Urodził się 13 czerwca 1962 r. w Tomaszowie Mazowieckim. Ukończył studia na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.
Urodził się 13 czerwca 1962 r. w Tomaszowie Mazowieckim. Ukończył studia na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.
Teatr Polonia w WarszawieMoja Mama Janis"Moja mama Janis", to monodram muzyczny, którego najważniejszą i najbardziej spektakularną część stanowi 15 piosenek legendarnej Janis Joplin po raz pierwszy przetłumaczonych na język polski. Ale rzecz jest nie o Joplin, lecz o współczesnej kobiecie w wieku ok. 35 lat, która na pozór odniosła sukces, ale jej rozliczenie się z dotychczasowym życiem budzi demony: kompleksy wyniesione z domu, nieudane małżeństwo, niezrealizowane marzenia życiowe, dziwne relacje z matką, niespełnioną potrzebę wolności i wyrwania się z różnych ograniczeń, wyniesionych z małego miasteczka. To bardzo osobisty i przejmujący obraz współczesnej kobiety. Co do tego ma Janis Joplin? Okazuje się, że wiele. Jak cień towarzyszy bohaterce w jej życiu aż do momentu, o którym opowiada spektakl.Jolanta Litwin-Sarzyńska za rolę w "Mojej mamie Janis" otrzymała nagrodę publiczności (jedyna regulaminowa) na I Festiwalu Teatrów Muzycznych w Gdyni.Scenariusz: Jolanta Litwin-Sarzyńska, Piotr Sarzyński, Redbad KlijnstraReżyseria: Redbad KlijnstraTłumaczenia piosenek: Maciejka Mazan i Daniel WyszogrodzkiScenografia i kostiumy: Joanna KaczyńskaProjekcje: Jacqueline Sobiszewski, Przemysław MrozowskiRealizacja dźwięku: Paweł ZawadzkiKoordynator projektu: Małgosia LitwinObsada: Jolanta Litwin-Sarzyńska + 5-osobowy zespół muzyczny:Paweł Serafiński - kierownik muzyczny, hammond, instrumenty klawiszowePiotr Szewczenko - gitaryWojciech Zalewski - gitara basowaSzymon Linette - perkusjaBartosz Łęczycki - harmonijka ustnaSławek Wierzcholski - harmonijka ustna oraz gość specjalny, lider Nocnej Zmiany Bluesa
Nie dziękuję [nie piję alkoholu] / check.point rezydencja/premiera 2016 w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca"Nie dziękuję. [nie piję alkoholu.]" Koncept / choreografia / wykonanie: Dominik WięcekMuzyka:
Żółta łódź podwodnaPaweł Huelle Legenda światowej muzyki rozrywkowej - The Beatles. I ich charyzmatyczny lider - John Lennon. Nieśmiertelne przeboje, skomplikowana przyjaźń i miłość, która zagroziła zespołowi. Czy wspomnienia rozmarzonych fanek czwórki z Liverpoolu pomogą rozwikłać tajemnicę ich sukcesu, rozpadu i jednej z największych zbrodni w branży muzycznej - zabójstwa Lennona?Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Marek BraunŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:JOHN - Szymon SędrowskiPAUL - Rafał KowalBRIAN - Grzegorz WolfMORDERCA - Piotr MichalskiYOKO - Monika BabickaLINDA - Beata Buczek-ŻarneckaPOLLY - Dorota LulkaMOLLY - Elżbieta MrozińskaPOLICJANT - Maciej SykałaDZIENNIKARZ - Dariusz Szymaniak[wideo id=11568 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Teatr Klapa czyli Koperek i KminekSto bajekSpektakl przeznaczony dla dzieci w wieku: 3 - 12 lat.Na pozór zwykłe sprawy przybierają dziwny obrót: na ulicy deszczowej nigdy nie pada deszcz, kufer z rekwizytami trafia nie do tego teatru, co trzeba, walizka jest pełna śpiących wierszy. Którą z bajek zagrać, skoro się wszystkie wymieszały. Koperek i Kminek odnajdują jeden kompletny scenariusz. To "Nowe Szaty Cesarza" według Hansa Christiana Andersena. Nie muszą dokonywać wielu przeróbek w tekście, bo zarówno cesarz jak i kraj, w którym się rzecz dzieje, wydają się naszym bohaterom zadziwiająco bliskie i dobrze znane. Koperek i Kminek to lekarstwo na złą minę ...Koperek i Kminek to recepta na zły dzień ...Reżyseria: Leon Krzycki, Eugeniusz SienkiewiczScenariusz: Leon KrzyckiMuzyka: Leon Krzycki i Karol KrzyckiWystępują: Leon Krzycki, Eugeniusz Sienkiewicz
