Orfeusz w piekleJakub OffenbachOperetka w dwóch aktach. Akcja rozgrywa się w starożytności, w Grecji i w...piekle. Akt I Dyrektor konserwatorium Orfeusz i jego żona Eurydyka mieszkają w Tebach. Ich miłość dawno już wygasła. Eurydyka kocha pszczelarza Arysteusza, Orfeusz - pasterkę Pomponię. Małżonkowie żyją jednak razem, ponieważ Los przeznaczył im taką rolę. Aby go oszukać, Arysteusz ma porwać Eurydykę. Podczas rozmowy, przypadkiem uderza ją w głowę i Eurydyka umiera. Okazuje się, że Arysteusz to w rzeczywistości bóg piekieł - Pluton, który w ten sposób uprowadza ukochaną do swojego królestwa. Kiedy Orfeusz dowiaduje się o śmierci żony, cieszy się, iż nareszcie może połączyć się z Pomponią. Tymczasem Los rozkazuje mu prosić Jowisz o powrót Eurydyki na ziemię. Chcąc nie chcąc, Orfeusz wędruje na Olimp. Jowisz postanawia zwrócić mu Eurydykę. Zaintrygowany opowieściami o jej urodzie, postanawia ją jednak wcześniej zobaczyć i wraz ze swoją świtą udaje się do piekieł.Akt II Pluton zamknął Eurydykę w swojej komnacie, ale Jowisz zamienił się w muchę i wślizgnął do niej przez dziurkę od klucza. W przebraniu zabiera ją na ucztę, a po balu chce z nią uciec na Olimp. Pluton przejrzał jednak jego plany i przypomina o złożonej obietnicy - musi zwrócić Eurydykę. Jowisz postanawia więc przechytrzyć Plutona. Orfeusz może odzyskać swoją żonę dopiero wtedy, kiedy dotrą do rzeki Styks, a on ani raz nie spojrzy na Eurydykę. Tymczasem Jowisz rozpętał burzę i Orfeusz ogląda się odruchowo na odgłos grzmotu. Eurydyka musi pozostać na Olimpie jako jedna z bachantek, a jej szczęśliwy małżonek sam powraca na ziemię do ukochanej Pomponii. Smuci się tylko Los... (Streszczenie według "Przewodnika operetkowego" L. Kydryńskiego)Kierownictwo muzyczne: Warcisław KuncReżyseria: Maria SartovaScenografia: Yves ColletKostiumy: Anna Chadaj
Teatr Komedii Valldal Emigrantkataneczny duodram komediowy(na kanwie autentycznych wydarzeń z życia Vilde Valldal Johannessen)Preferencje wiekowe: 15+ Oparta na faktach komediowa opowieść o młodej norweskiej artystce, która wbrew rozsądkowi i ekonomii przylatuje do Polski, mijając w hali odlotów Polaków wybierających zupełnie odwrotny kierunek... W roli Vilde Valldal Johannessen występuje ona sama. W niełatwą rolę Wszystkich Polaków wciela się wszechstronny trójmiejski aktor młodego pokolenia, Jeremiasz Gzyl. Kierowcy, księża, kibole, pijacy, urzędnicy, artyści, intelektualiści... Dworce, poczty, szkoły, galerie handlowe... "Emigrantka" to ostra satyra na polską rzeczywistość widzianą oczami obcokrajowca. Kierowcy, listonosze, księża, kibole, pijacy, artyści, intelektualiści. Dworce, poczty, szkoły, galerie handlowe... Oczami Norweżki oglądamy wszystko, co stanowi naszą codzienność, której przestaliśmy się już dziwić."Emigrantka" jest spektaklem łączącym sceniczne światy - od baletu po teatr lalkowy. Taneczna poetyckość kontrastowana jest komediowymi scenami spotkań z Polakami - postaciami wyrazistymi, często tragicznymi, nakreślonymi uszczypliwą kreską. Za pomocą prostych środków i ogromnej dawki humoru pokazujemy Polskę