Nastał świąteczny czas, Koperek i Kminek wyruszają w drogę do Betlejem. Dwaj przyjaciele przy akompaniamencie gitar opowiedzą historię, która przed wiekami wydarzyła się w tym mieście. W drodze towarzyszyć im będą Herod, Anioł, Diabeł i inne postacie występujące w szopce.
Nastał świąteczny czas, Koperek i Kminek wyruszają w drogę do Betlejem. Dwaj przyjaciele przy akompaniamencie gitar opowiedzą historię, która przed wiekami wydarzyła się w tym mieście. W drodze towarzyszyć im będą Herod, Anioł, Diabeł i inne postacie występujące w szopce. Podczas spektaklu usłyszymy piękne polskie kolędy, które będzie można zaśpiewać wspólnie z Koperkiem i Kminkiem.
Spektakl z udziałem dzieci. Oparty jest na pięknej, polskiej tradycji kolędniczej. Aktorzy oraz zaproszone na scenę dzieci wcielają się w role kolędników. W szopce odgrywają swoje role wykorzystując tradycyjne kukły.
"Recital Café Piosenki Żydowskiej" Gdyńska Prapremiera w opracowaniu muzycznym Leszka Muchowieckiego na cztery głosy, akordeon, klarnet, pianino i skrzypce. W repertuarze śpiewanym w języku oryginalnym i polskim usłyszymy takie utwory m. in. "Hava nagila", "Miasteczko Bełz", czy "Bei mir". Wystąpią: Anna Duk - absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureatka Festiwalu "Face to face" w Poznaniu; Karolina Żuk - absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni, wokalistka zespołu "Rzepczyno", uczestniczka programu "Bitwa na głosy" w grupie Macieja Miecznikowskiego; Wojciech Ziółkowski - ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku, koncertuje w kraju i za granicą. Dawid Wojtkiewicz - absolwent prawa, obecnie student Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni, laureat "Szansy na sukces" - repertuar Michała Bajora , finalista koncertu w SaliKongresowej; Akompaniament: Małgorzata Grőn - skrzypce - w latach 1984-1990 Koncertmistrz w Teatrze Muzycznym w Gdyni, koncertuje w kraju i za granicą Piotr Zapadka - pianino - współpracował między innymi z Cezarym Studniakiem, Teatrem Muzycznym w Gdyni Leszek Muchowiecki - akordeon - grający na scenach teatrów trójmiejskich, Teatru Muzycznego i Teatru Wybrzeże - muzyk spektaklu "Fado" Marcin Malinowski - klarnet - założyciel i lider zespołu Meadow Quartet, ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku, swoje umiejętności doskonalił w klasie prof. Jean-Marca Fessarda w Conservatoire Royal de Bruxelles
Opera smocza Teatr Tańca Capitol na podstawie dzienników samuraja. Premiera: 11 czerwca 2010; Teatr Muzyczny Capitol Najbardziej przypadkowi ludzie, jakich można sobie wyobrazić. Dziesięć lat temu znaleźli się w tym samym miejscu i czasie. Każdy poszedłby swoją drogą, ale wszyscy zobaczyli Smoka. Z dniem tym zapomnieli ludzkiej mowy. Nie mogą mówić, ale widzą więcej. Prawda o świecie jest przerażająca. Próbują krzyczeć, ale słowa nie wydostają się z ich gardeł. Otępiali, w półśnie wyruszają na poszukiwanie czegoś, co będzie miało znaczenie. Szukają zatracenia w romantycznej miłości, zwierzęcej fizyczności, próbują zbawiać świat, by zaraz potem dążyć do jego zagłady. Większość okazuje się być banałem i oszustwem, a życie - kiczem. Smok miał sześć głów i był przeraźliwie samotny. Smok, bo zaczyna się na "es". Projekt Trójmiejski Punkt Taneczny realizowany jest we współpracy Instytutu Muzyki i Tańca w ramach projektu Scena Dla Tańca. Scenariusz, reżyseria i ruch: Jacek Gębura / ttArka Muzyka: Salvatore Sciarrino, Philip Glass, Meredith Monk Występują: Marta Dunajko, Dominika Józefowiak, Hanna Sierakowska, Katarzyna Torzyńska, Jan I. Nykiel, Hubert Żórawski ----- Jacek Gębura - dyrektor artystyczny Teatru Tańca Współczesnego ARKA. Od 1990 tancerz Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu, obecnie kierownik baletu - Sceny Tańca Capitol. Tworzy choreografie w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, teatrach dramatycznych i lalkowych... Wykładowca tańca współczesnego w Studium Tańca MTT we Wrocławiu.
