Teatr Baniek MydlanychDziwactwa Mistrza BulbulasaUnikalne edukacyjne show dla dzieci od 4 do 10 roku życia.W dziwnym czarodziejskim kraju olbrzymich mydlanych baniek - "Bańkolandzie" wszystko ciekło swoją koleją! Profesor Bulbulas - wykładowca czarodziejskiej "Bul-bul" szkoły w oczekiwaniu swojego 120 letniego jubileuszu, zafascynował się czytaniem baśni i czarodziejskich ksiąg. Lecz któż mógł przypuścić że księga, którą otworzy, przemieni go w złośliwego trolla, a mieszkańców kraju wciągnie w wir dziwnych i niewiarygodnych przygód!Bajeczne "Krzywe bańkolustro", które stworzy Profesor Bulbulas, przewróci całą "Bańkolandzie" do góry nogami! Baniek wynajdzie "Bulmobil", a sam profesor zmaleje do niewiarygodnych rozmiarów i zorganizuje prawdziwą taneczną bitwę!Czy uczniowie czarodziejskiej "Bul-bul" szkoły, Mydloczka i Baniek będą potrafili wyplątać się z tej mydlano-wesołej i bajeczno - bańkowej historii!? Interaktywne teatralne przedstawienie dla całej rodziny.
Wiedźminna podstawie prozy Andrzeja SapkowskiegoSpektakl powstanie na bazie opowiadań: Scenariusz powstał na podstawie opowiadań "Miecz przeznaczenia", "Kwestia ceny", "Ostatnie życzenie", "Coś więcej", "Okruch lodu". Jego głównym bohaterem jest białowłosy Geralt z Rivii, wiedźmin o wielkiej mocy. Podobnie jak pozostali wiedźmini, potrafi on korzystać z magii i przygotowany jest do walki ze smokami czy potworami. Geralt nie jest jednak zwykłym najemnikiem, trudniącym się płatnym sprzątaniem złych stworów. Często działa pod wpływem emocji, sprzyja słabszym, poświęca się dla innych. Wśród kluczowych postaci opowieści o wiedźminie jest jego ukochana, czarodziejka Yennefer i księżniczka Ciri - jedyna dziewczynka obdarzona zdolnościami magicznymi, przeznaczona Geraltowi poprzez tzw. Prawo Niespodzianki. Towarzyszem i przyjacielem Geralta jest bard Jaskier.Adaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczTeksty piosenek wg Wojciecha Kościelniaka: Rafał DziwiszScenografia: Damian StyrnaChoreografia: Liwia BargiełKostiumy: Bożena ŚlagaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaInspicjent: Agata UlatowskaII inspicjent - opieka nad dziećmi: Iwona Warszycka-KotChoreografia układów akrobatycznych: Mirosława Kister-Okoń Choreografia walk: Artur CichutaAnimacje: Eliasz Styrna, Artur Lis,Mateusz Kamiński, Sebastian Sroka Asystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent kostiumografa: Kalina KoniecznyObsada:WIEDŹMIN - Krzysztof Kowalski / Modest Ruciński (gośc.)JASKIER - Jakub Badurka / Paweł CzajkaCALANTHE - Karolina TrębaczYENNEFER - Katarzyna WojasińskaYURGA - Tomasz GregorJEŻ - Krzysztof WojciechowskiCIRI - Maria Błaszkiewicz (gość) /Pola Król (gość) /Julia Totoszko (gość) EITHNE - Katarzyna Kurdej / Karolina Merda BRAENN - Iza Pawletko / Joanna Rybka (ad.)PŁOTKA - Renia Gosławska / Iga GrzywackaPAVETTA - Maja GadzińskaFREIXENET - Rafał OstrowskiSZAMBELAN - Sasza
Brzechwa dla dziecina podstawie twórczości Jana BrzechwyPreferencje wiekowe: 3+Spektakl skierowany do najmłodszych widzów przybliża twórczość Jana Brzechwy, wybitnego polskiego poety, autora wielu znanych bajek i wierszy dla dzieci, takich jak m.in. "Na straganie", "Kaczka dziwaczka", "Samochwała", "Na wyspach Bergamutach", "Leń". Wiersze Jana Brzechwy to absolutna klasyka literatury dziecięcej. Poza humorem, utwory zawierają zaskakujące zakończenie, często poprzez zaprezentowana historyjkę, uczą i wychowują, ośmieszają naganne zachowanie, a pochwalają dobre. Reżyseria: Bernard SzycScenografia i kostiumy: Kalina KoniecznyOpracowanie Muzyczne: Renia Gosławska Występują:Aleksy PerskiAleksandra MellerRenia GosławskaIga GrzywackaSylwia WąsikMateusz Deskiewicz
Wieczory ateńskie Spektakl od 12 roku życia.Centrum Kultury w Gdyni, ul. Łowicka 51Wstęp: 35 zł / 30 zł. Kasa biletowa: 58 622 63 30.Wkrótce więcej informacji.
