W dniach od 30 maja do 3 czerwca 2017 roku do Gdańska zawita kolejna, czwarta już edycja Festiwalu Literatury dla Dzieci. Przedsięwzięcie to obejmuje największe polskie miasta - Warszawę, Gdańsk, Kraków, Poznań oraz Katowice. Cel jest jeden: propagować czytelnictwo wśród dzieci, dobrze się przy tym bawiąc! Podczas gdańskiej odsłony Festiwalu nie zabraknie atrakcji zarówno dla małego, jak i nieco starszego czytelnika.
Tegoroczna 9. edycja Gdańskiego Festiwalu Tańca odbędzie się pod hasłem lumière. W programie Festiwalu znajdą się spektakle z Polski, Węgier, Niemiec i Szwajcarii, w których światło ma szczególne znaczenie. Młodzi polscy tancerze specjalnie na Festiwal przygotowali nowe spektakle, będą także projekcje filmowe, warsztaty oraz międzynarodowy konkurs dla tancerzy Solo Dance Contest, a także specjalny program dla dzieci.
Piotruś PanPreferencje wiekowe: 7+Prapremiera światowa "Piotrusia Pana" w najnowocześniejszej technologii 3D na Dużej Scenie Teatru Muzycznego w Gdyni.Libretto musicalu zostało specjalnie przygotowane w 2000 roku przez wybitnego polskiego satyryka (współtwórcę Kabaretu Starszych Panów) Jeremiego Przyborę, zaś muzykę do ówczesnej realizacji Janusza Józefowicza przygotował muzyk i kompozytor Janusz Stokłosa, autor muzyki do wielu filmów i spektakli teatralnych (w tym do musicalu "Metro", za którą został nominowany do broadwayowskiej nagrody Tony). Reżyserem gdyńskiego "Piotrusia Pana" będzie Janusz Józefowicz, aktor, reżyser i choreograf, dyrektor Teatru Studio Buffo w Warszawie, pomysłodawca i reżyser słynnego musicalu "Metro"."Piotruś Pan" wprowadzi najmłodszych widzów w magiczny świat baśni i ekscytujących wydarzeń, które dzięki zastosowaniu najnowocześniejszej technologii 3D, będą dosłownie na wyciągnięcie ręki. Widzowie będą uczestnikami jedynej w swoim rodzaju zabawy łączącej świat wyobraźni z niesamowitymi możliwościami współczesnej techniki. W tej wielkiej przygodzie zmierzymy się ze złowrogimi piratami, ogrzejemy się w kręgu indiańskich ognisk i odkryjemy nowe lądy.Prapremiera w najnowocześniejszej technologii 3D tylko na Dużej Scenie Teatru Muzycznego w Gdyni!Libretto: Jeremi PrzyboraMuzyka: Janusz StokłosaReżyseria i choreografia: Janusz JózefowiczScenografia: Andrzej WoronKostiumy: Dorota KołodyńskaObsada:Pan Darling / Kapitan Hak - Rafał Ostrowski / Tomasz WięcekPani Darling - Katarzyna Kurdej / Anna UrbanowskaTygrysica z Lilią w Zębach - Natalia Popek / Maria WasiniewskaDorosła Wendy - Maja Gadzińska / Iga Grzywacka Sznaps - Tomasz Fogiel / Marcin SłabowskiWódz Olbrzymia Panter Mniejsza - Marek Sadowski Żona Wodza Indian - Marta SmukPiotruś Pan - Mateusz Dobry / Piotr Zamudio Wendy - Zuzanna Polańska / Julia Totoszko Jane - Hanna Kowalkowska / Pola Król Jaś - Leonard Holajn / Szymon Kowalski Miś - Michał Dokrzewski / Zbigniew Trusewicz Zagubieni
W najnowszym, tegorocznym programie Kabaretu pod Wyrwigroszem - "Variaté" znajdą Państwo najnowsze skecze, monologi i piosenki.
W Kaczych ButachSuperświetnieCentrum Kultury w Gdyni, ul. Łowicka 51Reżyseria: Magdalena Bochan-JachimekWystępują uczestnicy warsztatów "W Kaczych Butach".Więcej informacji wkrótce.