jako kraj pełen sprzeczności, absurdu...UWAGA! Spektakl zawiera wyrazy powszechnie używane!Reżyseria: Tomasz Valldal CzarneckiScenariusz: Szymon JachimekScenografia i kostiumy: Monika IKA WójcikChoreografia: Michał CyranKonsultacja muzyczna: Artur GuzaKierownictwo produkcji: Katarzyna KiłykObsada: Vilde Valldal JohannessenJeremiasz GzylSpektakl "Emigrantka" Teatru Komedii Valldal został podwójnie nagrodzony na VIII Ogólnopolskim Festiwalu Monodramów i Teatrów Małych Form BAMBERKA 2016 w Gorzowie Wielkopolskim.Spektakl otrzymał "Nagrodę Publiczności", Vilde Valldal-Johannessen - otrzymała wyróżnienie aktorskie.-----Tomasz Valldal-Czarnecki (reżyseria)Reżyser, wieloletni aktor Teatru Muzycznego w Gdyni, instruktor teatralny, rysownik i fotograf,
Romeo i JuliaWilliam SzekspirKlasyka szekspirowskiego romansu. Wzruszająca i ponadczasowa opowieść o miłości młodych udaremnionej przez zwaśnione rody rodziców. Słynna historia miłosna. Dwoje tragicznie zakochanych. Dwa zwaśnione rody. Dwa przerwane życia. A wszystko z powodu rywalizacji, ambicji i zaślepiającej nienawiści ich rodzin. W naszej realizacji szekspirowski konflikt między rodami Capuletich i Montecchich, zostaje przeniesiony w bliską, acz niecodzienną przestrzeń. Romeo i Julia padają tu ofiarą kibolskiej nienawiści. Antagonizmy między kibicami dwóch klubów piłkarskich nie pozwolą na spełnienie wielkiej, młodzieńczej miłości. Nieważne komu kibicujesz. Miłość zasługuje na wygraną.Reżyseria i opracowanie tekstu: Krzysztof BabickiScenografia: Marek BraunKostiumy: Hanna SzymczakMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiRuch sceniczny: Zbigniew SzymczykAsystent reżysera: Grzegorz WolfSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-Chodorek Obsada:ESCALUS - Małgorzata TalarczykPARIS - Mariusz ŻarneckiMONTEKI - Piotr MichalskiCAPULET - Bogdan SmagackiROMEO - Maciej WiznerMERCUTIO - Dariusz SzymaniakBENVOLIO - Rafał KowalTYBALT - Szymon SędrowskiBRAT WAWRZYNIEC - Grzegorz WolfBRAT JAN - Leon KrzyckiKUCHARKA PIOTROWA - Elżbieta MrozińskaPANI MONTEKI - Olga Barbara DługońskaPANI CAPULET - Dorota LulkaJULIA - Marta KadłubMARTA - Monika BabickaPRZYSZYJACIÓŁKA ROMEA - Agnieszka BałaPRZYSZYJACIÓŁKA ROMEA - Agata MoszumańskaRODZINA CAPULETA - Beata Buczek-ŻarneckaRODZINA CAPULETA - Maciej Sykała
Scena 138Księżniczka na ziarnku grochuJan BrzechwaOgraniczenia wiekowe: 4+.Nowy spektakl amatorskiej Sceny 138.Czy pamiętacie bajkę o księżniczce, której prawdziwość zostaje poddana próbie za pomocą podłożonego - pod sterty miękkich poduszek i kołder - ziarnka grochu? Niezwykle zabawna, a przy tym nieco ironiczna historia księżniczki Pirlipatki i księcia, który nie potrafi sobie znaleźć żony. Klasyka według mistrza Andersena w dowcipnej przeróbce Jana Brzechwy.Powiem Wam coś w sekrecie,był sobie raz Król na świecie,przy Królu była Królowa,a przy nich syn - pusta głowa.Król stale sapał i chrapał,do pracy mały miał zapał.Syn był podobny do Królapo świecie szerokim hulał,a czego szukał na świecie,tego się z bajki dowiecie.Reżyseria: Tomasz PodsiadłyScenografia i kostiumy: Joanna MaciejewskaAsystentka reżysera: Sylwia OgryzekObsada:Król - Małgorzata ChoroszewskaKrólowa - Anna GórnaKsiążę - Michał TylickiBłazen - Sylwia OgryzekKsiężniczka Pirlipatka/Księżniczki: Srebrna Chmurka, Marcepanu, Pięciu Sosen, Wędrowniczka, Hulajnóżka - Sylwia Drzycimska
