LE PETIT PRINCEAntoine de Saint - ExuperyPreferencje wiekowe: 15+W 1935 roku Antoine de Saint - Exupéry rozbija się samolotem lecąc samotnie nad Saharą. W 1943 roku - po doświadczeniach II Wojny Światowej, emigracji i rozstaniu z miłością swojego życia - pisze niezwykle dojrzałą, wielowymiarową, filozoficzną baśń Le Petit Prince, którą dedykuje dorosłemu. Baśń o Pilocie, który rozbił się samolotem lecąc nad Saharą. Który sam, na bezludziu, bez jedzenia, bez wody, spotyka chłopca, który przybył na Ziemię z dalekiej asteroidy - Małego Księcia. Poznają się. Rozmawiają. W opowieściach pojawiają się Róża, Latarnik, Pijak, Lis czy Żmija. Kim są? Bo przecież nie tylko kolorowymi, zabawnymi i trochę zwariowanymi postaciami z historyjki dla dzieci...Reżyseria: Adam NalepaScenografia: Maciej Chojnacki
U stóp drabinyna motywach opowiadania Henry'ego Millera "Uśmiech u stóp drabiny"Spektakl dla młodzieży i dorosłych.Spektakl jest teatralną adaptacją opowiadania Henry'ego Millera, które powstało na prośbę francuskiego kubisty Fernanda Légera jako tekst towarzyszący cyklowi jego ilustracji poświęconych cyrkowi i klownom. To historia Augusta - słynnego klowna, który potrafił rozbawić ludzi do łez, ale chciał dać widzom nieprzemijającą radość. Błazen u Millera staje się synonimem artysty, a tytułowa drabina symbolem oddającym niepewność jego losu. Monodram Jacka Majoka w reżyserii Marka Branda powstaje w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. "Twórczość ma różne poziomy, wymaga pracy, wysiłku; jest trudem, który pokonujemy wspinając się po szczeblach niewidzialnej drabiny do bliżej nieokreślonego celu, będąc niejednokrotnie mocno już oderwanym od ziemi zwłaszcza, gdy nasz wzrok bardziej dostrzega mglisty cel niż jej podstawę. Można oczywiście naturalnie i bezpiecznie stąpać po ziemi..." - artyści o spektaklu.Scenariusz i reżyseria: Marek BrandScenografia: Anna MolgaWykonanie: Jacek Majok
Mewa. Dziwna sztukawg Mewy Antoniego CzechowaCztery intrygujące kobiety wprowadzają widza w świat skomplikowanych relacji międzyludzkich. W toczonych przez bohaterów rozmowach ujawniają się ich tęsknoty, dążenia i wypełniająca ich pustka. Opowieść o samotności wpisanej w kondycję ludzką indywidualny byt, brak rozwoju. Historia konkretnych postaci staje się pretekstem do podjęcia dialogu o sztuce, idei czy raczej jej braku, którymi ludzie są opętani. Tragiczna w swej istocie komedia mistrza małych obrazków obyczajowych, reformatora teatru, przybliżająca młodemu widzowi jego nowatorską koncepcję teatru."[...] Ewa Ignaczak w tekst wypowiadany przez aktorów wplata również didaskalia sztuki, opisujące scenografię, bohaterów znajdujących się aktualnie na scenie, czy nawet opuszczenie kurtyny na koniec sceny. [...] to przykład teatru psychologicznego, podszytego silnymi emocjami - fascynacją, podziwem, zazdrością, rozczarowaniem, złością czy rozpaczą. Aktorki, sięgając często po skrajne emocje, budują dopracowane dramaturgicznie postaci i kompletne, wciągające sceny.", Łukasz Rudziński, Trójmiasto.pl.Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakObsada: Ida Bocian, Malina Chojecka, Agata Mieniuk, Małgorzata PolakowskaDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.Pierwsze pokazy warsztatowej wersji spektaklu miały miejsce 8 sierpnia w ramach wydarzenia "3 x Mewa" kończącego projekt "Zaczyniania teatralne. peron -1". -----Ida Bocian - aktorka, reżyserka, scenarzystka, animatorka kultury. Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej. Aktorka Teatru Stacja Szamocin, Teatru Stajnia Pegaza, Teatru Off de BICZ oraz Teatru Gdynia Główna. Prezes Fundacji Klinika Kultury, dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna - nowopowstałego miejsca na mapie kulturalnej Trójmiasta. Malina Chojecka - aktorka, absolwentka Policealnego Studium Aktorskiego w Olsztynie, kulturoznawczyni (Uniwersytet Łódzki). Współpracuje z teatrami w Olsztynie, Cieszynie, Elblągu, Gdyni i
