Welcome Home Boys Kinoteatr MumioNowy spektakl Mumio będzie bardzo fabularny oraz nie tylko. Fabuła z kolei będzie zwrotna. Zwrotniczość będzie natomiast zaskakująca, a zaskakującość spontanicznie okaże się komiczna oraz śmiertelnie poważna lub odwrotnie. Będzie też bardzo Mumiowa: aktorsko, tekstowo, muzycznie i dźwiękonaśladowczo."Welcome Home Boys" to spotkanie w jednej przestrzeni kina i teatru. Ich zaskakująca interakcja posunięta jest aż do zatarcia się granicy między filmem a przestrzenią sceniczną. Autorski materiał filmowy, bardzo często przenikający się z akcją sceniczną, zakorzeniony jest w estetyce kina polskiego, czeskiego czy francuskiego lat 60. Nie brakuje też odniesień do filmu amerykańskiego. Dopełnieniem są motywy ludowe i baśniowe w charakterystycznym dla Mumio abstrakcyjno-absurdalnym sosie.Mumio to sceniczne szaleństwo - inscenizacyjne, literackie, muzyczne. Są przy tym niezwykle konsekwentni w realizowaniu swojej, oryginalnej wizji humoru. Uwielbiają wszelkie ludzkie potknięcia i niezręczności. Nie wyśmiewają ich jednak, ale podchodzą do nich z czułym zainteresowaniem i prezentują w spektaklach przy pomocy doskonałego warsztatu aktorskiego.Aktorzy Jadwiga i Dariusz Basińscy oraz Jacek Borusiński po doświadczeniach z repertuarem dramatycznym (od Eurypidesa, Szekspira, po Jarry'ego, Buchnera, Nabokowa czy Ghelderode) stworzyli projekt autorski. Wtedy, jeszcze jako Teatr Epty-a wystawili w 1998 roku spektakl pt. Kabaret Mumio. Grupa wkrótce po debiucie , została nazwana jednym z największych odkryć sceny polskiej.Mumio zostało nagrodzone m.in. Teatralną Nagrodą im. Leona Schillera, Nagrodą ZASP oraz dwukrotnie Wiktorem. W drugim spektaklu do zespołu dołączył Jarosław Januszewicz, a obecnie multi-instrumentalista Tomasz Drozdek."Mumio - zachwyciło mnie całkowitą oryginalnością. (...) Tam wszystko jest nowe, "odsiebne", że tak powiem, i znakomite.", Jeremi Przybora Scenariusz: Dariusz Basiński, Jacek Borusiński, Jarosław
Ósmą edycję Gdańskiego Festiwalu Tańca zdominują żywioły. W czerwcu Salę Suwnicową Klubu Żak pokryje ziemia, zaleje woda, uniosą się nad nią powietrzne twory i ogniste tancerki. Podobnie jak w ubiegłych latach Festiwal otworzą trójmiejskie premiery, a po nich pokazane zostaną spektakle z Polski i z zagranicy. W trakcie Festiwalu odbędą się warsztaty tańca oraz krytyki teatralnej. Zwieńczeniem imprezy będzie międzynarodowy konkurs Solo Dance Contest z udziałem trzydziestu tancerzy z całej Europy.