Chłopiwg powieści Władysława ReymontaWojciech Kościelniak po spektakularnym sukcesie spektaklu "Lalka" w 2010 roku i rozpoczęciu działalności Nowej Sceny spektaklem "Bal w Operze" przygotowuje się do kolejnej premiery - musicalu "Chłopi" wg powieści Władysława Stanisława Reymonta, którego premiera zaplanowana jest na otwarcie Dużej Sceny Teatru Muzycznego w Gdyni we wrześniu 2013 roku. Kościelniak po raz kolejny sięga po wydawałoby się "nieteatralny" materiał literacki i przenosi go na Dużą Scenę Muzycznego. "Chłopi" to pierwsza próba opowiedzenia w musicalowy sposób tej słynnej lektury. Tekst "Chłopów" wciąż zachwyca swoją aktualnością. Musical będzie nawiązywał do polskiej tradycji i zachowa swoją wartość literacką. Łowickie, barwne kostiumy są niezwykle plastyczne i będą stanowiły piękną oprawę tego niezwykłego widowiska. "Chłopi", powieść Władysława Reymonta, pisana w latach 1901-1908, opublikowana w formie książkowej w latach 1904-1909. Powieść ukazuje życie społeczności zamieszkującej wieś Lipce na przestrzeni czterech pór roku. Problematyka utworu skupia się wokół takich zagadnień jak m.in. tematyka chłopska, społeczna i ekonomiczna sytuacja polskiej wsi, konflikt pokoleń, nieuchronność przemijania, wpływ gromady na jednostkę. W "Chłopach" odnajdziemy wszystko to, co charakteryzuje społeczeństwo i jednostkę. Mamy tam panoramę różnorodnych charakterów, zachowań, różne motywacje wyborów; podkreślone przywiązanie ludzi do tradycji i gloryfikację pracy, która, choć nie daje komfortowego życia, nadaje mu sens i rytm. Pisarz otrzymał za ten utwór Nagrodę Nobla w 1924.Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakKierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszScenografia i animacje: Damian StyrnaChoreografia: Ewelina Adamska-PorczykKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent scenografa: Renata GodlewskaObsada:JAGNA - Renia
Zostań przyjacielemTomasz ManSpektakl dla widzów od 5 lat.Muzyczna historia przyjaźni pingwina, który uciekł z zoo i żółwia porzuconego przez właścicielkę. Spotykają się przypadkiem i przeżywają mnóstwo zabawnych i mrożących krew w żyłach przygód. Muszą sobie pomagać, zrozumieć siebie nawzajem i polubić, żeby dotrzeć do upragnionego domu.Scenariusz i reżyseria: Tomasz ManScenografia: Aneta Piekarska-ManMuzyka: Tomasz AntonowiczKonsultacje wokalne: Ignacy Jan WiśniewskiObsada:Agnieszka GrzegorzewskaAnna Makowska-Kowalczyk (gościnnie)Jacek MajokMarcin Marzec (gościnnie)
Czy ktoś widział malutkie krasnoludki? Wielkoludki to takie przerośnięte krasnoludki, ale serce, humor, odwagę i temperament odziedziczyły po swoich malutkich kuzynach.
Przedstawienie na podstawie baśni braci Grimm. Opowieść o trzech braciach wyruszających w świat w poszukiwaniu szczęścia. Każdy z nich znajduje zatrudnienie u innego rzemieślnika.
