Zapraszamy na XVIII Festiwal Szekspirowski, który w związku z otwarciem Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, nietypowo odbywać się będzie od 27 września do 5 października.
[foto2]ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA Czas trwania 20 min. Komentarz Marka Weissa: Izadora Weiss, jak mało kto, zdaje sobie sprawę, że Opery Bałtyckiej nie stać na nowe premiery. Jako dyrektor BTT wie jednak, że poziom zespołu i jakość tancerzy jest nierozerwalnie spleciona z koniecznością stawiania nowych zadań i z wyzwaniami, jakie niosą próby nowej choreografii. Przygotowała więc, pod pozorem wznowienia swojego spektaklu Śmierć i Dziewczyna z dawnej premiery 4&4, nową choreografię z nową wersją muzyczną słynnej kompozycji Schuberta i połączyła ten krótki spektakl ze swoim Snem nocy letniej. Opera Bałtycka uniknęła kosztów, BTT, a szczególnie jego nowi tancerze zyskali szansę pracy nad nową choreografią. Nasi widzowie natomiast, kupując bilety na "Sen nocy letniej", dostają w prezencie przepiękny, wzruszający spektakl. Opowieść o Dziewczynie, która sądziła, że oswoiła i przebłagała Śmierć, ale nie wiedziała, że zostanie oszukana i ugodzona w najmniej spodziewany sposób przez tę, której przebłagać ani oswoić się nie da.Muzyka: Franz SchubertLibretto i choreografia: Izadora WeissKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczObsada:Franciszka Kierc / Tura Gómez Coll Amelia Forrest / Natalia Madejczyk Oscar Pérez Romero orazMichał Łabuś, Bartosz Kondracki, Daniel Flores Pardo,Filip Löbl, Hodei Iriarte Kaperotxipi,Harry Price, Filip Michalak---[foto5]SEN NOCY LETNIEJspektakl Izadory WeissKolejne arcydzieło Szekspira w interpretacji choreograficznej Izadory Weiss. Tym razem również odrzuciła uznaną wersję muzyki Mendelssohna-Bartholdy'ego i szukała kompozytora, który, według niej, jest najbliższy królewsko-ludycznej zwariowanej komedii o tajemnicach miłości, seksu i świata snów. Jej wybór padł na Gorana Bregovića i jego zmysłową, genialną interpretację starych motywów ludowych, tak popularną szczególnie w Polsce. Decyzja odważna i ryzykowna, ale szefowa BTT nie po raz pierwszy składa dowody odwagi i intuicji w splataniu muzyki i teatru tańca w jedną całość. Sensacją tego
Chłopiwg powieści Władysława ReymontaWojciech Kościelniak po spektakularnym sukcesie spektaklu "Lalka" w 2010 roku i rozpoczęciu działalności Nowej Sceny spektaklem "Bal w Operze" przygotowuje się do kolejnej premiery - musicalu "Chłopi" wg powieści Władysława Stanisława Reymonta, którego premiera zaplanowana jest na otwarcie Dużej Sceny Teatru Muzycznego w Gdyni we wrześniu 2013 roku. Kościelniak po raz kolejny sięga po wydawałoby się "nieteatralny" materiał literacki i przenosi go na Dużą Scenę Muzycznego. "Chłopi" to pierwsza próba opowiedzenia w musicalowy sposób tej słynnej lektury. Tekst "Chłopów" wciąż zachwyca swoją aktualnością. Musical będzie nawiązywał do polskiej tradycji i zachowa swoją wartość literacką. Łowickie, barwne kostiumy są niezwykle plastyczne i będą stanowiły piękną oprawę tego niezwykłego widowiska. "Chłopi", powieść Władysława Reymonta, pisana w latach 1901-1908, opublikowana w formie książkowej w latach 1904-1909. Powieść ukazuje życie społeczności zamieszkującej wieś Lipce na przestrzeni czterech pór roku. Problematyka utworu skupia się wokół takich zagadnień jak m.in. tematyka chłopska, społeczna i ekonomiczna sytuacja polskiej wsi, konflikt pokoleń, nieuchronność przemijania, wpływ gromady na jednostkę. W "Chłopach" odnajdziemy wszystko to, co charakteryzuje społeczeństwo i jednostkę. Mamy tam panoramę różnorodnych charakterów, zachowań, różne motywacje wyborów; podkreślone przywiązanie ludzi do tradycji i gloryfikację pracy, która, choć nie daje komfortowego życia, nadaje mu sens i rytm. Pisarz otrzymał za ten utwór Nagrodę Nobla w 1924.Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakKierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszScenografia i animacje: Damian StyrnaChoreografia: Ewelina Adamska-PorczykKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent scenografa: Renata GodlewskaObsada:JAGNA - Renia