Do opery wraca cykl Opera? Si!, przybliżający operę jej wielbicielom i osobom, dla których opera to świat obcy i niezrozumiały. Jednych i drugich do opery przekonuje Jerzy Snakowski.
Kopciuszek Sergiusz Prokofiew balet w 3 aktach Kierownictwo muzyczne: Jakub Kontz Choreografia: Eugenio Scigliano Bałtycki Teatr Tańca, Orkiestra Opery Bałtyckiej dyrygent - Jakub Kontz
Lalka (na motywach powieści Bolesława Prusa) Pierwsza w Polsce musicalowa wersja powieści Bolesława Prusa! Opowiedziana na nowo historia zamożnego warszawskiego kupca Stanisława Wokulskiego i jego uczucia do pięknej, lecz zubożałej arystokratki Izabeli Łęckiej. Romantyczny marzyciel goniący za iluzjami w starciu ze światem konwenansu, snobizmu i przesądów. Miłość, zazdrość, walka, kariera, pieniądze, piękne kobiety i zdesperowani mężczyźni. I cały ten Swing... Muzyka, kierownictwo muzyczne: Piotr Dziubek Scenariusz i reżyseria: Wojciech Kościelniak Teksty piosenek: Rafał Dziwisz Scenografia: Damian Styrna Kostiumy: Katarzyna Paciorek Choreografia: Beata Owczarek, Janusz Skubaczkowski Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: Stanisław Wokulski - Rafał Ostrowski Ignacy Rzecki - Zbigniew Sikora Izabela Łęcka - Darina Gapicz, Renia Gosławska Tomasz Łęcki - Andrzej Śledź Hrabina Karolowa - Grażyna Drejska Panna Florentyna - Alicja Piotrowska Subiekt Klejn - Krzysztof Wojciechowski Subiekt Lisiecki - Jerzy Michalski Subiekt Mraczewski - Tomasz Więcek Szuman - Tomasz Fogiel Maria - Dorota Białkowska, Katarzyna Kurdej-Mania Pani Meliton - Aleksandra Meller, Magdalena Smuk Stary Szlangbaum - Bernard Szyc Baron Krzeszowski - Tomasz Gregor Suzin - Sasza Reznikow (gościnnie) Profesor Geist - Marek Richter Baronowa Wąsowska - Karolina Trębacz, Marta Smuk, Karolina Merda, Kazio Starski - Tomasz Bacajewski Bies - Krzysztof Żabka Henryk Szlangbaum - Sebastian Münch Wysocki - Tomasz Czarnecki Baronowa Krzeszowska - Agnieszka Kaczor Książę - Jacek Wester oraz: Marta Bacajewska, Urszula Bańka, Ewelina Dańko, Ewa Gierlińska, Anna Krawecińska, Eliza Kujawska, Mariola Kurnicka, Izabela Sito, Marta Smuk, Małgorzata Szczypińska, Aleksandra Szulc, Anna-Maria Urbanowska, Marta Vielrose Paweł Bernaciak, Łukasz Czerwiński, Mateusz
Ulrich Hub Na Arce o ósmej Przekład: Lila Mrowińska-Lissewska Spektakl dla dzieci "Na Arce o ósmej" to historia zaprzyjaźnionych Pingwinów, które dowiadują się od Gołębia o zbliżającym się potopie. Jeśli chcą być ocalone, muszą stawić się na Arce Noego o godzinie ósmej. Pojawia się jednak trudny do rozwiązania problem, ponieważ na Arkę zabierana jest para zwierząt, a Pingwiny są trzy... Ich dalsze losy są pretekstem do poruszenia tematu przyjaźni, która została wystawiona na próbę, lojalności i obecności Boga. Trudne pytania stawiane są odważnie i z humorem. Przewrotna i, wbrew poważnej tematyce, bardzo zabawna sztuka nagradzanego za twórczość dla dzieci współczesnego dramaturga niemieckiego. Specjalnie do gdyńskiej realizacji muzykę skomponował Artur Guza. Reżyser Zbigniew Sikora zrealizował także uwielbiane przez najmłodszych "Przygody Koziołka Matołka", "Foczkę Akrobatkę" i przez nieco starszych - "Gdyby do szkoły chodziły anioły". Reżyseria: Zbigniew Sikora Scenografia: Renata Godlewska Muzyka: Artur Guza Obsada: Pingwiny - Marta Smuk, Katarzyna Więcek, Artur Guza Gołąb - Tomasz Gregor
