Seks dla opornych Michele RimlTytuł oryginalny: Sexy LaundryTłumaczenie: Hanna SzczerkowskaPremiera 10.02.2018 r.Bijąca na całym świecie rekordy popularności komedia z nutką pikantnego humoru i głębszym morałem w tle - to nasza propozycja na jesienny wieczór. Małżeństwo z trzydziestoletnim "stażem" wyrusza do luksusowego hotelu w podróż mającą uratować ich związek. Uzbrojeni w podręcznik "Seks dla opornych" poszukują remedium na nudę w sypialni. Czy weekend we dwoje z dala od codzienności i tytułowy poradnik wystarczą do rozbudzenia wielkich namiętności? Czy namiętny seks po tylu latach jest jeszcze możliwy? I, co ważniejsze, czy jest im jeszcze potrzebny? A może ten wyjazd zakończy się rozwodem?Reżyseria: Dominik NowakOpracowanie muzyczne: Cezary ReinertWystępują: Hanna Piotrowska i Krzysztof Kluzik
8 grudnia 1933 roku Gdynia stała się centrum na mapie ruchu pasażerskiego całej Polski. To właśnie z otwartego tego dnia budynku Dworca Morskiego Polacy wyruszali w daleki świat, a przy Nabrzeżu Francuskim cumowały legendarne polskie transatlantyki.
Na początku grudnia czeka nas kolejne spotkanie w ramach cyklu "Teatry Europy", organizowanego od 2014 roku przez Gdański Teatr Szekspirowski i Fundację Theatrum Gedanense. Tym razem zaprosimy Państwa do Republiki Estonii - kraju powstałego po I wojnie światowej, jednak o historii sięgającej setnego roku naszej ery, w którym w niemal równym stopniu ścierają się wpływy skandynawskie, niemieckie i rosyjskie.
Avenue Qna podstawie oryginalnego pomysłu Roberta Lopeza i Jeffa MarxaSpektakl dla widzów od 15 roku życia.Muzyka i teksty piosenek: Robert Lopez i Jeff MarxLibretto: Jeff WhittyLubisz "South Park", "Family Guy" lub "The Muppet Show", a Twoje dzieciństwo zniszczyła "Ulica Sezamkowa"? W takim razie AVENUE Q jest specjalnie dla Ciebie!Musical niepoprawny politycznie, ostry, groteskowy i wykorzystujący terapeutyczną siłę przerysowanego humoru w wykonaniu aktorów i lalek, które sztywno trzymają się jednej zasady: "wszystko, co chcielibyście móc mówić na co dzień, ale wam nie wypada".Główny bohater uczy się trudnej sztuki wchodzenia w dorosłość w nietypowej dzielnicy. W poszukiwaniu życiowego celu pomagają mu nietuzinkowi bohaterowie, m.in. gej, który ukrywa swoją seksualność, mało rozgarnięty potwór - pasjonat internetowej pornografii; komik, którego żarty nikogo nie bawią i dobrze wychowana przedszkolanka, która marzy o założeniu własnej szkoły.Spektakl zderza ze sobą dziecięce wyobrażenia o wspaniałej przyszłości z twardą rzeczywistością, która nie zna słowa "kompromis". Wkraczanie w dorosłość to lekcja, która dotyczy każdego z nas. Przyjdź i zobacz jak z tym trudnym okresem radzą sobie nasi bohaterowie "przeciętni inaczej".Zdobywca nagród Tony, w tym za najlepszy musical 2004 roku. Amerykański spektakl doczekał się wielu realizacji na całym świecie, w tym m.in. na londyńskim West Endzie.Reżyserka Magdalena Miklasz o spektaklu: Wydaje mi się, że lalki (szczególnie muppety) lepiej niż sam człowiek potrafią obnażyć człowieka. Pokazują jak bardzo bywamy słabi i śmieszni w tych słabościach i jak bardzo jesteśmy do siebie podobni w przeżywaniu różnych emocji, reakcjach, w odruchach (...) AVENUE Q opowiada o młodych ludziach, którzy są zmuszeni zderzyć swoje dziecięce marzenia o przyszłości z twardą rzeczywistością życia. To temat bliski tym wszystkim, którzy właśnie skończyli lub są kilka lat po ukończeniu studiów - Magdalena MiklaszPo raz pierwszy w Polsce, tylko na