Pół na pół Komedia nad wyraz kryminalna.. Prawie farsowa forma spektaklu wypełniona jest problemami naprawdę dużego kalibru. Świetnie napisane, błyskotliwe i zabawne dialogi, wyraziście nakreślone postacie. Piętrowe kłamstwa, zwroty akcji i mnóstwo humoru. Realizacja życiowych planów i marzeń dwóch braci Roberta i Dominika stoi pod znakiem zapytania, dopóki... żyje ich matka. Wbrew pozorom bracia nie są wcale bezdusznymi potworami czyhającymi na śmierć swej rodzicielki i spadek. Rzeczywistość przedstawiona w komedii jest skomplikowana, ale historia relacji łączącej braci z matką jest opowiedziana w sposób przewrotny i bardzo... śmieszny. Obok śmiechu znajdzie się też miejsce dla napięcia i grozy godnych mistrza gatunku ? Alfreda Hitchcocka. Reżyser Malajkat i dwóch aktorów Polk i Szwedes nie biorą jeńców.Tekst został przetłumaczony na portugalski i angielski, w marcu 2014 odbyła się premiera w Nowym Jorku, w listopadzie w Nowym...Sączu. Hiszpańską wersję sztuki obejrzało już ponad 500.000 widzów. Reżyseria: Wojciech MalajkatObsada: Piotr Polk oraz Piotr Szwedes
Reżyseria/choreografia, obsada: Joanna Tomaszewska, Natalia Murawska.Spektakl jest reżyserią zbiorową obydwu występujących w nim tancerek/aktorek. Natalia Murawska i Joanna Tomaszewska od pięciu lat grające w teatrze Znak po raz pierwszy pokazują własną realizację. Ich przedstawienie to "tańczony kobiecy Hamlet", opowieść o bólu, samotności. Opowieść mroczna, ale i kobieco piękna.
Sopocki Teatr TańcaEssentiaŻywioły. Są esencją świata. Mają moc tworzenia i destrukcji. Trzeba je okiełznać i oswoić, a staną się sprzymierzeńcem człowieka. Są potężną siłą - pierwotną, wszechobecną. Trudno je kontrolować, ale można się z nimi zaprzyjaźnić. Świadomie korzystać z ich mocy. W naszym ciele są nieustannie obecne wszystkie żywioły. Ziemia karmi, powietrze oczyszcza, ogień chroni, a woda leczy .Każdy z nich jest inny,każdy niezbędny do życia,każdy odpowiada za inną sferę naszego życia. Z żywiołami wiążą się również określone stany psychofizyczne, cechy charakteru.Ether - Quinta Essentia - najdoskonalszy z żywiołów w strukturze wszechświata, uduchowiona, eteryczna energia, która jednoczy pozostałe, jest pierwotną przyczyną wszelkiego istnienia, możemy ją określić jako wszech-ogarniającego ducha kreującego, wieczne źródło całej energii.Artyści STT podejmują filozoficzny dyskurs na temat istoty bytu, miejsce człowieka, jego ducha w świecie potężnych żywiołów, wpływu i roli sił natury na stany emocjonalne, rozważają psychologiczne koncepcje duchowości, poszukują odpowiedzi na pytanie, czy we współczesnym, zurbanizowanym świecie możliwa jest harmonia istoty inteligentnej z jej eteryczną energią, z wszechobecnym, potężnym światem natury.Koncept: Jacek KrawczykChoreografia, kreacje aktorskie, taniec: Joanna Czajkowska, Grażyna Słaboń, Joanna Nadrowska, Kalina Porazińska, Jacek KrawczykMuzyka: Rafał KowalScenografia: Czesław FankidejskiKostiumy: Agnieszka PuławskaŚwiatła: Artur AponowiczZdjęcia: Alicja Byzdra
Już w tę sobotę w salonie kulturalnym Teatrinum Vera zobaczymy monodram "Shirley Valentine" Willy Russella z udziałem łódzkiej aktorki Agnieszki Kowalczyk. Monodram niedokończony, bowiem to widzowie zadecydują, a nawet zaimprowizują (bez obaw - tylko chętni), jaki będzie finał.Shirley Valentine jest kobietą w średnim wieku, nieco zmęczoną monotonią życia u boku niezbyt romantycznego męża. Dzieci opuściły już gniazdko rodzinne. Pewnego dnia przyjaciółka proponuje jej wyjazd do Grecji...Bohaterka w zaciszu domowym rozważa wszystkie za i przeciw, co prowadzi do swoistego rekonesansu jej życia. Jest to zwyczajna historia opowiedziana w tak zabawny sposób, że mimo dość tragicznych sytuacji, nie można powstrzymać śmiechu.Monodram kończy się na pierwszej części, w której nie dowiadujemy się, jaką decyzję podjęła Shirley. Zadaniem widzów jest wymyślanie zakończenia i próba realizacji swoich wersji na scenie z towarzyszeniem aktorki.Jest to bardzo kreatywna zabawa, do której gorąco zachęcamy wszystkich widzów, ale nie "wyciągamy z krzeseł" tych, którzy nie mają ochoty na tego rodzaju eksperyment...Na koniec zapraszamy do kawiarenki, gdzie można podzielić się refleksjami, porozmawiać z aktorką i zjeść pyszne ciasto!!!
