Zapraszamy 6 kwietnia o godz. 12:00 do Teatru w Oknie na spektakl pt. "Oj boli!" w ramach cyklu TwO dla Dzieci.
Zapraszamy na kolejne realizacje spektakli w ramach konkursu "rezydencja/premiera 2014" na projekt spektaklu z dziedziny szeroko pojętego tańca współczesnego.
Luchino Visconti, Enrico Medioli, Nicola BadaluccoZmierzch bogów"Zmierzch bogów" to polska prapremierowa adaptacja nominowanego do Oscara scenariusza będącego podstawą jednego z najważniejszych filmów w historii kina. Reżyser i współautor tekstu - Luchino Visconti - stworzył kameralną, mrocznie perwersyjną opowieść o upadku wielkiego niemieckiego rodu von Essenbecków w momencie narodzin faszyzmu, w międzywojennych Niemczech. Teatralna adaptacja tej historii - łącząca klaustrofobiczną historię zmierzchu mieszczańskiej rodziny z brutalnością i krwawą żądzą władzy zawartą w szekspirowskim Makbecie - jest próbą zadania najistotniejszych, ponadczasowych pytań: o człowieczeństwo, władzę, rodzinę. Pytań, które były ważne i w latach trzydziestych, i podczas powstawania filmu, i które równie ważne są także dzisiaj. Spektakl zostanie zaprezentowany w ramach Festiwalu Solidarity of Arts zorganizowanego z okazji obchodów siedemdziesiątej rocznicy wybuchu drugiej wojny światowej. Grzegorz Wiśniewski - absolwent Reżyserii i Dramatu PWST w Krakowie. Pracował w Teatrze STU (Prezydentki Schwaba, Babiniec Czechowa) i w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie ("Płatonow" Czechowa, "Zdarzenia na brygu Bandury" Gombrowicza), w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku ("Słodki ptak młodości" Williamsa, "Jan Gabriel Borkman" Ibsena, "Matka" Witkacego, "Mewa" Czechowa, "Przed odejściem w stan spoczynku" Bernharda), w Teatrze Powszechnym w Warszawie ("Białe małżeństwo" Różewicza, "Letnicy" Gorkiego, "Prezydentki" Schwaba, "Kształt rzeczy" LaBute), w Teatrze Polskim we Wrocławiu ("Jan Gabriel Borkman"), w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu ("Rzeźnia" Mrożka), w Teatrze Polskim w Bydgoszczy ("Plastelina" Sigariewa), w Teatrze im. Wilama Chorzycy w Toruniu ("Maria Stuart" Schillera), w Teatrze Jaracza w Łodzi ("Zagłada ludu albo moja wątroba jest bez sensu" Schwaba, "Brzydal" Mayenburga). Barbara Hanicka - absolwentka Wydziału Wystawiennictwa i Studium Scenografii krakowskiej ASP. Współpracowała m.in. z Pawłem
Chłopiwg powieści Władysława ReymontaWojciech Kościelniak po spektakularnym sukcesie spektaklu "Lalka" w 2010 roku i rozpoczęciu działalności Nowej Sceny spektaklem "Bal w Operze" przygotowuje się do kolejnej premiery - musicalu "Chłopi" wg powieści Władysława Stanisława Reymonta, którego premiera zaplanowana jest na otwarcie Dużej Sceny Teatru Muzycznego w Gdyni we wrześniu 2013 roku. Kościelniak po raz kolejny sięga po wydawałoby się "nieteatralny" materiał literacki i przenosi go na Dużą Scenę Muzycznego. "Chłopi" to pierwsza próba opowiedzenia w musicalowy sposób tej słynnej lektury. Tekst "Chłopów" wciąż zachwyca swoją aktualnością. Musical będzie nawiązywał do polskiej tradycji i zachowa swoją wartość literacką. Łowickie, barwne kostiumy są niezwykle plastyczne i będą stanowiły piękną oprawę tego niezwykłego widowiska. "Chłopi", powieść Władysława Reymonta, pisana w latach 1901-1908, opublikowana w formie książkowej w latach 1904-1909. Powieść ukazuje życie społeczności zamieszkującej wieś Lipce na przestrzeni czterech pór roku. Problematyka utworu skupia się wokół takich zagadnień jak m.in. tematyka chłopska, społeczna i ekonomiczna sytuacja polskiej wsi, konflikt pokoleń, nieuchronność przemijania, wpływ gromady na jednostkę. W "Chłopach" odnajdziemy wszystko to, co charakteryzuje społeczeństwo i jednostkę. Mamy tam panoramę różnorodnych charakterów, zachowań, różne motywacje wyborów; podkreślone przywiązanie ludzi do tradycji i gloryfikację pracy, która, choć nie daje komfortowego życia, nadaje mu sens i rytm. Pisarz otrzymał za ten utwór Nagrodę Nobla w 1924.Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakKierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszScenografia i animacje: Damian StyrnaChoreografia: Ewelina Adamska-PorczykKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent scenografa: Renata GodlewskaObsada:JAGNA - Renia