Portret damyMagda Kupryjanowiczna podstawie powieści Henry'ego JamesaLata 70-te XIX wieku. Do wybrzeży wiktoriańskiej Anglii przybija statek z Nowego Jorku, a na jego pokładzie - Isabela Archer, młoda Amerykanka o wyjątkowej urodzie i nie mniej wyjątkowym charakterze. Zafascynowana europejską kulturą, wkrótce sama zacznie wzbudzać fascynację dwóch angielskich dżentelmenów. Sprawy dodatkowo skomplikują się, gdy w ślad za nią ruszy jej amerykański wielbiciel. Wbrew swoim oczekiwaniom, niezależna dotychczas Isabela, w małżeństwie z jednym z adorujących ją mężczyzn zacznie upatrywać swojego przeznaczenia. Czy jednak jej wybór okaże się słuszny?Konwencja melodramatu, jaką twórcy zapożyczyli z dziewiętnastowiecznej powieści Henry'ego Jamesa, stanowi jedynie pretekst do snucia uniwersalnej opowieści o katastrofie. Każda bez wyjątku z postaci PORTRETU DAMY - począwszy od Isabeli, poprzez angielskiego lorda i zubożałą francuską arystokratkę, a na zwykłej służącej skończywszy, przeczuwa wiszące nad sobą fatum, które niweczy wszelkie działania i odbiera nadzieję na pomyślną przyszłość. To właśnie w poczuciu zagrożenia i rozczarowania rzeczywistością twórcy spektaklu odnajdują wspólne bohaterom i współczesnym Europejczykom gorzkie doświadczenie rzeczywistości.Ewelina Marciniak o PORTRECIE DAMY: "Podróż Isabeli do Europy jest przede wszystkim podróżą ciała. Ciało stale przemieszcza się, wiruje między obrazami Londynu, Paryża, Florencji, Rzymu. Żywo reaguje na zmiany otoczenia i różnorodne bodźce zmysłowe. Ciało Isabeli jest również fatum. Stanowi źródło zgubnych instynktów, nad którymi nie da się zapanować. Obudzone usta i piersi Isabeli stanowią zagrożenie dla porządku świata. Wymykają się wszelkiej logice i racjonalizmowi. Tańczą z widmem nadciągającej rewolucji. Ciało instynktowne jako groźne i nieprzewidywalne zostaje wyparte przez kulturę europejską, która woli utrzymywać, że jedyne ciało, jakie istnieje, jest produkowane poprzez relacje władzy. Dlatego też, ciała kobiet w
Marek KoterskiDzień świraPo raz pierwszy w teatrze! Na scenie Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza kultowy tekst Marka Koterskiego Dzień świra. Fascynująca i gorzka zarazem komedia o życiu polskiego inteligenta. Jak wygląda dzień świra? Budzi się rano i musi wstać, zacząć nowy dzień, przeżyć go jakoś, spotkać sąsiadów, pójść do lekarza, zobaczyć się z synem i byłą żoną. To musi. A czego chce? Tego, czego chce każdy z nas. Być szczęśliwy, spokojny, spotkać swoją wielką niespełnioną miłość...Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Monika KurosadMuzyka: Paweł SołtysiakObsada:Bogdan Smagacki: JaBeata Buczek-Żarnecka: Matka, Picz, Policjantka, Lala, Elżunia, Baba z Windy, Była Żona, Stara Chinka, Baba z Krówką, Baba ze Sającym Psem, Wariatka, Zakonnica, Świnia, Samica, Modelka Łupieżna, Modelka Zębna, Modelka Ustna, Ania Sfinkter, ŁumenPiotr Michalski: Lekarz, Stary Sęp, Pedał, Rączka, Kretyn, Uczeń, Psychiatra, z Bródką, Syn, Harmonista, Murzyn, Odpad, Prosiak, Samiec, Men, Narcyz[foto1][foto2][foto3][foto4]
Ghostmusical na podstawie filmu "Uwierz w ducha" w reż. Jerry'ego ZuckeraLibretto i teksty piosenek: Bruce Joel RubinMuzyka: Dave Stewart i Glen BallardTłumaczenie: Elżbieta WoźniakPremiera na świecie: 2011 roku, Manchester Opera House (Anglia).Preferencje wiekowe: 15+.Od momentu premiery w brytyjskim Manchester Opera House w 2011 roku, musical GHOST był wystawiany zarówno w Europie (m.in. we Włoszech i na Węgrzech), na Broadwayu, jak i w Azji (Chiny i Korea Południowa). Opowieść o miłości, która potrafi przetrwać nawet najtrudniejszą próbę, tym razem wzruszy widzów Teatru Muzycznego w Gdyni. Musical opowiada historię wielkiej miłości Sama i Molly. Pewnego dnia Sam zostaje zastrzelony i jako