Aleksander FredroOżenić się nie mogęSława, błysk fleszy, news, moda i wielka gra. Czy chodzi o to, żeby się ożenić zdobywając serce i rękę ukochanej, czy raczej o to, by choć przez jeden dzień być gwiazdą plotkarskich portali. Pieniądze, znajomości, szantaże i kompromitujące listy, to narzędzia do osiągnięcia tego celu. Ale, czy w sieci kłamstw, intryg i zamiany ról, gdzie paparazzi nie odstępują bohaterów na krok, wszystko dobrze się skończy? "Ożenić się nie mogę" Fredry to nie tylko napisana z humorem, brawurą i przewrotnością komedia o miłosnych perypetiach kilkorga bohaterów, ale przede wszystkim zaskakująco aktualna rzecz o tym, że głupota i próżność się nie starzeją. To klasyka w dizajnerskim kostiumie.Reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne: Grzegorz KempinskyKostiumy: Barbara WołosiukŚwiatło: Maria MachowskaAsystent reżysera: Rafał KowalObsada:PAN GDAŃSKI - Eugeniusz Krzysztof KujawskiHERMENEGILDA, jego żona - Beata Buczek-ŻarneckaJULJA - Monika BabickaPAN FLORJAN FLOREK - Rafał Kowal PAN MILDER - Szymon SędrowskiMACIEJ, służący Pana Gdańskiego - Piotr MichalskiURZĘDNIK - Mariusz ŻarneckiPAPARAZZI, DZIENNIKARZE - Marta Kadłub, Andrzej Redosz, Leon Krzycki, Maciej Sykała
Znakomite przedstawienie przygotowane na podstawie bajki Charles'a Perrault'a. Łatwowierny Kapturek zdradza przebiegłemu wilkowi drogę do domku babci. Okazuje się jednak, że sprytnego wilka da się przechytrzyć.[foto1]Żywy, wesoły spektakl pozbawiony przemocy. Uczy posłuszeństwa wobec rodziców i przestrzega przed zbytnią ufnością wobec nieznajomych.[foto2]Spektakl przybliża widzom piękno lasu i całej przyrody. Uczy widzów, jak należy zachowywać się w lesie, aby nie szkodzić jego mieszkańcom i pięknu natury. Przedstawienie jest interaktywne, angażuje widzów do współtworzenia akcji.[foto3]Organizator:Miasto Aniołówtel.: 504 025 222Tel. 58 768 58 31info@miastoaniolow.com.pl www.miastoaniolow.com.plwww.facebook.com(Teatrzyki Niedzielne)
Mariusz Kałamaga- nikt dzisiaj nie ma innego skojarzenia człowieka o długich, czarnych włosach, w żółtym sweterku i grubych wełnianych kapciach jak z osobą Mariusza.
Mariusz Kałamaga - nikt dzisiaj nie ma innego skojarzenia człowieka o długich, czarnych włosach, w żółtym sweterku i grubych wełnianych kapciach jak z osobą Mariusza. Jest jak kabaret, który współtworzy czyli Łowcy.B. Szalony i nieobliczalny mistrz improwizacji oraz budowania absurdalnych sytuacji. W cudowny i właściwy dla siebie sposób budzi w ludziach sympatię oraz wyzwala w nich to, co skrywają pod maską powagi. Tym razem pojawi się ze swoim programem stand-up'owym.
Hamlet Teatr Narodowy im. Ivana Vazova w Sofii (Bułgaria)Premiera: 30 października 2012Javor Gardev o spektaklu: Tematem tej inscenizacji "Hamleta" nie jest ani szczególna natura melancholii, ani utrata sensu życia. Koncentruje się ona na momencie uświadomienia sobie "nienaprawialności" otaczającego świata; momencie przejścia, po którym niemożliwe jest pozostanie sobą w świecie, który rozpadł się właśnie przed naszymi oczyma. Wielu z nas doświadczyło kiedyś bólu i cierpienia związanych z utratą sensu, jednak niewielu po ich przezwyciężeniu odrodziło się w świecie nowych znaczeń. Czy moment skrajnej rozpaczy może stać się chwilą wybawienia? Czy może być furtką prowadzącą do istoty rzeczy? Czy istnieje sposób na uleczenie nienaprawialnego świata? Wędrówka Hamleta nie jest wyrazem rozpaczy - to poszukiwanie wybawienia.Inscenizacja Hamleta Javora Gardeva pełna jest melancholii. Tęsknoty za światem, który po nieodwracalnej katastrofie poszedł naprzód. Pozostało jedynie uczucie zniechęcenia, bólu, przemijalności. Bohaterowie Szekspira szukają w tym świecie nowego znaczenia. Podróż Hamleta wydaje się pełna rozpaczy, ale ostatecznie prowadzi do zbawienia. Ponownego odkrycia sensu istnienia.Reżyseria: Javor GardevTłumaczenie na język bułgarski: prof. Alexander ShurbanovScenografia i kostiumy: Daniela Oleg Liahova, Nikola Toromanov, Venelin ShurelovChoreografia: Violeta Vitanova, Stanislav GenadievChoreografia sztuk walki: Emil VidevScenariusz: Kalin NikolovKonsultacja szekspirologiczna: Sava Dragunchev Jr.Obsada:Leonid Jovchev, Marius Kurkinski, Elena Telbis, Svetlana Yancheva, Valentin Ganev, Hristo Petkov, Vesela Babinova, Ivan Yurukov, Ovanes Torosian , Pavlin Petrunov, Alexander Uzunov, Zaphyr Radjab, Petko Venelinov, Daniel Peev, Deyan Angelov, Darin Angelov, Gergana Arnaudova, Josif Shamli, Sava Dragunchev, Jr., Victor Tanev, Stanislav Genadiev. Philip Milanov, Violeta Vitanova, Elena Gospodinova, Kire Giorevski, Emil I. Markov, Plamen Peev, Theodor Elmazov, Kalin
