AŁA rzeczywistość"AŁA rzeczywistość" to sztuka opowiadająca o nowym doświadczeniu świata, którego nieodłącznym składnikiem jest Internet. Internet przestał być nowym medium, stał się rzeczywistością. Widzowie będą mogli poczuć się jak we wnętrzu Internetu. Wirtualna rzeczywistość jest namacalna; to idea życia zaprojektowanego jako nieustanny performance, wydarzenie, facebookowy event. Doświadczenie rzeczywistości diametralnie się zmieniło; Internet to sposób doświadczania świata. To, co kiedyś wydawało się marginalne, wpływa dziś na politykę, media i nasze relacje. Dochodzi do hiper przyspieszenia świata. Mity masowej kultury zmieniają się nie co dekadę, lecz co dwa tygodnie wraz z modami na youtubie. Jesteśmy społeczeństwem spektaklu, które domaga się nowych doznań. Świat został już całkowicie odkryty i jest tylko przetwarzany, duplikowany, przepisywany. Jak odnaleźć się w tym przepięknym/przeklętym nadmiarze? Porozmawiajmy o tym jak nam jest w fejsbu-youtu-insta-inter-świecie.Specjalny cykl spektakli przeznaczony dla młodzieży po którym będzie można porozmawiać w realu o tym co spotyka nas w świecie wirtualnym. Psycholog, Policjant, Młodzież, Rodzice, Twórcy - wszyscy na równych prawach.Reżyseria: Maciej KonopińskiScenariusz i dramaturgia: Mariusz Więcek, Jerzy WójcickiAranżacja video-plastyczne: Filip Ignatowicz, Marcin SzuszkiewiczElementy graficzne: Aleksander KamińskiKostiumy: Aleksandra CiapkaMuzyka do Piosenki: Tomek Ziętek, Taniec Zakochanych: Michał CyranDyrektor Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej: Marek KaczanowskiWystępują:Paulina ŁabaKasia WojasińskaAgata MieniukTina PopkaBartek SudakJeremiasz GzylTomek Ziętek.TRAILER
Novocento - 12.04novocento"Novecento nigdy nie zszedł ze statku, na tym statku się urodził i tu został. Przez dwadzieścia siedem lat nie postawił nogi na lądzie(...) Mówili też, że gra jakąś nieistniejącą muzykę..."Teatr na Plaży zaprasza na gościnny spektakl, w wykonaniu Mateusza Olszewskiego - wspaniałą opowieść włoskiego pisarza Alessandro Baricco, o genialnym pianiście-samouku, przywoływana przez najbliższego przyjaciela - muzyka z okrętowego bandu. W przestrzeni ograniczonej burtami statku znajdzie się miejsce dla pasji, muzyki, przyjaźni i marzeń. Odsłania się świat bohatera niezwykłego, którego talent muzyczny jest prawie magiczny. Co się jednak dzieje, gdy życie stawia przed nim swoje twarde wymagania? Czy podejmie on próbę zanurzenia się czy dalej będzie pływał po powierzchni, zarówno oceanu, jak i życia?lskSpektakl zdobył uznanie na wielu festiwalach i przeglądach w całej Polsce, w tym m.in. na:41. Wrocławskich Spotkaniach Teatralnych Jednego Aktora - Nagroda Bogusława Kierca i Lecha ŚliwonikaFestiwalu Teatralnym "WrzAWA" - Grand PrixWarmińskich Spotkaniach Teatrów Jednego Aktora "Solo" - Nagrodę Inywidualna Jury.
Festiwal Podaj Wiosło już po raz trzeci. Święto teatru impro. Formy długie. Gry improwizowane. Pomysły widowni na scenie w wykonaniu improwizatorów. Głupawka na całego.
Zenon LaskowikXVIII Spotkanie Przyjaciół Lions Club Sopot
Zapraszamy 12 kwietnia o godz. 20:00 do Teatru w Oknie na recital Evgena Malinovskiego, aktora filmowego, telewizyjnego (m.in. "Historia Roja" Jerzego Zalewskiego, "Księstwo" Andrzeja Barańskiego, "Bitwa Warszawska 1920" Jerzego Hoffmana, "Syberiada polska" Janusza Zaorskiego, seriale "Na Wspólnej", "Ojciec Mateusz", "Barwy szczęścia", "Pierwsza miłość") i teatralnego (m.in. spektakl Janusza Dymka "Czarnobyl, cztery dni w kwietniu", przygotowany z okazji 25. rocznicy awarii elektrowni w Czarnobylu w ramach Sceny Faktu), muzyka, charyzmatycznego pieśniarza, twórcy Międzynarodowego Festiwalu Poezji Pieśni Włodzimierza Wysockiego.
