Być jak Krzysztof KrawczykAndrzej MańkowskiRzecz się dzieje na weselu. Zabawa jest przednia. Atrakcji nie brakuje. Młoda para, najbliższa rodzina, zaproszeni goście oraz weselna kapela wikłają się w szereg zabawnych perypetii. Jest śmiesznie i skandalicznie. Ale jest też trochę przewrotnie... Autor, zainspirowany fenomenem osobowości Krzysztofa Krawczyka, stworzył sceniczny świat, w którym bohater, fan Krawczyka, borykający się z brakiem akceptacji, powołuje w internecie alternatywną rzeczywistość. Może w niej funkcjonować nie tylko jako postać spełniająca oczekiwania innych, ale przede wszystkim może zrealizować własne, wielkie marzenie...To opowieść także o tym, jak muzyka i wielkie przeboje potrafią odmieniać codzienność i motywować do walki o własne przekonania i ideały.Reżyseria: Andrzej MańkowskiScenografia i kostiumy: Sabina CzupryńskaMuzyka: Tomasz StroynowskiChoreografia: Andrzej MorawiecAsystent reżysera: Rafał KowalSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:ADAM BARDZIEJ - Bogdan SmagackiSYLWESTER SZUKAŁA - Rafał KowalMIECZYSŁAW ZAMOYSKI - Maciej SykałaKAROL KOSIŃSKI - Maciej WiznerMARYSIA KOSIŃSKA (Z. D. WIECZOREK) - Marta KadłubBARBARA WIECZOREK - Olga Barbara DługońskaKONRAD WIECZOREK - Dariusz SzymaniakAPOLINARY KOSIŃSKI - Eugeniusz Krzysztof KujawskiGRAŻYNA KOSIŃSKA - Elżbieta MrozińskaCEZARY SZAJNFELDT - Szymon SędrowskiAGNIESZKA CZAS - Agata MoszumańskaKAROLINA SZCZEPAŃSKA - Monika BabickaSTEFANIA BARDZIEJ - Małgorzata TalarczykILUZJONISTA - Grzegorz WolfPOLICJANT - Piotr MichalskiGOSPODARZ - Leon KrzyckiPROBOSZCZ - Mariusz ŻarneckiKELNERKA - Agnieszka Bała
Impro Atak!IMPRO to zdobywająca sceny całego świata szalona zabawa teatralna, w której to nie dramaturg czy reżyser, ale "publiczność rządzi", czyli decyduje o przebiegu całego przedstawienia. Każdy wieczór jest dlatego jedyny w swoim rodzaju, niepowtarzalny. Zadaniem aktorów staje się zagranie postaci, jakie widzowie wymyślą i scen, o jakie poproszą. Prowadzi to często do komicznych, groteskowych, absurdalnych sytuacji. Ale aktor musi się w tym odnaleźć. Ad hoc, błyskotliwie, inteligentnie, dowcipnie. Podglądanie aktora i procesu tworzenia to jedna z dodatkowych przyjemności towarzyszących uczestnictwu w widowiskach teatru improwizowanego.Autor koncepcji i reżyseria: Jacek StefanikWystępują: Kamila Salwerowicz, Jolanta Jackowska, Wojtek Oleksiewicz, Michał Bieliński - aktorzy Teatru Nowego w Łodzi, Marcin Szymański czyli Zorak - mistrz polski w beat box, Aleksandra Agaciak, znana jako Lilu - wokalistka i raperka, Janek Jakubowski aktor Teatru Małego w Lodzi, Piotr Gawron- Jedlikowski nowy D'artagnan w musicalu Teatru Capitol z Wrocławia oraz muzyk Sławomir Bartkiewicz.
