Fasolka, Szczypiorek i ŚledźBeata SzrederFASOLKA, SZCZYPIOREK I ŚLEDŹ - komedia wierszem, autorstwa Beaty Szreder, dla dzieci i dorosłych.Rzecz o tym, jak dobrze być dzieckiem i "nie poganiać" teraźniejszości, a więc nie spieszyć się do bycia dorosłym. Walory edukacyjne: teatralna bajka w bajce pod hasłem: "zabawa w teatr" oraz przybliżenie najmłodszym widzom fauny i flory Morza Bałtyckiego. Akcja utworu rozgrywa się na malowniczej sopockiej plaży. Oprócz tytułowych bohaterów, ważną postacią jest Neptun - obecny duchem i ciałem podczas całego spektaklu. Fasolka ze Szczypiorkiem realizują bajkę w formie przedstawienia teatralnego, którą napisał nie kto inny jak sam Neptun. Dlaczego król mórz i oceanów wyznaczył im takie zadanie? Otóż dlatego właśnie, że zanadto spieszyli się do dorosłości, do bycia KIMŚ, cokolwiek miałoby to znaczyć. Fasolka ze Szczypiorkiem wcielają się zatem w postacie neptunowej bajki - dorosłych: Śledzia Srebrzystego, Sardynkę z rodziny śledziowatych, Flądrę i Ośmiornicę. Spełniają w ten sposób, pośrednio, swoje marzenie o byciu dorosłym. Jednakże, jak to z marzeniami bywa, ich realizacja (na szczęście bezpieczna - tak to zaaranżował mądry i dobrotliwy Neptun) przynosi w efekcie skutek odwrotny od tego wyobrażonego. Fasolka ze Szczypiorkiem, stykając się w teatralnej formie z dorosłością, z jej wybranymi problemami, dochodzą do wniosku, że jednak warto pozostać w tym miejscu, w którym się jest. Bycie dzieckiem, bycie sobą to najpiękniejsza rzeczywistość. Marzenia naszych bohaterów niech pozostaną marzeniami - bo w końcu na tym polega ich urok. Wszystko w ramach humorystycznych perypetii.FASOLKA, SZCZYPIOREK i ŚLEDŹ w autorskiej interpretacji scenicznej Beaty Szreder to kontynuacja "Fasolki Polki i Szczypiorka Florka" tejże autorki (Premiera: 2014 Teatr na Plaży).Autor i reżyseria: Beata SzrederUdźwiękowienie: Beata SzrederKostiumy: Anna KrykowskaScenografia: ZespółŚwiatła: Rico Obsada: Beata Szreder, Tobiasz CytrowskiUWAGA! Podczas prób do
"PERFORACJE: PAMIĘĆ WODY" - nowy projekt trójmiejskiego kolektywu Amareya Theatre & Guests i artystów z Polski i Japonii - instalacje, performance, warsztaty.
Operetka na poważnie, Opera na wesołoSala Koncertowa WYDARZENIA IMPRESARYJNEWystąpią: Soliści Teatru Wielkiego - Opery Narodowej i Sceny Gwiazd.Chcąc zrobić przyjemność publiczności i wielu melomanom sztuki operowo-operetkowej, Organizator przygotował koncert-niespodziankę, w którym wiąże świat opery i operetki ze współczesną piosenką. Mieszanka ta tworzy feerię żartów muzycznych, słownych i sytuacyjnych, co oprócz świetnej zabawy pokazuje, że muzyka klasyczna nie jest taka "straszna", jak potocznie się o niej myśli.Koncert "Operetka na poważnie, Opera na wesoło" jest autorską ofertą kulturalną, skierowaną do bardzo szerokiego grona melomanów w każdym wieku i o różnych upodobaniach muzycznych, zarówno dla miłośników opery, operetki, jak i fanów pop czy rocka. W koncercie występują niezwykle utalentowani artyści obdarzeni wspaniałymi głosami i umiejętnościami aktorskimi.Wszyscy wykonawcy stanowią czołówkę polskich śpiewaków operowych i operetkowych. Ich talent podbił serca niejednej publiczności w kraju i zagranicą.
