Teatr Kwadrat w WarszawieKłamstewkaJoe DiPietroPrzekład: Bogusława Plisz GóralPremiera: 24 wrzesień 2016r.Billy i Jane (Paweł Małaszyński i Marta Żmuda Trzebiatowska) są młodym małżeństwem. Niedawno przyszła na świat ich córeczka Emily. Podczas gdy Jane całkowicie oddaje się macierzyństwu, jej mąż Billy przeżywa kryzys odrzucenia i wikła się w romans z dużo młodszą trenerką fitnessu. Billy całkowicie traci głowę dla atrakcyjnej kochanki. Wyjawia swojemu ojcu plan odejścia od żony. William (Paweł Wawrzecki) nie pochwala decyzji syna, ale obiecuje dotrzymać tajemnicy. Jednak dziwne zachowanie Wiliama, nagły zapał do sportowego stylu życia Billego oraz brak czasu na wspólną kolację to wystarczające poszlaki dla przenikliwej matki Billego - Alice (Ewa Kasprzyk). Jako mistrzyni intrygi - postanawia wziąć sprawy w swoje ręce i zaprosić młodych do siebie na... sernik. Słodki podwieczorek zamienia się w wyjątkowo pikantną ucztę, podczas której wspomnienia i kłamstewka miksują się, tak, że z czasem wszystkim trudno się połapać, co jest prawdą... Czy doświadczeni rodzice będą potrafili przekonać młodych, że miłości trzeba dać szansę? Czy wyjawione po latach sekrety mogą zburzyć harmonię długotrwałego związku dwojga ludzi? I czy aby kłamstwo w dobrej wierze to na pewno bezpieczna gra?Dowcipne dialogi jak filmach Woody'ego Allena to niewątpliwie mocna strona "Kłamstewek". Autor komedii Joe DiPietro jest błyskotliwym obserwatorem relacji międzyludzkich, a w jego sztukach przejrzeć się możemy jak w zwierciadle. Do tego w Kwadracie obsada wprost wymarzona.Reżyseria: Paweł WawrzeckiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Karolina TrębaczProducent: Małgorzata NejmanObsada:William - Paweł WawrzeckiAlice - Ewa KasprzykBilly - Paweł Małaszyński / Paweł DomagałaJane - Marta Żmuda Trzebiatowska
Fantastyczne, dzikie, przekomiczne dni z improwizacją! Najlepsze grupy z całej Polski na wspaniałym festiwalu w Gdańsku! Impro dla dorosłych w przeróżnych wersjach: dwuosobowej, grupowej, olimpijskiej, a nawet piosenkowej, publicystycznej, solowej, śliwkowej i z super gośćmi. Rozrywka inteligentna, spontaniczna i absurdalna!
KURKA WODNAreż. Joanna Zdrada, prod. Teatr na PlażySpecjalnie z okazji Weekendu z Witkacym, który odbędzie się w dniach 27-23 kwietnia 2017, Teatr na Plaży wyprodukuje i zaprezentuje premierowo dramat "Kurka Wodna", będący połączeniem spektaklu i inscenizowanego czytania.
Teatr na Plaży zaprasza na kolejny weekend tematyczny, tym razem poświęcony twórczości Witkacego. W dniach 21-23 kwietnia odbędą się: premierowe wykonanie spektaklu-performatywnego czytania "Kurki Wodnej" w reż. Joanny Zdrady, przedpremierowy pokaz spektaklu Sopockiego Teatru Tańca "Bestiarium. Nienasycenie" wraz ze spotkaniem z twórcami oraz pokaz filmu Jacka Koprowicza "Mistyfikacja".
Serdecznie zapraszamy na recital znakomitej artystki, niezrównanej osobowości scenicznej Edyty Geppert.