Lot nad kukułczym gniazdemDale WassermanSztuka na podstawie powieści Kena Keseya pod tym samym tytułem.Oparta na kultowej powieści sztuka teatralna mówiąca o tym, że warto strzec wolności osobistej i prawa do podejmowania samodzielnych decyzji. Do szpitala psychiatrycznego trafia charyzmatyczny Randle Patrick McMurphy, złodziej i przestępca, który w ten sposób chce uniknąć więzienia. Z miejsca ustala nowe porządki i wypowiada wojnę despotycznej Siostrze Ratched. Zaczyna się wyścig, w którym, choć odmieni się życie kilku pacjentów, to będą też ofiary... Fascynująca i niezwykle silna metafora współczesności, w której "ten dobry" musi polec w imię wolności i ideałów.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek Braun, Hanna SzymczakMuzyka: Marek KuczyńskiKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej WiznerProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaObsada:WÓDZ BROMDEN - Grzegorz WolfPIELĘGNIARZ WARREN - Maciej SykałaSIOSTRA RATCHED - Dorota LulkaSIOSTRA FLINN - Marta KadłubDALE HARDING - Dariusz SzymaniakBILLY BIBBIT - Szymon SędrowskiSCANLON - Bogdan SmagackiCHESWICK - Mariusz ŻarneckiMARTINI - Maciej WiznerRUCKLY - Rafał KowalMATTERSON - Leon KrzyckiRANDLE PATRICK MCMURPHY - Piotr MichalskiDOKTOR SPIVEY - Eugeniusz Krzysztof KujawskiCANDY STARR - Monika BabickaSANDRA - Agnieszka Bała
Abecadło wcale z pieca nie spadłoŻartobliwy tytuł spektaklu nawiązuje do znanego wiersza Juliana Tuwima "Abecadło z pieca spadło". Przedstawienie inspirowane jest także tekstami Wandy Chotomskiej oraz folklorem kaszubskim. Kto z nas nie zna słynnego wiersza Tuwima albo polskich łamańców językowych. Ile razy zmagaliśmy się z szczebrzeszyńskim chrząszczem, stołem z powyłamywanymi nogami czy rozrewolweryzowanym rewolwerem? Nowy spektakl Luby Zarembińskiej to propozycja teatralnej zabawy i nauki liter polskiego alfabetu poprzez teatr lalek oraz formę przedmiotu. Jak zawsze w spektaklach Teatru Stacja Szamocin dodatkowym walorem jest użycie oryginalnych, unikalnych lalek. W tym przypadku misternie przygotowanych przez Grażynę Rigall.Reżyseria: Luba ZarembińskaObsada: Tymon Bocian, Agata Mieniuk / Ida Bocian Premiera realizowana przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego, w ramach stypendium twórczego Luby Zarembińskiej.