Czas trwania ok. 45 minutSpektakl dla dzieci w wieku 3-8 latW spektaklu udział bierze 2 aktorów"Bajki z malowanej skrzyni, to pełne humoru i melodyjnych piosenek przedstawienie dla młodszych dzieci.Na kolorowym kaszubskim podwórku spotykamy niesfornego kurczaka Szałaputka, jego mamę Kwokę, przyjaciółkę Myszkę i podstępnego Lisa.Ciekawski Szałaputek, chce poznać świat poza swoim podwórkiem, Mama ostrzega go przed niesympatycznym Lisem, postrachem wszystkich kurników. Wykorzystując nieobecność Kwoki, Lis podstępnie porywa Szałaputka i zamyka go w komórce. Mądra i przyjacielska Myszka ratuję Kurczaka z opresji. Lis zostaje uwięziony. Musi ponieść zasłużoną karę.Sprzedaż biletów:tel.: 504 025 222Tel. 58 768 58 31info@miastoaniolow.com.pl Program artystyczny:Lucyna LabuddaTel. 504 038 470l.labudda@gmail.comwww.atrybut.com.pl
Cafè LunaAnna BurzyńskaTrzy wyjątkowe kobiety o burzliwych życiorysach, można powiedzieć - na skraju załamania nerwowego. Dwóch tajemniczych mężczyzn, z czego jeden na wysokich obcasach oraz filmowe przeboje. Sztuka zainspirowana klimatem filmów Pedro Almodóvara zachwyca, śmieszy i budzi kontrowersje. Nie ma drugiego tak oryginalnego twórcy kina europejskiego. "Cafè Luna" to spektakl, w którym spotykają się wszystkie jego zalety: charakterystyczni bohaterowie, tajemniczy świat nieoczywistych uczuć i przejmujące piosenki. Poza wszystkim jest to jednak przedstawienie o pożądaniu i miłości. O pragnieniu, potrzebie bliskości, czekaniu i wspominaniu. Prawdziwy labirynt namiętności.występująReżyseria: Józef OpalskiScenografia i kostiumy: Zofia de InesRuch sceniczny: Anna IberszerŚwiatło: Marek PerkowskiKierownictwo muzyczne i aranżacje: Piotr SalaberPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaAsystent reżysera: Olga Barbara DługońskaSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:ROSITA - Beata Buczek-ŻarneckaBIANCA - Olga Barbara DługońskaCARMELA - Elżbieta MrozińskaRICARDO - Rafał KowalBARMAN MANOLO - Maciej Sykała
Bez tytułuIngmar VillqistMatka, ojciec, syn. Mała, prawie pusta kawalerka na poddaszu, głośno tykający zegar, wdzierające się przez okna i szczeliny odgłosy rozbawionego miasta, pędzącego na złamanie karku za życiem. Nie widzieli się od sześciu lat, kiedy to Jerg opuścił Ellmit, zaspane prowincjonalne miasteczko, "gdzie mieszkają dobrzy ludzie, jest tak ładnie: plaża, molo, promenada, dokąd tylu ludzi przyjeżdża w lecie." Chciał rozpocząć życie z dala od stereotypowego myślenia jego mieszkańców, od oczekiwań, presji, ludzkiego gadania. Chciał zaznać wolności, wyszaleć się, zagubić w tłumie metropolii, odnaleźć własne "Ja"... Do rodziców zadzwonił dopiero w momencie choroby. W momencie, gdy poczuł, że nie powinien dłużej zwlekać z rachunkiem sumienia. Opuszczony przez nowych przyjaciół, dusi się samotnością, pragnie ciepła, dotyku, matczynej miłości i akceptacji ojca. Czy ten wieczór prawdy stanie się wieczorem zrozumienia i przebaczenia? Czy uda się pokonać dzielącą ich przepaść? Kiedy spadają noszone prze wiele lat maski, a z szafy wypuszczone zostają najstraszniejsze demony, wypowiadane są słowa, które nigdy nie powinny być wypowiedziane. Słowa, które bolą, ranią, często śmiertelnie. Czy wtedy dalej