Kat i Roman Kostrzewski (KAT&RK) to historia black i thrash metalu. Kultowy zespół, łącznie z TSA i Turbo tworzący Wielką Trójcę Polskiego Metalu, powstał w 1980 roku.
Klub Scena Sopot zaprasza na koncert zespołu Luxtorpeda, powstałego w 2010 roku z inicjatywy Roberta Friedricha gitarzysty i wokalisty znanego z takich formacji jak Acid Drinkers, Turbo, Flapjack, Arka Noego, 2Tm2,3 i KNŻ. Na supporcie wystąpi poznański zespół EneDueRabe.
KontrabasistaPatrick SüskindPrzekład: Barbara WoźniakPremiera: 15 lutego 1985 "Kontrabasista" to gorzko-ironiczna opowieść o samotnym człowieku, który nie potrafi pogodzić się z myślą grania "ostatnich skrzypiec" nie tylko w orkiestrze, ale także w życiu. Spektakl to również monolog o rozpaczliwej samotności, którą bohater stara się wypełniać muzyką. Większość czasu spędza sam w domu, razem z kontrabasem, który w cieniu pokoju wygląda jak "stara, gruba baba". To właśnie ten instrument bohater obwinia o wszystkie niepowodzenia w swoim życiu. Przez niego jest niedocenionym artystą, nie wyszło mu życie prywatne i erotyczne..."Kontrabasista" to spektakl na podstawie tekstu Patricka Süskinda, w reżyserii i wykonaniu Jerzego Stuhra, zrealizowany przez Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. L. Solskiego w Krakowie. Jerzy Stuhr tak mówi o spektaklu: "Opowiadam o miłości do instrumentu, który zniszczył me życie - od palców, zrogowaciałych od ściskania strun, po serce złamane przez sopranistkę Sarę, którą kocham i nigdy nie osiągnę, bo ona tam, na wielkiej scenie w blasku świateł, a ja tu, w orkiestronie... Bohater Süskinda od lat ujmuje publiczność tym, że się nie wywyższa. Staje w jednym szeregu z widzem. Muzyk to artysta, zgoda. Ale muzyk to w tym przypadku również urzędnik zatrudniony na umowę na czas nieokreślony i próbujący się jako-tako wywiązać ze swoich zobowiązań. Dzięki temu przedstawicielom różnych zawodów obecnym na widowni łatwiej wczuć się w żywot kontrabasisty niż na przykład w rozterki Hamleta."Patrick Süskind o sztuce: "Kontrabasistę" pisałem latem 1980 r. Chodzi w nim - obok masy innych - o samoświadomość człowieka w jego maleńkim pokoiku. Wyzyskałem tu własne doświadczenie, gdyż większą część swojego życia spędziłem w coraz to mniejszych pokojach, które opuszczałem z coraz większym trudem. Żywię nadzieję, że pewnego dnia znajdę pokój tak mały, że pochłonie mnie bez reszty i wraz ze mną przy przeprowadzce odejdzie". "O nie ! Kontrabasistą nie można się
Teatr na Plaży zaprasza 27 stycznia na gościnny występ młodej wokalistki i producentki Martyny Kubicz "MIN t", która zaprezentuje swój najnowszy album pt. Assemblage.
Zapraszamy na imprezę mocno taneczną przy 50's & 60's Rock 'n' rolla.
Fundacja Wspólnota Gdańska i Fundacja Pomysodalnia zapraszają do Oliwskiego Ratusza Kultury na monodram "Performer" w wykonaniu Bartosza Martyny.
Dalekie to muzyka elektroniczna, która może budzić skojarzenia m.in. z wytwórniami Warp Records, Brainfeeder, Hyperdub czy Ninja Tune. Jeśli nie są wam obce brzmienia takich twórców jak Amon Tobin, Clark, Flying Lotus, Lorn, Lapalux, Machinedrum czy Burial - możecie przeczuwać co was czeka. Złożoność i intensywność to cechy charakterystyczne produkcji spod znaku Dalekie.
Biegi z przeszkodami, imprezy na orientację, geocaching, szalone akcje i nutka sportów ekstremalnych - to wszystko tworzy drużynę BigYellowFoot Adventure Team, która postanowiła 27 stycznia 2018 roku zaprosić do swojego świata każdego poszukiwacza przygód i nowych wyzwań. Ryszyły zapisy.
The Metropolitan Opera i Multikino zapraszają na transmisję opery "Tosca", która odbędzie się 27 stycznia o godz. 18:55 w wybranych kinach sieci Multikino.
The Metropolitan Opera i Multikino zapraszają na transmisję opery "Tosca", która odbędzie się 27 stycznia o godz. 18:55 w wybranych kinach sieci Multikino.
