Już po raz siódmy organizatorzy festiwalu between.pomiędzy zapraszają do rozmowy poświęconej związkom teatru i literatury w gronie ekspertów z całego świata. Tym razem tematem przewodnim będzie eksperyment.
Muzeum Osobliwości jest intelektualnym i artystycznym dzieckiem Alicji Grucy, która wiele lat temu po odwiedzeniu petersburskiej Kunst Kamery pozazdrościła Piotrowi Wielkiemu dwugłowych cieląt, unikatowych kostiumów egzotycznych ludów, oraz innych kuriozów wielkiego zbieracza.
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci!Przekład: Bartosz WierzbiętaMusical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka...Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację.Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - AbaireMuzyka: Jeanine TesoriReżyseria: Maciej KorwinKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Paweł DobrzyckiKostiumy: Jerzy RudzkiChoreografia: Joanna SemeńczukPrzygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka SzydłowskaRuch sceniczny: Bernard SzycObsada:SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek WesterOSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof WojciechowskiFIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta WiejakFARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz ŻakSMOCZYCA - Grażyna Drejska, Karolina Merda, Marta SmukCIASTEK - Agnieszka Kaczor, Karolina MerdaPINOKIO - Mateusz Deskiewicz, Tomasz GregorŚWINKI TRZY - Tomasz Bacajewski,
Impro Atak!IMPRO to zdobywająca sceny całego świata szalona zabawa teatralna, w której to nie dramaturg czy reżyser, ale "publiczność rządzi", czyli decyduje o przebiegu całego przedstawienia. Każdy wieczór jest dlatego jedyny w swoim rodzaju, niepowtarzalny. Zadaniem aktorów staje się zagranie postaci, jakie widzowie wymyślą i scen, o jakie poproszą. Prowadzi to często do komicznych, groteskowych, absurdalnych sytuacji. Ale aktor musi się w tym odnaleźć. Ad hoc, błyskotliwie, inteligentnie, dowcipnie. Podglądanie aktora i procesu tworzenia to jedna z dodatkowych przyjemności towarzyszących uczestnictwu w widowiskach teatru improwizowanego.Autor koncepcji i reżyseria: Jacek StefanikWystępują: Kamila Salwerowicz, Jolanta Jackowska, Wojtek Oleksiewicz, Michał Bieliński - aktorzy Teatru Nowego w Łodzi, Marcin Szymański czyli Zorak - mistrz polski w beat box, Aleksandra Agaciak, znana jako Lilu - wokalistka i raperka, Janek Jakubowski aktor Teatru Małego w Lodzi, Piotr Gawron- Jedlikowski nowy D'artagnan w musicalu Teatru Capitol z Wrocławia oraz muzyk Sławomir Bartkiewicz.
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta Woźniak"MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał Zacharek (23-25.10, 13-15.11), Michał Cyran (3-5.12)Maria Kowalska:
KreacjaIreneusz IredyńskiW KREACJI Iredyński podejmuje temat twórczości, tworzenia. Zastanawia się, czy prawdziwe dzieło sztuki może powstać na zamówienie, czy jest to raczej produkt niczym nieskrępowanego, niekontrolowanego natchnienia - natchnienia bliskiego chorobie, może nawet psychozie. KREACJA to bluźniercza Księga Rodzaju, to szydercza Droga Krzyżowa. To współczesny, kameralny FAUST à rebours, echo PIGMALIONA. To sztuka fascynująca i boleśnie prawdziwa.Przedstawienie jest częścią realizowanego wraz z Uniwersytetem Gdańskim i IBL przedsięwzięcia IREDYŃSKI - REAKTYWACJA.Jarosław Tumidajski o spektaklu: Zanurzając się w tekst Iredyńskiego, opowiemy o samotności artysty, o tragizmie tworzenia. Zderzymy ze sobą dwa żywioły - sztukę i promocję pod wspólnym mianownikiem pojęcia "kreacja". Artysta tworzy dzieło, rynek i krytycy artystę oraz zapotrzebowanie na jego twórczość. Kto więc kreuje, a kto jest kreowany? Kto jest prawdziwym kreatorem? Jakie są zasady tej relacji? Czy w ogóle są jakieś? Do tego