Teatr Dada von BzdülöwIntroINTRO, spektakl Teatru Dada von Bzdülöw, Anno Domini 2015, czerpie inspiracje, rozpoznanie oraz nerwową melancholię.z niegasnącego ducha ruchu Dada, który, jak mówili jego apostołowie: Był, Jest i Będzie. 99 lat po emanacji Dada w Zürichu (AD 1916), któremu towarzyszył zapach krwi z okopów pod Verdun, narodowe uniesienia, oraz objawienia fatimskie, Azazel, czy jak go tam zwą talmudyści i islamiści, zagościł w Polsce. Pod skrzydłami Azazela Polska stała się tezą, syntezą i antytezą jednocześnie. Pod władzą Azazela w Polaku wzrasta przekonanie, że JEDEN znaczy więcej niż WIELE. Teatr Dada, natchniony Duchem Dada, postanawia zedrzeć zasłony i ukazać zabójcze oblicze Anioła Śmierci. Zaśmiać się w twarz Aniołowi Śmierci. W spektaklu INTRO Teatr Dada von Bzdülöw zarówno szyderczo, jak i rozpaczliwie wykrzykuje: Dada is Polska!!! W krzyku i tańczeniu Teatrowi Dada von Bzdülöw towarzyszy zespół muzyczny Nagrobki.Reżyseria: Leszek Bzdyl Katarzyna ChmielewskaMuzyka, scenografia, wideo: Nagrobki (Maciek Salamon, Adam Witkowski)Kostiumy: Katarzyna PiątekReżyseria świateł: Michał KołodziejObsada:Katarzyna Chmielewska, Katarzyna Ustowska, Leszek Bzdyl, Piotr Stanek.Produkcja: Stowarzyszenie Teatr Dada von Bzdülöw, Teatr Wybrzeże-----Teatr Dada von Bzdülöw - założony przez choreografa i reżysera - Leszka Bzdyla oraz tancerkę i choreografkę - Katarzynę Chmielewską, działa w Gdańsku nieprzerwanie od 1992 roku. Teatr Dada von Bzdülöw zrealizował dotychczas 46 premierowych przedstawień. Z tych, które nie są już w repertuarze, a które pokazywane były z powodzeniem w Polsce i za granicą należy wymienić: NIE BYŁO, NIE BĘDZIE, CZYLI NIE MA, UFF...!, DROP DEAD GORGEOUS (koprodukcja z Vincent Dance Theatre), MAGNOLIA, KILKA BŁYSKOTLIWYCH SPOSTRZEŻEŃ (A LA GOMBROWICZ), FAKTOR T. W dorobku zespołu Teatru Dada są również międzynarodowe produkcje i wydarzenia artystyczne realizowane w Niemczech, Belgii, Szwecji i Anglii. Do najważniejszych zaliczyć należy: LANDSCAPE
Willkommen w ZoppotachAdolf NowaczyńskiPremiera 1 lipca na sopockiej Scenie Kameralnej z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej oraz w ramach IV edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki!Sopot na chwilę przed wybuchem I wojny światowej. Snobistyczna salonowa elita przybyła tutaj z trzech różnych zaborów, a nawet z Paryża, w plażowym gapipudle, modnej kawiarni z widokiem na kąpielisko, nieustanne oddaje się flirtom i intrygom, plotkuje i obgaduje, w kawiarnianych dysputach wykazuje się obeznaniem z aktualnymi trendami w modzie, sztuce a nawet filozofii, o polityce oczywiście nie zapominając. Domorosły polityk z Galicji próbuje nawet zmienić losy wielkiej światowej polityki... Do kurortu przybył bowiem Otto XXIX, książę Gelsenkirchen-Recklingshausen, którego