Kolibra lot ostatniPaweł HuelleTa historia nie miała prawa zdarzyć się w Gdyni! Witold Gombrowicz podejrzany o morderstwo. Trup w hotelowym pokoju. Lato 1939. Sielankowo - plażowy krajobraz, dancingowy nastrój, literackie spory. W tle coraz groźniej rysujący się konflikt zbrojny. Ostatnia doba pisarza w naszym mieście tuż przed wypłynięciem do Argentyny. Mroczny komisariat policji, tętniące życiem kawiarnie (nadbrzeżne knajpy?) rozśpiewane piękne panie (portowe mewki?) podejrzani elokwentni panowie o odmiennej orientacji seksualnej. Tango milonga i gdyński półświatek, czyli klasyczny kryminał z historią miasta w tle.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Jagna JanickaKostiumy: Sławomir SmolorzMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiUkłady taneczne: Beata Buczek-ŻarneckaKorepetycje wokalne: Barbara CzarkowskaAsystent reżysera: Andrzej RedoszSufler: Ewa GawronInspicjent: Krzysztof DąbekProducent: Ewa Wojciechowska - ChodorekWystępują:Ojciec/Kujawa - Eugeniusz Krzysztof KujawskiWitoldo - Dariusz SzymaniakMatka/Błyszczyńska - Dorota LulkaKsiądz/Wilczyński - Grzegorz WolfWalek - Szymon SędrowskiStraszewicz - Piotr MichalskiNadkomisarz - Andrzej RedoszKelnerka/Prostytutka - Marta KadłubSekretarka/Pani z Adrii - Olga Barbara DługońskaWodeyko Przodownik - Leon KrzyckiGajewski - Rafał KowalLili - Beata Buczek-ŻarneckaPaculanka - Elżbieta MrozińskaSosnowska - Monika BabickaMagda Charakteryzatorka - Małgorzata TalarczykTyszko - Bogdan SmagackiHrabia Żernowski - Mariusz ŻarneckiBiczkomer Marynarz - Maciej WiznerAgata Fordanserka - Agata Moszumańska
Tuwim dla dzieciSpektakl TUWIM DLA DZIECI jest przedstawieniem, w którym obok muzyki najważniejsze jest słowo. Naszą realizacją pragniemy oddać hołd wielkiemu poecie, który kształtował język, wyobraźnię i wrażliwość społeczną wielu pokoleń Polaków, ucząc ich zarazem poczucia humoru i ukazując optymizm codziennego życia. Bogata i różnorodna twórczość Juliana Tuwima stanowi atrakcyjną propozycję dla odbiorców w każdym wieku. Jego poezja jest jedną z najważniejszych w XX wieku propozycji uprawiania sztuki słowa. Piękne wiersze, które napisał Julian Tuwim pobudzą wyobraźnię każdego dziecka.Reżyseria i choreografia: Bernard SzycOpracowanie muzyczne: Renia GosławskaScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaSpektakl prowadzi: Ewa Wielebska Obsada:Renia GosławskaKatarzyna WojasińskaJulia ZacharekKrzysztof Kowalski[wideo id=6725 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz, jak wygląda %22Tuwim dla dzieci%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
FahrenheitNa podstawie książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita" Anny Czerwińskiej-RydelSpektakl jest adaptacją książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita", jednej z części Trylogii Gdańskiej Anny Czerwińskiej-Rydel, poświęconej słynnym Gdańszczanom. Tom o Gabrielu Fahrenheicie otrzymał wyróżnienie w konkursie Książka Roku 2012 polskiej sekcji IBBY, a Anna Czerwińska-Rydel zdobyła Pomorską Nagrodę Artystyczną za 2012 rok oraz Sztorm Roku 2012 w plebiscycie "Gazety Wyborczej" m.in. za swoją trylogię.Inscenizacja ma być nowatorskim połączeniem teatru i laboratorium badawczego, co pozwoli w większym stopniu rozbudzić wyobraźnię dzieci i zafascynować je eksperymentami naukowymi.Przedstawienie teatralizuje przestrzeń laboratorium chemiczno-fizycznego. Fahrenheit, opowiadając historię swojego życia, ożywia przestrzeń laboratorium, animuje alembiki i fiolki, eksperymentuje. Artyści stwarzają światy, postaci, sytuacje, korzystając z takich właśnie, najbardziej organicznych dla fizyka-Fahrenheita materii. Jest to zatem osobliwy teatr lalek - a może raczej teatr przedmiotów, który wyłania się z laboratoryjnych eksperymentów.W roli eksperta w pracach nad spektaklem brał udział chemik Przemysław Mietlarek, który również przygotowuje odczynniki do każdej prezentacji spektaklu. Scenograf Michał Dracz zaprojektował oryginalne lalki, które częściowo powstają w wyniku eksperymentów lub są animowane narzędziami laboratoryjnymi.Ważnym tematem spektaklu jest wartość życia z pasją i konsekwencji w dążeniu do obranego celu. Fahrenheit staje się wzorem bohatera, który pokazuje, ile można osiągnąć dzięki takiemu podejściu do życia, ale również że taka postawa wymaga dużo odwagi, wytrwałości i podjęcia ryzyka.Adaptacja i reżyseria: Michał DerlatkaScenografia: Michał DraczMuzyka: Paweł Nowicki (z zespołem Kwartludium)Dramaturg: Jorge Gallardo Altamirano Efekty chemiczne: Przemysław Mietlarek, Smart_labObsada:Postacie planu aktorskiego/animatorzy:Daniel Gabriel Fahrenheit - Andrzej