obowiązuje zasada, że matki zawsze przebaczają, ojcowie, choć milczą, rozumieją, a synowie, niezależnie od wieku, na zawsze pozostają ich małymi, bezbronnymi dziećmi, których kocha się "mimo wszystko"?BEZ TYTUŁU (OHNE TITEL) Ingmara Villqista to jedna z sześciu jednoaktówek składających się na cykl BEZTLENOWCE. Ponad dekadę temu ugruntowały one pozycję autora jako jednego z najchętniej wystawianych współczesnych dramaturgów, a kilka z nich doczekało się realizacji teatru telewizji. Posługujący się norweskim pseudonimem autor powołuje się w nich na ibsenowską i strindbergowską tradycję teatru realistycznego i naturalistycznego, stylistykę dotychczas tak obcą dla twórczości Adama Nalepy. Wszystkie traktują o ludzkim cierpieniu i bólu, o fizycznej i psychicznej
Brzydkie Kaczątkona motywach bajki Hansa Christiana AndersenaPremiera: 13 października 2013Spektakl dla dzieci od lat 5"Kiedy kultura zbyt ściśle definiuje, co ma stanowić o powodzeniu lub pożądanej doskonałości w jakiejkolwiek sferze - czy chodzi o wygląd, wzrost, siłę, maniery, zdolności, gospodarność, bycie męskim, bycie kobiecą, bycie dobrym dzieckiem, dobre wychowanie czy przekonania religijne - wówczas w psychikę wszystkich członków społeczeństwa zostaje wszczepiony wynikający z tego przymus, by oceniać siebie wedle narzuconych kryteriów."Clarissa Pincola Estes "Biegnąca z wilkami""Nieważne, że urodziłem się na kaczym podwórku, ważne, że wyklułem się z łabędziego jajka."H. Ch. AndersenProblem odmieńców jest jednym z najstarszych i najczęstszych motywów w mitach, baśniach i bajkach na całym świecie. Temat odmienności, niedopasowania, poszukiwania tożsamości, a jednocześnie miejsca przynależności to temat uniwersalny, powtarzający się w nieskończonej liczbie wariacji w literaturze, teatrze, kinie. "Brzydkie Kaczątko" Hansa Christiana Andersena jest jedną z najbardziej znanych i popularnych interpretacji tego tematu. Prosta historia kaczątka, które okazuje się łabędziem zawiera wiele tropów odnoszących się do głębokich psychologicznych i socjologicznych treści."Brzydkie Kaczątko" w Miniaturze ma przypomnieć przede wszystkim, że inne nie znaczy brzydkie. W czasach globalizacji spotkania z innym są nieuniknione. W naszej opowieści odmienność kaczątka wywołuje różne reakcje: złośliwość i odrzucenie, ale też obojętność i fałszywą dobroczynność rzucającą ochłapy, żeby uspokoić sumienie. Hasło "brzydkie kaczątko" nie bez powodu tak rozgościło się w naszym języku i sposobie myślenia. Treści, które wywołuje są dziś równie aktualne, jak w czasach, kiedy Andersen walczył, żeby na kaczym podwórku zaakceptowali to, że jest łabędziem. Dlatego tak ważne jest, żeby dzieci zapamiętały tę opowieść i znaczenia, które ze sobą niesie.Eksperymentalna forma przedstawienia nawiązująca