wstawiennictwo w ważnych salonach może przywrócić Polsce upragnioną wolność. Trzeba tylko podsunąć marionetkowemu następcy tronu atrakcyjną zdobycz, "wszak wiadomo, że kobiety zmieniają losy świata"...."WILLKOMMEN W ZOPPOTACH", opublikowane pod tytułem "Było to nad Bałtykiem" to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Adolf Nowaczyński stworzył przezabawny, karykaturalny obraz przedwojennego społeczeństwa, w którym niestety możemy przeglądać się do dziś.Premiera Teatru Wybrzeże będzie drugą - po niemal stu latach - sceniczną prezentacją tego tekstu. "Było to nad Bałtykiem" zostało napisane i opublikowane w roku 1914 i wystawiona dwa lata później w Teatrze Polskim w Kijowie.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaW spektaklu występują: Piotr Chys, Ewa Jendrzejewska, Katarzyna Kaźmierczak, Łukasz Konopka, Mirosław Krawczyk, Maria Mielnikow-Krawczyk, Wanda Neumann, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz, Andrzej Nowiński, Małgorzata Oracz, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Jarosław Tyrański oraz Piotr Biedroń.Adam Orzechowski o spektaklu - "WILLKOMMEN W ZOPPOTACH to znakomita komedia pełna przerysowanych,
Ja i Ty" to spektakl, który ukazuje historię dwójki postaci. Znają się bardzo dobrze, wspólnie spędzają czas i w trakcie jednej z takich beztroskich chwil coś się zmienia. Wszystko zaczyna się niewinnie, od drobnego niepokoju: - "Przez cały czas coś może spaść mi na głowę". Niestety ten niepokój narasta i staje się coraz większy i większy. Wpycha się między dwójkę bohaterów, niszcząc ich spokój. Próbują się odgradzać od swojego lęku, chcą stworzyć strefę komfortu, ale to nie wystarcza.
Nic nas tu nie trzymaMarek Brand"Nic nas tu nie trzyma" to realizacja dramatu Marka Branda inspirowanego powieścią "Pamiętniki Adama i Ewa", którą napisał Mark Twain w 1906 roku. Twain w sposób humorystyczny ukazał losy naszych prarodziców od momentu stworzenia aż do momentu wygnania z Raju. Marek Brand w swoim dramacie kładzie większy nacisk na relacje, jakie zachodzą pomiędzy naszymi bohaterami.Mówi o rodzącym się jednym z najsilniejszych uczuć w relacji ludzi - miłości. Akcja sztuki dzieje się w ogrodzie, którego właścicielem jest tajemniczy Pan. Czy Pan to Bóg? Czy losy naszych bohaterów są zdeterminowane kaprysami tajemniczego Pana? Marek Brand przedstawia własną, czasami nostalgiczną, ale nie pozbawioną humoru wersję Księgi Rodzaju. Tekst i reżyseria: Marek BrandMuzyka: Paweł ZagańczykKonsultacje scenograficzne: Anna Molga Obsada:Ewa - Ewa DziedzicAdam - Marek Brand
Tuwim dla dorosłych Spektakl teatralno-kabaretowo-zwariowany na Juliana twórczości opartej Tuwima. Teatralna podróż w głąb poetyckiego świata Juliana Tuwima oparta w dużej mierze na wydanym pośmiertnie w 1958 roku zbiorze "W oparach absurdu" - pisanym od lat 20 - tych wraz z Antonim Słonimskim, a zawierającym nieśmiertelne i niestarzejące się zabawy sztuką purnonsensu, abstrakcji, groteski i kpiny.Dogłębne zanurzenie się w opary absurdu Juliana Tuwima pozwala człowiekowi na czysty i ożywczy śmiech, oraz niewątpliwie