Po intensywnym teatralnym lecie Gdański Teatr Szekspirowski wraca z bogatym programem koncertów. Jesienią czeka nas prawdziwa muzyczna uczta, której częścią będzie koncert Agi Zaryan - niezwykle utalentowanej polskiej wokalistki jazzowej, która zaprezentuje materiał ze swojej najnowszej płyty "High & Low". Koncert odbędzie się 25 listopada 2018 roku o g. 19.00.
Duet tworzą Stefan Wesołowski i Piotr Kaliński (Hatti Vatti) - dwaj uznani polscy muzycy, których współpraca w roli kompozytorów układa się równie idealnie jak akustyczne i elektroniczne dźwięki ich kompozycji.
25 listopada zapraszamy do Centrum Św. Jana na koncert Dwie Premiery. W pierwszej części wieczoru zagra Ignacy Wisniewski Trio z projektem KANTATA JAZZOWA. Tym razem, swoje jazzowe kompozycje artysta przedstawi w połączeniu z tekstami Michała Rusinka w interpretacji wokalisty musicalowego - Kamila Dominiaka.
Konstelacje10. Gdański Festiwal Tańca / PremieraChoreografia i wykonanie: Dana Chmielewska, Agata Gregorkiewicz, Aleksandra Konieczna Konsultacja choreograficzna: Diego Sinniger de Salas / Muzyka: Mateusz Gierc Zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska / premieraDana ChmielewskaTancerka, choreografka, performerka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, kierunku Taniec w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu oraz Kursu Choreografii Eksperymentalnej przy Centrum w Ruchu w Warszawie. Stypendystka Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury oraz Alternatywnej Akademii Tańca Starego Browaru w Poznaniu. Jedna druga performerskiego super-duo Poly&Ester. Uczestniczka projektów artystycznych w kraju i za granicą. Działa na pograniczu choreografii, performansu i sztuk wizualnych, zajmuje się również ilustracją.---Aleksandra KoniecznaTancerka i instruktorka tańca współczesnego, jazzu, modern jazzu, tańców latynoamerykańskich oraz szeroko pojętej pracy z ciałem. W latach 2009 - 2013 współpracowała z francuskimi choreografami i uczestniczyła w licznych projektach tanecznych. Jest aktywna na trójmiejskiej scenie tanecznej, organizuje i współorganizuje warsztaty z choreografii oraz kontaktu i improwizacji nie tylko dla tancerzy, ale także dla aktorów, seniorów, mam z dziećmi.---Agata GregorkiewiczTancerka i nauczyciel tańca, absolwentka paryskiego Uniwersytetu Paris VIII na kierunku Tańca I Sztuk Choreograficznych. Adeptka podyplomowego szkolenia Tańca o Charakterze Terapeutycznym przy Polskim Stowarzyszeniu Choreoterapii w Poznaniu. Uczestniczka kursu choreografii eksperymentalnej w warszawskim Centrum w Ruchu. Autorka inicjatywy Rusz Duszę, w ramach której prowadzi zajęcia taneczne. Pracuje z rożnymi grupami wiekowymi: z dziećmi, młodzieżą̨, osobami dorosłymi i seniorami, z osobami z niepełnosprawnościami.
Kultowe gry, kreatywne zabawy, widowiskowi cosplayerzy, emocjonujące mistrzostwa, turnieje i konkursy. W sobotę 24 listopada w AMBEREXPO ruszają 7. Targi Gra i Zabawa i 17. Trójmiejskie Spotkania z Grami Planszowymi Festiwal Gramy. Swoją ofertę handlową zaprezentują najbardziej liczący się na polskim rynku producenci i dystrybutorzy gier i zabawek.