starcia Iredyński dopisuje kobietę i alkohol, tworząc brutalny, emocjonalny kwadrat. Ostatecznie najważniejsze okaże się dzieło będące radykalną manifestacją wolnej woli. Tylko czy naprawdę wolnej... Iredyński pisze: "W zachowaniu człowieka nie ma niczego, co by nie było wyuczone. Wszystko jest naśladownictwem, wszystko jest imitacją. W nikim nie ma nic jego wyłącznie własnego". To oczywiście ironia, autor KREACJI bardzo wysoko cenił swoją oryginalność. Ale obserwując współczesność, jej manierę, można mieć wątpliwości, czy ta ironia zostanie usłyszana i zrozumiana. A może dziś te słowa należy rozumieć dosłownie? Iredyński to rasowy prowokator. Wydawać się może, że to pisarz skrajnie pesymistyczny. Jednak to tylko pozór, pierwsze wrażenie. Bo Iredyński to niepoprawny marzyciel, który przekracza wszystkie granice, depcze wszelkie wartości, by tak naprawdę pokazać je, zaakcentować i ocalić.Reżyseria i opracowanie muzyczne: Jarosław TumidajskiScenografia, wideo,
Seks dla opornychMichele Riml Przekład: Hanna SzczerkowskaPrzedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia. Prapremiera - 20 stycznia na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 12 lutego w Teatrze Polonia.Karol i Barbara, uzbrojeni w egzemplarz "Seksu dla opornych", meldują się w modnym hotelu z misją niemal rewitalizacji swojego związku. Przeżyte lata odcisnęły na nich swoje piętno, dołożyło się do tego potomstwo, stres i codzienna rutyna. Czy jeszcze sprostają wszystkim szalonym i swawolnym pomysłom, jakie podsuwa im autorka wyrafinowanego poradnika, mającego uratować ich więź? Czy Karol jest rzeczywiście gotowy na widok swojej pięćdziesięcioletniej żony, ubranej w seksowne lateksowe wdzianko? Krystyna Janda o "Seksie dla opornych": "To gorzki ale zabawny tekst. Małżeństwo z niemal trzydziestoletnim stażem, architekt i jego żona, całe życie zajmująca się domem i dziećmi, przeciętni inteligenci, którzy nigdy nie pozwolili sobie na żadne szaleństwo, wiodący dotąd raczej banalne, pracowite ale spokojne życie, zapragnęli jakoś ożywić swój związek, obudzić dawne emocje. Postanawiają więc uciec z domu i spędzić weekend w najmodniejszym hotelu. Co prawda zabierają ze sobą praktyczny poradnik SEKS DLA OPORNYCH, ale nim do niego sięgną, by osiągnąć pożądaną gotowość, muszą dokonać głębokiego obrachunku. Będzie burzliwie i dramatycznie, wzajemne pretensje i urazy zaprowadzą ich niemal do ostatecznego zerwania, poradnikowe recepty dostarczą zdecydowanie groteskowych przeżyć, narażając na zawstydzenie raczej niż powrót wielkich namiętności. Ale też to doświadczenie pozwoli im docenić wartość codziennej, może szarej ale nieodzownej bliskości i przywiązania, zaufania i poczucia bezpieczeństwa. Ich własnej miłości po prostu. A to może się okazać ważniejsze niż podniecający może, ale krótkotrwały błysk ekscytacji." Reżyseria: Krystyna JandaDekoracje: Maciej PutowskiObsada:Dorota Kolak (Barbara), Mirosław Baka (Karol).[wideo id=2560 width=555 height=312 align=center
TO DZIECI POWIEDZĄ NAM, CO ZAGRAMY!Zapraszamy na bajki improwizowane dla dzieci - pełną humoru, spontaniczną zabawę, rozwijającą fantazję i kreatywność. W naszych ImproLalach nie ma napisanego scenariusza. Są w całości wymyślone na oczach widzów, a więc za każdym razem zupełnie inne i wyjątkowe!Na początku dzieci wymyślają postaci, następnie aktorzy-improwizatorzy przejmują inicjatywę i improwizują ich przygody z wykorzystaniem lalek teatralnych. Później, w trakcie spektaklu, aktorzy jeszcze wielokrotnie proszą małych widzów o pomoc - o poradę, zagranie kogoś, zbudowanie z siebie wehikułu itd. W naszej ImproLali tylko jedno jest pewne - wszystko dobrze się kończy :)Naszymi ImproLalami opiekuje się Wojciech Tremiszewski, doświadczony improwizator z Teatru Improwizacji Peleton, lider nieistniejącej już, ale jakże słynnej grupy W Gorącej Wodzie Kompani, publiczności w całej Polsce znany również z niezapomnianej roli Warrena Johnsona w serialu improwizowanym "Spadkobiercy" emitowanym w Polsacie.Pod kierunkiem Wojciecha Tremiszewskiego.Udział biorą:Jakub EhrlichEdyta Janusz-EhrlichJacek GierczakWioleta KarpowiczJadwiga SankowskaWojciech StachuraWojciech TremiszewskiJoanna TomasikJakub Zalewski(każdy pokaz w 3-5 osobowych zespołach)Muzyka na żywo: Jowita Cieślikiewicz