ukazuje inną, mniej znaną twarz tego autora - kojarzonego bardzo często z poezją dla dzieci. Julian Tuwim to przede wszystkim znakomity poeta, wizjoner, tłumacz oraz genialny autor wielu bardzo znanych piosenek. Spektakl stawia sobie za cel ukazanie Tuwima jakiego jeszcze nie znamy - autora szalonego, krzykliwego i prześmiewczego. Forma teatralna użyta w spektaklu będzie nawiązywała do stylu Noir, ale w głównej mierze będzie próbą odnowienia stylu kabaretowego w teatrze. Kabaretu literackiego, aktorskiego, inteligentnego i odważnego. Oczywiście nie zabraknie piosenek - oprócz znanych hitów przed i powojennych - w zupełnie nowych aranżacjach - zaprezentujemy też zupełnie nieznane, lecz znakomite piosenki do słów Juliana Tuwima m.in. z repertuaru Grzegorza Turnaua, zespołu "Buldog", Marka Grechuty, zespołu "Piersi".Scenariusz i reżyseria: Jerzy Jan PołońskiKierownictwo i aranżacje muzyczne: Artur GuzaChoreografia: Michał CyranScenografia i kostiumy: Monika WójcikSpektakl prowadzi: Małgorzata Kałpowicz Asystent reżysera: Tomasz Valldal CzarneckiObsada:Karolina MerdaAnna UrbanowskaTomasz Valldal CzarneckiArtur GuzaKrzysztof Wojciechowski[wideo id=6956 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz jak wygląda %22Tuwim dla dorosłych%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
Kasieńkana podstawie książki Sarah Crossan (tytuł oryginalny: "The Weight of Water")tłumaczenie: Katarzyna Domańska (Wydawnictwo Dwie Siostry)Duża Scena Teatru MiniaturaDla widzów od 11 lat.Dwunastoletnia Kasieńka wyrusza z mamą z Gdańska do Coventry w Wielkiej Brytanii w poszukiwaniu ojca, który wyjechał tam do pracy i słuch po nim zaginął. Trafia do nowej szkoły, gdzie z powodu słabszej znajomości języka wszyscy traktują ją jak gorszą. "Kasieńka" to uniwersalna opowieść o walce o siebie wbrew rzeczywistości, o akceptowaniu trudnych prawd i ich przezwyciężaniu. O uprzedzeniach, przyjaźni, pierwszej miłości i sile, jaką może dać odkrywanie i realizacja własnych pasji. Poprzez sposób ujęcia tematu - jego bezpośrednią, autentyczną emocjonalnie oraz dynamiczną formę - to historia nie tylko dla nastolatków.Spektakl jest adaptacją debiutanckiej powieści Sarah Crossan napisanej białym wierszem, która zdobyła wiele nagród, m.in. CBI Eilís Dillon Award, UKLA Book Award czy niemiecką Luchs Preis. W Polsce wydało ją w grudniu 2015 roku wydawnictwo Dwie Siostry.Adaptacja, reżyseria i inscenizacja: Anna Wieczur-BluszczScenografia: Ewa GdowiokWspółpraca przy koncepcji wizualnej oraz animacje filmowe: Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk (Esy Floresy)Muzyka: Łukasz MatuszykAsystenci ds. scenografii: Kinga Patoka, Piotr JurekUdźwiękowienie: Agata ChodyraKoncepcja i realizacja techniczna, światło: Maciej MotowidłoObsada: Jolanta Darewicz, Agnieszka Grzegorzewska, Edyta Janusz-Ehrlich, Piotr Kłudka, Jacek Majok, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasikgłos Kasieńki: Anna Andruszkiewicz