Piotruś PanPreferencje wiekowe: 7+Prapremiera światowa "Piotrusia Pana" w najnowocześniejszej technologii 3D na Dużej Scenie Teatru Muzycznego w Gdyni.Libretto musicalu zostało specjalnie przygotowane w 2000 roku przez wybitnego polskiego satyryka (współtwórcę Kabaretu Starszych Panów) Jeremiego Przyborę, zaś muzykę do ówczesnej realizacji Janusza Józefowicza przygotował muzyk i kompozytor Janusz Stokłosa, autor muzyki do wielu filmów i spektakli teatralnych (w tym do musicalu "Metro", za którą został nominowany do broadwayowskiej nagrody Tony). Reżyserem gdyńskiego "Piotrusia Pana" będzie Janusz Józefowicz, aktor, reżyser i choreograf, dyrektor Teatru Studio Buffo w Warszawie, pomysłodawca i reżyser słynnego musicalu "Metro"."Piotruś Pan" wprowadzi najmłodszych widzów w magiczny świat baśni i ekscytujących wydarzeń, które dzięki zastosowaniu najnowocześniejszej technologii 3D, będą dosłownie na wyciągnięcie ręki. Widzowie będą uczestnikami jedynej w swoim rodzaju zabawy łączącej świat wyobraźni z niesamowitymi możliwościami współczesnej techniki. W tej wielkiej przygodzie zmierzymy się ze złowrogimi piratami, ogrzejemy się w kręgu indiańskich ognisk i odkryjemy nowe lądy.Prapremiera w najnowocześniejszej technologii 3D tylko na Dużej Scenie Teatru Muzycznego w Gdyni!Libretto: Jeremi PrzyboraMuzyka: Janusz StokłosaReżyseria i choreografia: Janusz JózefowiczScenografia: Andrzej WoronKostiumy: Dorota KołodyńskaObsada:Pan Darling / Kapitan Hak - Rafał Ostrowski / Tomasz WięcekPani Darling - Katarzyna Kurdej / Anna UrbanowskaTygrysica z Lilią w Zębach - Natalia Popek / Maria WasiniewskaDorosła Wendy - Maja Gadzińska / Iga Grzywacka Sznaps - Tomasz Fogiel / Marcin SłabowskiWódz Olbrzymia Panter Mniejsza - Marek Sadowski Żona Wodza Indian - Marta SmukPiotruś Pan - Mateusz Dobry / Piotr Zamudio Wendy - Zuzanna Polańska / Julia Totoszko Jane - Hanna Kowalkowska / Pola Król Jaś - Leonard Holajn / Szymon Kowalski Miś - Michał Dokrzewski / Zbigniew Trusewicz Zagubieni
Zabójstwo króla Pier Paolo PasoliniPremiera na Małej Scenie (foyer) Teatru Miejskiego w Gdyni.Mocny tekst i poruszająca opowieść, której autor oskarżany był o obrazę moralności i bluźnierstwo. W tym intrygującym dramacie historia bogatego dojrzałego mężczyzny, który pewnego dnia stwierdza, że nie chce już prowadzić konsumpcyjnego, umiarkowanego życia, przeplata się z apokaliptyczną wizją historii, dewiacjami i buntem przeciwko wybranemu dla nas losowi. Bohater pragnąc wyrwać się z rodzinnego labiryntu zadaje pytania o Boga, kondycję seksualną, wikła się w skomplikowaną relację z synem, którego młodość i witalność są wyzwaniem i przekleństwem jednocześnie."Zabójstwo króla" to przekorna rozprawa o konflikcie pokoleń, walce dobra ze złem, religii, erotyce i społeczeństwie konsumpcyjnym.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek BraunKostiumy: Jolanta ŁagowskaMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej WiznerSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:Ojciec - Dariusz SzymaniakCień Sofoklesa (ksiądz, policjant, lekarz, żebrak) - Grzegorz WolfMatka - Beata Buczek-ŻarneckaSyn - Maciej WiznerDziewczyna - Agnieszka BałaWróżka - Olga Barbara Długońska