Siedem krasnoludkówna podstawie baśni Braci Grimm adaptację przygotowała Agnieszka KochanowskaPrapremiera: 19 kwietnia 2015Dla widzów od 5 lat.Współczesną adaptację baśni Braci Grimm napisała Agnieszka Kochanowska, współautorka scenariusza "Brzydkiego kaczątka", tłumaczka sztuki "Błękitna planeta". Będzie to komediowa opowieść o zwodniczej naturze luster, ale przede wszystkim o tym, że warto walczyć o to, co jest dla nas ważne, najlepiej z grupą przyjaciół. Króla nigdzie nie ma, a Królowa wprowadza zmiany, które mieszkańcom królestwa coraz mniej się podobają. Kiedy walce wjeżdżają do lasu, krasnoludki postanawiają coś zrobić, żeby ich dom nie uległ zniszczeniu. W Bajce źle się dzieje. Króla nigdzie nie ma, a Królowa wprowadza zmiany, które mieszkańcom bardzo się nie podobają. Kiedy drogi w lesie mają zostać wyasfaltowane, a ścieżki pokryte chodnikiem, krasnoludki postanawiają coś z tym zrobić.- Historia krasnoludków to świetny materiał na spektakl teatru lalek. Zabawa skalą i zestawienia bohaterów różnej wielkości bardzo pobudzają plastyczną i lalkową wyobraźnię. Krasnoludek-aktor może na przykład spotkać wielką nogę, formę reprezentującą Śnieżkę. Krasnoludki-kukły można wykorzystać do stworzenia wrażenia dalekiej perspektywy, podczas gdy krasnoludki-aktorzy reprezentować mogą te same postacie na pierwszym planie - mówi reżyser."Siedmiu krasnoludków" to opowieść o zwodniczej naturze luster, ale przede wszystkim o tym, że warto walczyć o to, co jest dla nas ważne. Najlepiej z grupą przyjaciół.Scenariusz: Agnieszka KochanowskaReżyseria: Michał DerlatkaScenografia i projekt kostiumów: Michał DraczMuzyka: Joanna Sowińska (z udziałem Kiebzaka-Górskiego i Brożka)Obsada:mieszkaniec Bajki | Jolanta Darewicz Jasiek | Jakub EhrlichPaolo | Edyta Janusz-EhrlichWiesiek | Jacek GierczakCzesiek | Agnieszka GrzegorzewskaLustro | Wioleta KarpowiczStasiek | Piotr KłudkaKról, mieszkaniec Bajki | Hanna MiśkiewiczKrólowa | Jadwiga SankowskaMisiek | Wojciech StachuraSzambelan | Joanna
Raj dla opornychMichele RimlTłumaczenie: Hanna SzczerkowskaUlubieńcy publiczności Karol i Barbara (Mirosław Baka i Dorota Kolak) z SEKSU DLA OPORNYCH, kilka lat później. Tym razem uczą się rozkładać namiot i żyć na łonie natury. Zajmują się pojęciem szczęścia i wolności razem z siostrą Barbary (Aleksandra Konieczna), nową postacią w historii. Równie zabawną i wzruszającą. Jeśli SEKS DLA OPORNYCH był rodzajem terapii małżeńskiej, RAJ DLA OPORNYCH jest terapią życia.Krystyna Janda o spektaklu: "RAJ DLA OPORNYCH jest nie tyle dalszym ciągiem historii Karola i Barbary, co opowieścią o tych bohaterach w innej sytuacji, zajmujących się sprawami palącymi dla wielu: kłopotami z synem i brakiem pieniędzy, emeryturą i nieumiejętnością znalezienia się w nowej sytuacji życiowej. Ten zabawny tekst jest w rezultacie - na końcu, po wyjściu z przedstawienia - gorzki, nawet bolesny. A Barbara i Karol oraz nowa postać, siostra Barbary, Diana, są nam bliscy, podobni do nas i dla nas - czuli. Obserwujemy ich - nasze lęki, śmieszności, nieumiejętności i małości... znajome, przejmujące lękiem i niepokojem. Śmiejąc się z nich, śmiejemy się z siebie. Mili Państwo, zapraszamy Was na komedię, komedię czułą i ludzką. Na zabawny wieczór w teatrze, który potrafi zmienić w życiu wiele."Planowana prapremiera: 6 czerwca na Dużej Scenie Teatru Wybrzeże oraz 13 czerwca w Teatrze Polonia.Przedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia.Reżyseria: Krystyna JandaScenografia: Joanna Kuś, Magdalena MaciejewskaŚwiatło: Adam CzaplickiObsada:Barbara - Dorota KolakKarol - Mirosław BakaDiana - Aleksandra Konieczna[wideo id=11602 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Recital autorski Zbigniewa Zamachowskiego, aktora teatralnego i filmowego - to spotkanie z piosenką aktorską w znakomitej interpretacji.