Charlie BokseremPiotr Cieplak o spektaklu:"O co chodzi w tej sztuce?! Co reżyser miał na myśli? Czy to nie jakaś zmora? Żeby wiecznie pytać, a odpowiedzi niejasne, a im jest ich więcej tym bardziej niejasne?! No ludzie!!! Dajcie żyć. Dajcie coś dla ludzi... Nie będzie łatwo. Tym razem Charlie Chaplin (czyli - w domyśle każdy z nas - my), w sopockim kinie przemienionym na teatr, obsadzony jest w roli boksera. Dostaje, jak się łatwo domyślić, po mordzie. Ale też domyślić się można, że wstanie i przystąpi do następnej walki. Zanim jednak Charlie oprzytomnieje, zanim my oprzytomniejemy po nokaucie i staniemy do Wielkiego Rewanżu, czeka nas długa, nie zawsze logiczna, podróż po świecie, której drogowskazami będą dzieła malarstwa, począwszy od Lascaux, a skończywszy na sztuce współczesnej. Podróż z przymrużonym, podbitym okiem."Scenografię do spektaklu przygotowuje Andrzej Witkowski, muzykę komponuje, współpracujący z reżyserem od lat zespół Kormorany. W roli tytułowej - Leszek Bzdyl. Gościnnie wystąpi Maciej Adamczyk.Scenariusz: Maciej Adamczyk, Leszek Bzdyl, Piotr CieplakReżyseria: Piotr CieplakScenografia: Andrzej WitkowskiMuzyka: Kormorany (Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec)Ruch sceniczny: Leszek BzdylWideo: Joanna MichaelisW spektaklu występują: Emilia Komarnicka, Małgorzata Oracz, Karolina Piechota, Piotr Chys, Piotr Łukawski, Marek Tynda oraz gościnnie Maciej Adamczyk i Leszek Bzdyl (jako Charlie). ------Piotr Cieplak (ur. 1960) - reżyser, absolwent teatrologii w PWST w Warszawie oraz wydziału reżyserii PWST w Krakowie. Wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej. Wyreżyserował m.in. HISTORYJĘ O CHWALEBNYM ZMARTWYCHWSTANIU PAŃSKIM Mikołaja z Wilkowiecka w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu (1993), WYPRAWY KRZYŻOWE Mirona Białoszewskiego w Teatrze Dramatycznym w Warszawie (1995), HISTORIĘ O MIŁOSIERNEJ, CZYLI TESTAMENT PSA Ariano Suasuny w Teatrze Rozmaitości (1997), KUBUSIA P. Alexandra Milne'a w warszawskim Teatrze Studio (2000), KSIĘGĘ HIOBA w Teatrze
Teatr Klapa czyli Koperek i Kminek Koperek i Kminek w BetlejemReżyseria: Leon Krzycki, Eugeniusz SienkiewiczAdaptacja: Leon KrzyckiScenariusz: Leon KrzyckiMuzyka: Leon Krzycki, Karol KrzyckiWystępują: Leon Krzycki, Eugeniusz SienkiewiczSpektakl przeznaczony dla dzieci w wieku: 3 - 12 lat"Koperek i Kminek w Betlejem" to jeden z ulubionych spektakli naszej dziecięcej widowni w Plamie.Koperek i Kminek byli w Betlejem. Teraz przyjadą do Plamy aby opowiedzieć nam co się tam wydarzyło? Wigilia tuż tuż, więc spotkajmy się wszyscy w świątecznym nastroju.