Willkommen w ZoppotachAdolf NowaczyńskiPremiera 1 lipca na sopockiej Scenie Kameralnej z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej oraz w ramach IV edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki!Sopot na chwilę przed wybuchem I wojny światowej. Snobistyczna salonowa elita przybyła tutaj z trzech różnych zaborów, a nawet z Paryża, w plażowym gapipudle, modnej kawiarni z widokiem na kąpielisko, nieustanne oddaje się flirtom i intrygom, plotkuje i obgaduje, w kawiarnianych dysputach wykazuje się obeznaniem z aktualnymi trendami w modzie, sztuce a nawet filozofii, o polityce oczywiście nie zapominając. Domorosły polityk z Galicji próbuje nawet zmienić losy wielkiej światowej polityki... Do kurortu przybył bowiem Otto XXIX, książę Gelsenkirchen-Recklingshausen, którego wstawiennictwo w ważnych salonach może przywrócić Polsce upragnioną wolność. Trzeba tylko podsunąć marionetkowemu następcy tronu atrakcyjną zdobycz, "wszak wiadomo, że kobiety zmieniają losy świata"...."WILLKOMMEN W ZOPPOTACH", opublikowane pod tytułem "Było to nad Bałtykiem" to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Adolf Nowaczyński stworzył przezabawny, karykaturalny obraz przedwojennego społeczeństwa, w którym niestety możemy przeglądać się do dziś.Premiera Teatru Wybrzeże będzie drugą - po niemal stu latach - sceniczną prezentacją tego tekstu. "Było to nad Bałtykiem" zostało napisane i opublikowane w roku 1914 i wystawiona dwa lata później w Teatrze Polskim w Kijowie.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaW spektaklu występują: Piotr Chys, Ewa Jendrzejewska, Katarzyna Kaźmierczak, Łukasz Konopka, Mirosław Krawczyk, Maria Mielnikow-Krawczyk, Wanda Neumann, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz, Andrzej Nowiński, Małgorzata Oracz, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Jarosław Tyrański oraz Piotr Biedroń.Adam Orzechowski o spektaklu - "WILLKOMMEN W ZOPPOTACH to znakomita komedia pełna przerysowanych,
Pinokiokomedia baletowa Giorgio Madii na podstawie powieści Carla CollodiegoHistoria drewnianego pajacyka, który bardzo chciał zostać człowiekiem, oparta jest na słynnej powieści Carla Collodiego, wielokrotnie ekranizowanej i wystawianej na deskach teatrów na całych świecie. W Operze Bałtyckiej interpretację tej opowieści przedstawi Giorgio Madia, wybitny reżyser i choreograf, były solista Baletu XX Wieku Maurice Bejarta i tancerz San Francisco Ballet.Obok wielkich klasyków repertuaru baletowego: "Śpiąca królewna", "Dziadek do orzechów", "Jezioro łabędzie", "Romeo i Julia", "Córka źle strzeżona" i "Coppelia" - Madia stworzył pełnowymiarowe spektakle na podstawie własnej oryginalnej choreografii: "Nudo", "Alicja w Krainie Czarów", "Kopciuszek", "Czarnoksiężnik z Krainy OZ", "Chopin imaginaire", "La dolce vita", "Piotruś Pan" i "Don Juan".Często w twórczości sięga po interpretacje znanych baśni i książek dla dzieci, bo jak tłumaczy w wywiadach "pociąga go świat nierealny". Dlaczego? "... jest bliski mojemu rozumieniu teatru. Nie lubię realizmu na scenie. Mogę czytać realistyczne książki, ale kiedy idę do opery, chcę zobaczyć coś niezwykłego. Jakiś rodzaj magii. Baśnie idealnie pasują do tego pomysłu" (Głos Wielkopolski, 27 kwietnia 2010 r.)Ten były dyrektor