Notre Dame de ParisRiccardo Cocciante i Luc PlamondonTłumaczenie: Piotr OlkuszPreferencje wiekowe: 12 +Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża.Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z agencją Enzo Product, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Muzyka: Riccardo CoccianteLibretto i teksty piosenek: Luc PlamondonSongi: Zbigniew KsiążekReżyseria: Gilles MaheuChoreografia: Martino MüllerScenografia: Christian RätzKostiumy: Fred SathalŚwiatło: Alain LortieDźwięk: Manu GuiotAranżacje: Riccardo Cocciante, Iannick Top, Serge PerathonerAsystent reżysera: Wayne FowkesAsystent choreografa: Nadia ButtignolDyrektor artystyczny ds. kostiumów: Caroline VilletteProducenci: Nicolas and Charles TalarTrener akrobatów: Maciej TalikAsystent castingu: Alberto VisntonAsystent personalny Riccarda Cocciante: Rosie CotumaccioManager produkcji: Bram JasperPo stronie polskiej:Kierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaKoordynator d/s kostiumów: Kalina KoniecznyAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent reżysera: Agnieszka KaczorAsystent choreografa: Joanna SemeńczukŚwiatło: Piotr Kuchta, Bartosz WolakDźwięk: Mariusz Fortuniak, Maciej Chłopecki, Karolina AnkiewiczKonsultacje wokalne: Anna DomżalskaInspicjent: Agata UlatowskaProdukcja: Mirosław Niebodajew, Mateusz Gigiewicz, Monika Bieszke, Krystyna JaworowskaObsada:Maja Gadzińska - EsmeraldaEwa Kłosowicz - EsmeraldaJanusz Kruciński - QuasimodoMichał
Paul PörtnerSzalone nożyczkiPrzekład: Elżbieta WoźniakPreferencje wiekowe: 15+Salon fryzjerski "Szalone nożyczki" prowadzony przez mistrza grzebienia i rzecz jasna nożyczek, Tonia, słynie z doskonałej obsługi i profesjonalnych usług, niestety na jego nienaruszonej reputacji pojawia się skaza - morderstwo w sąsiadującym z salonem mieszkaniu, dokonane przez nieznanego sprawcę. Podejrzani są zarówno pracownicy salonu, jak i jego klienci. I tu do akcji wkraczają... Widzowie.Przypuszczam, że będziecie mieli Państwo własne poszlaki, które pomogą w rozwikłaniu sprawy. Świadkowie mogą bezpośrednio zadawać pytania podejrzanym. To Państwo biorąc czynny udział w śledztwie wskazują winnego, to dzięki Wam policjanci mogą odtworzyć feralne zdarzenie z najdrobniejszymi szczegółami, to wreszcie Państwo, decydują o zakończeniu sztuki.Reżyseria: Maciej KorwinWspółpraca reżyserska: Bernard SzycScenografia: Renata Godlewska Obsada:Magdalena Smuk: BarbaraDorota Kowalewska: Pani DąbekPaweł Bernaciak: Tonio Rafał Ostrowski: Dominik Tomasz Więcek: WurzelBernard Szyc: Michał
Z życia glistPer Olov EnquistSugerowany wiek odbiorcy: 16+To nie baśń, ale poruszająca historia odsłaniająca tajemnice życia wielkiego bajkopisarza Hansa Christiana Andersena. Opowiadająca o skomplikowanych relacjach małżeńskich, obnażająca mroczne zakamarki ludzkich pragnień i pożądań, wśród których dominują niepokój i niespełniony erotyzm. Opowieść o życiu człowieka, którego przejmujące baśnie dla dzieci zna każdy, ale mało kto wie, jak fascynujące i skomplikowane było jego życie osobiste. Tajemnica. Erotyka. Trójkąt małżeński - coś, czego o Andersenie na pewno nie wiecie...Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Zofia de InesMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Szymon SędrowskiSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:JOHANN LUDWIG HEIBERG - Eugeniusz Krzysztof KujawskiJOHANNA LUISA HEIBERG - Monika BabickaHANS CHRISTIAN ANDERSEN - Szymon SędrowskiŁYSA - Dorota Lulka
Zapraszamy na Koncert familijny. Narodowe Śpiewanie do Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.