ImproLalaPod kierunkiem Wojciecha TremiszewskiegoTo dzieci powiedzą aktorom co zagają.Zapraszamy na bajki improwizowane dla dzieci - pełną humoru, spontaniczną zabawę, rozwijającą fantazję i kreatywność. W naszych ImproLalach nie ma napisanego scenariusza. Są w całości wymyślone na oczach widzów, a więc za każdym razem zupełnie inne i wyjątkowe!Na początku dzieci wymyślają postaci, następnie aktorzy-improwizatorzy przejmują inicjatywę i improwizują ich przygody z wykorzystaniem lalek teatralnych. Później, w trakcie spektaklu, aktorzy jeszcze wielokrotnie proszą małych widzów o pomoc - o poradę, zagranie kogoś, zbudowanie z siebie wehikułu itd. W naszej ImproLali tylko jedno jest pewne - wszystko dobrze się kończy :)Naszymi ImproLalami opiekuje się Wojciech Tremiszewski, doświadczony improwizator z Teatru Improwizacji Peleton, lider nieistniejącej już, ale jakże słynnej grupy W Gorącej Wodzie Kompani, publiczności w całej Polsce znany również z niezapomnianej roli Warrena Johnsona w serialu improwizowanym "Spadkobiercy" emitowanym w Polsacie.Udział biorą:Jakub EhrlichEdyta Janusz-EhrlichJacek GierczakWioleta KarpowiczJadwiga SankowskaWojciech StachuraWojciech TremiszewskiJoanna TomasikJakub Zalewski(każdy pokaz w 3-5 osobowych zespołach)Muzyka na żywo: Jowita Cieślikiewicz
Taniec WelleraAndrzej Pieczyński, Iwona Kusiak"Taniec Wellera" to z jednej strony spektakl o odwadze, poświęceniu, ambicji, woli walki i dążeniu do zwycięstwa za wszelką cenę. A z drugiej - o najtrudniejszych wyborach życiowych, wobec których zawsze jesteśmy sami. Zanim Bohdan Weller, PRL-owski mistrz boksu oprzytomnieje, zanim my oprzytomniejemy po nokaucie i staniemy do wielkiego rewanżu, czeka nas niemal kryminalna podróż po świecie show biznesu. Podróż z przymrużonym, podbitym okiem. Weller tańczy, przygotowany plan się udaje, chociaż zwycięstwo ma zupełnie inne imię.Reżyseria: Andrzej PieczyńskiMuzyka: Maciej KucharskiChoreografia: Monika Leśko-MikołajczykKostiumy: Joanna GerigkNagrania studyjne:- realizacja dźwięku: Jacek Puchalski- głosy: Wiesław Rupiński, Błażej Chorobiński, Łukasz Gocławski, Kacper BocekObsada: Malina Chojecka, Krzysztof Baliński, Andrzej PieczyńskiOrganizatorzy:Fundacja Scena Pobiedziska Dariusz "Tiger" MichalczewskiMiasto GdyniaTeatr Gdynia GłównaInformacje o twórcach: Malina Chojeckan - aktorka teatralna, współpracująca m.in. z teatrami w Elblągu, Cieszynie, Jeleniej Górze, Wrocławiu. W Teatrze Gdynia Główna zagrała w "Mewie. Dziwnej sztuce" w reżyserii Ewy Ignaczak. Swoją miłością do aktorstwa zaraża dzieci tworząc z nimi filmy, spektakle w ramach edukacji alternatywnej. Miłośniczka podróży, podczas których zawsze stara się dotrzeć do miejscowych teatrów.Andrzej Pieczyński - aktor, reżyser, autor scenariuszy teatralnych, często jednocześnie podejmujący wszystkie trzy wyzwania. Laureat wielu nagród, między innymi Gdyńskiego Galiona w dziedzinie teatru. Założyciel Fundacji Scena Pobiedziska. Współpracuje z wieloma teatrami w Polsce i za granicą (Berlin, Warszawa, Gorzów, Bydgoszcz, Sopot, Gdańsk, Gdynia), spektaklem "Taniec Wellera" podbija kolejną scenę Gdyni. Krzysztof Baliński - aktor, tancerz, mim, poeta, autor książek i przedstawień dla dzieci i młodzieży. Wiele lat pracował w Teatrze Ekspresji Wojciecha Misiuro, jako aktor-mim.