artystyczny baletu Teatru Wielkiego w Łodzi, za zrealizowaną tam w 2006 roku swoją wersję choreograficzną "Śpiącej królewny" Piotra Czajkowskiego, otrzymał nagrodę krytyków "Złotą Maskę". Łódzcy recenzenci przyznali mu ponownie tę nagrodę za "Kopciuszka" (kwiecień 2010 roku, Opera Krakowska, do muzyki Giaocchino Rossiniego) oraz za znakomitą inscenizację "Opowieści Hoffmanna".Spektakle Giorgio Madii charakteryzuje wyrafinowane, poczucie humoru i ogromna muzykalność.Taki też będzie "Pionokio". W spektaklu usłyszymy muzykę Nino Roty, twórcy muzyki do "Ojca chrzestnego" w reż. Francisa Forda Coppoli, kompozytora znanego ze współpracy z takimi reżyserami jak Federico Fellini i Luchino Visconti.- Jego muzykę cechuje
Turban mistrza MansuraMarek KochanMądrość kultury arabskiej.Nigdy nie jest za późno, żeby nauczyć się czegoś nowego. Zapraszamy do szkoły mistrza Mansura, gdzie razem z Karimem, Rabiją i Mohamedem poznacie uniwersalne sufickie mądrości. Scenariusz na podstawie swojej książki "Turban mistrza Mansura. Opowieści sufickie dla mówców i przywódców" napisał Marek Kochan, pisarz, badacz języka, specjalista zajmujący się retoryką i erystyką, twórca Gdańskiej Akademii Debaty.
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Czarownice z SalemArthur MillerPrzekład: Anna BańkowskaCZAROWNICE Z SALEM Arthura Millera to jeden z najważniejszych dramatów amerykańskich XX wieku. Procesy i egzekucje rzekomych czarownic, które odbyły się 1692 roku w miasteczku Salem w USA, są pretekstem do dyskusji o współczesnym świecie: świecie rozpiętym pomiędzy religią a polityką, w świecie, w którym trzeba walczyć z zalewem cynizmu, zawiści i bezwzględności. To alegoryczna, ale i bardzo brutalna opowieść o tym, jak pozornie błahe wydarzenie uruchamia spiralę zdarzeń, w której wszystkie ciosy są dozwolone, która niszczy wszystko i wszystkich oraz od której nie ma już odwrotu. A wszystko zaczyna się od grupki niewinnych dziewcząt, które idą tańczyć nocą w lesie...Adaptacja: Adam Nalepa, Jakub RoszkowskiReżyseria: Adam NalepaDramaturgia: Jakub RoszkowskiScenografia: Maciej ChojnackiMuzyka: Marcin MirowskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Katarzyna WołodźkoW spektaklu występują: Magdalena Boć (Ann Putnam), Małgorzata Brajner (Elizabeth Proctor), Monika Chomicka-Szymaniak (Rebeca Nurse), Katarzyna Dałek (Abigail Williams), Sylwia Góra-Weber (Tituba Hoynami-Nalerros), Katarzyna Kaźmierczak (Susanne Walcott), Katarzyna Z. Michalska (Mary Warren), Krystyna Łubieńska (Ruth Putnam), Mirosław Baka (John Proctor), Piotr Domalewski (J.F. Danforth), Krzysztof Matuszewski (Thomas Putnam), Robert Ninkiewicz (Samuel Parris), Cezary Rybiński (John Hale), Maciej Szemiel (Clint Cheevers), Jarosław Tyrański (Giles Corey) oraz Anna Kaszuba (Mercy Lewis, gościnnie), Zofia Nather (Betty Parris, gościnnie), Marcin Mirowski (Muzykant z wioski).-----Arthur Miller (ur. 1915 zm. 2005) - dramaturg i prozaik amerykański. Uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych twórców amerykańskich XX wieku. Zdobywca nagrody Pulitzera. Urodzony na Manhattanie w polsko-żydowskiej rodzinie imigrantów. Ukończył Abraham Lincoln High School w Nowym Yorku i anglistykę na University of Michigan. Światowy rozgłos i pozycję jednej z