Fahrenheit 451Marcin Cecko, na podstawie powieści Raya Bradbury'ego "451 stopni Fahrenheita"Antyutopijna opowieść o świecie przyszłości, w którym indywidualizm jest całkowicie stłamszony, wiedza nikomu niepotrzebna, a analfabetyzm mile widziany. Książki są złem, za ich posiadanie grozi kara, a strażacy palą je na wielkich stosach. Adaptacja najsłynniejszej powieści jednego z najwybitniejszych amerykańskich twórców fantastyki, sfilmowana w 1966 roku przez François Truffaut. U nas w reżyserii jednego z najgłośniejszych młodych inscenizatorów Marcina Libera, laureata Lauru Konrada i szeregu innych nagród i wyróżnień.Reżyseria: Marcin LiberAdaptacja i dramaturgia: Marcin CeckoScenografia: Mirek KaczmarekMuzyka: Fiip Kaniecki alias MNSLKostiumy: Grupa MixerAsystent reżysera: Katarzyna Z. MichalskaInspicjent: Jerzy KosiłaObsada:W spektaklu występują: Dorota Androsz (Linda-Mildred), Katarzyna Figura (Kobieta / Gwiazda), Katarzyna Z. Michalska (Klarysa), Piotr Biedroń (Montag), Michał Jaros (Montag), Maciej Konopiński (Montag), Michał Kowalski (Kapitan), Jakub Mróz (Kaj), Cezary Rybiński (Profesor Faber) oraz Filip Kaniecki alias MNSL (muzyka na żywo).
PłatonowAnton Czechow Tłumaczenie: Agnieszka Lubomira PiotrowskaNa deski Teatru Wybrzeże powraca dramaturgia Antona Czechowa - wspaniałego, obdarzonego błyskotliwym poczuciem humoru, wnikliwego zmysłem obserwacji rosyjskiego dramatopisarza i lekarza. PŁATONOW to jego debiutancka sztuka, którą napisał mając zaledwie 21 lat. Ale ukazuje już ona w pełnej rozciągłości geniusz, zmysł obserwacji i wytrawne pióro autora. Mówi się wręcz, że zawierają się w niej zawiązki wszystkich jego późniejszych dzieł. PŁATONOW - opisujący spotkanie długo niewidzących się przyjaciół i późniejsze konsekwencje tegoż spotkania - to galeria pełnokrwistych, skomplikowanych wewnętrznie postaci. Mimo że sztuka powstała przed 130 laty, obraz namiętności, desperackiego poszukiwania kogoś, albo przynajmniej jakiejś namiastki w czasie kryzysu, jest boleśnie aktualny, niezwykle bliski naszym czasom.Spektakl będzie grany w nowym, komunikatywnym i żywym - a także poszerzonym o niepublikowane u nas wcześniej fragmenty - tłumaczeniu Agnieszki Lubomiry Piotrowskiej.Reżyseria: Grzegorz WiśniewskiOpracowanie tekstu: Jakub Roszkowski Scenografia: Barbara HanickaOpracowanie muzyczne: Rafał KowalczykInspicjent, sufler: Joanna JanuszewskaReżyseria świateł: Marek KozakiewiczAsystent reżysera: Katarzyna DałekW spektaklu występują: Magdalena Boć, Monika Chomicka-Szymaniak, Katarzyna Dałek, Katarzyna Z. Michalska, Piotr Biedroń, Piotr Chys, Robert Ninkiewicz i Michał Jaros.-----Grzegorz Wiśniewski (ur. 1968) - jeden z ciekawszych polskich reżyserów średniego pokolenia. Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie (1996). Zadebiutował w 1997 roku w Krakowskim Teatrze Scena STU BABIŃCEM Czechowa, potem wyreżyserował tam jeszcze PREZYDENTKI Schwaba (1999). Reżyserował w krakowskim Teatrze im. Juliusza Słowackiego (ZDARZENIA NA BRYGU BANBURY Gombrowicza, 1999; PŁATONOW Czechowa, 2000), w teatrach wrocławskich: Współczesnym (RZEŹNIA Mrożka, 2000) i Polskim (JAN GABRIEL BORKMAN Ibsena, 2005), w warszawskim
Zapraszamy na 21. LEKCJĘ NIEGRZECZNOŚCI, która odbędzie się 17 kwietnia o godzinie 12.00 na Dużej Scenie Teatru Wybrzeże w Gdańsku i w niedzielę 24 kwietnia na Scenie Kameralnej w Sopocie.