Hans Christian AndersenKrólowa śnieguPrzekład: Franciszek MirandolaPierwsza, od dłuższego czasu, przygotowana przez nas realizacji dla młodych widzów. Na dużej scenie, z piękną, przenoszącą w baśniowy świat scenografią oraz kostiumami autorstwa Sławomira Smolorza, i - specjalnie na potrzeby tej sztuki napisanymi piosenkami, których autorem jest Janusz Grzywacz, były lider legendarnego zespołu Laboratorium Państwu znany m.in. z muzyki do Don Kichota, Casanovy, autor "dżingla" Festiwalu R@Port.Adaptacja i reżyseria: Krzysztof BabickiTeksty piosenek: Grażyna LutosławskaMuzyka: Janusz GrzywaczPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaRuch sceniczny: Zbigniew SzymczykScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzŚwiatło: Marek PerkowskiProjekcje video: Dawid KozłowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa WojciechowskaObsada:Diabeł/Zbójca Długowłosy - Bogdan SmagackiUczeń Diabła/Zbójca Jednonogi - Rafał KowalAutor - Eugeniusz Krzysztof KujawskiKay - Maciej WiznerGerda - Marta KadłubBabka - Małgorzata TalarczykKrólowa Śniegu - Beata Buczek-ŻarneckaDobra Czarodziejka - Olga Barbara DługońskaRóża - Agata MoszumańskaLilia/Mała Rozbójniczka - Monika BabickaPowój/Zbójca Jednooki - Leon KrzyckiPierwiosnek/Stara Rozbójnica - Grzegorz WolfKaczeniec/Ren - Mariusz ŻarneckiNarcyz/Stary zbójca - Grzegorz WolfPan Wrona - Szymon SędrowskiPani Wrona - Elżbieta MrozińskaKsiążę/Gołąb leśny - Dariusz SzymaniakKsiężniczka/Gołębica - Olga Barbara DługońskaFinka - Dorota Lulka
Dziadek do orzechówFrancois MauduitJeden z najpopularniejszych i najbardziej cenionych spektakli baletowych wraca na deski Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Baśniowa opowieść, rozgrywająca się podczas świąt Bożego Narodzenia, jest piękną historią dla całej rodziny. Niezwykła historia o przyjaźni, poświęceniu i wielkiej odwadze uczy młodych widzów najważniejszych rzeczy. Dla wszystkich natomiast wysłuchanie nadzwyczajnej i niezwykle zróżnicowanej muzyki Piotra Czajkowskiego będzie niezwykłym doświadczeniem. Gdańską realizację przygotowali realizatorzy światowego formatu: uznany choreograf Francois Mauduit oraz utalentowany scenograf Justin Arienti. Dziadek do orzechów to spektakl idealny na długie zimowe wieczory - piękna muzyka, taniec i scenografia rozgrzeją serca wszystkich widzów.Reżyseria, choreografia: Francois MauduitScenografia, kostiumy: Justin Arrienti Kierownictwo muzyczne: Szymon MorusAsystentka scenografa i kostiumografa: Joanna MaciejewskaDźwięk: Marcin DąbrowskiOświetlenie: Michał StenzelWystąpią:Klara - Maria Kielan / Min Kyung LeeTancerz-Étoile - Gento Yoshimoto / Michał LewandowskiSearge Lifar, dyrektor opery - Ruaidhri Maguire / Filip MichalakDziadek do orzechów - Jakub Kiryk / Zuzanna Szatkowska (uczniowie)Fritz i Marie - Maciej Duda, Zofia Korpacka / Julian Jędrzejczyk, Julianna Jelińska (uczniowie)Laleczki, Ognisty Ptak - Jessica Allison-Walker / Beata Giza-Palutkiewicz / Maria KielanPietruszka - Bartosz Kondracki / Roberto Tallarigo / Jean-Charles DumontŚwięto Wiosny - Sayaka Haruna-Kondracka / Agnieszka Wojciechowska / Magdalena NegowskaMatka - Aleksandra Michalak / Anna Wierzchucka-TrykszaSłużąca - Natalia Cedrowicz / Agata Steinke-WojtalaBaletmistrz - Agnieszka Wojciechowska/Emese BiroGarderobiane - Magdalena Negowska, Marianna MłynarskaŚpiewaczka - Elżbieta Czajkowska-KłosFryzjerka - Aleksandra MichalakSekretarka - Ewelina Adamczyk / Natalia CedrowiczObsługa techniczna - Jacel Logdański, Maciej RuszkiewiczDyrygent - Jean-Charles DumontPolicjant