Brzechwa dla dziecina podstawie twórczości Jana BrzechwyPreferencje wiekowe: 3+Spektakl skierowany do najmłodszych widzów przybliża twórczość Jana Brzechwy, wybitnego polskiego poety, autora wielu znanych bajek i wierszy dla dzieci, takich jak m.in. "Na straganie", "Kaczka dziwaczka", "Samochwała", "Na wyspach Bergamutach", "Leń". Wiersze Jana Brzechwy to absolutna klasyka literatury dziecięcej. Poza humorem, utwory zawierają zaskakujące zakończenie, często poprzez zaprezentowana historyjkę, uczą i wychowują, ośmieszają naganne zachowanie, a pochwalają dobre. Reżyseria: Bernard Szyc
Cyganeria/La BohémeGiacomo PucciniLibretto: Luigi Illica i Giuseppe Giacosa na podstawie "La vie la boheme" (Sceny z życia cyganerii) Henri Murgera. Prapremiera: Turyn, 1 II 1896.Prapremiera polska: Warszawa 1898 (wersja oryginalna), Lwów 1901 (wersja polska).Osoby: Rudolf, poeta-tenor, Marcel, malarz-baryton, Schaunard, muzyk-baryton, Colline, filozof- bas, Mimi- sopran, Musetta- sopran, Alcindor, radca stanu-bas, Benoit, kamienicznik- bas, Parpignol- tenor, sierżant-baryton, urzędnik komory celnej- baryton, studenci, dziewczęta, mieszczanie, przekupnie, kelnerzy, żołnierze, dzieci.Opera w czterech aktach Giacoma Pucciniego z 1896 roku. Pierwsza premiera operowa sezonu włoskiego 2016/2017 w Operze Bałtyckiej. Ta jedna z najsłynniejszych oper świata, wielkie dzieło Pucciniego, przygotowana została we współpracy z Theater Magdeburg. Reżyserii podjęła się Karen Stone, dyrektor generalny Theater Magdeburg."(...) 4 fragmenty, z których każdy stanowi całość dla siebie, znakomicie kontrastują z pozostałymi oraz dają wspaniały obraz paryskiej cyganerii artystycznej w epoce balzakowskiej. Muzyka, w której zwraca uwagę zwłaszcza urozmaicona rytmika oraz barwność instrumentacji, oddaje po mistrzowsku niesłychaną różnorodność nastrojów Murgerowskiej powieści, przechodzących bezpośrednio od beztroskiej radości i szampańskiego humoru do przejmującego tragizmu" (J. Kański Przewodnik operowy)Kierownictwo muzyczne: Warcisław KuncReżyseria: Karen StoneScenografia: Ulrich SchulzRuch sceniczny: Leah AllenŚwiatła: Piotr MiszkiewiczPrzygotowanie Chóru: Anna MichalakKorepetytor solistów: Michał KrężlewskiInspicjenci: Magdalena Szlawska, Piotr BorowyObsada:Rudolf: Pavlo Tolstoy, Michaiło MałafiMarcello: Łukasz Motkowicz, Szymon MechlińskiSchaunard: Taras Kuźmych, Marcin HutekColline: Łukasz Jakubczak, Damian Konieczek, Szymon Kobyliński, Janusz ŻakMimi: Agnieszka Adamczak-Hutek, Julia PruszakMusetta: Agnieszka Sokolnicka, Magdalena Stefaniak, Magdalena ChmieleckaBenoit: Łukasz Jakubczak,
Żółta łódź podwodnaPaweł Huelle Legenda światowej muzyki rozrywkowej - The Beatles. I ich charyzmatyczny lider - John Lennon. Nieśmiertelne przeboje, skomplikowana przyjaźń i miłość, która zagroziła zespołowi. Czy wspomnienia rozmarzonych fanek czwórki z Liverpoolu pomogą rozwikłać tajemnicę ich sukcesu, rozpadu i jednej z największych zbrodni w branży muzycznej - zabójstwa Lennona?Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Marek BraunŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:JOHN - Szymon SędrowskiPAUL - Rafał KowalBRIAN - Grzegorz WolfMORDERCA - Piotr MichalskiYOKO - Monika BabickaLINDA - Beata Buczek-ŻarneckaPOLLY - Dorota LulkaMOLLY - Elżbieta MrozińskaPOLICJANT - Maciej SykałaDZIENNIKARZ - Dariusz Szymaniak[wideo id=11568 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Impro Atak! Musical improwizowany"Impro Atak! Musical improwizowany", tu już absolutnie wszystko zdarzyć się może... Na dodatek śpiewająco! Wspaniali muzycy na oczach widowni stworzą klimaty rodem z "Hair", "Grease", "Chicago", czy "Krainy Lodu", a rewelacyjni aktorzy wzruszą i rozbawią was do łez. Oto musical jakiego jeszcze nie było, bo inspirowany przez publiczność, która wymyśli tytuł, jednocześnie określając klimat akcji na scenie.Impro Atak! to zespół profesjonalnych aktorów i muzyków, który specjalizuje się w improwizacji teatralnej. W trakcie ich spektakli pomysły widzów i wyobraźnia aktorów wychodzą sobie naprzeciw. Dzięki nim improwizacja na stałe zagościła na deskach teatralnych, a publiczność zyskała możliwość oglądania różnych jej form. Tutaj zdarzyć się może wszystko - to widownia za każdym razem jest reżyserem i autorem scenariusza spektaklu, zaś aktorzy podejmują niesamowite i nieprzewidywalne wyzwania.Stwórz to i Ty!Autor koncepcji i reżyseria: Jacek StefanikWystępują: Kamila Salwerowicz, Jolanta Jackowska, Magdalena Prochasek, Lilu, Katarzyna Chmara, Wojtek Oleksiewicz, Zorak, Janek Jakubowski, Piotr Gawron-Jedlikowsli, Piotrek Rogucki, Jacek Stefanik oraz muzycy Sławomir Bartkiewicz, Sławomir Badowski.