Śnieżka i krasnoludkiwg baśni Braci Grimm "Królewna Śnieżka"Któż nie zna historii ciemnowłosej dziewczynki, siedmiu uroczych krasnali i owładniętej obsesją piękna okrutnej macochy? Wszyscy - i to na całym świecie! Opowieść ta w każdej epoce na nowo wzrusza, niosąc przesłanie o sile przyjaźni, miłości i poczuciu własnej wartości. Do naszej scenicznej wersji tej baśni teksty piosenek i muzykę napisali Grażyna Lutosławska i Janusz Grzywacz, autorzy przebojów z "Królowej śniegu".Adaptacja i reżyseria: Krzysztof BabickiTeksty piosenek: Grażyna LutosławskaScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzProjekcje video: Dawid KozłowskiChoreografia: Andrzej MorawiecMuzyka: Janusz GrzywaczPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej Wizner Występują:Matka Śnieżki - Olga Barbara DługońskaLeśniczy - Rafał KowalMacocha - Beata Buczek-ŻarneckaLustro - Czarownica - Elżbieta MrozińskaWiewiórka - Dorota LulkaNiedźwiedź - Grzegorz WolfLis - Leon KrzyckiZając - Mariusz ŻarneckiŚnieżka - Marta KadłubGderek - Bogdan SmagackiŚpioszek - Agata MoszumańskaNieśmiałek - Andrzej RedoszNieśmiałek - Rafał KowalApsik - Monika BabickaŚmieszek - Maciej SykałaGapcio - Maciej WiznerMędrek - Dariusz SzymaniakCzarodziejka - Małgorzata TalarczykKrólewicz - Szymon Sędrowski[wideo id=13372 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Przygody Koziołka MatołkaKornel MakuszyńskiSpektakl zalecany dla widzów od 5 roku życia.Premierę spektaklu przeniesiono na czerwiec, 15 maja odbędzie się pokaz przedpremierowy.Po ciepłym przyjęciu przez trójmiejską publiczność trzech opowiastek o KOZIOŁKU MATOŁKU zrealizowanych w ramach LEKCJI NIEGRZECZNOŚCI ich twórcy postanowili tchnąć w KOZIOŁKI nowe życie sceniczne i rozwinąć udramatyzowane czytanie do formy przedstawienia. Szalonego przedstawienia akcji, w którym tytułowy bohater przemierzy cały świat w poszukiwaniu Pacanowa. Bez względu na to, czy dotrze on do celu swej wędrówki czy też nie - to po drodze będzie się działo, oj będzie się działo... Zapraszamy na skondensowaną dawkę przygód KOZIOŁKA MATOŁKA w powstającej na żywo, graficznej dekoracji i na wspólną, żywiołową przygodę dla małych i nieco starszych.Michał Derlatka o spektaklu: "Koziołek wędruje przez świat, szukając Pacanowa. A przy okazji przeżywa i doświadcza tylu przygód, że starczyłoby ich spokojnie na obdzielenie jeszcze paru innych matołków. Zostaje indiańskim wodzem, ląduje na księżycu, traci głowę, wygrywa konkurs lotów narciarskich... przy okazji odkrywa parę prawd o sobie i o świecie, paru zarozumialcom uciera nosa, zwiedza pół ziemskiego globu i żyje pełnią koziego życia. Kończy wędrówkę niemal dokładnie tam, gdzie ją rozpoczął po to, by pojąć, że cel który mu przyświecał był dość niedorzeczny... Pacanów, drogie dzieci i drodzy dorośli, jak każda utopijna idea, jest dużo bliżej niż myślicie. Dokładnie sto siedem godzin koziego marszu na południe, licząc z Gdańska, czyli zaledwie sześć godzin jazdy samochodem. I od razu wam powiem: w Pacanowie nie kują kóz. Lecz by to pojąć, trzeba przejść pół świata i przekonać się na własnej skórze... A jaką naukę, zapytacie drogie dzieci, mamy wynieść z takiej bajki? Może taką: czerpcie z własnych doświadczeń. Działajcie. Działając poznacie siebie samych. Forest Gump mawiał: «Poznasz głupiego po czynach jego». Może więc nie taki ten nasz