Życie jest snemCalderón de la BarcaPrzekład: Jarosław Marek RymkiewiczOpracowanie tekstu: Julia Holewińska, Kuba KowalskiŻYCIE JEST SNEM - filozoficzny dramat o odwiecznych złudzeniach człowieka i iluzoryczności ludzkiej egzystencji - to prawdopodobnie najwybitniejsze osiągnięcie Pedro Calderóna de la Barcy. Akcja sztuki umieszczona została w umownej scenerii - w Polsce, na dworze króla Basilia. Narodzinom jego syna - Segismunda towarzyszą znaki wskazujące, że stanie się on w przyszłości krwiożerczym tyranem, zabije swojego ojca, a kraj pogrąży w nędzy i wojnie. Basilio, chcąc zapobiec spełnieniu się przepowiedni, nakazuje więc uwięzić księcia w wieży na odludziu. Nikt w królestwie nie wie o jego istnieniu. W obliczu śmierci pragnie przekonać się o prawdziwości zaklęcia, dlatego też rozkazuje przenieść uśpionego syna do pałacu. Eksperyment okazuje się jednak opłakany w skutkach - Segismundo, badając granice zwróconej mu nagle wolności, morduje, plugawi i gwałci.Twórcy przedstawienia w swej interpretacji starali się odejść od "baśniowej" scenerii i przepowiedni. Akcja dramatu umiejscowiona została w królestwie/korporacji zajmującej się handlem i produkcją... snów. Wieża stała się zbudowanym z ekranów laboratorium, w którym Basilio - główny producent snów - umieszczając swojego syna (efekt inżynierii genetycznej) pragnął poprzez treningi i specyficzną naukę stworzyć "idealnego" człowieka, człowieka na "miarę naszych czasów".Kuba Kowalski o spektaklu: Typowy dla naszych czasów relatywizm moralny wydaje się najciekawszym kluczem do zinterpretowania dzieła Calderona. W naszym zachodnim świecie wolny rynek, emancypacja kolejnych mniejszości narodowych czy seksualnych, rewolucje obyczajowe, wreszcie kult indywidualizmu wpompowują "liberalny światopogląd" do naszego krwiobiegu. Wraz ze zmianami obyczajowymi i rozwojem nauki przesuwają się granice tego co wolno, co dobre, odpowiedzialne, humanitarne. Sześćdziesiąt lat temu przeszczepy organów były tematem kontrowersyjnym;
KopciuszekKlasyczna, mądra baśń w całkiem nowym wydaniu. Piękne, kolorowe kostiumy, dynamiczna choreografia, porywająca muzyka, wyraźne, charakterystyczne postaci, to tylko niektóre atuty przedstawienia. Na spektakl zapraszamy dzieci młodsze, starsze a także dorosłych... Będzie to widowisko iście familijne, również interaktywne, angażujące publiczność w akcje baśni. Łatwiej Kopciuszkowi zebrać odwagę i wyruszyć na bal do Księcia kiedy wszyscy razem wykonają wspólny taniec.W tym sezonie Scena 138 poszerzyła swój zespół i na scenie zobaczymy blisko dwudziestu młodych artystów.Dodatkowo zaprosimy widzów (zwłaszcza tych najmłodszych) do konkursu plastycznego.Reżyseria: Tomasz PodsiadłyScenariusz: Miron MiotkKostiumy i scenografia: Magdalena KurekAsystent reżysera: Weronika MiotkObsada:Zespół Sceny 138Scena 138, jest edukacyjnym projektem teatralnym Centrum Kultury Gdyni. Skierowany do uczniów szkół ponadgimnazjalnych oraz młodzieży akademickiej, zainteresowanej artystyczną pracą na scenie, od 2011 roku działa jako niezależna grupa teatralna. Dzięki cotygodniowym, czterogodzinnym warsztatom aktorskim, prowadzonym przez Tomasza Podsiadłego (aktor, www.podsiadly.com), oraz próbom teatralnym, młodzi adepci sztuki scenicznej uczą się pracy w grupie, poznają podstawowe techniki aktorskie, a także rozwijają sprawność psychoruchową.Celem cotygodniowych warsztatów odbywających się w roku 2013, jest stworzenie profesjonalnego spektaklu dramatyczno-muzycznego, opartego na autorskim scenariuszu Mirona Miotka, z kostiumami zaprojektowanymi i uszytymi przez Magdalenę Kurek (gdyńska artystka-plastyk).
