romana Polańskiego, NIGHTWATCHING w reżyserii Petera
Francis VeberKolacja dla głupcaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaInteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce. Co wtorek każdy z nich zaprasza na kolację wybranego gościa, którego uważa za nieszczęśnika i przygłupa. Wspólnie zabawiają się kosztem zaproszonych, po czym wyłaniają z grupy "prawdziwych mistrzów". Tym razem jednak, los okaże się przewrotny, wszak "ten się śmieje, kto się śmieje ostatni..."Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska-ManMuzyka: Tymon TymańskiAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Pierre - Grzegorz WolfChristine - Olga Barbara DługońskaArchambaud - Rafał KowalFrançois - Bogdan SmagackiLeblanc - Mariusz ŻarneckiMarlène - Katarzyna BieniekCheval - Piotr Michalski Maneaux - Leon KrzyckiTelefonistka - Małgorzata Talarczyk
Uczymy się wykonywać szmaciane lalki - pacynki opracowanym przez Hannę Kośmicką autorskim sposobem. Na Warsztaty lalkarskie zapraszamy dzieci z rodzicami, dziadkami. Mile widziane osoby niepełnosprawne. Wszystkie materiały i narzędzia będą przygotowane. Każdy uczestnik warsztatów zabierze do domu własnoręcznie wykonaną lalkę. Warsztaty Lalkarskie, to nie tylko nabycie umiejętności samodzielnego projektowania pacynek i zabawy w prawdziwy teatr, ulokowany gdzieś w własnym mieszkaniu. To także nawiązanie głębszych relacji dzieci z rodzicami, dziadkami, lepsze wzajemne zrozumienie, przekazywanie umiejętności i wiadomości o życiu, Hanna Kośmicka skończyła architekturę na politechnice, a potem zajęła się projektowaniem lalek i robi to z radością od prawie 30 lat. Pacynki jej są w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie i kilku innych, "pracują" też w teatrach w Bremie, Wiedniu i w wielu szkołach, przedszkolach i domach. Projektantka podzieli się moim doświadczeniem i zarazi Państwa moją pasją. Więcej na stronie www.pacynki.pl. Wstęp: 10 zł. Rezerwacje miejsc