"Franek Szpilka"Teatr Barnaby"Franek Szpilka" to przedstawienie marionetkowe opowiadające historię małego chłopca, który mieszka wraz ze swoją mamą w Gdańsku.Pewnego wieczoru, młoda, smutna dziewczyna spotyka w parku czarodzieja, który podaje jej zaczarowany pakunek. Kiedy dziewczyna wraca do domu, okazuje się, że dziwny prezent to wyjątkowo mały chłopiec. Chociaż przez kilka lat nie urósł ani centymetra nikomu to nie przeszkadza. Chłopiec ma jeszcze inną przypadłość: Potrafi rozmawiać ze zwierzętami. Kiedy pewnego dnia wybiega wraz ze swoim pieskiem na podwórko, wpada do rzeki Motławy, gdzie porywa go ropucha Barrbarra. Od tamtej pory rozpoczyna się prawdziwa lawina przygód.Autor: Marcin MarzecLalki: Marcin MarzecKostiumy: Danuta GawrońskaMuzyka: Maja Miro Wiśniewska
Scena 138 Rybki. Historia gdyńskiej miłościspektakl na motywach książki "Legenda o gdyńskich rybkach" autorstwa Patrycji Wojtkowiak-SkóryPreferencje wiekowe: 5+Spotkajmy się przy Rybkach - to zdanie, które każdy mieszkaniec Gdyni usłyszał chociaż raz w życiu. Czy wiecie skąd wzięły się owe Trzy Rybki na początku Bulwaru? Scena 138 zna odpowiedź na to pytanie!Oglądając spektakl, przekonacie się, że słynne Rybki skrywają niesamowitą historię miłosną! Będzie muzycznie, tanecznie i magicznie! Poznacie przystojnego Rybaka Macieja, poszukującego żony i ryb, jego przezorną Matulę - wielbicielkę dziergania, elokwentnego Krzyśka - poszukiwacza bursztynu, atrakcyjne gdynianki na wydaniu oraz pewną zagubioną spacerowiczkę zza miedzy.Będzie zatem piękny ślubBędzie miłość aż po gróbCóż więcej chciećNiż taką miłość mieć?Więc historii słuchaj, byKolorować swoje snyWygodnie siedź,Cóż więcej można chcieć?Niech historia trzech kamiennych ryb na zawsze wam przypomina, że broszki i wisiorki nie są najważniejsze na świecie.Scenariusz: Szymon JachimekReżyseria: Tomasz PodsiadłyScenografia: Agnieszka SzewczykKostiumy: Karolina BrylAsystentka reżysera: Sylwia OgryzekAsystentka scenografa: Joanna GraniczkowskaPrzygotowanie wokalne: Marta StankeŚwiatło i dźwięk: Jarosław BarczewskiObsada:Grupa Teatralna SCENA 138: Tomasz Bolek, Agata Braun, Karolina Bryl, Ewa Bućko, Małgorzata Choroszewska, Małgorzata Cichocka, Paweł Denc, Sylwia Drzycimska, Anna Fiedorowicz, Michalina Goryńska, Anna Górna, Julija Moskalova, Iza Morawska, Agata Nierzwicka, Sylwia Ogryzek, Katarzyna Pietrzak, Adrianna Rabęda, Rafał Sebastjaniuk, Klaudia Radelicka, Weronika Sprenger, Marta Stanke, Helena Sutton, Adrian Tomaszewski, Michał Tylicki, Magdalena Wawrzyniak, Krzysztof Węgrzynowicz, Monika Zawistowska, Marta Zielińska, Marcin Ziurkowski, Paula ŻochowskaSpecjalne podziękowania dla Pani Salomei Rzeszewicz i kółka hafciarskiego z Chwaszczyna, Moniki Maćkowiak, Mirosławy Stawickiej oraz Doroty i Leszka
Par paranojeCharles LudlamPrzekład: Małgorzata SemilPrapremiera przewrotnej komedii satyrycznej o awangardowej sztuce, współczesnych związkach i seksualnych obsesjach, a przede wszystkim zjadliwa karykatura pseudo osiągnięć współczesnej psychiatrii i psychoanalizy. Charles Ludlam, autor kultowej pruszczańsko-wybrzeżowej TAJEMNICZEJ IRMY VEP stworzył kapitalną partyturę dla czwórki błyskotliwych aktorów, potrafiących w tym materiale znaleźć punkt wyjścia również dla aktorskich improwizacji.Spektakle realizowany przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoAsystent reżysera: Cezary RybińskiInspicjent/sufler: Jerzy GutarowskiObsada:Robert Ninkiewicz (Dr Leonard Silver),Anna Kociarz (Dr Karen Gold),Justyna Bartoszewicz (Eleanor), Cezary Rybiński (Freddy).