AntyciałoCała atmosfera kapitalizmu powoduje, iż egoizm jest ludziom szczepiony w ciągu całego życia, począwszy od dzieciństwa, szczepiony przez wychowanie i warunki społeczne, przez konkurencję, przez ciężką walkę o chleb, przez panowanie pieniędzy, przez cały system niewoli. Jest to ogromna hodowla i szkoła egoizmu. Edward Abramowski"Antyciało" to kolejna - po spektaklu "Bjóro" - część serialu teatralnego poświęconego tematowi kapitalizmu. W lekkiej, komediowej, wzbogaconej o piosenki formie, przedstawienie porusza problem pieniędzy i ich roli w życiu człowieka.Czy widmo krąży po świecie? Widmo rewolucji? Czy współczesny kapitalizm spowoduje kolejne społeczne wstrząsy? Czy dyktat pieniądza, wyścig szczurów, wszechobecny konsumpcjonizm wywołają bunt? Czy - tak jak chcą myśliciele lewicowi - kapitalizm nieuchronnie prowadzi do niesprawiedliwości społecznej na ogromną skalę i wojen? Czy - tak jak uważają współcześni alterglobaliści - kapitalizm w procesie globalizacji prowadzi do wyzysku krajów ubogich przez zamożne, dając w rezultacie współczesną formę imperializmu?Te i podobne pytania budzi spektakl "Antyciało" według tekstu i w reżyserii Marcina Groty - część druga serialu teatralnego poświęconego problematyce kapitalizmu. Tym razem Grota mówi o temacie, który dotyczy nas wszystkich: pieniądzach. Czy deprawują? Czy dają szczęście? Kto je zarabia, a kto jest ich pozbawiony? Jak twierdzi Jeremy Seabrook: Biedy nie można "wyleczyć", ponieważ nie jest ona objawem choroby kapitalizmu. Raczej odwrotnie: stanowi dowód jego świetnego zdrowia.Wszystkie te kwestie poruszane są lekko, w estetyce surrealistycznej, komediowej i uzupełnionej ironicznymi, zabawnymi piosenkami.Scenariusz i reżyseria: Marcin Grota,Obsada: Agata Mieniuk, Bartłomiej Sudak, Jeremiasz Gzyl.-----TEATRRR. EKSPERRRYMENTTEATRRR to nowa inicjatywa teatralna na mapie kulturalnej Trójmiasta. Powstała w roku 2015 z inicjatywy Marcina Groty, reżysera i dramaturga pochodzącego z Gdyni, stanowić ma
Chłopiwg powieści Władysława ReymontaWojciech Kościelniak po spektakularnym sukcesie spektaklu "Lalka" w 2010 roku i rozpoczęciu działalności Nowej Sceny spektaklem "Bal w Operze" przygotowuje się do kolejnej premiery - musicalu "Chłopi" wg powieści Władysława Stanisława Reymonta, którego premiera zaplanowana jest na otwarcie Dużej Sceny Teatru Muzycznego w Gdyni we wrześniu 2013 roku. Kościelniak po raz kolejny sięga po wydawałoby się "nieteatralny" materiał literacki i przenosi go na Dużą Scenę Muzycznego. "Chłopi" to pierwsza próba opowiedzenia w musicalowy sposób tej słynnej lektury. Tekst "Chłopów" wciąż zachwyca swoją aktualnością. Musical będzie nawiązywał do polskiej tradycji i zachowa swoją wartość literacką. Łowickie, barwne kostiumy są niezwykle plastyczne i będą stanowiły piękną oprawę tego niezwykłego widowiska. "Chłopi", powieść Władysława Reymonta, pisana w latach 1901-1908, opublikowana w formie książkowej w latach 1904-1909. Powieść ukazuje życie społeczności zamieszkującej wieś Lipce na przestrzeni czterech pór roku. Problematyka utworu skupia się wokół takich zagadnień jak m.in. tematyka chłopska, społeczna i ekonomiczna sytuacja polskiej wsi, konflikt pokoleń, nieuchronność przemijania, wpływ gromady na jednostkę. W "Chłopach" odnajdziemy wszystko to, co charakteryzuje społeczeństwo i jednostkę. Mamy tam panoramę różnorodnych charakterów, zachowań, różne motywacje wyborów; podkreślone przywiązanie ludzi do tradycji i gloryfikację pracy, która, choć nie daje komfortowego życia, nadaje mu sens i rytm. Pisarz otrzymał za ten utwór Nagrodę Nobla w 1924.Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakKierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszScenografia i animacje: Damian StyrnaChoreografia: Ewelina Adamska-PorczykKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent scenografa: Renata GodlewskaObsada:JAGNA - Renia
Georges BizetCarmenPremiera 21 kwietnia 2012 Marek Weiss o "Carmen":Kolejne arcydzieło gatunku na naszej scenie. Muzyka i literatura francuska postawiły sobie za cel opisanie świata zza Pirenejów, a w rzeczywistości z innej planety. Bowiem temperament i prawdziwe tło tej historii daleko odbiegają od paryskich klimatów. Ta sprzeczność stanowi zawsze komplikację w realizacji "Carmen". Mam nadzieję, że nasze specyficzne podejście do zadań teatru operowego i umiłowanie wolności artystycznej w jego kreowaniu pozwolą widzom na odrzucenie fałszywego dylematu pomiędzy prawdą Hiszpanii a francuskim wyobrażeniem o niej rodem z turystycznych folderów. Interesuje nas przejmująca opowieść o kobiecie kochającej wolność ponad wszystko, przekonanej, że jej wola dysponowania swoimi uczuciami i ciałem stoi ponad społeczną konwencją i męskim szowinizmem. To kolejny nasz spektakl, w którym wyznajemy credo, że czas władzy mężczyzn nad światem przemija. Nadchodzi era prawdziwego partnerstwa, mimo oporu tych, którzy traktują kobietę jako swoją własność i posuwają się w tym oporze nawet do zbrodni.Kierownictwo muzyczne: Diego Garcia RodriguezInscenizacja i reżyseria: Marek WeissScenografia: Hanna SzymczakChoreografia: Elwira PiorunPrzygotowanie Chóru: Anna MichalakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczPrzygotowanie solistów: pianiści korepetytorzy Liana Krasyun-Korunna, Michał FrancuzKonsultacje językowe: Alina ŻołnierkiewiczObsada:Carmen - Monika Ledzion , Margarita Mamsirova , Ariana Chris Don José - Ivan Momirov , Paweł SkałubaEscamillo - Robert Gierlach , Mikołaj Zalasiński , Leszek Skrla, Tomasz Rak Micaëla - Anna Mikołajczyk , Ingrida Gapova Frasquita - Anna Fabrello , Julia Iwaszkiewicz Mercedes - Karolina Sikora , Monika Fedyk-Klimaszewska Dancaïre - Bartłomiej Misiuda , Robert Szpręgiel Remendado - Ryszard Minkiewicz , Aleksander Kunach Zuniga - Daniel Borowski , Piotr Nowacki Chór i Orkiestra Opery BałtyckiejDiego García Rodríguez - dyrygentBałtycki Teatr TańcaZe specjalnym udziałem
Siedem krasnoludkówna podstawie baśni Braci Grimm adaptację przygotowała Agnieszka KochanowskaPrapremiera: 19 kwietnia 2015Dla widzów od 5 lat.Przedstawienie przygotowuje duet, który w Miniaturze zrealizował już bardzo dobrze przyjętego "Fahrenheita": Michał Derlatka (reżyser) i Michał Dracz (scenograf). Widowisko czerpie z bogactwa teatru lalkowego, wykorzystując między innymi kukły, tamareski i lalki planszetowe. Weźmie w nim udział cały zespół aktorski Miniatury.Współczesną adaptację baśni Braci Grimm napisała Agnieszka Kochanowska, współautorka