Cyrulik sewilskiGioacchino RossiniŻaden chyba bohater operowy nie wzbudza takiego śmiechu i takiej sympatii jak sewilski golibroda. Za sprawą fenomenalnej komedii Beaumarchais'go Figaro, bo o nim tu mowa, wymyśla niegroźne intrygi, sprzeciwia się nieprawości i jednocześnie bawi do łez. Niezwykle żywiołowa muzyka Rossiniego nadaje tym miłosnym perypetiom niesłychanej dynamiczności. Tempo i energia bijąca z tego dzieła młodego kompozytora towarzyszyły już powstawaniu Cyrulika: wedle obiegowej legendy libretto powstało w 12 dni, a muzyka do całej opery - w niespełna dwa tygodnie. Pomimo licznych problemów podczas samej premiery, która stała się wielkim niepowodzeniem, opowieść o Figarze zyskała rozgłos, a Rossini stał się jednym z najpopularniejszych kompozytorów swoich czasów.Reżyseria: Paweł Szkotak
Centrum Kultury w GdyniO co biega?Philip KingPrzekład: Bożena SławińskaOgraniczenia wiekowe: 15+.Zapraszamy na premierę klasycznej, brytyjskiej komedii, która bawi widzów na całym świecie nieprzerwanie od 1945 roku!Anglia. Małe miasteczko. Dom wielebnego pastora. I Ona - Panna Skillon. Nadmiernie religijna i... zakochana w pastorze. A to dopiero początek zamieszania. Jeśli dodamy do tego kontrowersyjną żonę pastora - aktorkę, jej wuja biskupa, który jak na złość wpada z niezapowiedzianą wizytą oraz hitlerowskiego oficera, zbiega z obozu jenieckiego, wtedy zaczyna się prawdziwy bałagan. Nawet mało rozgarnięta acz wygadana służąca, mimo najszczerszych chęci, nie jest w stanie uratować sytuacji."O co biega?" to czarna komedia omyłek, arcy zabawny tekst i prześmieszne sytuacje. Gwarantowana kapitalna zabawa. Reżyseria: Tomasz PodsiadłyScenografia i kostiumy: Agnieszka SzewczykObsada:Ida, służąca - Justyna Kacprzycka Panna Skillon - Urszula Kowalska-SuwińskaWielebny Lionel Toop - Paweł KlowanPenelopa Toop - Ewa BłachnioStarszy żołnierz Clive Winton - Michał ZacharekIntruz - Bartłomiej SudakBiskup Laxu - Krystian NehrebeckiWielebny Arthur Humphrey - Michał BronkSierżant Towers - Bartosz Sołtysiak[wideo id=12343 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Zapraszamy na Małą Gdyńską Filharmonię Gdyńskiego Centrum Kultury do sali koncertowej Portu Gdynia.
Zespół Believe wystąpi 25 listopada w gdyńskim Blues Clubie.
Zacznijmy jeszcze raz Aleksandra WolfPodobno w życiu najważniejsze są wiara, nadzieja, miłość i... uśmiech. Wszystko to odnajdziecie w spektaklu "Zacznijmy jeszcze raz". Komedii specjalnie napisanej przez Olę Wolf (autorkę tekstów do telewizyjnego kabaretu 'Rozmowy w Tłoku' z programu "Szymon Majewski Show") dla dwojga aktorów - Tomasza Sapryka i Aldony Jankowskiej.Oboje doskonale czują się w komedii, uprawiają stand up, parodię, improwizują i kochają kabaret. Ten spektakl stwarza im doskonałą okazję do żonglerki tymi wszystkimi formami."Zacznijmy jeszcze raz" nie jest kolejną kopią amerykańskiego sukcesu z Broadwayu. Ola Wolf z maestrią napisała sztukę o nas... bardzo bliską polskiemu widzowi, ciepłą i cholernie mądrą. Pewnie o tym, że zawsze (chociaż wstyd, cierpi nasze ego i nie wiadomo od czego zacząć) warto podjąć walkę o kogoś kto nas kocha... z wzajemnością.Ona - terapeutka uzdrawiająca związki małżeńskie. On - pacjent rujnujący związek małżeński. Ona - opanowana, kompetentna i przewidywalna. On - nieopanowany, niekompetentny i nieprzewidywalny. Wszystko jasne. Czyżby? Przyjdzie im rozegrać pojedynek do ostatniej komediowej kropli krwi. Wiele masek (ich czy waszych?) przyjdzie im zerwać, wiele grzechów (ich czy waszych?) przyjdzie im zdemaskować, wiele błędów... przyjdzie im naprawić.Pamiętajcie - to poker mistrzów aktorstwa, nie wiadomo kto i co ma w kartach... i to jest piękne w tym spektaklu, i to jest piękne w życiu... dopóki trwa walka, dopóki nam zależy. Zagrają dla Was o najwyższą stawkę - MIŁOŚĆ.Reżyseria: Tomasz SaprykScenografia: Witold StefaniakKostiumy: Joanna Małecka-NowosielskaWystąpią:Aldona Jankowska, Tomasz SaprykNagroda Publiczności na 11. Katowickim Karnawale Komedii 2018.---Aldona Jankowska - aktorka Teatru Kwadrat w Warszawie, znana z parodii m.in. D. Hojarskiej czy H. Gronkiewicz Waltz, roli Bożenki-Kotenieńku w serialu "Julia", matki z filmu "Last Minute" P. Vegi. Jej mistrzynią jest Hanka Bielicka.Tomasz Sapryk - grający na