Sopocki Teatr Muzyczny Baabus MusicalisBazyliszekDawno, dawno temu w lochach starodawnego grodziska w Sopocie żył potwór. Morski, latający stwór był wielki, ogromny i na kogo tylko spojrzał, ten od razu zmieniał się w kamień... czy ktoś pokona Bazyliszka, który zakłóca spokój sopocian?Jeśli chcecie się dowiedzieć jak zakończy się ta historia, zapraszamy na musical STM Baabus Musicalis pt "Bazyliszek" na scenę Teatru na Plaży w Sopocie.W roli Bazyliszka: L.U.C Musical oparty na opracowaniu Legendy o Bazyliszku, znakomitej autorki książek dla dzieci - Wandy Chotomskiej.Reżyseria: Jadwiga KościkChoreografia: Izabela Sokołowska - BoultonScenografia, kostiumy: Magda Bąbel AdamowskaRearanżacja muzyczna: Joachim LuczakCharakteryzacja: Karolina Mopi www.facebook.com/mopiiplMuzyka na żywo: Aleksandra Szymańska, Anna Paluch, Joanna Wierzbicka, Kaja Morawiec, Filip Arasimowicz, Mateusz Lipiński, Paweł Witulski, Piotr BrajewskiWystępują: Milka Jankowska, Tosia Sadowska, Julia Szerszon, Maja Jagniewska, Julia Niekowal , Basia Sadkowska, Wit Dobrowodzki, Ula i Natalka Wiercińskie, Laura Kościk, Wiktor Kałaczyński ,Maja i Stasiu Paszkowscy, Róża Miętkiewicz , Helenka Orlikowska, Maja Bober, Amelka i Tymon Pietrucha, Maja Paszkowska , Pola Wygonowska , Jasiu i Bronek Humięccy, Alicja Siwy, Jeremi Naumiuk.
"Dawno, dawno temu, za górami, za lasami, w krainie wiecznych lodów, żył sobie w drewnianej chatce dojrzały mężczyzna. Niektórzy mówili, że stary nawet. Pustelnik. Jego życie było proste i monotonne. Wiatr i ciągle padający śnieg powoli sprawiły, że przestał się w ogóle uśmiechać, a mróz skleił jego wargi, że prawie w ogóle się nie odzywał, a jeśli nawet, to bardzo cicho. Ponoć aż zzieleniał i zgnił od tego zgorzknienia i samotności, tak że bały się go nawet dzikie zwierzęta. Tylko jego rudy kocur się go nie bał. Ale nie było to takie dziwne. Rudy kot był olbrzymi i polował nawet na psy. Pewnego razu, do chatki pustelnika zapukała młoda, piękna dziewczyna. Ubrana cała na biało, z książęcym diademem na czole. Niewinna taka. Prawdziwa biała księżniczka. Wyszła ona na chwilę ze swojego pięknego zamku z alabastru, żeby trochę poodkrywać świat, ale zgubiła drogę i strasznie zmarzła na śniegu. Na widok człowieka i ciepłego przytulnego domu, uśmiechnęła się tak gorąco, że jego zamarznięte serce zmiękło i zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Kupili sobie firanki i dywan i od tej pory żyli razem długo i szczęśliwie...". "Zielony mężczyzna" to druga, po zaskakującym debiucie "Morze otwarte", sztuka młodego gdańskiego dramaturga Jakuba Roszkowskiego utrzymana w bajkowym klimacie. Mężczyzna - samotnik, melancholik i pesymista, kobieta - piękna, dobra i niewinna to reprezentanci dwóch przeciwstawnych światów. Lecz happy end wydaje się możliwy, bo przecież dobro zawsze wygrywa, a prawdziwa miłość pokona każdą przeszkodę. Bo tak to już w bajkach jest. Zarówno tych opowiadanych na dobranoc, autorstwa Hansa Christiana Andersena, jak i tych "made in Hollywood". Lecz nie tym razem. Bo nic nie jest tylko dobre lub tylko złe, białe lub czarne. Wszystko tonie w różnych odcieniach szarości, szarości codzienności. W miarę rozwoju akcji, baśniowa poświata znika jak różdżką odjąć i okazuje się jedynie przykrywką do opowiedzenia historii bardzo realnej, bardzo współczesnej.