Clash / Fun / Lightspektakle Patricka Delcroix i Izadory WeissClashMuzyka: MurcofChoreografia: Patrick DelcroixKostiumy: Sean WoodŚwiatła: Patrick Delcroix, Sean WoodAsystenci choreografa: Sean Wood, Claire-Marie Ricarte FunMuzyka: VivaldiChoreografia: Izadora WeissScenografia: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczAsystenci choreografa: Elżbieta Czajkowska-Kłos, Ireneusz Stencel LightMuzyka: Philip GlassChoreografia: Izadora WeissScenografia: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczAsystenci choreografa: Elżbieta Czajkowska-Kłos, Ireneusz Stencel Marek Weiss o spektaklu: Bałtycki Teatr Tańca będzie przez cały rok 2014 pracował nad dużym projektem "Niderlandy". Całość pokażemy w listopadzie, ale już w marcu chcemy zaprezentować na spektaklach przedpremierowych pierwszy etap tego projektu. Na wieczór złożą się trzy choreografie "Clash", "Fun" i "Light". Wszystkie trzy tytuły brzmią jak holenderskie nazwisko, ale prawdziwy i istotny związek z kulturą Niderlandów polega na naszej wieloletniej fascynacji tym niezwykłym rejonem Europy i przywiązaniem do wartości, jakie w świecie tańca wyznaczył Nederlands Dans Theater pod kierunkiem Jiříego Kyliána. Autorem pierwszej choreografii jest Patrick Delcroix, wieloletni tancerz i asystent Kyliána. Dwie następne autorstwa Izadory Weiss są inspirowane współczesnym klimatem Amsterdamu jak żartobliwy "Fun" oraz malarstwem holenderskim jak dramatyczny spektakl "Light". Wyobraźnia choreografa próbuje odpowiedzieć na pytanie o losy słynnej "Mleczarki" Vermeera, która dla Wisławy Szymborskiej stała się alegorią sensu świata.
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta Woźniak"MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał CyranMaria Kowalska: Karolina Żuk / Alicja StasiewiczBarbara
Jesus Christ SuperstarW dniach 11-13 kwietnia 2014 roku w Gdynia Arenie zobaczymy musical Jesus Chris Superstar. W pierwszym dniu w roli głównej gościnnie wystąpi Piotr CugowskiKolejnym artystą, który wystąpi w Gdyni w tym musicalu jest Mieczysław Szcześniak!Jesus Christ Superstar - rock opera z przełomu lat 1969 i 1970 autorstwa Brytyjczyków Andrew Lloyd Webbera (muzyka) i Tima Rice'a (libretto), która opowiada o ostatnim tygodniu życia Jezusa Chrystusa.W pierwszej wersji (1970) w roli Jezusa wystąpił Ian Gillan z Deep Purple, Piłata wówczas grał Barry Dennen, a Marię Magdalenę Yvonne Elliman.Reżyseria: Grzegorz ChrapkiewiczWizualizacje: Piotr SzablińskiObsada:Piotr Cugowski - Jezus ChrystusMieczysław Szcześniak - PiłatAnia Wyszkoni - Maria MagdalenaJanusz Radek - JudaszWięcej informacji wkrótce!