Gdyńskie Centrum KulturyKonsternacja (ang. Perplex)Marius von MayenburgPrzekład: Karolina BikontSpektakl inaugurujący działalność Konsulatu Kultury w Gdyni. Ewa i Robert wracają z wakacji, w swoim mieszkaniu zastają znajomych, którzy mieli się nim opiekować. Mieszkanie niby jest takie samo, ale jednak inne - ściana nie tam, gdzie powinna, stolik inaczej stoi... Przestrzeń jest przesunięta, jak przesunięte są relacje pomiędzy nimi - jakby to nigdy nie było ich mieszkanie, para znajomych też nie jest tą parą znajomych, którą powinna być, a za chwilę mąż nie jest mężem, przyjaciółka zmienia się w opiekunkę do dziecka... Sytuacja zmienia się dynamicznie, przybierając różne odcienie absurdu. "Konsternacja" jednego z najważniejszych dramaturgów młodego pokolenia - Mariusa von Mayenburga, to tylko z pozoru lekka komedia. Poślizg tożsamości i ciągle zmieniająca się narracja są najczystszym tematem spektaklu i skutkują odpowiednią alegorią naszych czasów.Reżyseria: Grzegorz ChrapkiewiczScenografia: Wojciech StefaniakMuzyka: Piotr ŁabonarskiŚwiatło: Piotr PawlikKostiumy: Maciej ChojnackiObsada:Judyta: Marta Kalmus-JankowskaSebastian: Piotr JankowskiEwa: Hanna SkargaRobert: Marcin Bubółka
Zacznijmy jeszcze raz Aleksandra WolfPodobno w życiu najważniejsze są wiara, nadzieja, miłość i... uśmiech. Wszystko to odnajdziecie w spektaklu "Zacznijmy jeszcze raz". Komedii specjalnie napisanej przez Olę Wolf (autorkę tekstów do telewizyjnego kabaretu 'Rozmowy w Tłoku' z programu "Szymon Majewski Show") dla dwojga aktorów - Tomasza Sapryka i Aldony Jankowskiej.Oboje doskonale czują się w komedii, uprawiają stand up, parodię, improwizują i kochają kabaret. Ten spektakl stwarza im doskonałą okazję do żonglerki tymi wszystkimi formami."Zacznijmy jeszcze raz" nie jest kolejną kopią amerykańskiego sukcesu z Broadwayu. Ola Wolf z maestrią napisała sztukę o nas... bardzo bliską polskiemu widzowi, ciepłą i cholernie mądrą. Pewnie o tym, że zawsze (chociaż wstyd, cierpi nasze ego i nie wiadomo od czego zacząć) warto podjąć walkę o kogoś kto nas kocha... z wzajemnością.Ona - terapeutka uzdrawiająca związki małżeńskie. On - pacjent rujnujący związek małżeński. Ona - opanowana, kompetentna i przewidywalna. On - nieopanowany, niekompetentny i nieprzewidywalny. Wszystko jasne. Czyżby? Przyjdzie im rozegrać pojedynek do ostatniej komediowej kropli krwi. Wiele masek (ich czy waszych?) przyjdzie im zerwać, wiele grzechów (ich czy waszych?) przyjdzie im zdemaskować, wiele błędów... przyjdzie im naprawić.Pamiętajcie - to poker mistrzów aktorstwa, nie wiadomo kto i co ma w kartach... i to jest piękne w tym spektaklu, i to jest piękne w życiu... dopóki trwa walka, dopóki nam zależy. Zagrają dla Was o najwyższą stawkę - MIŁOŚĆ.Reżyseria: Tomasz SaprykScenografia: Witold StefaniakKostiumy: Joanna Małecka-NowosielskaWystąpią:Aldona Jankowska, Tomasz SaprykNagroda Publiczności na 11. Katowickim Karnawale Komedii 2018.---Aldona Jankowska - aktorka Teatru Kwadrat w Warszawie, znana z parodii m.in. D. Hojarskiej czy H. Gronkiewicz Waltz, roli Bożenki-Kotenieńku w serialu "Julia", matki z filmu "Last Minute" P. Vegi. Jej mistrzynią jest Hanka Bielicka.Tomasz Sapryk - grający na