Organizowane przez Polską Filharmonię Bałtycką Bale Gdańskie już na stałe zapisały się w kalendarzu kulturalnym Trójmiasta. W tym roku, odbędzie się już dziesiąta odsłona cyklu. Czeka na Państwa sześć koncertów balowych. Zapraszamy na IV Bal Gdański pt. "Od Bacha do Big Bandu".
NabuccoGiuseppe Verdi"Nabucco" Giuseppe Verdiego to opera, która swój majestat przejawia poprzez współgranie ze sobą wszystkich niezbędnych dla operowego dzieła czynników. Począwszy od doskonale skonstruowanego libretta, które dla zaangażowanego politycznie kompozytora stanowiło metaforę ówczesnej sytuacji Włoch, poprzez wyjątkowe partie solowe, kończąc na monumentalnych chórach, wspartych równie pokaźną orkiestrą. Owa współpraca poszczególnych grup muzycznych może być rozumiana dwojako - dosłownie, jako precyzyjne dogranie całości dzieła oraz przenośnie, tworząc odniesienie do Risorgimento, ruchu narodu włoskiego mającego na celu zespolenie rozbitej Italii. O kluczowej roli partii chóralnych oraz orkiestrowych świadczy też fakt, że najbardziej rozpoznawalnym fragmentem opery jest pieśń żydowskich niewolników, "Va, pensiero", z której motyw zaprezentowano już w uwerturze do całości dzieła.Piękno tego utworu wykorzystuje Opera Bałtycka i dzięki niezwykłej współpracy orkiestry, chóru i solistów zaprezentuje "Nabucco", które na długo pozostanie w pamięci i sercach odbiorców. Reżyseria: Krzysztof BabickiDyrygent: Warcisław KuncPrzygotowanie chóru: Anna MichalakScenografia: Mariusz NapierałaKostiumy: Agata UchmanRuch sceniczny: Iwona RunowskaPrzygotowanie: chóru Anna MichalakAsystent dyrygenta: Bartosz OlejnikAsystent reżysera: Magdalena SzlawskaObsada:Nabucco - Andrij Shkurhan (25-26.05) / Leszek Skrla (27.05) / Adam Woźniak (28.05)Abigaille - Gabriela Kamińska (26.05, 28.05) / Karina Skrzeszewska (25.05, 27.05) / Ewelina WojciechowskaZaccaria - Volodymyr Pankiv (25-27.05) / Patrycjusz Sokołowski (28.05)Fenena - Elwira Janasik (25-28.05) / Karolina SikoraIsmaele - Bogusław Bidziński (26.05, 27.05) / Zbigniew Malak (25.05, 27.05)Gran Sacerdote - Leszek Holec (26.05, 28.05) / Damian Konieczek (25.05, 27.05)Abdallo - Witalij WydraAnna - Karolina SołominChór i Orkiestra Opery Bałtyckiej[wideo id=21600 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Faronna podstawie powieści Bolesława PrusaFARAON Bolesława Prusa to świetnie skonstruowany i napisany thriller polityczny. W cieniu Sfinksa i piramid odgrywa się opowieść o bezwzględnej walce o władzę, w której orężem stają się pieniądze, lud pracujący, kobiety i - przede wszystkim - religia. To wyjątkowe na skalę światową (choć często przez swoją historyczną stylizację niedoceniane) dzieło, w którym tak silnie zarysowany jest konflikt na linii władzy świeckiej i kościelnej. Wielość narodów, kultur, religii, rytuałów, sposobów zachowania i postrzegania świata zostaje zmieszanych w tyglu, jakim jest dla Prusa starożytny Egipt, i tworzy mieszankę niezwykle złożoną i iście wybuchową. Tak w czasach Ramzesów, jak i dzisiaj.FARAON to bowiem wielki dyskurs o roli religii w życiu człowieka, i przede wszystkim o roli religii w państwie - o zależnościach pomiędzy religią, a polityką. O zależnościach, które są teraz tak ważnym przyczynkiem do dyskusji w dzisiejszej Polsce. Dzięki powieści Prusa możemy podjąć ten temat, ale też patrzeć na niego z boku, z dystansu, bez wdawania się w zbyt nachalną i prostą publicystykę. FARAON to powieść monumentalna. Powieść, która dotyka i polityki, i religii, i miłości, i szaleństwa człowieczeństwa, a nawet antysemityzmu. To właśnie niezwykła aktualność oraz bogactwo tak treści, jak i zawartej w niej problematyki tak nas uwiodła i zapaliła