W Gorącej Wodzie Kompani - improwizatorzy, gotowi do zaimprowizowania wydarzenia rozrywkowego w oparciu o pomysły i sugestie widzów. Ich spektakle nie posiadają scenariusza, nie są reżyserowane
Zostaną zaprezentowane przez Katarzynę Hołysz i Jerzego Snakowskiego, powszechnie ulubione nagrania operowe, fragmenty spektakli i śpiewaków, których kochamy. Zaproponują aby zastanowić się, jak można mówić o operze, na co zwracać uwagę, słuchając i oglądając przedstawienia operowe, co znaczy, że aria jest trudna, a śpiewak dobry.
TEATR DLA DZIECI z cyklu Poranki dla dzieci ze sztuką. Gdański Teatr Muzyczny "PICORELLO" Legenda Gdańska- "Bałwankowe historie" oraz wprowadzanie dzieci w świat sztuki - anegdoty, konkursy muzyczne Gdański Teatr Muzyczny "PICORELLO" jest znany młodej publiczności z wielu realizacji. W naszej kawiarni spektakl jest połączony z wprowadzaniem dzieci w świat sztuki poprzez pokazywanie jej różnorodności w zabawie oraz udział w konkursach. Rezerwacje miejsc Dodatkowe informacje: https://www.kawiarniaalegoria.pl e-mail: cafealegoria@gmail.com
Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz
MemoWyprodukowane w ramach III Gdański Festiwal Tańca 2011 / Trójmiejska Korporacja Tańca."Memo" to próba zmierzenia się z materią pamięci. Inspirując się tekstami neurobiologa Olivera Sacksa (autora słynnej książki "Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem") oraz historyka psychologii Douwe Draaismy artyści mierzą się z fenomenami działań naszego mózgu. Nadmiar zapamiętywania jako droga do kompulsywnego działania wbrew logice oraz deficyt pamięci czyli zerwanie podstawowego dla ludzi poczucia kontinuum czasu. Czy można odkroić nawarstwiające się historie skalpelem? Albo dokleić brakujące elementy? Czy można wymazać wspomnienia, które - jak tatuaże na skórze bohatera filmu "Memento" - pozwalają ciału zapamiętać historię? A może - jak w bajkowych rytuałach - przepisem na odczynianie wspomnień jest odwracanie biegu wydarzeń i powrót do Początku? Trzyczęściowy spektakl to wejście w ciało czasu - moment, w którym zapamiętujemy i który potem staramy się odtworzyć. Projekt zrealizowano przy wsparciu Miasta Gdańsk i we współpracy z Klubem Żak.Polka dot - to kolektyw artystyczny, do którego Ula Zerek, tancerka, zaprosiła twórców z innych dziedzin sztuki. Justyna Bartoszewicz - aktorka z zespołu Teatru Wybrzeże, Szymon Wróblewski - dramatopisarz i dramaturg Narodowego Starego Teatru, Michał Gos - perkusista, aktywista trójmiejskiej sceny muzycznej - to część zespołu pracującego nad projektem. Stroną wizualną spektaklu zajmą się Julia Cyrzan i Ula Wasielewska.o wykonawcach:Justyna Bartoszewicz - ur. 1982, absolwentka PWST we Wrocławiu, aktorka Teatru Wybrzeże, zadebiutowała w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu w spektaklu Kaj i Gerda, reż. Wociech Kościelniak, współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła Grzegorza Brala - spektakl Lacrimosa, Teatrem Narodowym w Warszawie Krajobraz z dalekimi krewnymi w tle, reż. H. Goebbels, Operą Wrocławską Carmen reż. W. Skolmowski, Grupą AT, ODA Firlej Wrocław Arabska noc reż. M. Dawidziuk, Teatrem Jeleniogórskim Romeo i Julia reż.