Mariola Fajak-SłomińskaAfrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Piotruś PanJ.M. BarrieTłumaczenie - Macieja SłomczyńskiegoAdaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja SłomczyńskiegoKolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104.Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi?Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas.W prawo, a potem szybko aż do rana,Nasza kraina rozmarzona, rozbujana,Czeka na wszystkie smutne szare twarze,Smutek nasza kraina z twarzy zmaże(D. Czajkowski)Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek".Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław StaniekScenografia: Jerzy Jan PołońskiChoreografia: Jarosław StaniekKostiumy: Anna ChadajMuzyka: Michał KowalczykTeksty piosenek: Dariusz CzajkowskiProjekcje video : Dawid
Reżyseria: Krystyna JandaPrzekład: Elżbieta WoźniakScenografia i Kostiumy: Krystyna Janda, Małgorzata DomańskaMuzyka: BLVCKChoreografia: Inga PilchowskaŚwiatło: Adam Czaplicki, Adam KłosińskiProducent Wykonawczy: Marta WięcławskaObsada: Agnieszka Michalska, Maria SewerynKONTRAKT ukazuje świat wielkiej korporacji i dwóch kobiet, które ze sobą pracują. Jedna z nich jest szefową drugiej i wydaje się, że w związku z tym powinna nadzorować pracę i wypełnianie obowiązków służbowych swojej podwładnej. Okazuje się jednak, że firma wymaga od swoich pracowników także zachowania ścisłych, wręcz absurdalnych standardów w... życiu osobistym, ingerując nawet w ich relacje intymne. Spotkania służbowe, krążące wokół relacji zatrudnionej w korporacji Emmy z Darrenem, przeistaczają się w swoiste pojedynki i demonstracje władzy...Bartlett w swoim tekście odwołuje się do znakomitej tradycji teatru absurdu ustanowionej przez Ionesco czy Havla, eksplorując sposób, w jaki wielka firma z jego sztuki definiuje "relacje prywatne" i jak przez to wkrada się w najbardziej osobiste sfery życia swoich pracowników, zawłaszczając sferę prywatną. Tematy obecne choćby u Orwella zyskują tu współczesny wymiar, jako że realia sztuki sa charakterystyczne dla kapitalistycznych korporacji, będących bezdusznymi i potężnymi machinami. A to wszystko nie bez błyskotliwej satyry na korporacyjny świat.Czas trwania spektaklu: 80 minut, bez przerwy
Tancereczka i Kominiarczykwg baśni H. Ch. Andersena "Pasterka i kominiarczyk"Teatrzyk Stacji Szamocin opowiada historię miłości tancereczki i kominiarczyka, napisaną przez króla magicznej baśni Hansa Christiana Andersena. Dwoje ludzieńków, by się spełnić, wyruszają w daleki świat. Są narażeni na przeróżne trudne próby, a nawet niebezpieczeństwa. A gdy już mogą być wolni i szczęśliwi, widzą przed sobą i ponad sobą ogromny świat. Świat, który jest "za duży" dla ich miłości i ich małych bijących serc. Wracają do domu, z którego uciekli, by chronić siebie i swą miłość.Na obracającym się stoliku pojawia się teatrzyk w formie okrągłych pudeł, pudełek i pudełeczek ,które chowają się jedne w drugim i ujawniają się widzowi wraz z akcją i kolejnymi scenkami. Lalki z parasolek - czy to możliwe?Reżyseria: L. ZarembińskaObsada: L. Zarembińska, L. Woźniczka
Utwór składający się z trzech części zawiera interesującą oraz niezwykle zabawną historię. Opowiada o zającu i kurczaku, którym powierzono w lesie misję zorganizowania świąt Wielkiej Nocy. Lecz nie będzie to wcale łatwe. Jak bowiem zadowolić wszystkie zwierzęta, sprawić by poczuły się szczęśliwe i docenione? Jak przechytrzyć przeciwnika i wygrać leśny konkurs? Zwykle najtrudniej jest wymyślić dobry pomysł.