do chęci wykreowania tego świata na scenie. Powieść ta jest tak ważna i wciąż tak aktualna, że - po 120 latach od napisania - warto pokusić się o drugą dopiero jej teatralną inscenizację.Adaptacja: Adam Nalepa, Jakub RoszkowskiReżyseria: Adam NalepaDramaturg: Jakub RoszkowskiScenografia: Maciej ChojnackiMuzyka: Marcin MirowskiRuch sceniczny: Wioleta Fiuk, Patryk GackiAsystent reżysera: Piotr ChysInspicjent: Katarzyna Wołodźko, Jerzy GutarowskiObsada:Jakub Mróz (Ramzes), Cezary Rybiński (Faraon), Anna Kociarz (Nikotris), Robert Ninkiewicz (Herhor), Krzysztof Matuszewski (Mefres), Piotr Chys (Tutmosis),
PłatonowAnton Czechow Tłumaczenie: Agnieszka Lubomira PiotrowskaNa deski Teatru Wybrzeże powraca dramaturgia Antona Czechowa - wspaniałego, obdarzonego błyskotliwym poczuciem humoru, wnikliwego zmysłem obserwacji rosyjskiego dramatopisarza i lekarza. PŁATONOW to jego debiutancka sztuka, którą napisał mając zaledwie 21 lat. Ale ukazuje już ona w pełnej rozciągłości geniusz, zmysł obserwacji i wytrawne pióro autora. Mówi się wręcz, że zawierają się w niej zawiązki wszystkich jego późniejszych dzieł. PŁATONOW - opisujący spotkanie długo niewidzących się przyjaciół i późniejsze konsekwencje tegoż spotkania - to galeria pełnokrwistych, skomplikowanych wewnętrznie postaci. Mimo że sztuka powstała przed 130 laty, obraz namiętności, desperackiego poszukiwania kogoś, albo przynajmniej jakiejś namiastki w czasie kryzysu, jest boleśnie aktualny, niezwykle bliski naszym czasom.Spektakl będzie grany w nowym, komunikatywnym i żywym - a także poszerzonym o niepublikowane u nas wcześniej fragmenty - tłumaczeniu Agnieszki Lubomiry Piotrowskiej.Reżyseria: Grzegorz WiśniewskiOpracowanie tekstu: Jakub Roszkowski Scenografia: Barbara HanickaOpracowanie muzyczne: Rafał KowalczykInspicjent, sufler: Joanna JanuszewskaReżyseria świateł: Marek KozakiewiczAsystent reżysera: Katarzyna DałekW spektaklu występują: Magdalena Boć, Monika Chomicka-Szymaniak, Katarzyna Dałek, Katarzyna Z. Michalska, Piotr Biedroń, Piotr Chys, Robert Ninkiewicz i Michał Jaros.-----Grzegorz Wiśniewski (ur. 1968) - jeden z ciekawszych polskich reżyserów średniego pokolenia. Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie (1996). Zadebiutował w 1997 roku w Krakowskim Teatrze Scena STU BABIŃCEM Czechowa, potem wyreżyserował tam jeszcze PREZYDENTKI Schwaba (1999). Reżyserował w krakowskim Teatrze im. Juliusza Słowackiego (ZDARZENIA NA BRYGU BANBURY Gombrowicza, 1999; PŁATONOW Czechowa, 2000), w teatrach wrocławskich: Współczesnym (RZEŹNIA Mrożka, 2000) i Polskim (JAN GABRIEL BORKMAN Ibsena, 2005), w warszawskim
Oskar i pani RóżaEric-Emmanuel SchmittSpektakl od 12 roku życia.Spektakl przedstawia świat chorego na białaczkę chłopca o imieniu Oskar, który staje przed wyrokiem śmierci. Dowiaduje się, że pozostało jemu 12 dni życia... Rodzice unikają go z powodu lęku przed chorobą. Chłopiec zaprzyjaźnia się z wolontariuszką o imieniu Róża, która staje się jego zaprzyjaźnioną ciocią. Potrafi, patrząc w przerażone oczy dziecka, zrozumieć jego bolesny świat. Towarzyszy chłopcu w jego krótkiej drodze i stara się ją oswoić. Zaczarowuje dla niego czas..." Od dzisiaj będziesz bacznie obserwował każdy dzień, mówiąc sobie, że ten dzień to jakby dziesięć lat..."Adaptacja i reżyseria: Małgorzata OraczAsystent: Adrian KrawczykScenografia: Agnieszka GuścioraMuzyka: Zuzanna Tynda, Tymoteusz TyndaObsada: Artur Blanik i Karolina Sowińska-----Kilka słów od twórców:OSKAR - Nazywam się Artur Blanik, mam 12 lat, chodzę do 5 klasy w ZKPiG Nr 12 w Gdańsku. Gram w teatrze, biorę udział w dubbingu, lubię taniec, śpiew, gry komputerowe, kręcenie filmów na