Baśń opowiada o losach dwojga ludzi i o ich odmiennym podejściu do otaczającego nas świata. Jest to spór dobra ze złem: próżności i skromności. W Japonii stanowi fundament literatury pięknej. Przedstawienie łączy trzy formy teatru (no, kabuki i burnaku). Muzyka wypełniająca spektakl przenosi młodego widza do kraju kwitnącej wiśni.
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta Woźniak"MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał Zacharek (9 i 10.08) / Michał Cyran (11 i 12.08)Maria Kowalska:
Fasolka, Szczypiorek i ŚledźBeata SzrederFASOLKA, SZCZYPIOREK I ŚLEDŹ - komedia wierszem, autorstwa Beaty Szreder, dla dzieci i dorosłych.Rzecz o tym, jak dobrze być dzieckiem i "nie poganiać" teraźniejszości, a więc nie spieszyć się do bycia dorosłym. Walory edukacyjne: teatralna bajka w bajce pod hasłem: "zabawa w teatr" oraz przybliżenie najmłodszym widzom fauny i flory Morza Bałtyckiego. Akcja utworu rozgrywa się na malowniczej sopockiej plaży. Oprócz tytułowych bohaterów, ważną postacią jest Neptun - obecny duchem i ciałem podczas całego spektaklu. Fasolka ze Szczypiorkiem realizują bajkę w formie przedstawienia teatralnego, którą napisał nie kto inny jak sam Neptun. Dlaczego król mórz i oceanów wyznaczył im takie zadanie? Otóż dlatego właśnie, że zanadto spieszyli się do dorosłości, do bycia KIMŚ, cokolwiek miałoby to znaczyć. Fasolka ze Szczypiorkiem wcielają się zatem w postacie neptunowej bajki - dorosłych: Śledzia Srebrzystego, Sardynkę z rodziny śledziowatych, Flądrę i Ośmiornicę. Spełniają w ten sposób, pośrednio, swoje marzenie o byciu dorosłym. Jednakże, jak to z marzeniami bywa, ich realizacja (na szczęście bezpieczna - tak to zaaranżował mądry i dobrotliwy Neptun) przynosi w efekcie skutek odwrotny od tego wyobrażonego. Fasolka ze Szczypiorkiem, stykając się w teatralnej formie z dorosłością, z jej wybranymi problemami, dochodzą do wniosku, że jednak warto pozostać w tym miejscu, w którym się jest. Bycie dzieckiem, bycie sobą to najpiękniejsza rzeczywistość. Marzenia naszych bohaterów niech pozostaną marzeniami - bo w końcu na tym polega ich urok. Wszystko w ramach humorystycznych perypetii.FASOLKA, SZCZYPIOREK i ŚLEDŹ w autorskiej interpretacji scenicznej Beaty Szreder to kontynuacja "Fasolki Polki i Szczypiorka Florka" tejże autorki (Premiera: 2014 Teatr na Plaży).Autor i reżyseria: Beata SzrederUdźwiękowienie: Beata SzrederKostiumy: Anna KrykowskaScenografia: ZespółŚwiatła: Rico Obsada: Beata Szreder, Tobiasz CytrowskiUWAGA! Podczas prób do
Całoczerwone - spektakl o kobiecie i jej podróży do środka siebieTeatr BOTORuta Erde to kobieta zwyczajna. Nieistotny jest czas, w którym żyje, ani Bóg, w którego wierzy. To każda, która mówi i milczy; każda, która śpiewa i płacze; każda, która włada ogniem, a mimo to marznie.Ruta Erde to kobieta, która bardzo na siebie liczyła i bardzo się na sobie zawiodła.Scenariusz spektaklu opiera się na tekstach, zapisanych przez nią w dziennikach i stanowi ich sceniczną adaptację.To niecodziennie emocjonalny strumień: wyzwań, które przed sobą stawia, porażek, które z sobą godzi, kłótni, których jest pełna, pytań, które tajemniczo pozostawia bez odpowiedzi. To zapętlony dialog ż życiem i ze śmiercią.Całoczerwone to próba dorastania do rzeczywistości.Fragment z dziennika Ruty:Czwartek 13.13.13Mam 25, 50, 100 a może 5 lat? A może nie żyję już od dawna? Na pewno odegrałam ważną rolę w historii świata, ale nikt o mnie nie