O dzielnym Szewczykuna podstawie bajki Marii Kownackiej "O straszliwym smoku i dzielnym Szewczyku"Spektakl dla dzieci w wieku 5-11 lat. Bajka Marii Kownackiej zaliczana jest do klasyki polskich utworów dla dzieci. Historia opowiada o losach dzielnego Szewczyka, który podejmuje się trudnej misji uwolnienia prześlicznej Królewny z łap straszliwego Smoka. Przed Szewczykiem wielu rycerzy próbowało oswobodzić Królewnę, jednak nie mieli tyle odwagi i umiejętności, by pokonać okrutnego potwora i wracali na zamek pokonani. Rządzący na zamku Król Gwoździk już prawie stracił nadzieję, gdy nagle w królestwie zjawia się dzielny Szewczyk, którego odwaga i niesamowity spryt pozwalają pokonać Smoka. Zanim jednak mu się to uda, przeżyje wiele niezwykłych przygód i będzie musiał zjednać sobie tajemniczego czarnego Kota i Babę Jagę.Reżyseria: Krzysztof RauMuzyka: Jerzy DerfelSolo skrzypcowe: Krzysztof JakowiczScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakProjekcje multimedialne: Wojciech KapelaChoreografia: Tadeusz WiśniewskiPrzygotowanie wokalne: Renia GosławskaAsystent reżysera: Tomasz Valldal CzarneckiInspicjent: Małgorzata KałpowiczObsada:Maciej Podgórzak /ad./ - SZEWCZYKMateusz Smaczny - SZEWCZYK (gośc.)Mariola Kurnicka - KRÓLEWNAAleksy Perski - KRÓLTomasz Valldal Czarnecki - BABA JAGAMałgorzata Krawczenko - KOT (gośc.)Piotr Osak - SMOK (gośc.)Dorota Kowalewska - OCHMISTRZYNIZbigniew Sikora - RYCERZAlicja Piotrowska - SIWEK
Ghostmusical na podstawie filmu "Uwierz w ducha" w reż. Jerry'ego ZuckeraLibretto i teksty piosenek: Bruce Joel RubinMuzyka: Dave Stewart i Glen BallardTłumaczenie: Elżbieta WoźniakPremiera na świecie: 2011 roku, Manchester Opera House (Anglia).Preferencje wiekowe: 15+.Od momentu premiery w brytyjskim Manchester Opera House w 2011 roku, musical GHOST był wystawiany zarówno w Europie (m.in. we Włoszech i na Węgrzech), na Broadwayu, jak i w Azji (Chiny i Korea Południowa). Opowieść o miłości, która potrafi przetrwać nawet najtrudniejszą próbę, tym razem wzruszy widzów Teatru Muzycznego w Gdyni. Musical opowiada historię wielkiej miłości Sama i Molly. Pewnego dnia Sam zostaje zastrzelony i jako duch przekonuje się, że jego śmierć nie była przypadkowa, a Molly wciąż grozi niebezpieczeństwo. Za wszelką cenę pragnie nawiązać kontakt z ukochaną. Zawieszony pomiędzy światem żywych i umarłych próbuje rozwikłać tajemnicę swojej śmierci, a pomaga mu w tym kobieta medium Oda Mae Brown. Filmowa wersja z 1990 roku to popis umiejętności aktorskich gwiazd Hollywood, czyli Demi Moore, Patricka Swayze i Whoopi Goldberg. Ta ostatnia otrzymała od Akademii Filmowej Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Zaskakujący scenariusz, poruszająca muzyka, energiczna choreografia i przede wszystkim znakomite efekty iluzjonistyczne sprawią, że do musicalu GHOST należy powracać, bo nic nie jest takie jak się nam powszechnie wydaje.Reżyseria i tłumaczenie piosenek: Tomasz DutkiewiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaChoreografia: Sylwia AdamowiczScenografia: Wojciech StefaniakEfekty iluzjonistyczne: Maciej PolKostiumy: Anna MęczyńskaDrugi kostiumolog: Agata KoschmiederAsystent reżysera: Anna Maria UrbanowskaAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAkompaniator/korepetytor: Marian BenedykaAkompaniator: Izabela JaworskaInspicjent: Iwona Warszycka-Kot, Anna Ulatowska Obsada:SAM - Sebastian Wisłocki, Przemysław Zubowicz (gośc.)SAM, CARL -