Remusna podstawie "Życia i przygód Remusa" Aleksandra Majkowskiegotłumaczenie: Lech BądkowskiSpektakl dla dzieci w wieku od lat: 10."Życie i przygody Remusa" Aleksandra Majkowskiego to pierwsza powieść w całości napisana w języku kaszubskim i jednocześnie główna epopeja literatury kaszubskiej, nie bez przesady porównywana z "Panem Tadeuszem" Adama Mickiewicza. Świat realny miesza się w niej ze światem kaszubskich legend i baśni. Bohaterem opowieści jest Remus, Kaszub, który przez swoją wadę wymowy i niejasne pochodzenie staje się outsiderem. Jako dziecko Remus zostaje poproszony o pomoc przez uwięzioną królewiankę; jako dorosły rusza w podróż po regionie, handlując książkami i tocząc walkę ze Smętkiem, kaszubskim diabłem. "Życie i przygody Remusa" to barwne dzieło na miarę "Don Kichota", gdzie w podróży po Kaszubach bohaterowi towarzyszy wierny przyjaciel, grajek Trąba.Spektakl w Miniaturze to opowieść o straconej tożsamości, o miejscu zapomnianym. Żeby je na nowo odnaleźć, trzeba pokonać trzy zjawy: Strach, Trud i Niewarto.Adaptację powieści przygotował Romuald Wicza-Pokojski, dyrektor Miniatury, reżyser i dramaturg. Nad scenografią pracują - pod kierunkiem reżysera i scenografki Katarzyny Zawistowskiej - dwie studentki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku: Monika Ostrowska i Katarzyna Skoczylas. Jako kompozytor muzyki do spektaklu debiutuje Adrian Jerzy Amrugiewicz, realizator dźwięku i akustyk, autor ścieżek dźwiękowych do licznych spektakli przygotowywanych z dziećmi i młodzieżą w Miniaturze.Ze względu na trwający obecnie w Miniaturze remont premiera spektaklu wyjątkowo odbędzie się w nowo otwartym Europejskim Centrum Solidarności. Jest to znakomite miejsce do prezentacji ważnego dla naszego regionu spektaklu o poszukiwaniu tożsamości.Produkcja spektaklu została dofinansowana w ramach Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej "Klasyka Żywa". Konkurs, organizowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im.
Kolega Mela Gibsonascenariusz Tomasz Jachimek"Kolega Mela Gibsona" Tomasza Jachimka jest zabawną historią Feliksa Rzepki - aktora w średnim wieku, którego kariera artystyczna w przeszłości ograniczyła się do jednej, "wielkiej" roli Cyrano de Bergeraca, dając mu na lata poczucie osobistej wielkości.Bohater nie może uwierzyć, iż wieloletnie pasmo sukcesów i osiągnięć może się nagle zakończyć. Nie poddaje się jednak i w swojej desperacji ostatecznie, bardzo precyzyjnie reżyseruje oraz gra największą rolę swego życia, która wprawia widza w osłupienie, wywołując jednocześnie salwy śmiechu. Opaczne rozumienie świata, głupota i infantylizm dorosłych są w tej sztuce rozbrajające. Wysoka samoocena Rzepki i próba wykorzystania popularności innych do własnych celów, maluje na twarzy widza szczery uśmiech z ciepłym politowaniem. Barwne wspomnienia Feliksa z wojaży aktorskich tworzą w spektaklu zabawny klimat życiowej przewrotności, śmieszności, braku pokory... doprowadzając publiczność do bezcennej refleksji. Reżyseria: Dariusz MajchrzakWystępuje: Adam Dzieciniak