napisał. A może przede mną dopiero początek; pierwszy oddech, pierwszy klaps, pierwsze słowo. Któregoś dnia na pewno się nauczę. Kiedyś przejdę kawałek drogi i po raz pierwszy się przewrócę. Po raz pierwszy ktoś mnie utuli, a ja zrozumiem, co to znaczy. Później ktoś mnie skarci, a ja, po raz pierwszy, widelcem wydłubię ci prawe oko. Potem kolejno - zdepczę, obrażę, poniżę, zdepczę, obrażę, poniżę...Ruta Erde to kobieta, która wygrała z Nic.Scenariusz: Małgorzata SzczerbowskaReżyseria: Adam NalepaMultimedia: Tomasz WeberObsada:Małgorzata Szczerbowska, Sylwia Góra WeberSpektakl nagrodzony na XV Ogólnopolskim Festiwalu Sztuk Autorskich i Adaptacji Windowisko 2013.Werdykt Jury XV Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich i Adaptacji Windowisko 2013.-----Małgorzata SzczerbowskaAktorka, ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Toruniu oraz Państwową Wyższą Szkołę Teatralną we Wrocławiu. Współpracowała z Teatrem Pieśń Kozła we Wrocławiu i z Teatrem Dramatycznym w Opolu. Współtworzy Teatr BOTO w Sopocie.Sylwia Góra-WeberAktorka Teatru Wybrzeże,
Teatr Młoda ProjektorniaTęsknotaWięcej informacja wkrótce.
Scena Riviera oraz Teatr Komedii Valldal zapraszają w sobotę 23 kwietnia o godzinie 12: 00 do Centrum Riviera w Gdyni na musical dla dzieci "Księga Dżungli".
Zapraszamy do udziału w nowym projekcie artystycznym, skierowanym do dzieci i młodzieży - Teatrzyku Młodego Artysty.
Bajki robotówna podstawie książki Stanisława LemaSpektakl dla dzieci od lat 6.Dwóch przyjaciół-robotów wyrusza w kosmiczną podróż. Po drodze Trurl i Klapaucjusz spotykają przedziwne maszyny i władców planet, jak m.in. elektroniczny poeta Elekrybałt czy maszyna, która robi wszystko na literę "n"."Bajki robotów" to zbiór bajek, które opowiadają sobie roboty. Z nich dowiadują się o kosmosie i zjawiskach w nim zachodzących, o gwiazdach, planetach i czarnych dziurach. Bajki opowiadają też o tym, że najważniejszymi siłami działającymi w kosmosie są uczucia, a najsilniejszym z nich jest miłość. Pokazują, że nauka objaśnia świat, ale pogodzić z nim może jedynie sztuka.W spektaklu realizatorzy wykorzystują tradycyjne lalki oraz narzędzia cyfrowe i mechatronikę. Przygody głównych bohaterów opowiadane są za pomocą robotów, obiektów kinetycznych i maszyn. Aktorzy stosują elektroanimację oraz grają na tak kosmicznym instrumencie jak theremin - jedynym instrumencie, na którym się gra bez dotykania go.Adaptacja, inscenizacja i reżyseria: Romuald Wicza-PokojskiMuzyka: Andrzej SmolikAsystent reżysera: Piotr SrebrowskiObsada: Wioleta Karpowicz, Anna Makowska-Kowalczyk, Piotr Srebrowski, Krystian Wieczyński
Raj dla opornychMichele RimlTłumaczenie: Hanna SzczerkowskaUlubieńcy publiczności Karol i Barbara (Mirosław Baka i Dorota Kolak) z SEKSU DLA OPORNYCH, kilka lat później. Tym razem uczą się rozkładać namiot i żyć na łonie natury. Zajmują się pojęciem szczęścia i wolności razem z siostrą Barbary (Aleksandra Konieczna), nową postacią w historii. Równie zabawną i wzruszającą. Jeśli SEKS DLA OPORNYCH był rodzajem terapii małżeńskiej, RAJ DLA OPORNYCH jest terapią życia.Krystyna Janda o spektaklu: "RAJ DLA OPORNYCH jest nie tyle dalszym ciągiem historii Karola i Barbary, co opowieścią o tych bohaterach w innej sytuacji, zajmujących się sprawami palącymi dla wielu: kłopotami z synem i brakiem pieniędzy, emeryturą i nieumiejętnością znalezienia się w nowej sytuacji życiowej. Ten zabawny tekst jest w rezultacie - na