scenariusza "Brzydkiego kaczątka", tłumaczka sztuki "Błękitna planeta". Będzie to komediowa opowieść o zwodniczej naturze luster, ale przede wszystkim o tym, że warto walczyć o to, co jest dla nas ważne, najlepiej z grupą przyjaciół. Króla nigdzie nie ma, a Królowa wprowadza zmiany, które mieszkańcom królestwa coraz mniej się podobają. Kiedy walce wjeżdżają do lasu, krasnoludki postanawiają coś zrobić, żeby ich dom nie uległ zniszczeniu. W Bajce źle się dzieje. Króla nigdzie nie ma, a Królowa wprowadza zmiany, które mieszkańcom bardzo się nie podobają. Kiedy drogi w lesie mają zostać wyasfaltowane, a ścieżki pokryte chodnikiem, krasnoludki postanawiają coś z tym zrobić."Siedmiu krasnoludków" to opowieść o zwodniczej naturze luster, ale przede wszystkim o tym, że warto walczyć o to, co jest dla nas ważne. Najlepiej z grupą przyjaciół.Scenariusz: Agnieszka KochanowskaReżyseria: Michał DerlatkaScenografia i projekt kostiumów: Michał DraczMuzyka: Joanna Sowińska (z udziałem Kiebzaka-Górskiego i Brożka)Obsada:mieszkaniec Bajki | Jolanta Darewicz Jasiek | Jakub EhrlichPaolo | Edyta Janusz-EhrlichWiesiek | Jacek GierczakCzesiek | Agnieszka GrzegorzewskaLustro | Wioleta KarpowiczStasiek | Piotr KłudkaKról, mieszkaniec Bajki | Hanna MiśkiewiczKrólowa | Jadwiga SankowskaMisiek | Wojciech StachuraSzambelan | Joanna TomasikZdzisiek | Jakub ZalewskiRoman | Andrzej ŻakŚnieżka | Magdalena Żulińska
OtelloWilliam SzekspirTłumaczenie: Stanisław BarańczakWielki, zaskakująco aktualny dramat Szekspira. Historia kontrowersyjnej miłości. Nieodwracalnych w skutkach manipulacji i zabójczej namiętności. Otello kocha Desdemonę wielką, szaleńczą miłością. Ale - wciągnięty przez opętanego zazdrością Jagona w sieć kłamstw i intryg, popełnia największą zbrodnię, zabija ukochaną. Nie ma odwrotu. To świat, w którym emocje są na usługach interesów, a wzniosłe ideały rozbijają się o cynizm i wyrachowanie. Miłość, manipulacja i morderstwo. Krwawe skutki dziejów grzechu.Reżyseria: Waldemar RaźniakDramaturg: Piotr Grzymisławski Dekoracje i światło: Jan Polivka Kostiumy: Martyna Kander Muzyka: Karol Nepelski Choreografia: Liwia Bargieł Asystent reżysera: Olga Barbara DługońskaObsada: OTELLO - Mateusz Nędza / Maciej WiznerBRABANTIO - Eugeniusz Krzysztof Kujawski CASSIO - Grzegorz Wolf IAGO - Rafał Kowal RODRIGO - Dariusz Szymaniak DOŻA WENECKI - Stefan Iżyłowski MONTANO - Szymon Sędrowski GRATIANO - Leon Krzycki LODOVICO - Marta Kadłub DESDEMONA - Dorota Lulka EMILIA - Olga Barbara Długońska BIANKA - Monika Babicka PIERWSZY SENATOR - Elżbieta Mrozińska KOBIETA - Agata Moszumańska
Maybe Theatre CompanyHenna Nightna podstawie sztuki Amy RosenthalSpektakl w języku angielskim."...Zostawiłaś wiadomość. Tak? Na naszej sekretarce, wczoraj wieczorem, zostawiłaś wiadomość. Na taką wiadomość nie sposób nie zareagować, więc jestem. Otwórz te przeklęte drzwi!"Dwie kobiety, jeden mężczyzna - czyli o jedną osobę za dużo. To naprawdę takie proste? Czy istnieje układ idealny? Czy zwycięzca zawsze zabiera wszystko? Jeśli tak, kto jest zwycięzcą?Dodajmy do tego opakowanie henny, filiżankę świeżo zaparzonej herbaty i wadliwą instalację hydrauliczną by otrzymać idealną scenerię na wieczór pełen emocji, ciętej