KONCERT WALENTYNKOWY. CUDOWNY ŚWIAT MUSICALUSala Koncertowa na Ołowiance Koncert symfonicznyWystąpią:Sławomir Chrzanowski - dyrygent, prowadzenieEdyta Krzemień - sopranDamian Aleksander - tenorOrkiestra Symfoniczna PFBW programie:Richard RODGERS - The Sounds of MusicAndrew Lloyd WEBBER - Upiór w operzeLeonard BERNSTEIN - Aria Glitter and be gay z operetki CandideRobert Louis STEVENSON - This is the moment z musicalu Jekyll and HydeWarren CASEY - You are the one that I want z musicalu GreaseStephen FLAHERTY - RagtimeNacio Herb BROWN - Singing in the RainGérard PRESGURVIC - Romeo i JuliaHarold ARLEN - Over the Rainbow z musicalu Czarnoksiężnik z krainy OzVictor YOUNG- When I fall in loveAndrew Lloyd WEBBER - Till I hear you sing z musicalu Love never diesClaude-Michel SCHÖNBERG - Les MisérablesAllah-Rakha RAHMAN - Władca pierścieniAndrew Lloyd WEBBER - Memory z musicalu KotyJohn KANDER - New York, New YorkDavid FOSTER - The Prayer
Na początku był domDoris Lessing Przekład: Małgorzata Semil"Na początku był dom" to historia Myry (alter ego Doris Lessing), kobiety liberalnej, niezależnej, kochającej wolność, która przez całe swoje życie walczyła o socjalistyczne ideały. Pewnego dnia musi jednak zmierzyć się nie z kolejną niegodziwością świata, stającego na drodze ku wiecznej szczęśliwości ale z prostym faktem, że jej syn Tony, mimo jej największych wysiłków i poświęceń, nie podziela jej poglądów, a co więcej nie godzi się na podporządkowanie życia polityce. Dla Tony'ego największą wartością jest stabilność i bezpieczeństwo, poczucie rodzinnego szczęścia, harmonii i komfortu. Syn z lekkim zażenowaniem obserwuje swoją starzejącą się matkę protestującą przeciwko testowaniu bomby wodorowej, a Myra nie może uwierzyć w to, że wychowała rasowego konserwatystę, przykładowego reprezentanta tak zwalczanej przez nią klasy mieszczańskiej."Na początku był dom" (EACH HIS OWN WILDERNESS) będzie pierwszym w Polsce wystawieniem sztuki noblistki Doris Lessing, wystawieniem niezwykle ważnym bowiem zadania tego podjęła się jedna z najwybitniejszych polskich reżyserek, Anna Augustynowicz.Anna Augustynowicz o sztuce: "Doris Lessing prowadzi ironiczny dialog ze społeczeństwem, którego członkowie - dążąc do własnego szczęścia, pozostają w konflikcie z ideą powszechnej szczęśliwości. Wybory "własne czy wspólne" i "być czy mieć" zdają się dotykać w takim samym stopniu zarówno bohaterów brytyjskiego socjalizmu u progu rewolucji seksualnej, jak i jego spadkobierców, marzących o bezpieczeństwie i spokoju. Fascynuje mnie w jej twórczości poczucie humoru na temat zagorzałych wyznawców wszelkiej ideologii, a także tych, którzy buntują się przeciw nim. Konflikt pokoleń Lessing przedstawia jako ciągłość uczestnictwa w "ludzkiej komedii", skazującej bohaterów na "własne pustkowie|", z którego nieustannie potrzebują się wyzwalać."Reżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunKostiumy: Wanda KowalskaObsada:Milly Boles -
Tresowane duszeTRESOWANE DUSZE to jedna z mniej popularnych sztuk wybitnej dramatopisarki, co nie znaczy, że mniej interesująca, czy mniej drapieżna niż jej najczęściej wystawiane utwory. Tym razem autorka skupia swą uwagę na przenikających się środowiskach dziennikarskim i biznesowym w początkach XX wieku. Te nieczyste gry, gazetowe manipulacje, nieuczciwości obu stron doprowadzające do zaszczucia walczących o prawdę i godność, nie są z pewnością zjawiskami, których wolno nam i dziś nie dostrzegać.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent: Joanna JanuszewskaObsada:Magdalena BoćMonika Chomicka-SzymaniakKatarzyna FiguraMałgorzata OraczPiotr ChysMirosław KrawczykMichał KowalskiPiotr ŁukawskiRobert Ninkiewicz