Klatka dla ptakówCo to za klatka i jakie ptaszki w niej siedzą? Zapraszamy do teatru. Właśnie trwa próba do przedstawienia, które rozgrywa się w nocnym klubie dla transwestytów. Grzegorz i Albin to szczęśliwa para. On jest właścicielem klubu, a on (ona) - jego gwiazdą, słynną Drag Queen. Sielankę zaburza wizyta przyszłych teściów ich syna. Zwłaszcza, że teść to bardzo konserwatywny polityk. Kiedy zderzają się ze sobą dwa światy, huk jest wielki! A śmiech jeszcze większy! Wizyta państwa Krzyżopolskich w jaskini rozpusty stawia pod znakiem zapytania przyszłość młodej pary. Trzeba się nieźle nagimnastykować, naudawać i naprzebierać, żeby uniknąć kompromitacji. Tajemnica wielkiego powodzenia tej sztuki (powstało na jej kanwie kilka filmów i broadwayowski musical) tkwi nie tylko w jej inteligentnym i błyskotliwym poczuciu humoru, dającym aktorom szanse stworzenia wielkich scenicznych kreacji, ale w nieczęstej umiejętności zabawnej rozmowy na tzw. trudny i kontrowersyjny temat. Ironia w ogóle - a szczególnie autoironia - jest niezwykle skutecznym kluczem budowania zaufania i z takim zjawiskiem mamy do czynienia w "Klatce dla ptaków", która w polskiej wersji jest także sztuką o teatrze. Zaufajcie więc nam, drodzy Widzowie, a my zrobimy wszystko, aby tego zaufania nie zawieść, dając Wam dwie godziny wspaniałej zabawy. Jean Poiret napisał "La Cage aux Folles" jako historię dziejącą się w latach siedemdziesiątych we Francji. Kuba Wecsile i Karol Klementewicz , tłumacze m. in. "Rodzinki.pl" oraz Andrzej Strzelecki, reżyser największych przebojów Teatru Rampa, umieścili "Klatkę dla ptaków" we współczesnej Polsce. Jak wyskakiwać z ograniczających nas klatek pokażą Państwu aktorzy w rolach, w jakich nie spodziewaliście się ich zobaczyć. Zresztą, oni sami też się tego nie spodziewali...Kto widział Robina Wiliamsa i Gene Hackmana w filmowej wersji "Klatki dla ptaków" przekona się, że w Polsce jest śmieszniej niż w USA.Reżyseria: Andrzej Strzelecki
Teatr Komedii Valldal Emigrantkataneczny duodram komediowy(na kanwie autentycznych wydarzeń z życia Vilde Valldal Johannessen)Preferencje wiekowe: 15+ Oparta na faktach komediowa opowieść o młodej norweskiej artystce, która wbrew rozsądkowi i ekonomii przylatuje do Polski, mijając w hali odlotów Polaków wybierających zupełnie odwrotny kierunek... W roli Vilde Valldal Johannessen występuje ona sama. W niełatwą rolę Wszystkich Polaków wciela się wszechstronny trójmiejski aktor młodego pokolenia, Jeremiasz Gzyl. Kierowcy, księża, kibole, pijacy, urzędnicy, artyści, intelektualiści... Dworce, poczty, szkoły, galerie handlowe... "Emigrantka" to ostra satyra na polską rzeczywistość widzianą oczami obcokrajowca. Kierowcy, listonosze, księża, kibole, pijacy, artyści, intelektualiści. Dworce, poczty, szkoły, galerie handlowe... Oczami Norweżki oglądamy wszystko, co stanowi naszą codzienność, której przestaliśmy się już dziwić."Emigrantka" jest spektaklem łączącym sceniczne światy - od baletu po teatr lalkowy. Taneczna poetyckość kontrastowana jest komediowymi scenami spotkań z Polakami - postaciami wyrazistymi, często tragicznymi, nakreślonymi uszczypliwą kreską. Za pomocą prostych środków i ogromnej dawki humoru pokazujemy Polskę jako