Magiczne święta Malwiny Agnieszka KochanowskaDla widzów 4+Spektakl dla wszystkich, którzy chcą poczuć świąteczny klimat. Czarodziej Mizantrop uważa, że ludzie nie potrafią obchodzić świąt, jak należy, dlatego postanawia, że już ich nie będzie. Wystarczy jedno machnięcie magicznej różdżki. Jednak jego sprytna asystentka Malwina do tego nie dopuści - z pomocą zwariowanych kolędników udowodni, że świetnie wiemy, co jest w świętach ważne.Scenariusz: Agnieszka KochanowskaOpieka reżyserska: Romuald Wicza-PokojskiAsystent: Jacek GierczakOpracowanie muzyczne: Jowita CieślikiewiczScenografia: Maja KanabajObsada: Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich, Jacek Gierczak, Agnieszka Grzegorzewska, Wioleta Karpowicz, Piotr Kłudka, Hanna Miśkiewicz, Jadwiga Sankowska, Wojciech Stachura, Joanna Tomasik, Andrzej Żak, Magdalena Żulińska
Z pamiętnika chomikaWedług scenariusza Magdaleny Żulińskiej i Piotra KłudkiScena Inicjatyw Aktorskichdla widzów 4+Każde dziecko chce mieć zwierzątko, ale czy każde zwierzątko dobrze na tym wychodzi? Chomik Oskar, Wąż James Blond, Mysz Pelagia i Pies bez imienia nie mieli za dużo szczęścia. Dzięki ich opowieściom mali widzowie dowiedzą się, jak opiekować się pupilami. Pełen humoru spektakl dla dzieci od 4 lat powstaje w ramach Inicjatyw Aktorskich Teatru Miniatura z pomysłu Magdaleny Żulińskiej i Piotra Kłudki, autorów popularnego "Jaśka i Małgośki, czyli uważaj, robaczku!".Scenariusz i reżyseria: Magdalena Żulińska, Piotr KłudkaScenografia i lalki: Karolina MichałekRysunki wykorzystane w scenografii: Jaga Smoleń (5 lat)Muzyka: Przemysław BartośObsada: Zofia Bartoś, Magdalena Żulińska, Piotr Kłudka, Andrzej Żak
Trojanki Eurypides"Eurypides, Ateńczyk" Jorgosa Seferisa (przekład: Zygmunt Kubiak)Zestarzał się między pożarem Troii kamieniołomami Sycylii.Lubił jaskinie na wybrzeżu, obrazy malowane przez morze.Widział żyły ludzkiejako sieć, w którą bogowie chwytają nas jak dzikie zwierzęta:usiłował ją przedziurawić.Cierpki był, niewielu miał przyjaciół.Kiedy nadeszła pora, rozszarpały go psy.---Do naszych czasów nie zachowały się żadne wzmianki, by Eurypides angażował się w jakąkolwiek działalność publiczną na rzecz swojego miasta. Nie wiemy również, by przyjaźnił się z wpływowymi politykami. Możliwe, że właśnie dlatego najczęściej przegrywał w konkursach tragediowych, które każdego roku odbywały się w Atenach ku czci Dionizosa...Eurypidesa, który pozostawał na uboczu życia swojej społeczności cechował jednak ostry zmysł publicysty. Ten enfant terrible ówczesnej dramaturgii miał odwagę, by przemawiać własnym, często odosobnionym głosem. Doświetlał znane mity z nowej, nieoczywistej strony. Wykorzystywał je do stawiania trudnych, często bardzo niewygodnych pytań i nie podpowiadał łatwych, konsolidacyjnych odpowiedzi. W odróżnieniu od współczesnych mu artystów - przełamywał dotychczasowe konwencje tragediopisarskie i w sposób zupełnie nowy przedstawiał postaci kobiecie, które często stawały się protagonistkami jego utworów. Niejednokrotnie w sposób znaczący przewyższały inteligencją swoich scenicznych partnerów - jeżeli pamiętamy, że o wyniku konkursu tragediowego decydowali mężczyźni, tym bardziej nie powinny nas dziwić kolejne klęski Eurypidesa.Nie dostarczał obywatelom swojego miasta łatwej i przyjemnej rozrywki. W TROJANKACH pokazał to, czego nie opowiedział nam Homer w "Iliadzie". Jak wyglądał poranek po zdobyciu Troi. Jak kobiety, do tej pory przedstawicielki królewskiego rodu, zostały zepchnięte na samo dno ludzkiej egzystencji. Jak wygląda ich relacja ze zwycięzcami, przedstawicielami wysokiej kultury helleńskiej, którzy mordując niewinnych i bezbronnych przekraczają