Krzysztof Pieczyński Lekcja angielskiego Na zewnątrz jest wojna. Ona jest Żydówką, a on Polakiem. On jest człowiekiem rozumu i zasad, ona instynktu i mądrości ciała. Wyznają sobie miłość. Stają się silni i dojrzali. Połączyli się w jedno ciało i jedną duszę. Pokonali śmierć. W tej opowieści samotność decyduje o wyborach bohaterów, zmusza ich do izolacji i stworzenia świata w obrębie czterech ścian, który byłby namiastką prawdziwego życia. Opowiadają więc sobie o najpiękniejszych chwilach życia, o odkryciach, których dokonali, o zapachach, wspomnieniach, o fascynacji iluzoryczną i magiczną energią duszy. Czekają na to, co musi się stać. Krzysztof Pieczyński o spektaklu: "Interesuje mnie teatr, który obywa się bez mediów. Nie ma więc w moim spektaklu kina, projekcji, telewizji, wideo, muzyki na żywo i mikrofonów. Tego nie ma, a to, co chcę, żeby było to sprawy między ludźmi, ich emocjonalna prawda. To jest dla mnie najważniejsze. Filozofia i wizja świata ustępują przed prawdą emocji. Chcę teatru, w którym słowo czaruje widza, w którym słowo nie jest podpierane obrazem z projektora, jest samoistne. W LEKCJI ANGIELSKIEGO przywracam słowu jego pierwotne znaczenie i siłę, tak jak to było za czasów, kiedy ludzie siadali przy ognisku domowym i opowiadali historie. Wtedy nie było nic prócz słowa. Słowo kreowało obrazy i przenosiło słuchaczy w inny wymiar." Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Pieczyński Scenografia: Katarzyna Filimoniuk Światło: Waldemar Schmidt Muzyka: Marcin Mirowski Obsada: Michał Kowalski oraz debiutująca na naszej scenie Katarzyna Dałek Krzysztof Pieczyński (ur. 1957) - aktor filmowy i teatralny, reżyser, pisarz, poeta. W 1980 roku ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Zagrał m. in. w DOMU w reżyserii Jana Łomnickiego, IDOLU w reżyserii Feliksa Falka, JEZIORZE BODEŃSKIM w reżyserii Janusza Zaorskiego, KRZYKU w reżyserii Barbary Sass, PIANIŚCIE w reżyserii Romana Polańskiego, NIGHTWATCHING w reżyserii Petera
Francis VeberKolacja dla głupcaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaInteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce. Co wtorek każdy z nich zaprasza na kolację wybranego gościa, którego uważa za nieszczęśnika i przygłupa. Wspólnie zabawiają się kosztem zaproszonych, po czym wyłaniają z grupy "prawdziwych mistrzów". Tym razem jednak, los okaże się przewrotny, wszak "ten się śmieje, kto się śmieje ostatni..."Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska-ManMuzyka: Tymon TymańskiAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Pierre - Grzegorz WolfChristine - Olga Barbara DługońskaArchambaud - Rafał KowalFrançois - Bogdan SmagackiLeblanc - Mariusz ŻarneckiMarlène - Katarzyna BieniekCheval - Piotr Michalski Maneaux - Leon KrzyckiTelefonistka - Małgorzata Talarczyk