Uwiedzeni. Aleksander Fredro: Cudzoziemczyzna / Franciszek Bohomolec: Małżeństwo z kalendarzaDwa teksty. Dwóch autorów. Dwie epoki. Dwie wykluczające się ideologie. Jeden spektakl. Rozmowa o Polsce jako prowincji w poszukiwaniu tożsamości. Z jednej strony zachłyśnięcie się Europą otwartych granic, z drugiej - hasło "Bóg, Honor, Ojczyzna". Każda ze stron przekonana jest, że ma rację, że posiada monopol na prawdę. Ale tak nie jest, bo w grze na ideologie nie chodzi o prawdę. Chodzi o to, żeby się różnić. Jak wyjść z tego konfliktu? Nie wiadomo. Ale wiadomo, że trzeba. Koniecznie.Jarosław Tumidajski o przedstawieniu: "Pomysł na ten spektakl zrodził się już jakiś czas temu, jeszcze przed pierwszą edycją KLASYKI ŻYWEJ, konkursu poświęconego dawnym dziełom literatury polskiej. Zrodził się z potrzeby rozmowy o polskim uwielbieniu ideologii (bo już dawno idee zastąpiliśmy ideologiami) - o uzależnieniu od nich, o uzależnieniu od zbyt łatwych odpowiedzi. Cały czas, wciąż i wciąż na nowo, rozmawiamy o naszej tożsamości narodowej, spieramy się o jej źródła, kłócimy o to, jaka jest, a jaka powinna być, nie dostrzegając, że prawda rzadko przejawia się w skrajnościach. Budowanie, czy raczej implantacja, tożsamości (narodowej, obywatelskiej) w oparciu o wybiórczo interpretowaną przeszłość lub też importowanie jej z zachodu w postaci kilku modnych haseł nie rozwiązuje problemu, nie buduje tożsamości w sposób istotny. Jest raczej wyrazem bezradności i bezsilności, jest wynikiem braku refleksji na ten temat, braku odpowiedzi na pytania, kim i jak być - tu i teraz, w tych konkretnych warunkach. We wspomnianym konflikcie jest też jakieś przedziwne echo totalitarnego myślenia, chęć narzucenia zbiorowości ram, w jakich ma się poruszać, wartości, które ma wyznawać. Widoczny jest w tym wszystkim brak zaufania do ludzi i lęk przed wolnością wyboru. Nie chcę tłumaczyć ani atakować żadnej ze stron. Nie chcę bowiem wpisywać się w tę pozorowaną dyskusję. Chcę wyjść poza nią, przedstawić i
Księżycowy chłopiecna podstawie powieści "Pierrot mon ami" Raymonda QueneauPrzekład: Anna WasilewskaPłonie ulica Łez. Najprawdopodobniej ktoś podłożył ogień pod lunapark, prowadzony na obrzeżach Paryża przez dyrektora Pradoneta i jego nieślubną żonę Leonie. Detektywistyczne śledztwo obfituje w sensacyjne tropy, mające swe źródło w przeszłości właścicieli i pracowników parku rozrywki. Jednak pomimo licznych poszlak i motywów, kryminalna zagadka może pozostać bez rozwiązania. Wśród magicznych sztuczek i figli trudno trafić na właściwy ślad i przejrzeć cyrkową iluzję. Najbliżej rozwikłania sensacyjnej zagadki jest Pierrot, pomocnik fakira a później tresera zwierząt. Dziwnym trafem ten niepozorny mężczyzna za każdym razem wpada w sam środek wydarzeń. Czy księżycowy chłopiec odkryje tajemnicę spalonego lunaparku?Adaptacja i reżyseria: Igor GorzkowskiScenografia: Katarzyna ZałęckaKostiumy: Joanna WalisiakMuzyka na żywo: Piotr TabakiernikDramaturgia ruchu: Iwona PasińskaCharakteryzacja: Anna Laskowska, Ali Kosoian-Koźbielska, Marta Szczerkowska Koordynacja produkcji: Olga StefańskaAsystent reżysera: Karolina KowalczykObsada:Pierrot - Andrzej MastalerzPradonet/Voussois/Posidon - Przemysław BluszczLeonie/Pani Pradonet/Edith - Anna Sroka-HryńYvonne/Mathurine - Weronika HumajKruja-Bej - Bartłomiej BobrowskiParadyz / Pistolet - Bartosz MazurPaluszek / Mięczak - Sebastian PerdekMounnezergues - Grzegorz Gierak Przedstawienie jest koprodukcją Teatru Soho (scena Studia Teatralnego Koło i Teatru Ochoty) i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. -----Igor Gorzkowski - reżyser i dramaturg, współzałożyciel Studia Teatralnego Koło - niezależnego teatru działającego w Warszawie od 1988 roku, w którym zrealizował większość swoich przedstawień. Od 2011 roku pełni funkcję zastępcy dyrektora do spraw artystycznych w Teatrze Ochoty w Warszawie. Jako jeden z pierwszych w Polsce skojarzył dynamicznie rozwijającą się kulturę klubową z działaniami teatralnymi. Realizuje spektakle, korzystając ze