"Jak Paweł i Gaweł", to zabawna historia, która rozgrywa się między dwoma sąsiadami. Koperek i Kminek często popadali z sobą w konflikt. Co było przyczyną nieporozumień i jak kończyły się sąsiedzkie kłótnie, dzieci dowiedzą się oglądając spektakl.
Kawiarnia Caffe Anioł serdecznie zaprasza na spotkanie muzyczno-teatralne dla dzieci w niedzielę, 6 kwietnia 2014r. o godz. 11.00
SammyKen HughesPrzekład: Małgorzata SemilSpektakl oparty na słynnej sztuce Ken'a Hughes'a "Mały świat Sammy'ego Lee", w Polsce znanej przede wszystkim z dwóch brawurowych inscenizacji Teatru TV: z udziałem Zbigniewa Cybulskiego (1961) i Romana Wilhelmiego (1991). Ten przygotowany na naszej scenie będzie rozszerzoną o wątki muzyczne, autorską adaptacją.Akcja przedstawienia rozgrywa się współcześnie w małym londyńskim mieszkaniu. Główny bohater - Sammy "Lee" Ellerman - to podupadły muzyk: kompozytor i barowy pianista. Mafijne długi hazardowe zmuszają go do rozpaczliwego szukania gotówki. W amoku tych poszukiwań na Sammy'ego spływa natchnienie: tworzy on piosenkę dla swojej dziewczyny, prowincjonalnej piosenkarki Patsy. Intuicja podpowiada Sammy'emu, że będzie to przebój na miarę wielkich songów musicalowych. Czy jednak mafiozi wykażą zrozumienie dla ogarniętego pracą twórczą artysty i odroczą mu termin spłaty długu? Opowieść o tym, iż każda chwila w życiu jest cenna, gdyż mija bezpowrotnie. Nigdy nie jest za późno na miłość czy na życiowy sukces. Szkoda jedynie, że zazwyczaj zaczynamy rozumieć tę prawdę odrobinę za późno...W przedstawieniu usłyszymy m.in. przeboje z repertuaru grupy BONEY M oraz z musicalu "Czarnoksiężnik z Krainy Oz".Opracowanie tekstu i reżyseria: Andrzej MańkowskiScenografia i kostiumy: Sabina CzupryńskaMuzyka: Tomasz StroynowskiSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:Rafał Kowal - SammyDorota Lulka - Patsy Maciej Wizner - Joker Joe Szymon Sędrowski - Joker John
To już trzeci z cyklu 9 koncertów adresowanych do młodych odbiorców muzyki jazzowej. Koncerty dedykowane są dzieciom od 5-go roku życia.
Jan BrzechwaCzerwony KapturekSpektakl Teatru QferKtóż nie zna bajki o Czerwonym Kapturku, nie pamięta złego wilka, jego wielkich zębów i strasznego pyska, wystającego spod falban babcinego czepka? Ta historia szeptana nam przez rodziców, przekazywana przez dziadków jest stara jak świat. Ktoś jednak kiedyś po raz pierwszy oczami wyobraźni zobaczył dziewczynkę w czerwonym kapturku, idącą przez las do chorej babci. Kim był autor pomysłu? Dlaczego kapturek jest czerwony a nie np. żółty? Twórcy spektaklu próbują dotrzeć do źródeł bajki i unaocznić okoliczności, w jakich być może powstała.Opowieść ta posiada wiele wersji literackich oraz konkretyzacji teatralnych, jednak autorski spektakl Teatru Qfer pozwala poznać te bajkę niejako od kuchni. Dzieci stają się świadkami trudnego procesu twórczego, aktywnie w nim uczestniczą, by w finale powstała bajka oparta co prawda na znanym motywie, ale z czterema Kapturkami i oddziałem myśliwych.W wersji zaprezentowanej przez Teatr Qfer pojawia się bajkopisarz, który przy pomocy mistrza Bajadera, wielkiego autorytetu w dziedzinie twórczości fantastycznej, czerpiącego natchnienie ze słodkich ciasteczek, wymyśla na gorąco historię dawno już wymyśloną. I chociaż każde dziecko wie, co za chwilę przydarzy się Czerwonemu Kapturkowi, z uwagą śledzi losy dziewczynki.Spektakl ten posiada też walor dydaktyczny. Młody widz uczy się kolorów, poznaje również arkana sztuki aktorskiej. Szczęśliwcy mogą wystapić na scenie, a nawet zniknąć w przepastnym "brzusiu" wilka. Śmieszne epizody, wpadające w ucho piosenki i zabawna gra aktorska sprawiają, że przedstawienie ogląda się rewelacyjnie.