YouTube. Kim jest dla mnie Oskar? Oskar jest dla mnie osobą która wie, że śmierć jest blisko, ale próbuje o tym zapomnieć. Pomaga mu w tym ciocia Róża, jego przyjaciółka, której może się zwierzyć, kumpelka i nauczycielka życia. Oskar oswaja mnie z tematem śmierci. Grając tę rolę mogę poczuć jego emocje i stany, w jakich się znajdował. Dzięki niemu lepiej rozumiem ludzi ciężko chorych. Spotkanie z Oskarem to piękna lekcja życia.PANI RÓŻA - Nazywam się Małgorzata Oracz, mam 40 lat, pracuję w Teatrze Wybrzeże jako aktorka i jestem założycielką NIE-POKORNI.PL. Kim jest dla mnie Róża? Jest mądrą kobietą, która patrzy w przerażone oczy dziecka, zagląda w jego bolesny świat, towarzyszy jemu w krótkiej drodze, stara się ją oswoić... Uważnie słucha. Jest przy nim naprawdę... Pragnę tym przedstawieniem zaczarować dorosłych: niech kucną na chwilę, popatrzą w wytęsknione i często przerażone oczy dzieci, zatrzymają czas... po to, aby zobaczyć, usłyszeć, poczuć -
Saksofon gra, a my tańczymy! Tym razem w nowym składzie, bo po raz pierwszy w naszych progach zagości niesamowity Banan On Sax! Uwielbiacie niezapomniane imprezy? Nie możecie więc tego przegapić!
Teatr Boto w Sopocie zaprasza na koncert kolektywu Janheweliusz.
Zapraszamy do udziału w nadchodzących eliminacjach VII Edycji Emergenza Festival Polska (2017/18) - największego na świecie festiwalu dla młodych zespołów bez kontraktów płytowych. Zespoły zmierzą się ze sobą w ciągu 7 sezonu (2017/18) na terenie kraju w 7 okręgach, 13 klubach, na ponad 40 koncertach.
Rockowo-metalowo-gotycka uczta do rana! Koncertowe nagłośnienie, klimatyczne światła i dymy!Dobrze zaopatrzony bar i duży wybór piwa w dobrej cenie! Zapraszamy do Klubu Metro na cykliczną imprezę z 9-letnią tradycją - ROCK NIGHT!
Chłopiwg powieści Władysława ReymontaWojciech Kościelniak po spektakularnym sukcesie spektaklu "Lalka" w 2010 roku i rozpoczęciu działalności Nowej Sceny spektaklem "Bal w Operze" przygotowuje się do kolejnej premiery - musicalu "Chłopi" wg powieści Władysława Stanisława Reymonta, którego premiera zaplanowana jest na otwarcie Dużej Sceny Teatru Muzycznego w Gdyni we wrześniu 2013 roku. Kościelniak po raz kolejny sięga po wydawałoby się "nieteatralny" materiał literacki i przenosi go na Dużą Scenę Muzycznego. "Chłopi" to pierwsza próba opowiedzenia w musicalowy sposób tej słynnej lektury. Tekst "Chłopów" wciąż zachwyca swoją aktualnością. Musical będzie nawiązywał do polskiej tradycji i zachowa swoją wartość literacką. Łowickie, barwne kostiumy są niezwykle plastyczne i będą stanowiły piękną oprawę tego niezwykłego widowiska. "Chłopi", powieść Władysława Reymonta, pisana w latach 1901-1908, opublikowana w formie książkowej w latach 1904-1909. Powieść ukazuje życie społeczności zamieszkującej wieś Lipce na przestrzeni czterech pór roku. Problematyka utworu skupia się wokół takich zagadnień jak m.in. tematyka chłopska, społeczna i ekonomiczna sytuacja polskiej wsi, konflikt pokoleń, nieuchronność przemijania, wpływ gromady na jednostkę. W "Chłopach" odnajdziemy wszystko to, co charakteryzuje społeczeństwo i jednostkę. Mamy tam panoramę różnorodnych charakterów, zachowań, różne motywacje wyborów; podkreślone przywiązanie ludzi do tradycji i gloryfikację pracy, która, choć nie daje komfortowego życia, nadaje mu sens i rytm. Pisarz otrzymał za ten utwór Nagrodę Nobla w 1924.Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakKierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszScenografia i animacje: Damian StyrnaChoreografia: Ewelina Adamska-PorczykKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent scenografa: Renata GodlewskaObsada:JAGNA - Renia