Cafè LunaAnna BurzyńskaTrzy wyjątkowe kobiety o burzliwych życiorysach, można powiedzieć - na skraju załamania nerwowego. Dwóch tajemniczych mężczyzn, z czego jeden na wysokich obcasach oraz filmowe przeboje. Sztuka zainspirowana klimatem filmów Pedro Almodóvara zachwyca, śmieszy i budzi kontrowersje. Nie ma drugiego tak oryginalnego twórcy kina europejskiego. "Cafè Luna" to spektakl, w którym spotykają się wszystkie jego zalety: charakterystyczni bohaterowie, tajemniczy świat nieoczywistych uczuć i przejmujące piosenki. Poza wszystkim jest to jednak przedstawienie o pożądaniu i miłości. O pragnieniu, potrzebie bliskości, czekaniu i wspominaniu. Prawdziwy labirynt namiętności.występująReżyseria: Józef OpalskiScenografia i kostiumy: Zofia de InesRuch sceniczny: Anna IberszerŚwiatło: Marek PerkowskiKierownictwo muzyczne i aranżacje: Piotr SalaberPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaAsystent reżysera: Olga Barbara DługońskaSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:ROSITA - Beata Buczek-ŻarneckaBIANCA - Olga Barbara DługońskaCARMELA - Elżbieta MrozińskaRICARDO - Rafał KowalBARMAN MANOLO - Maciej Sykała
GALAKTYKA HUGONbenefis profesora Hugona Laseckiego miejsce: Galeria WL4, ul. Wiosny Ludów 4, Gdańskwernisaż: 03 czerwca 2017, godz. 19:04Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie kulturalne pt. GALAKTYKA HUGON, którego centralnym punktem będzie wystawa ukazująca twórczość 11 absolwentów pracowni profesora Hugona Laseckiego oraz prace samego mistrza i jego wieloletniego asystenta prof. Krzysztofa Gliszczyńskiego.Okazją dla organizacji wystawy stał się niedawny jubileusz 85 urodzin Profesora; w związku z tym wernisaż będzie połączony z rozmową z artystą, którą poprowadzi Krzysztof Gliszczyński.Uczestnicy:PIOTR BĄKOWSKIJAROSŁAW FLICIŃSKIŁUKASZ FRUCZEKKRZYSZTOF GLISZCZYŃSKISŁAWOMIR GÓRAMARZENA HUCULAKANDRZEJ KARMASZGRAŻYNA KRĘCZKOWSKAANNA KRÓLIKIEWICZHUGON LASECKIDOMINIK LEJMANMACIEJ SIEŃKOWSKIJACEK ZDYBELW przestrzeniach WL4 pojawią się dwa filmy dokumentalne o artyście:Hugon Lasecki, (1996r.) autorstwa Anny i Jacka Mydlarskich,Hugon: portrecista świata niewidzialnego, (2014r.) autorstwa Macieja Jarczyńskiego.Wieczór uświetni spektakl teatru Gdańskiej Szkoły Artystycznej inspirowany poezją jubilata w reżyserii Michała Zasłony. Milczenie Hugona Laseckiego jest wymowne, bo nie potrzebuje wielu słów, by powiedzieć o tych małych a zarazem wielkich rzeczach i sprawach. To co na pozór nieistotne, staje się w jego twórczości wszechświatem istnienia. Tę niezwykłą tajemnicę poznania możemy obserwować w jego charakterystycznej linii, która zakreśla formę jego malarstwa czy rysunku i potrafi przemienić się w słowo, zdanie w jego wierszach. Zawsze odczuwany tę Jego niezwykłą obecność, która sensorycznie wyłapuje wszelkie drgania jakiejkolwiek wrażliwości istniejącej jeszcze na tym świecie. Jest wnikliwym i życzliwym obserwatorem, który potrafi dojrzeć świat w swoich zawiłościach, strach i lęk w ludzkiej duszy, narysować tor lotu brzęczącej muchy czy dysputować ze swoimi żabami w cudownym Opaleniu. To niezwykły dar zamienić te doznania w sztukę i dzielić się nią z innymi, by wspólnie na