Baba ChanelNikołaj Kolada Przekład: Agnieszka Lubomira PiotrowskaPrzed chwilą w Domu Kultury Stowarzyszenia Głuchoniemych triumfalnie zakończył się jubileuszowy koncert zespołu pieśni Olśnienie. Teraz, na zapleczu, przy stole zastawionym buraczkami w sosie winegret, marynowanymi ale niekoniecznie jadalnymi grzybkami, nieznanego pochodzenia alkoholem pięć solistek przystępuje do fetowania i wspominania dziesięcioletniego, jak sądzą, pasma sukcesów. I snucia planów na kolejne dekady. Nic to, że dawno już przekroczyły wiek emerytalny. Radosny nastrój mąci uwielbiany dotąd szef zespołu i akompaniator. Pragnie wprowadzić do Olśnienia, w główne światła tytułową Babę Chanel, świeżo upieczoną emerytkę, dotychczasowe solistki przesuwając pod horyzont, "daleko, kędy koczują mgły". One jednak nie zamierzają się poddać bez walki! BABA CHANEL to tragikomedia o niewyczerpanym pragnieniu życia, walce o godność dla starości, o niezależnym od wieku głodzie szczęścia.Wiele lat temu Nikołaj Kolada nakręcił bardzo popularny i wielokrotnie emitowany program telewizyjny o zespole Inspiracja, składającym się wyłącznie ze starszych kobiet. Gdy po latach zainteresował się jego losami, okazało się, że starsze panie od dawna nie żyją a członkami zespołu są wyłącznie ludzie młodzi. Sprzeczne uczucia wywołane tym zdarzeniem były dla Kolady bezpośrednią inspiracją do napisania BABY CHANEL. Podkreśla jednak zdecydowanie, że nie pisał jej, by obudzić współczucie dla starości, ale jedynie przypomnieć, że każdy z nas w każdym wieku pragnie szczęścia, i każdy chce jak najdłużej żyć pięknym i aktywnym życiem. Adam Orzechowski o BABIE CHANEL: Koladzie udało się podpatrzeć drapieżną mentalność ludzi starszych. Jednak ta drapieżność nie wywołuje w nas złych emocji, przeciwnie, wywołuje w nas współczucie i śmiech. Okolicznościowe, jubileuszowe spotkanie staje się dla bohaterów sztuki czasem podsumowania i rozliczenia, słodko-gorzką "Ostatnią Wieczerzą".Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena
RuscyRadosław PaczochaPrapremiera: 11 listopada 2018RUSCY to sztuka o Polakach, którzy nie z własnej woli i winy zostali skazani na rozłąkę z krajem, a z powodu swojej tożsamości narodowej byli prześladowani. Uwzględniając perspektywę historyczną autor przygląda się również losowi dzisiejszych polskich repatriantów, ich zmaganiom z własną tożsamością rozpiętą w dramatyczny sposób pomiędzy polską martyrologią a kulturową rosyjskością, na którą wyrokiem historii zostali skazani. A opowiadając o repatriantach, autor przygląda się również polskiemu losowi i zadaje pytania o prawo do bycia Polakiem na przekór historii.Radosław Paczocha o sztuce: "Kiedy polscy repatrianci ze Wschodu wracają do Ojczyzny, która nigdy nie była ich Ojczyzną, bo przecież nigdy w niej nie mieszkali, muszą się jej uczyć niejako od zera, przekonując się na własnej skórze, kim są ich rodacy i jak oni sami prezentują się na tle swojego narodu. I zazwyczaj wtedy właśnie dowiadują się, że są Ruskimi (czyli obcymi) i że chichot historii albo mówiąc wprost