Hamlet Williama Shakespeare'aTłumaczenie: Jerzy SitkoPremiera w Teatrze Atelier w Sopocie - 6 lipca 2014 r.Premiera w Teatrze im. Adama Mickiewicza w Częstochowie - 13 września 2014 r.Szekspir opisał w tym dramacie DNA naszej duszy. Określił podstawową strukturę naszych wszystkich uczuć. Szekspir jest dla mnie szamanem, bo ma dostęp do naszej podświadomości."Hamlet" jest pełen tajemnic... Niewątpliwie to jeden z najtrudniejszych i najbardziej poruszających dramatów w dziejach teatru. Dla reżysera, który sięga po ten tekst to wielka przygoda, frapująca podróż przez meandry ludzkiej duszy. Ile tam jest niedopowiedzeń, niejasności, aluzji, zagadek... Dla mnie to przede wszystkim tekst o wstydzie i miłości niemożliwej. I o podświadomości, która jest motorem wszystkich działań.Tylko miłość prawdziwa mogłaby zapobiec dalszym zbrodniom. Tylko ona położyłaby kres tragedii. Tylko ona dałaby wolność. Także wolność wyboru.Ale w "Hamlecie" chodzi właściwie o to, aby każdy moment podnieść do sfery wieczności - aby być paradoksalnie wolnym od tego wyboru.Gdyby Hamlet wybrał drogę bezwarunkowej miłości do Ofelii mógłby wyleczyć ten świat. Nie przeniósłby brzemienia mordu na kolejną generację.Ale czy mogła się taka miłość zdarzyć? Ofelia zdominowana była przez najbliższych - ojca i brata. Oni opóźniają u Ofelii dojrzewanie stabilnej psychiki i kobiecej tożsamości. Ojciec traktuje ją jak rzecz i narzędzie do realizacji własnych planów i zamierzeń. Zabrania jej widzieć, myśleć, działać, mieć marzenia. Do tego świata, zdominowanego przez mężczyzn, dołącza Hamlet. Kiedy oni znikają z jej życia, poddaje się szaleństwu. Nie nauczyła się protestu, nie nauczyła się jak komunikować frustrację i pragnienia. Obłęd "uwalnia ją" od bycia matką, córką, kochanką, rzeczą. I w swoim szaleństwie mówi nam prawdę - zapowiada śmieć wszystkich. Jeżeli Hamlet ma dylemat: "Be or not to be" ona jest pewna: "not to be". To jest jedyna samodzielnie podjęta decyzja w jej życiu.Wszystko co dzieje się w
Avenue Qna podstawie oryginalnego pomysłu Roberta Lopeza i Jeffa MarxaSpektakl dla widzów od 15 roku życia.Muzyka i teksty piosenek: Robert Lopez i Jeff MarxLibretto: Jeff WhittyLubisz "South Park", "Family Guy" lub "The Muppet Show", a Twoje dzieciństwo zniszczyła "Ulica Sezamkowa"? W takim razie AVENUE Q jest specjalnie dla Ciebie!Musical niepoprawny politycznie, ostry, groteskowy i wykorzystujący terapeutyczną siłę przerysowanego humoru w wykonaniu aktorów i lalek, które sztywno trzymają się jednej zasady: "wszystko, co chcielibyście móc mówić na co dzień, ale wam nie wypada".Główny bohater uczy się trudnej sztuki wchodzenia w dorosłość w nietypowej dzielnicy. W poszukiwaniu życiowego celu pomagają mu nietuzinkowi bohaterowie, m.in. gej, który ukrywa swoją seksualność, mało rozgarnięty potwór - pasjonat internetowej pornografii; komik, którego żarty nikogo nie bawią i dobrze wychowana przedszkolanka, która marzy o założeniu własnej szkoły.Spektakl zderza ze sobą dziecięce wyobrażenia o wspaniałej przyszłości z twardą rzeczywistością, która nie zna słowa "kompromis". Wkraczanie w dorosłość to lekcja, która dotyczy każdego z nas. Przyjdź i zobacz jak z tym trudnym okresem radzą sobie nasi bohaterowie "przeciętni inaczej".Zdobywca nagród Tony, w tym za najlepszy musical 2004 roku. Amerykański spektakl doczekał się wielu realizacji na całym świecie, w tym m.in. na londyńskim West Endzie.Reżyserka Magdalena Miklasz o spektaklu: Wydaje mi się, że lalki (szczególnie muppety) lepiej niż sam człowiek potrafią obnażyć człowieka. Pokazują jak bardzo bywamy słabi i śmieszni w tych słabościach i jak bardzo jesteśmy do siebie podobni w przeżywaniu różnych emocji, reakcjach, w odruchach (...) AVENUE Q opowiada o młodych ludziach, którzy są zmuszeni zderzyć swoje dziecięce marzenia o przyszłości z twardą rzeczywistością życia. To temat bliski tym wszystkim, którzy właśnie skończyli lub są kilka lat po ukończeniu studiów - Magdalena MiklaszPo raz pierwszy w Polsce, tylko na