Teatr Stajnia PegazaBajka o księżniczce Popi i smoku Tarabistrakuwg Pierre`a GripariegoPreferencje wiekowe: 3+Zapraszamy na drugą część spektaklu "Bajka o księciu Pipo i jego czerwonym koniku".Reżyseria: Ewa IgnaczakŚwiatło i dźwięk: Marzena Chojnowska
Trojanki Eurypides"Eurypides, Ateńczyk" Jorgosa Seferisa (przekład: Zygmunt Kubiak)Zestarzał się między pożarem Troii kamieniołomami Sycylii.Lubił jaskinie na wybrzeżu, obrazy malowane przez morze.Widział żyły ludzkiejako sieć, w którą bogowie chwytają nas jak dzikie zwierzęta:usiłował ją przedziurawić.Cierpki był, niewielu miał przyjaciół.Kiedy nadeszła pora, rozszarpały go psy.---Do naszych czasów nie zachowały się żadne wzmianki, by Eurypides angażował się w jakąkolwiek działalność publiczną na rzecz swojego miasta. Nie wiemy również, by przyjaźnił się z wpływowymi politykami. Możliwe, że właśnie dlatego najczęściej przegrywał w konkursach tragediowych, które każdego roku odbywały się w Atenach ku czci Dionizosa...Eurypidesa, który pozostawał na uboczu życia swojej społeczności cechował jednak ostry zmysł publicysty. Ten enfant terrible ówczesnej dramaturgii miał odwagę, by przemawiać własnym, często odosobnionym głosem. Doświetlał znane mity z nowej, nieoczywistej strony. Wykorzystywał je do stawiania trudnych, często bardzo niewygodnych pytań i nie podpowiadał łatwych, konsolidacyjnych odpowiedzi. W odróżnieniu od współczesnych mu artystów - przełamywał dotychczasowe konwencje tragediopisarskie i w sposób zupełnie nowy przedstawiał postaci kobiecie, które często stawały się protagonistkami jego utworów. Niejednokrotnie w sposób znaczący przewyższały inteligencją swoich scenicznych partnerów - jeżeli pamiętamy, że o wyniku konkursu tragediowego decydowali mężczyźni, tym bardziej nie powinny nas dziwić kolejne klęski Eurypidesa.Nie dostarczał obywatelom swojego miasta łatwej i przyjemnej rozrywki. W TROJANKACH pokazał to, czego nie opowiedział nam Homer w "Iliadzie". Jak wyglądał poranek po zdobyciu Troi. Jak kobiety, do tej pory przedstawicielki królewskiego rodu, zostały zepchnięte na samo dno ludzkiej egzystencji. Jak wygląda ich relacja ze zwycięzcami, przedstawicielami wysokiej kultury helleńskiej, którzy mordując niewinnych i bezbronnych przekraczają
FatumMarzena Nieczuja-UrbańskaPolscy kompozytorzy i rodzimi tekściarze stworzyli pieśni zrodzone z inspiracji fado, muzyki duszy, żalu, tęsknoty i samotności. Przetransponowali je na nasze, kulturowe doświadczenia. Powstały piękne i nostalgiczne, maleńkie muzyczne opowieści o kobiecie uwikłanej w miłość, kobiecie która nie zawsze umie sobie z tą miłością poradzić.Marzena Nieczuja-Urbańska o "Fatum": "Fado oznacza po portugalsku los, przeznaczenie, czyli fatum. Każdy los jest różny, tak jak fado, gdzie smutek, żal, tęsknota, samotność przeplatają się z nadzieją, miłością...O fado siedem lat temu tak naprawdę niewielu ludzi w Polsce wiedziało. We mnie fado przez te lata bardzo się "zadomowiło". Ciekawa jestem, jak widzowie przyjmą tę naszą impresję na ten temat, bo to nasze polskie z krwi i kości..."Lista piosenek:1. ZE WSZYSTKICH SIŁ - słowa: Szymon Jachimek / muzyka: Marek Czerniewicz2. GRUDZIEŃ - Janusz Kukuła / Sebastian Moś3. MARZEC - Janusz Kukuła / Bolesław Rawski4. CZERWIEC - Janusz