Murzyn warszawskiAntoni SłonimskiBędzie to pierwsza powojenna inscenizacja popularnej w międzywojniu komedii Antoniego Słonimskiego, jednej z najbarwniejszych postaci polskiego życia artystycznego i intelektualnego Opowiedziana tu historia rozgrywa się w środowisku inteligencji pochodzenia żydowskiego, w księgarni i mieszkaniu Konrada Hertmana vel Hertmańskiego, który choruje na polskość. Marzy o Polskich orderach, zabiega o względy polskiego high life'u, tworzy dzieło sławiące męskie rymy w BOGURODZICY, pragnie wydać córkę za urzędnika polskiego MSZ-u, a swą księgarnię przyozdabia pasami słuckimi. Splot tragikomicznych zdarzeń, w które autor wplątał rodzinę, pracowników i przyjaciół Hertmana, prowadzi do pozornego uzdrowienia człowieka, który cały czas udawał kogoś kim nie był. Autor nie pozostawia jednak złudzeń, że ten chory na snobizm, cierpiący na kompleks gorszości czegokolwiek się nauczy - cała komedia jego życia z pewnością zacznie się od początku. Premiery tej, jak chciał sam autor, "komedii o snobizmie" wywoływały w latach dwudziestych skandale i gorące spory, w których autor był atakowany po równo przez anty - i filosemitów. Wierzymy, że temperatura MURZYNA WARSZAWSKIEGO i dziś nie opadła i nadal celnie diagnozuje nasze zakompleksienie i syndrom aspiracyjny.Spektakl został zgłoszony do konkursu na inscenizację dawnych dzieł literatury polskiej Klasyka Żywa, którego celem jest uczczenie jubileuszu 250-lecia istnienia teatru publicznego w Polsce.Premiera: 17 lipca na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 18 lipca na Scenie Letniej w Pruszczu Gdańskim.Spektakl zrealizowano przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada:Joanna Kreft-BakaKatarzyna Z. MichalskaMarzena Nieczuja-UrbańskaKrzysztof GordonMichał JarosMaciej KonopińskiJarosław TyrańskiPiotr Witkowski
KontrabasistaPatrick SüskindPrzekład: Barbara WoźniakPremiera: 15 lutego 1985 "Kontrabasista" to gorzko-ironiczna opowieść o samotnym człowieku, który nie potrafi pogodzić się z myślą grania "ostatnich skrzypiec" nie tylko w orkiestrze, ale także w życiu. Jerzy Stuhr tak mówi o spektaklu: "opowiadam o miłości do instrumentu, który zniszczył me życie — od palców, zrogowaciałych od ściskania strun, po serce złamane przez sopranistkę Sarę, którą kocham i nigdy nie osiągnę, bo ona tam, na wielkiej scenie w blasku świateł, a ja tu, w orkiestronie...".Patrick Süskind o sztuce: "Kontrabasistę" pisałem latem 1980 r. Chodzi w nim - obok masy innych - o samoświadomość człowieka w jego maleńkim pokoiku. Wyzyskałem tu własne doświadczenie, gdyż większą część swojego życia spędziłem w coraz to mniejszych pokojach, które opuszczałem z coraz większym trudem. Żywię nadzieję, że pewnego dnia znajdę pokój tak mały, że pochłonie mnie bez reszty i wraz ze mną przy przeprowadzce odejdzie". "O nie ! Kontrabasistą nie można się urodzić. Kontrabasistą zostaje się z przypadku i rozczarowania. Nie ma wśród nas, kontrabasistów Państwowej Orkiestry ani jednego, któremu by życie nie dało po łbie. Przykładem typowego życiorysu kontrabasisty może być mój własny ..."(fragm. sztuki)Prapremiera sztuki miała miejsce w Starym Teatrze w Piwnicy "Przy Sławkowskiej 14" w dniu 15 lutego 1985. Jerzy Stuhr zagrał spektakl ponad 700 razy, nie tylko w Polsce, ale i we Włoszech, Kanadzie, USA, Niemczech i Austrii. Od 1999 r. spektakl jest w repertuarze Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, gdzie Jerzy Stuhr przez wiele lat pełni funkcję rektora, a obecnie jest wykładowca. W 2015 r. z okazji jubileuszu 30-lecia spektaklu odbyła się specjalna transmisja przedstawiania w rozgłośni Radia Kraków oraz została wydana książka Jerzego Stuhra "Ja kontra bas" (Wydawnictwo Literackie).Reżyseria:Jerzy StuhrOpracowanie muzyczne: Mariusz PędziałekRysunki: Andrzej MleczkoWystępuje: Jerzy