HamletScenen (Dania)Wszechświat księcia H.na motywach twórczości Williama SzekspiraPremiera polska: 27 września 2014Prowadzący popularny talk-show, Książę H., omawia istotne dla młodych ludzi tematy. Sam musi stawić czoła codziennym sytuacjom (konfliktom w rodzinie, akceptacji przez grupę znajomych, pierwszej miłości), podjąć decyzje co do swojej przyszłości, zmierzyć się z osobistą tragedią - śmiercią bliskiej osoby. Jego wszechświat zbudowany jest z silnych emocji, jest nastolatkiem, który wyróżnia się na tle pozostałych rówieśników.Wszechświat Księcia H. to teatralny spektakl edukacyjny, skierowany zwłaszcza do młodych ludzi, ale także z myślą o dorosłej publiczności. Powstał w ramach projektu "Hamlet's Family Talkshow Universe na który składają się trzy monodramy poświęcone trzem członkom rodziny Hamleta, realizowanego od 2010 roku przez HamletScenen w Danii. Wersja polska pierwszej części trylogii na podstawie tekstu Olafa Højgaarda i Larsa Romann Engela w reżyserii tego ostatniego powstała we współpracy z Europejską Siecią Festiwali Szekspirowskich i będzie miała swą premierę w Gdańsku. Prezentowana będzie również w szkołach średnich Trójmiasta. Równolegle powstała wersja katalońska, która będzie miała swą premierę na Festiwalu Szekspirowskim w Barcelonie. W polskiej realizacji duński reżyser współpracował z Jakubem Snochowskim, który gra Hamleta.Koncept i reżyseria: Lars Romann EngelTekst: Olaf Højgaard, Lars Romann EngelWystępuje: Jakub Snochowski-----Lars Romann Engel (ur. 1968) jest reżyserem, wykładowcą akademickim, dyrektorem skandynawskiego teatru szekspirowskiego HamletScenen w zamku Kronborg (od 2008 roku). Studiował na Wydziale Teatralno-Filmowym Uniwersytetu Kopenhaskiego, a następnie reżyserię w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Scenicznych w Danii. Od początku kariery jego dzieła balansowały na granicy teatru klasycznego, skupiającego się na tekście, i teatru performatywnego. Kluczowymi elementami jego prac są interdyscyplinarność,
"Topologie" / program rezydencyjnyAnnie Vigier i Franck ApertetKarolina Chromczak, Helena Ganjalyan, Zuzanna Kasprzyk, Jan Lorys, Kamil Wawrzuta22.09 - 1.10.2014przestrzeń śródmieścia Gdańska, punkt informacyjny: ul. Mariacka 6-8, parter -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Performans Topologie opiera się na współpracy choreografów Annie Vigier i Francka Apertet z pięcioma polskimi tancerzami. Sceną dla Topologie jest określony obszar geograficzny miasta, jego sfera publiczna i społeczna.Miasto i widzowie staną się częścią eksperymentu poruszającego temat codziennych relacji i zależności w przestrzeni miejskiej. Polscy artyści codziennie przez 10 dni wyruszać będą w indywidualną podróż po mieście, pokonując codziennie identyczne trasy. Stopniowo zaczną wkraczać w porządek miasta, jego codzienną rutynę, pojawiając się tam gdzie toczy się codzienne życie. Wbrew temu co sugeruje tytuł projektu nie jest to tylko spektakl o topografii miasta lecz o tym jak warunkuje ona nasze zachowania. Artyści biorący udział w tym artystycznym eksperymencie aby przemierzyć swoją trasę będą musieli się zmierzyć z kształtami, nawierzchniami i fakturami, które na co dzień określają nasz byt: płoty, szyny tramwajowe, metalowe konstrukcje, znaki, zakazy, porzucone obiekty architektoniczne, dżungle blaszanych garaży czy zamknięte osiedla.Celem projektu jest stworzenie psychogeograficznej mapy odwzorowującej aktualną dynamikę centrum Gdańska. Mnogość relacji przestrzenno-społecznych, która będzie miała miejsce w trakcie projektu, na bieżąco będzie wpływać na każdy jego kolejny kształt. Topologie jest próbą innego spojrzenia na miasto.----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Les Gens d'Uterpan: Annie Vigier & Franck Apertet Kolektyw artystów, choreografów Annie Vigier i Franck Apertet współpracuje pod nazwą Les Gens