kraj pełen sprzeczności, absurdu...UWAGA! Spektakl zawiera wyrazy powszechnie używane!Reżyseria: Tomasz Valldal CzarneckiScenariusz: Szymon JachimekScenografia i kostiumy: Monika IKA WójcikChoreografia: Michał CyranKonsultacja muzyczna: Artur GuzaKierownictwo produkcji: Katarzyna KiłykObsada: Vilde Valldal JohannessenJeremiasz GzylSpektakl "Emigrantka" Teatru Komedii Valldal został podwójnie nagrodzony na VIII Ogólnopolskim Festiwalu Monodramów i Teatrów Małych Form BAMBERKA 2016 w Gorzowie Wielkopolskim.Spektakl otrzymał "Nagrodę Publiczności", Vilde Valldal-Johannessen - otrzymała wyróżnienie aktorskie. Wygrał również Festiwal OFF-PÓŁNOCNA w Łodzi.-----Tomasz Valldal-Czarnecki (reżyseria)Reżyser, wieloletni aktor Teatru Muzycznego w Gdyni,
Fajna Sztuka zaprasza na festiwal żartów, karuzelę śmiechu i grupowe zrywanie boków! Pierwsza edycja SUCHAR SHOW to z jednej strony możliwość zaprezentowania swoich umiejętności opowiadania dowcipów a z drugiej wspaniała zabawa dla publiczności.
Klatka dla ptakówJean PoiretCo to za klatka i jakie ptaszki w niej siedzą? Zapraszamy do teatru. Właśnie trwa próba do przedstawienia, które rozgrywa się w nocnym klubie dla transwestytów. Grzegorz i Albin to szczęśliwa para. On jest właścicielem klubu, a on (ona) - jego gwiazdą, słynną Drag Queen. Sielankę zaburza wizyta przyszłych teściów ich syna. Zwłaszcza, że teść to bardzo konserwatywny polityk. Kiedy zderzają się ze sobą dwa światy, huk jest wielki! A śmiech jeszcze większy! Wizyta państwa Krzyżopolskich w jaskini rozpusty stawia pod znakiem zapytania przyszłość młodej pary. Trzeba się nieźle nagimnastykować, naudawać i naprzebierać, żeby uniknąć kompromitacji. Tajemnica wielkiego powodzenia tej sztuki (powstało na jej kanwie kilka filmów i broadwayowski musical) tkwi nie tylko w jej inteligentnym i błyskotliwym poczuciu humoru, dającym aktorom szanse stworzenia wielkich scenicznych kreacji, ale w nieczęstej umiejętności zabawnej rozmowy na tzw. trudny i kontrowersyjny temat. Ironia w ogóle - a szczególnie autoironia - jest niezwykle skutecznym kluczem budowania zaufania i z takim zjawiskiem mamy do czynienia w "Klatce dla ptaków", która w polskiej wersji jest także sztuką o teatrze. Zaufajcie więc nam, drodzy Widzowie, a my zrobimy wszystko, aby tego zaufania nie zawieść, dając Wam dwie godziny wspaniałej zabawy. Jean Poiret napisał "La Cage aux Folles" jako historię dziejącą się w latach siedemdziesiątych we Francji. Kuba Wecsile i Karol Klementewicz , tłumacze m. in. "Rodzinki.pl" oraz Andrzej Strzelecki, reżyser największych przebojów Teatru Rampa, umieścili "Klatkę dla ptaków" we współczesnej Polsce. Jak wyskakiwać z ograniczających nas klatek pokażą Państwu aktorzy w rolach, w jakich nie spodziewaliście się ich zobaczyć. Zresztą, oni sami też się tego nie spodziewali...Kto widział Robina Wiliamsa i Gene Hackmana w filmowej wersji "Klatki dla ptaków" przekona się, że w Polsce jest śmieszniej niż w USA.Reżyseria: Andrzej StrzeleckiObsada: Tomasz Sapryk,
Akademia Muzyczna w Gdańsku zaprasza na Operę Dydona i Eneasz Henrego Purcella.