Kukuła / Jacek Łuczak5. ROZBIERASZ MNIE - Zofia Beszczyńska / Marek Czerniewicz6. WRZESIEŃ - Janusz Kukuła / Tomasz Andrzejewski7. PAŹDZIERNIK - Janusz Kukuła / Tomasz Andrzejewski8. LUTY - Janusz Kukuła / Bolesław Rawski9. LISTOPAD - Janusz Kukuła / Sebastian Moś10. DO WIDZENIA DO JUTRA - Dorka / Marzena Nieczuja Urbańska, aranżacja: Marek Czerniewicz11. NIE WRÓCISZ JUŻ - Szymon Jachimek / Marek Czerniewicz12. TY JESTEŚ MOIM SCHRONIENIEM - Szymon Jachimek / Marek Czerniewicz13. MAJ - Janusz Kukuła / Jacek Grudzień14.STYCZEŃ - Janusz Kukuła / Bartłomiej Wożniak15. NIE MAM DLA SIEBIE LITOŚCI - Zofia Beszczyńska / Marek CzerniewiczUtwór instrumentalny Tomasza Andrzejewskiego inspirowany wierszem Joanny Dziedziul KORONKA.Tekst: Szymon Jachimek, Janusz Kukuła, Zofia Beszczyńska, Joanna Dziedziul Muzyka: Marek Czerniewicz, Bolesław Rawski, Jacek Grudzień, Sebastian Moś, Joachim Łuczak, Stanisław Reptowski, Tomasz Andrzejewski, Bartłomiej Wożniak Obsada:Marzena Nieczuja-Urbańska Paweł
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Baltic. Pies na krzena podstawie książki "Baltic. Pies, który płynął na krze" Barbary GawrylukSpektakl dla dzieci w wieku: od 6 latW styczniu 2010 roku załoga statku badawczego R/V Baltica, 15 mil morskich od brzegu, wyłowiła z morza psa. Pies płynął na krze. Spędził na niej kilka dni i nocy, przebył, na oczach połowy Polski, ponad 200 km - dryfując od Torunia aż w okolice Helu. W końcu wyłowił go pan Adam, wyłowił i zaopiekował się nim. Prosta, a zarazem niesamowita historia. Przy tym bardzo ludzka psia historia.Baltic jest wyjątkowym bohaterem. Bohaterem wyjętym z kontekstu wydarzeń, które prowokuje i w których uczestniczy. Baltic nie rozumie zamieszania i hałasu, który wokół niego powstaje. Z pewnością nie rozumie, dlaczego ktoś miałby podszywać się pod jego pana, nie rozumie zawiłej mowy prezentera telewizyjnego, nie rozumie też tego, że jego życie zawisło na włosku, gdy myśliwi postanawiają oddać mu przysługę i skrócić jego cierpienia... Świat widziany oczami Baltica jest dużo prostszy, chwilami dziecięco naiwny. Pies widzi powierzchownie i prosto - boi się bombardujących go "darów serca", ale docenia gest dziewczynki, która dzieli się z nim ciastem.Ciekawe jest to, jak Baltic swoją obecnością zupełnie niezamierzenie wywołuje w ludziach skrajne i często przeciwstawne emocje. Pies na krze staje się dla jednych okazją do zabłyśnięcia przez 5 minut przed telewizyjnymi kamerami, dla innych przyczynkiem do filozoficznych dywagacji na temat natury życia, śmierci i cierpienia. Jednych denerwuje, dziwi, śmieszy, innych wybudza z poświątecznego marazmu, w jeszcze innych wzbudza empatię i chęć pomocy. Psa nie interesuje to, co myślą o nim ludzie. Przerażony i bezradny pies po prostu chce, żeby nie było mu zimno. Nie chce być na krze. Pies chce żyć. Szuka ciepła, tak w dosłownym, jak i w przenośnym sensie. Historia Baltica to opowieść o ludzkiej dobroci i o pisanym z dużej litery "Człowieczeństwie", które manifestuje się w najmniej oczekiwanych momentach; choćby przy
Pomposa i Pomposo spektakl rodzinnyGłówni bohaterowie bardzo lubią teatralne przygody i chętnie przemierzają nowe muzyczne krainy. Pewnego dnia dowiadują się jednak, że ich najlepszy przyjaciel Kompozytor został uwięziony przez okropnego Bemola. Postanawiają wyruszyć mu na pomoc. Uwolnienie przyjaciela nie będzie łatwym zadaniem, a na swojej drodze napotkają różne przeszkody.Czy uda im się zdobyć wszystkie strony partytury i znów usłyszeć piękną muzykę, która daje wszystkim radość i harmonię? To będzie zależało od ich wytrwałości i dobrej energii wszystkich widzów, którzy przybędą na niedzielne spotkania do Opery. W spektaklu wezmą udział artyści związani z Operą Bałtycką w Gdańsku.Zapraszamy!