W ramach cyklu Kultury świata zapraszamy na "Wieczór Tatarski", podczas którego będziecie mieli Państwo okazję m.in. dowiedzieć się więcej o kulturze i historii Tatarów, wysłuchać autentycznych pieśni tatarskich oraz spróbować tatarskich przysmaków. Program:godz. 14:00Wokół wzornictwa tatarskiego - warsztat ceramicznyprowadzenie Maja Gasperowicz artystka ceramik.Wstęp wolny / czas: 2hgodz. 14:00Czytamy dzieciom baśnie polskich TatarówPrzygotowane specjalnie dla najmłodszych czytanie baśni tatarskich zebranych w publikacji "Baśnie, podania i legendy polskich Tatarów" autorstwa Selima Chazbijewicza. W tym czasie chętnych rodziców zapraszamy do naszej pracowni ceramicznej. W programie czytanek przewidziany jest również warsztat plastyczny.Wstęp wolny / czas: 2hgodz. 16:00Wieczór Tatarskiw programie wieczoru:Recital pieśni tatarskich w wykonaniu Susanny Mustafayevy,Skąd się wzięli Tatarzy w Rzeczypospolitej, jaka jest ich kultura, tradycje i dziedzictwo? - prelekcja Omara Asanowicza wiceprezesa Narodowego Centrum Kultury Tatarów Rzeczypospolitej Polskiej,Majre Meżuewa, politolożka, opowie o deportacji Tatarów Krymskich,orazdegustacja tatarskich przysmaków,prezentacja tradycyjnych strojów oraz muzyki tatarskiej,ekspozycja zatytułowana "Deportacja Tatarów Krymskich 18 maj 1944",prezentacja zdjęć Zbyszka Petraka.Wstęp wolny / czas: ok. 2hDojazd z Dworca Głównego: tramwaje 3, 8 autobus 111 (kierunek Stogi / przystanek Zimna)Wydarzenie zrealizowane we współpracy z Narodowym Centrum Kultury Tatarów Rzeczypospolitej Polskiej. organizator:Dom Sztuki Gdański Archipelag Kulturytel.: 58 307 31 44katarzyna.andrulonis@gak.gda.pl
[foto2]ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA Czas trwania 20 min. Izadora Weiss zdaje sobie sprawę, że Opery Bałtyckiej nie stać na nowe premiery. Jako dyrektor BTT wie jednak, że poziom zespołu i jakość tancerzy jest nierozerwalnie spleciona z koniecznością stawiania nowych zadań i z wyzwaniami, jakie niosą próby nowej choreografii. Przygotowała więc, pod pozorem wznowienia swojego spektaklu Śmierć i Dziewczyna z dawnej premiery 4&4, nową choreografię z nową wersją muzyczną słynnej kompozycji Schuberta i połączyła ten krótki spektakl ze swoim Snem nocy letniej. Opera Bałtycka uniknęła kosztów, BTT, a szczególnie jego nowi tancerze zyskali szansę pracy nad nową choreografią. Nasi widzowie natomiast, kupując bilety na "Sen nocy letniej", dostają w prezencie przepiękny, wzruszający spektakl. Opowieść o Dziewczynie, która sądziła, że oswoiła i przebłagała Śmierć, ale nie wiedziała, że zostanie oszukana i ugodzona w najmniej spodziewany sposób przez tę, której przebłagać ani oswoić się nie da.Muzyka: Franz SchubertLibretto i choreografia: Izadora WeissKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczObsada:Tura Gómez Coll Natalia Madejczyk Oscar Pérez Romero orazFilip Michalak / Joao Paulo de Castro Franca, Bartosz Kondracki, Daniel Flores Pardo,Filip Löbl, Hodei Iriarte Kaperotxipi, Beniamin Citkowski / Jacopo Grabar, Oleksandr Khudimov---[foto5]SEN NOCY LETNIEJspektakl Izadory WeissKolejne arcydzieło Szekspira w interpretacji choreograficznej Izadory Weiss. Tym razem również odrzuciła uznaną wersję muzyki Mendelssohna-Bartholdy'ego i szukała kompozytora, który, według niej, jest najbliższy królewsko-ludycznej zwariowanej komedii o tajemnicach miłości, seksu i świata snów. Jej wybór padł na Gorana Bregovića i jego zmysłową, genialną interpretację starych motywów ludowych, tak popularną szczególnie w Polsce. Decyzja odważna i ryzykowna, ale szefowa BTT nie po raz pierwszy składa dowody odwagi i intuicji w splataniu muzyki i teatru tańca w jedną całość. Sensacją tego przedsięwzięcia są