Bajki robotówna podstawie książki Stanisława LemaSpektakl dla dzieci od lat 6.Dwóch przyjaciół-robotów wyrusza w kosmiczną podróż. Po drodze Trurl i Klapaucjusz spotykają przedziwne maszyny i władców planet, jak m.in. elektroniczny poeta Elekrybałt czy maszyna, która robi wszystko na literę "n"."Bajki robotów" to zbiór bajek, które opowiadają sobie roboty. Z nich dowiadują się o kosmosie i zjawiskach w nim zachodzących, o gwiazdach, planetach i czarnych dziurach. Bajki opowiadają też o tym, że najważniejszymi siłami działającymi w kosmosie są uczucia, a najsilniejszym z nich jest miłość. Pokazują, że nauka objaśnia świat, ale pogodzić z nim może jedynie sztuka.W spektaklu realizatorzy wykorzystują tradycyjne lalki oraz narzędzia cyfrowe i mechatronikę. Przygody głównych bohaterów opowiadane są za pomocą robotów, obiektów kinetycznych i maszyn. Aktorzy stosują elektroanimację oraz grają na tak kosmicznym instrumencie jak theremin - jedynym instrumencie, na którym się gra bez dotykania go.Adaptacja, inscenizacja i reżyseria: Romuald Wicza-PokojskiMuzyka: Andrzej SmolikAsystent reżysera: Piotr SrebrowskiObsada: Wioleta Karpowicz, Anna Makowska-Kowalczyk, Piotr Srebrowski, Krystian Wieczyński
Teatr Klapa, czyli Koperek i KminekWróbelek Elemelek"Wróbelek Elemelek" to adaptacja prozy wierszowanej Hanny Łochockiej. Wszyscy chyba pamiętamy wróbelka Elemelka, który znalazł kartofelka. Ale przecież ten sympatyczny bohater miał jeszcze wiele innych przygód, bo Elemelek nie lubi siedzieć w miejscu. Choć jest trochę psotnikiem i lekkoduchem, zawsze udaje mu się wyjść z opresji, a każde doświadczenie czegoś go uczy... "Nauki" te przekazywane są w lekkiej formie, bez moralizatorstwa, za to z wdziękiem i humorem.Adaptacja i reżyseria: Eugeniusz SienkiewiczWystąpią: Ewa Zbikowska i Eugeniusz Sienkiewicz
Bella FiguraYasmina RezaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaMężczyzna i kobieta na parkingu przed restauracją. Ona, Andrea, samotna matka i farmaceutka i jej kochanek, przedsiębiorca Boris, który właśnie wspomniał, że restaurację tę poleciła mu jego żona... Chwilę później na scenę wkracza kolejna para: Eric i Françoise w towarzystwie matki Erica, Yvonne. Szybko okazuje się, że los splótł ich z pierwszą parą w niezwykle niefortunny sposób...Jedna z najsłynniejszych francuskich dramatopisarek Yasmina Reza tworzy słodko-gorzki obraz świata, którego fundamenty się rozpadają. Każdy z bohaterów robi dobrą minę aż do rychłego upadku.Reżyseria: Grzegorz WiśniewskiScenografia: Mirek KaczmarekInspicjent, sufler: Katarzyna WołodźkoObsada:Agata Bykowska, Katarzyna Dałek, Katarzyna Figura, Michał Jaros, Jakub Nosiadek
Na początku był domDoris Lessing Przekład: Małgorzata Semil"Na początku był dom" to historia Myry (alter ego Doris Lessing), kobiety liberalnej, niezależnej, kochającej wolność, która przez całe swoje życie walczyła o socjalistyczne ideały. Pewnego dnia musi jednak zmierzyć się nie z kolejną niegodziwością świata, stającego na drodze ku wiecznej szczęśliwości ale z prostym faktem, że jej syn Tony, mimo jej największych wysiłków i poświęceń, nie podziela jej poglądów, a co więcej nie godzi się na podporządkowanie życia polityce. Dla Tony'ego największą wartością jest stabilność i bezpieczeństwo, poczucie rodzinnego szczęścia, harmonii i komfortu. Syn z lekkim zażenowaniem obserwuje swoją starzejącą się matkę protestującą przeciwko testowaniu bomby wodorowej, a Myra nie może uwierzyć w to, że wychowała rasowego konserwatystę, przykładowego reprezentanta tak zwalczanej przez nią klasy mieszczańskiej."Na początku był dom" (EACH HIS OWN WILDERNESS) będzie pierwszym w Polsce wystawieniem sztuki noblistki Doris Lessing, wystawieniem niezwykle ważnym bowiem zadania tego podjęła się jedna z najwybitniejszych polskich reżyserek, Anna Augustynowicz.Anna Augustynowicz o sztuce: "Doris Lessing prowadzi ironiczny dialog ze społeczeństwem, którego członkowie - dążąc do własnego szczęścia, pozostają w konflikcie z ideą powszechnej szczęśliwości. Wybory "własne czy wspólne" i "być czy mieć" zdają się dotykać w takim samym stopniu zarówno bohaterów brytyjskiego socjalizmu u progu rewolucji seksualnej, jak i jego spadkobierców, marzących o bezpieczeństwie i spokoju. Fascynuje mnie w jej twórczości poczucie humoru na temat zagorzałych wyznawców wszelkiej ideologii, a także tych, którzy buntują się przeciw nim. Konflikt pokoleń Lessing przedstawia jako ciągłość uczestnictwa w "ludzkiej komedii", skazującej bohaterów na "własne pustkowie|", z którego nieustannie potrzebują się wyzwalać."Reżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunKostiumy: Wanda KowalskaObsada:Milly Boles -