końcu, po wyjściu z przedstawienia - gorzki, nawet bolesny. A Barbara i Karol oraz nowa postać, siostra Barbary, Diana, są nam bliscy, podobni do nas i dla nas - czuli. Obserwujemy ich - nasze lęki, śmieszności, nieumiejętności i małości... znajome, przejmujące lękiem i niepokojem. Śmiejąc się z nich, śmiejemy się z siebie. Mili Państwo, zapraszamy Was na komedię, komedię czułą i ludzką. Na zabawny wieczór w teatrze, który potrafi zmienić w życiu wiele."Planowana prapremiera: 6 czerwca na Dużej Scenie Teatru Wybrzeże oraz 13 czerwca w Teatrze Polonia.Przedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia.Reżyseria: Krystyna JandaScenografia: Joanna Kuś, Magdalena MaciejewskaŚwiatło: Adam CzaplickiObsada:Barbara - Dorota KolakKarol - Mirosław BakaDiana - Małgorzata Brajner / Aleksandra Konieczna[wideo id=11602 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Tresowane duszeTRESOWANE DUSZE to jedna z mniej popularnych sztuk wybitnej dramatopisarki, co nie znaczy, że mniej interesująca, czy mniej drapieżna niż jej najczęściej wystawiane utwory. Tym razem autorka skupia swą uwagę na przenikających się środowiskach dziennikarskim i biznesowym w początkach XX wieku. Te nieczyste gry, gazetowe manipulacje, nieuczciwości obu stron doprowadzające do zaszczucia walczących o prawdę i godność, nie są z pewnością zjawiskami, których wolno nam i dziś nie dostrzegać.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent: Joanna JanuszewskaObsada:Magdalena BoćMonika Chomicka-SzymaniakKatarzyna FiguraMałgorzata OraczPiotr ChysMirosław KrawczykMichał KowalskiPiotr ŁukawskiRobert Ninkiewicz
Murzyn warszawskiAntoni SłonimskiBędzie to pierwsza powojenna inscenizacja popularnej w międzywojniu komedii Antoniego Słonimskiego, jednej z najbarwniejszych postaci polskiego życia artystycznego i intelektualnego Opowiedziana tu historia rozgrywa się w środowisku inteligencji pochodzenia żydowskiego, w księgarni i mieszkaniu Konrada Hertmana vel Hertmańskiego, który choruje na polskość. Marzy o Polskich orderach, zabiega o względy polskiego high life'u, tworzy dzieło sławiące męskie rymy w BOGURODZICY, pragnie wydać córkę za urzędnika polskiego MSZ-u, a swą księgarnię przyozdabia pasami słuckimi. Splot tragikomicznych zdarzeń, w które autor wplątał rodzinę, pracowników i przyjaciół Hertmana, prowadzi do pozornego uzdrowienia człowieka, który cały czas udawał kogoś kim nie był. Autor nie pozostawia jednak złudzeń, że ten chory na snobizm, cierpiący na kompleks gorszości czegokolwiek się nauczy - cała komedia jego życia z pewnością zacznie się od początku. Premiery tej, jak chciał sam autor, "komedii o snobizmie" wywoływały w latach dwudziestych skandale i gorące spory, w których autor był atakowany po równo przez anty - i filosemitów. Wierzymy, że temperatura MURZYNA WARSZAWSKIEGO i dziś nie opadła i nadal celnie diagnozuje nasze zakompleksienie i syndrom aspiracyjny.Spektakl został zgłoszony do konkursu na inscenizację dawnych dzieł literatury polskiej Klasyka Żywa, którego celem jest uczczenie jubileuszu 250-lecia istnienia teatru publicznego w Polsce.Premiera: 17 lipca na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 18 lipca na Scenie Letniej w Pruszczu Gdańskim.Spektakl zrealizowano przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada:Joanna Kreft-BakaKatarzyna Z. MichalskaMarzena Nieczuja-UrbańskaKrzysztof GordonMichał JarosMaciej KonopińskiJarosław TyrańskiPiotr Witkowski