wyroki Stalina mają ciągle ogromną moc sprawczą. Długie dziesiątki lat pozbawiania narodu swoich korzeni, wydziedziczania go z kultury i tradycji, z jednej strony zmieniają kulturowy kod, ale z drugiej strony bardzo silnie utwierdzają poczucie własnej tożsamości i odmienności. Polskość staje się emblematyczna, mityczna, martyrologiczna, a już na pewno staje się nieobojętna, niezwykle ważna, choć zupełnie inna od tej, która w tym samym czasie deklinuje się przez zupełnie inne przypadki na ziemi pomiędzy Odrą a Bugiem. I która polskość jest bardziej polska? I kto jest bardziej Polakiem? I czy w ogóle ma sens zadawanie takich niemądrych pytań w tak okrutnych okolicznościach? Chciałem w RUSKICH Wielką Historię podsunąć pod nos teraźniejszości, która bardzo lubi etykietować, szufladkować i dobrze się sama ze sobą czuć."Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia, kostiumy, światło: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoInspicjent, sufler: Agnieszka
WeseleCzy dzisiaj potrafimy zrozumieć tęsknotę za ojczyzną? Czym dla nas dzisiaj jest patriotyzm? Kolejny rocznik Baduszkowców - studentów Studium Wokalno- Aktorskiego przygotowuje spektakl dyplomowy. Reżyserem "Wesela" na podstawie dramatu S. Wyspiańskiego jest Maciej Konopiński (aktor Teatru Wybrzeże). O oprawę muzyczną zadba Artur Guza (kompozytor, aranżer, dyrygent, aktor scen muzycznych). Innowacyjnym pomysłem jest współpraca z Akademią Sztuk Pięknych. Studenci tej uczelni pod opieką dr Katarzyny Zawistowskiej stworzą kostiumy i scenografię. Choreografię przygotuje Wioletta Fiuk. Reżyseria: Maciej KonopińskiMuzyka: Artur GuzaScenografia: studenci ASP pod kier. Katarzyny ZawistowskiejChoreografia: Wioletta Fiuk
Fine5 Dance Theatre w Tallinie, Estonia Piękno"Piękno" to spektakl jednego z najważniejszych zespołów tańca współczesnego w Estonii, działającego od 1992 roku. Zbudowany na podstawie autentycznych, zabawnych historii z życia tancerzy z zespołu Fine 5, za pomocą ruchu i gestu opowiada o szczęściu, które jest w nas, o małych codziennych cudach, niezapomnianych przeżyciach i wzruszeniach, których doświadczamy. To opowieść o wewnętrznym pięknie, dzięki któremu chce się żyć, a które często jest uśpione, zapomniane. W spektaklu usłyszymy tradycyjną muzykę hinduską oraz współczesną estońską.Choreografia i produkcja: Tiina Ollesk i Renee NõmmikMuzyka: Virko Veskoja, David Yoken oraz tradycyjna muzyka indyjskaScenografia, kostiumy: Liina TepandŚwiatła: Airi Eras, Ants KurWystępują: Tiina Ollesk, Olga Privis, Helen Reitsnik, Laura Kvelstein, Simo Kruusement i Endro Roosimäe.-----Filarami zespołu Fine 5 Dance Theater są Rene Nõmmik i Tiina Ollesk. W 1994 roku Fine 5 założyli pierwszą szkołę tańca współczesnego w Estonii, która do dziś kształci nowe pokolenia tancerzy i choreografów. Zespół ma na swoim koncie ponad 40 produkcji, a wszystkie charakteryzuje ich własny, unikalny język ruchu. Grupa zdobyła wiele ważnych nagród za choreografię - m.in. podczas Vitebsk IFMC (1992, 1993, 1996, 1999, 2001, 2003, 2007, 2010). Występowała w USA, Kanadzie, we Francji, Włoszech, Szwecji, Korei Południowej, na Cyprze, w Finlandii, w Polsce , w Krajach bałtyckich, Armenii, Rosji i na Białorusi. Wielokrotnie nominowana była do Estonian Theatre Awards, a w 2009 i 2015 roku została laureatem Union Award za najlepszą produkcję taneczną.