Alan AyckbournIntymne lękiPrzekład: Małgorzata SemilBłyskotliwe dialogi, subtelny humor, wyraziste postacie - wszystko to jest niewątpliwym atutem Intymnych lęków, sztuki Alana Ayckbourna, jednego z najbardziej cenionych na świecie angielskich dramatopisarzy. Autor ponad 90 sztuk tym razem zabierze nas do współczesnego Londynu, gdzie poznamy intrygujące historie kilku poszukujących miłości bohaterów.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Paweł KolendaObsadaSylwia Góra-Weber: Nicola Jarosław Tyrański: Stewart Grzegorz Gzyl: Dan Piotr Łukawski: Ambrose Magdalena Boć: CharlotteJoanna Kreft-Baka: ImogenAdam Kazimierz Trela: Arthur
Teatr QferBaśnie 1001 NocyScenariusz spektaklu na podstawie dwóch z bardziej znanych opowieści z "Tysiąca i jednej nocy". Bohaterem pierwszej jest Alladyn, sympatyczny, biedny młodzian, któremu Czarnoksiężnik nakazał odnalezienie i oddanie mu cudownej lampy, którą zamieszkuje duch spełniający życzenia. Alladyn nie spełnia żądania i za karę zostaje uwięziony. Druga opowiada o Alibabie, który pewnego dnia odkrywa tajemnicę bandy zbójów. Poznaje zaklęcie magicznego Sezamu i zdobywa kosztowności. Dalszy ciąg tych historii wszyscy znają. Alladynowi i Alibabie pomagają spryt i pomyślny los, ponieważ w gruncie rzeczy są dobrymi i szlachetnymi ludźmi. Bogata scenografia z błyszczących, oddających przepych Bliskiego Wschodu tiulów, liczne rekwizyty i orientalna muzyka decydują o klimacie bajki. Niewątpliwym atutem przedstawienia są rzadko wykorzystywane w teatrach lalki - marionetki.Od magii baśni ważniejsze jest przesłanie, że to nie bogactwo, ale miłość i uczciwość są najważniejsze, a pazerność nie popłaca.
Szanowni Państwo, niestety z powodów zdrowotnych Free The Dance "Duet o zmierzchu" zostaje odwołane.Free The DanceDuet o zmierzchuMałgorzata Haduch & Marcin BożekFree The Dance to projekt Małgorzaty Haduch poświęcony improwizacji, gdzie swobodnie komponowana na żywo muzyka spotyka się z tańcem współczesnym. Krakowska tancerka bada te tereny artystyczne od 2003 roku, występowała ze znakomitymi muzykami, takimi jak Ab Baars, Wilbert de Joode, Andy Moor, Marcin Masecki, Paulina Owczarek, Ksawery Wójciński i inni. Haduch interesuje barokowa polifonia, którą stosuje w swoich choreografiach, a w ruchu poszukuje intensywności, rzadko spotykanej w dziedzinie tańca.W serii "Duetów o zmierzchu", Małgorzata współtworzy z muzykami warstwę dźwiękową, taniec pozostaje jednym z elementów performensu, niekoniecznie wiodącym. Improwizacje Free The Dance, spostrzegane są jako awangardowe występy, jednak dla samej artystki jest to język scenicznej ekspresji, którym posługuje się na co dzień. W marcowym występie po raz pierwszy z Haduch zagra Marcin Bożek, gitarzysta o nieskończonej wyobraźni i świetny improwizator.-----Małgorzata Haduch - tancerka/choreografka jest jedynym nauczycielem techniki Passing Through w Polsce. Od ponad 10 lat współpracuje z choreografem Davidem Zambrano między innymi przy spektaklu Soul Project PL oraz w projektach 50 Days Costa Rica, Passing Through Only Sicily. Poza Zambrano Gosia współpracowała także z choreografami Katie Duck, Gabrielą Maiorino oraz z reżyserami Dominiką Knapik, Dariuszem Starczewskim, Marcelo Evelin w Brazylii i Martinem Inthamoussu w Urugwaju. Od 2013 roku współtworzy holenderski zespół Help Me To Crash. Haduch była Stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz kilkakrotnie nagrodzona dofinansowaniem z Instytutu Adama Mickiewicza - Program Kultura Polska Na Świecie. Absolwentka School for New Dance Development
Amatorski Teatr w Garderobie zaprasza na spektakl familijny "O pewnej historii za kilogram sera".
Pasjonująca przygoda Bilba Bagginsa obiegła już cały świat. Dotarła również do Stacji Kultura - Miejskiej Biblioteki Publicznej w Rumi. Hobbit, który wiódł spokojne życie w swojej norce, ponownie zostanie wystawiony przez los, by razem z Gandalfem oraz krasnoludami wyruszyć w podróż w celu odzyskania skarbów. Wyruszacie z nami?