ironii i ... sztucznych ogni.Czas porozmawiać o tym co niewypowiedziane. Czas zmierzyć się z własnymi słabościami i lękami. Czy da się przewidzieć koniec miłości? Czy da się za wszelką cenę zatrzymać ukochaną osobę? Czy rozstanie rzeczywiście wzmacnia uczucia?Dwie kobiety i jeden mężczyzna, błaha sprawa, nie koniec świata, nic co poruszy niebo i ziemię po prostu coś co zdarza się każdego dnia, coś co spotyka nas wszystkich.Czas już spłukać z włosów ... wszystkie problemy.Reżyseria: Penny SheftonObsada:Judith - Patrycja PośpiechRoz - Aleksandra KotapskaDATY:Piątek 8 maja 20:00Sobota 9 maja 19:00Niedziela 10 maja 19:00Poniedziałek 11 maja 10:00Rezerwacja biletów:e-mail: teatrwoknie@teatrszekspirowski.pltelefon: 583220414SOPOTDworek Sierakowskich (ul. Józefa Czyżewskiego 12, Sopot):Niedziela 12 kwietnia 19:00Niedziela 26 kwietnia 19:00Rezerwacja biletów:e-mail: bilety@mtc.gda.pltelefon: +48 531 644 602GDYNIATeatr Gdynia Główna (ul. Plac Konstytucji 1, Gdynia):Sobota 6 czerwca 16:00Sobota 6 czerwca 19:00Rezerwacja biletów:e-mail: bilety@mtc.gda.pltelefon: +48 531 644 602Ceny biletów*:20 zł - normalny15 zł - ulgowy12 zł - grupowy*** bilety do Teatru w Oknie: 18 zł normalny, 13 zł ulgowy, 10 zł grupowy**od 15 osób
Skrzynk@PandoryBilly van Zandt i Jane Milmore.Przekład: Emilia Miłkowska Czy jedno nieopatrzne kliknięcie może spowodować lawinę wypadków, które doprowadzą do nieodwracalnych zmian w życiu nie jednej, ale pięciu osób? Oczywiście! Trzy kobiety i dwaj mężczyźni w serii błyskotliwych dialogów prowadzonych on-line wprowadzą nas w historie swoich erotycznych przygód i podbojów, chwilowych miłosnych wzlotów i częstszych upadków. SKRZYNK@PANDORY, chociaż w całości oparta na e-mailach, dowodzi, że, wbrew pozorom, prawdziwe życie nie przeniosło się do sieci... I jeśli nawet nie skłoni nas do życia w prawdzie, to może przynajmniej uczyni uważniejszymi w obsłudze własnej skrzynki, gdy już zalęgnie się w niej Pandora.Adam Orzechowski o spektaklu: "Bawimy się tu ułomnościami, wadami i potknięciami bohaterów. Najczęściej bowiem zainicjowane przez nich na komputerowej klawiaturze działania w rzeczywistym efekcie stają się klęską. Ale nie chcemy tym przedstawieniem nikogo i niczego piętnować. Przeciwnie - SKRZYNK@PANDORY pragnie być przede wszystkim dobrą zabawą, rozrywką na bardzo dobrym poziomie."Billy Van Zandt i Jane Milmore, okrzyknięci przez media "mistrzami współczesnej farsy" i jej odnowicielami (zerwali z tradycyjnym wielodrzwiowo-kanapowym entourage'em fars klasycznych), to duet autorów, których sztuki atakują czołowe pozycje w rankingu najczęściej wystawianych. Są laureatami szeregu prestiżowych nagród filmowych i telewizyjnych. Oboje często podejmują się zadań aktorskich w stworzonych według własnych tekstów spektaklach; grali m.in. w premierowym wystawieniu spektaklu SKRZYNK@PANDORY na deskach Triad Theater w Nowym Jorku. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Joanna Kreft-Baka, Anna Kociarz, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz oraz Jarosław Tyrański. Polska prapremiera: 7 lipca 2012 roku na Scenie LetniejPokaz przedpremierowy: 6 lipca na Scenie Kameralnej-----Adam Orzechowski (ur. 1957) - reżyser. Absolwent Wydziału Reżyserii PWST