Enclave 4/7Teatr Dada von BzdülöwTeatr Dada od dawna planował zrealizować spektakl, w ramach którego do współpracy, jako choreografa i reżysera, uda się zaprosić zaprzyjaźnionego choreografa z Hiszpanii - Roberto Olivan. Od czasu uczestnictwa Katarzyny Chmielewskiej w spektaklu Roberto pt. NATURAL STRANGE DAYS, artyści stale utrzymują ze sobą kontakt, bacznie obserwując swoją własne poczynania artystyczne. To pozwoliło im znaleźć wspólny język i bliskość w zamyśle artystycznym i sposobie widzenia teatru tańca. Spektakle Roberto Olivan zadziwiająco łączą się z tymi prezentowanymi przez Teatr Dada. Zarówno Roberto jak i artyści Teatru Dada budują wewnętrznie różnorodną całość, gdzie choć dramatyczna struktura spektakli wydaje się być luźna, to język ruchowy zawsze oparty jest na wypracowanej warsztatowo, aktorskiej improwizacji tancerza.Roberto Olivan o spektaklu: Ta kreacja stworzona głównie dzięki tancerzom, bądź z tworzywa jakim są same ciała tancerzy, od samego początku procesu twórczego stawia sobie bardzo wyraźny cel: postawić tancerzy przed wyzwaniem, zarówno fizycznym jak i emocjonalnym. Często bowiem naturalną tendencją człowieka jest dążenie do bezpieczeństwa i ochrony przed konfrontacją z bolesnymi i nieprzyjemnymi sytuacjami. Właśnie tam zapuszczają swoje korzenie nasze lęki. Ale wykonując ten nieświadomy ruch przegapiamy także okazję by odkryć i przeżyć coś zaskakująco pozytywnego. Poznanie tych mechanizmów, dlaczego mają one miejsce oraz świadomość ich konsekwencji pozwala nam w pełni zaangażować się w dokonywanie stanowczych wyborów. Pod koniec procesu twórczego być może uświadomimy sobie, że najpotężniejszym wrogiem naszych działań pozostaje nasza własna osoba. To przejrzenie się w lustrze i skonfrontowanie z tym odkryciem pozwoli doprowadzić nas do wyniku naszego procesu twórczego: spektaklu pełnego ryzyka, człowieczeństwa i mnóstwa pytań na które każda jednostka będzie musiała odpowiedzieć sobie sama w obliczu własnych wrogów, których
SeansNoel CowardPrzekład: Irena BabelZapraszamy na wieczór z duchami. Nie, nie będziemy straszyć. Ta komedia arcymistrza gatunku Noela Cowarda to pretekst do wybornej zabawy odwiecznymi damsko-męskimi konfliktami, z niegłupim jednak podtekstem. Karol, popularny pisarz i nieuznający granic artysta, dla poszerzenia spektrum swoich doświadczeń, organizuje wraz ze swą żoną seans spirytystyczny. Wieczór zapowiada się rozkosznie, jednak wkraczanie na niebezpieczne terytoria nie zawsze uchodzi bezkarnie. Madame Arcati, ekscentryczne medium sprowadza do przytulnego domku nową-starą lokatorkę. A potem napięcie rośnie... Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent, sufler: Jerzy GutarowskiObsada:Agata Bykowska (Madame Arcati), Anna Kaszuba (Edyta, pokojówka), Katarzyna Kaźmierczak (Elwira, jego poprzednia żona), Joanna Kreft-Baka (Ruth, jego żona), Maria Mielnikow-Krawczyk / Jerzy Gorzko (Pat Bradman), Marzena Nieczuja-Urbańska / Mirosław Krawczyk (doktor Joe Bradman) i Grzegorz Gzyl (Karol Condomine).