Wyobraźcie sobie, że siedzicie w wygodnym krześle zwróconym w stronę sceny. Za chwilę wejdą na nią aktorzy i to nie byłe jacy, bo z Moskwy i Petersburga. A to przecież wielkie wydarzenie jak na przybajkalski Irkuck. Nic jednak nie dzieje się tak jak być powinno. Bilety sprzedane , aktorów nie ma. Skandal wisi w powietrzu. Tak zaczyna się najnowsza inscenizacja Gdańskiego teatru Znak. Inscenizacja alternatywna , bo zupełnie inna od dotychczasowych premier w dwudziestoletniej historii Znaku. "Teatr nasz zawsze pilnował by nie rozsiąść się zbytnio w jednym stylu i estetyce. Tym razem to próba zmierzenia się z geniuszem opowieści o ludzkiej naturze i charakterze. Podążanie za dowcipem i klimatem Czechowa to przygoda i wyzwanie. Komedia kostiumowa? No tak, jakby to nie brzmiało. Tak. Zapraszamy" Janusz Gawrysiak - reżyser.Obsada:Adrianna RabędaAgnieszka CiapkaPaula ŻochowskaJakub SucheckiMateusz LewandowskiKamil BalcerczykPiosenki : Dominika Radwan, Maciej Misza BorowitzKonsultacje językowe, rosyjski: Ewa WilińskaScenografia: Lucjan KonczakowskiChoreografia: Natalia MurawskaProd. Stowarzyszenie teatr Znak, Gdańska Szkoła Artystyczna.Premiera Gdańska: 24.04.16, godz. 19.00UWAGA WAżne: Bilety do nabycia tylko w biurze GSA do dnia spektaklu.Koszt 20zł
Burza / Fedraspektakle Izadory WeissBurzaspektakl Izadory WeissPremiera: 24 maja 2015Czas trwania: 75 minMarek Weiss o spektaklu: Po brawurowym projekcie Niderlandy Izadora Weiss powróciła do Szekspira i zaproponowała własną adaptację Burzy opowiedzianą muzyką i tańcem przez fenomenalnych artystów BTT, wśród których pojawiły się nowe talenty z różnych stron świata. W tym spektaklu, jak zawsze, Weiss wiernie trzyma się swoich priorytetów. Najistotniejszy jest dla niej związek muzyki z tańcem, jako warunek istnienia teatru i fundament choreografii. Wciąż wyznaje zasadę, że nie ma w sztuce istotniejszych zadań, jak opowiadanie o człowieku, jego wielkich emocjach, tragediach i heroicznych wyborach moralnych. Wszelkie formalne gry popkulturowe wydają jej się niegodne tak wysokiego terytorium w świecie sztuki, jakim jest scena teatralna. Prawda ludzka i wzruszenia nigdy nie stracą w jej oczach swojej rangi, bez względu na pogardę, jaką darzą te wartości poszukiwacze kreacji opartych na destrukcji i panicznej ucieczce przed opowieścią. Burza jest więc interpretacją dramatu Szekspira swobodną w swojej warstwie czasu i miejsca akcji, ale wierną podstawowej wymowie dzieła, w którym przezwyciężanie egoizmu na rzecz miłości do córki i poczucia sprawiedliwości artysty obdarzonego wielką władzą nad ludźmi, zyskała piękną teatralną oprawę. I symfonia Mahlera, która towarzyszy temu spektaklowi stanowi w tej oprawie prawdziwy klejnot, a finał opowieści, inspirowany adagiem, z piątej symfonii stanowi kolejne wzruszające do głębi przesłanie Izadory Weiss, by nie lękać się śmierci, jeśli uważamy, że nasze życie miało jakiś sens.Muzyka: Gustav MahlerLibretto, inscenizacja i choreografia: Izadora WeissScenografia: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczEfekty dźwiękowe: Marcin DąbrowskiAsystenci choreografa: Elżbieta Czajkowska-Kłos, Bartosz Kondracki, Filip MichalakAsystenci scenografa: Maksym Kohyt, Monika OstrowskaInspicjent: Piotr BorowyObsada:kolejność wg SzekspiraAlonzo, król
Opowiedz o sobie; daj się poznać drugiej osobie; zbliż się. Porozmawiajmy. Posłuchajmy. Zauważmy się.Dla każdego odważnego gościa, który zdeponuje u nas swój telefon na czas wizyty w Mariaszku, czeka miły podarunek :)Zainspiruj innych do bycia razem.Zapraszamy.