Wszystko co widać. OHIODokładnie 10 lat temu w grudniu 2005 roku odbyła się premiera spektaklu "Kwadrat. Wersja 6" inspirowana jednoaktówką "Kwadrat" Samuela Becketta. Po dekadzie autorski duet Czajkowska - Krawczyk ponownie sięga do dzieł tego wybitnego dramaturga. Tym razem punktem wyjścia pracy nad spektaklem stał się tekst "IMPROMPTU. OHIO", ale całość utkana jest z wątków i obrazów m.in. z "Pierwszej miłości", "Kroków", "Katastrofy", czy nawet zupełnie luźno z "Czekając na Godota". Widzowie będą mieli możliwość znajdowania znaków i niuansów nawiązujących do dzieł Irlandczyka, ale twórcy przedstawienia pragną, by nawet Ci, którzy nie są zapalonymi "beckettologami" mogli przeżyć opowieść o jedności, rozwarstwianiu, rytmach, absurdach życia, marzeniach, miłości i śmierci. "Wszystko co widać. OHIO" to pierwszy duet Joanny Czajkowskiej i Jacka Krawczyka od 5 lat.Koncept, scenariusz, reżyseria, choreografia, kostiumy, scenografia, wykonanie: Joanna Czajkowska, Jacek KrawczykMuzyka: Mariusz NoskowiakGościnnie głosu May użyczyła: Sylwia Góra - WeberWizualizacje: Łukasz BorosŚwiatła: Rico
Zapraszamy na STACJĘ ŚW. WALENTEGO , czyli WALENTYNKI DELL'ARTE W TEATRZE GDYNIA GŁÓWNA.
Scena Muzyczna Gdańskiego Archipelagu Kultury zaprasza na spektakl muzyczny pt. "Przeleć mnie", w reżyserii Doroty Kolak. Muzyka, śpiew i gra aktorska w wykonaniu niezmiernie utalentowanych ludzi - to wszystko już 13 lutego o godz. 19 w Scenie Muzycznej Gdańsk przy ul. Powstańców Warszawskich 25.
Mały KsiążęAntoine de Saint - ExuperyTłumaczenie: Ewa Łozińska - MałkiewiczPreferencje wiekowe: 15+W 1935 roku Antoine de Saint - Exupéry rozbija się samolotem lecąc samotnie nad Saharą. W 1943 roku - po doświadczeniach II Wojny Światowej, emigracji i rozstaniu z miłością swojego życia - pisze niezwykle dojrzałą, wielowymiarową, filozoficzną baśń Le Petit Prince, którą dedykuje dorosłemu. Baśń o Pilocie, który rozbił się samolotem lecąc nad Saharą. Który sam, na bezludziu, bez jedzenia, bez wody, spotyka chłopca, który przybył na Ziemię z dalekiej asteroidy - Małego Księcia. Poznają się. Rozmawiają. W opowieściach pojawiają się Róża, Latarnik, Pijak, Lis czy Żmija. Kim są? Bo przecież nie tylko kolorowymi, zabawnymi i trochę zwariowanymi postaciami z historyjki dla dzieci...Reżyser o spektaklu: Nasz spektakl jest o pewnym biegu życia, począwszy od dzieciństwa poprzez dorastanie i śmierć. Jak u Exupery'ego, gdzie w oryginale mamy pilota - dorosłego mężczyznę, który rozbija się na pustyni, i żeby w swojej strasznej sytuacji, wobec ogromu pustyni nie oszaleć z samotności, stwarza w swojej wyobraźni postać małego chłopca i razem z nim wędruje poprzez kolejne etapy życia człowieka, swojego własnego życia: beztroskie dzieciństwo na planecie B612, potem są podróże, czyli etap dorastania, etap zbierania doświadczeń, poznawania innych ludzi i siebie samego, a trzecia część to pustynia, starość i próba zastanowienia się nad tym, co mi to wszystko dało? Wydaje mi się, że strasznie krzywdzimy tę książkę, gdy mówimy, że jest to pozycja dla dzieci. Redukujemy tę filozoficzną opowieść do pewnych utartych schematów. Nasza interpretacja w Teatrze Muzycznym nie jest dla dzieci. Nie jest też spektaklem muzycznym. Nie jest kolorowa. Jesteśmy bardzo daleko od standardowych i najpopularniejszych realizacji. I na szczęście także bardzo daleko od magnesów na lodówkę i t-shirtów z mądrymi cytatami z "Małego Księcia". Bo w końcu "Mały Książę" to o wiele więcej. O nieskończenie wiele