Sopocki Teatr Muzyczny Baabus MusicalisPolka niepodległa - historia w spódnicyna podstawie książki Anny Dziewit-Meller "Damy, dziewuchy, dziewczyny" z wykorzystaniem ilustracji autorstwa Joanny RusinekSpektakl w formie musicalowej opowiada o silnych, zdeterminowanych i utalentowanych kobietach, bez których współczesna Polska wyglądałaby zapewne zupełnie inaczej. Sztuka podejmuje próbę przybliżenia sylwetek kobiecych bohaterek, które w wyjątkowy sposób wpisały się w historię Polski i polskiego społeczeństwa. W trakcie przedstawienia poznamy losy Marii Skłodowskiej - Curie, Zofii Stryjeńskiej, Jadwigi Komornickiej, Krystyny Krahelskiej, Ireny Sendlerowej, Marii Komornickiej, Stefanii Wilczyńskiej, Krystyny Skarbek Simony Kossak i Wandy Rutkiewicz.Wszystkie zaprezentowane bohaterki wpisują się w przełomowy okres dla Polski odzyskania niepodległości po ponad stu latach zaborów ale co najważniejsze wywalczenia dla Polek pełnego prawa wyborczego. Spektakl przygotowała najstarsza, młodzieżowa obsada Sopockiego Teatru Muzycznego a premiera odbędzie się w Teatrze na Plaży 10,11 listopada 2018 o godz. 17.00.Reżyseria, przygotowanie aktorskie i wokalne: Jadwiga KościkScenografia: Magda "Bąbel" AdamowskaOpracowanie muzyczne: Jadwiga Kościk, Mateusz LipińskiKostiumy: Magdalena Bem, Magda "Bąbel" AdamowskaChoreografia: Joanna CzajkowskaWizualizacje: Mateusz GiercDźwięk: Piotr KądzielaWystępują:Karolina Narojczyk, Mila Jankowska, Weronika Sząszor, Ula Wiercińska, Lila Folga, Tosia Sadowska, Julia Bereźnicka, Maja Sadowska, Małgorzata Rutkowska, Ewa Wiśniewska, Hania Bzdeń, Nadia Kozłowska, Antoni Biłanicz, Pola Wygonowska
Od Wesela do Weselawg "Wesela" Stanisława WyspiańskiegoPreferencje wiekowe: 15+Napisany przeszło sto lat temu przez Wyspiańskiego dramat wciąż zadaje nam, Polakom te same niewygodne pytania. Czy Poeta i Dziennikarz wreszcie będą umieli na nie odpowiedzieć? Czy podejmą się powierzonej im przez Duchy misji? A może ponownie skażą nas na kolejne stulecie podrygiwania w takt chocholego tańca?Esencjonalna adaptacja "Wesela" autorstwa Ewy Ignaczak, jak w soczewce skupia naszą uwagę na zadaniach, które społeczeństwo stawia przed intelektualistami i artystami. Na tym, by porzucili celebryckie flirty, snucie marzeń i planów, a zamiast tego działali i podjęli wysiłki, by odważnie opisywać i krytykować rzeczywistość. By wybudzili się ze stuletniego uśpienia i stali się przewodnikami, inspirowali, zadawali nawet niewygodne pytania. By osiągnąć ten cel mogą liczyć na kreacyjną moc kobiet. Ale czy to wystarczy by uwolnić się spod dyktatu Chochoła?Reżyseria: Ewa IgnaczakŚwiatło: Marzena Chojnowska Obsada:Ida Bocian, Marta Jaszewska, Małgorzata Polakowska, Damian Bejgier, Jakub Mielewczyk, Piotr Srebrowski
Zdrada Pablo AmadoraRomain WłodkowskiSpektakl trójmiejskiej Grupy 3arts.Kategoria wiekowa: 15+Błyskotliwa komedia pełna wartkich dialogów, zwrotów akcji i niespodziewanych puent. Bawić się na niej będzie zarówno miłośnik dowcipów sytuacyjnych, jak i poszukiwacz inteligentnego humoru opartego na żartobliwym wyłapywaniu słabości ludzkiej natury.Jednak nie samym śmiechem człowiek żyje. Sztuka porusza ważne dla wszystkich tematy zmian kulturowych spowodowanych rozwojem nowoczesnych technologii, a co za tym idzie - gubienia się lub odnajdywania w tym "nowym" świecie jego mieszkańców. Jak nigdy wcześniej, prawda i fałsz stają się trudne do rozróżnienia, a można nawet zaryzykować stwierdzenie, że trudne do zdefiniowania.Scenariusz i reżyseria: Romain WłodkowskiMuzyka: Ronald A. EvenwoodObsada:Alek - Piotr Mahlik / Patryk KasprzakHania - Weronika Kamola-Uberman / Emanuela KoszłkaBetti - Aleksandra Okonowska / Paula Żochowska / Agnieszka FudzińskaIrek - Ronald A. Evenwood / Maciej Natan Miłaszewski / Przemysław Kaznowski