duch przekonuje się, że jego śmierć nie była przypadkowa, a Molly wciąż grozi niebezpieczeństwo. Za wszelką cenę pragnie nawiązać kontakt z ukochaną. Zawieszony pomiędzy światem żywych i umarłych próbuje rozwikłać tajemnicę swojej śmierci, a pomaga mu w tym kobieta medium Oda Mae Brown. Filmowa wersja z 1990 roku to popis umiejętności aktorskich gwiazd Hollywood, czyli Demi Moore, Patricka Swayze i Whoopi Goldberg. Ta ostatnia otrzymała od Akademii Filmowej Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Zaskakujący scenariusz, poruszająca muzyka, energiczna choreografia i przede wszystkim znakomite efekty iluzjonistyczne sprawią, że do musicalu GHOST należy powracać, bo nic nie jest takie jak się nam powszechnie wydaje.Reżyseria i tłumaczenie piosenek: Tomasz DutkiewiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaChoreografia: Sylwia AdamowiczScenografia: Wojciech StefaniakEfekty iluzjonistyczne: Maciej PolKostiumy: Anna MęczyńskaDrugi kostiumolog: Agata KoschmiederAsystent reżysera: Anna Maria UrbanowskaAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAkompaniator/korepetytor: Marian BenedykaAkompaniator: Izabela JaworskaInspicjent: Iwona Warszycka-Kot, Anna Ulatowska Obsada:SAM - Sebastian Wisłocki, Przemysław Zubowicz (gośc.)SAM, CARL -
Podróże Guliwera Jonathan SwiftSpektakl przeznaczony dla widzów od ósmego roku życia.Gdzieś indziej musi być lepiej. Gdzieś indziej na pewno jest wspaniale, pięknie i dobrze - mówi do siebie Guliwer i wyrusza w świat. Szuka sprawiedliwości, bezpieczeństwa i zdrowego rozsądku. Szuka świata, w którym będzie szczęśliwy. Cóż, spotyka go seria gorzkich rozczarowań - Lilipuci to wcale nie urocze karzełki, tylko fanatyczni Wąskoekstremiści. Giganci zaś są jak dzieci męczące pająka tylko dlatego, że jest od nich mniejszy... Mieszkańcy latającej wyspy Laputy zawodowo zajmują się mnożeniem absurdów i zarzucaniem swoich poddanych przymusowymi innowacjami: od dziś obowiązuje całkowity zakaz stawiania prostych ścian! "Absurd!"- Krzyczy Guliwer i rusza w dalszą drogę. Czy uda mu się odnaleźć wymarzony, lepszy świat?PODRÓŻE GULIWERA to nie tylko opowiastka o spotkaniu dużego Guliwera z małym Ludem Liliputu, o tym wiemy wszyscy. Autor, Jonathan Swift, stworzył wiele fantastycznych światów zamieszkałych przez dziwne indywidua: nekromantów, nieśmiertelnych, rozumne konie... Za ich pomocą, jak pod lupą ukazuje pewne cechy i zachowania ludzkie - w przerysowaniu, powiększone do poziomu absurdu, groteskowe, śmieszne i straszne zarazem.Michał Derlatka o swoim bohaterze: "Guliwer to idealista. Szuka idealnego świata, którego, nie znajdzie. Nie może go znaleźć, bo ideały są ze swej definicji nieosiągalne. Za to droga, którą poszukując przebywa jest wartością samą w sobie. Guliwer musi jedynie to dostrzec. Pośród fanatyzmu, szaleństw i absurdów spotyka ludzi, którzy podobnie jak on nie godzą się na niesprawiedliwość czy nadużycia władzy. Wiele się też uczy. Chcemy mówić w PODRÓŻACH GULIWERA o tym, że warto jest szukać. Dobrze, kiedy niezgoda na zastany porządek świata (albo na jego nieporządek) daje nam siłę do działań, poszukiwań, zmian, do dążenia by odkryć i budować lepsze światy."Adaptacja: Jorge Gallardo, Michał DerlatkaReżyseria: Michał DerlatkaDramaturg: Jorge GallardoScenografia:
Zapraszamy na występ Grzegorza Halamy w programie "Długo i szczęśliwie".
Sopocki Teatr Muzyczny Baabus Musicalis Ryba w koronieDawno temu, w małej, rybackiej osadzie mieszkał Mikołajek - syn rybaka. Chłopiec był bardzo pracowity, pomagał ojcu w połowach i opiekował się swoją śliczną siostrą - Złotką. Pewnego dnia rybacy zauważyli, że ryby wyginęły a jakaś zła siła plącze im sieci. Domyślili się, że stoi za tym Król Sielaw - ogromna ryba, domagająca się od rybaków ofiary. Ojciec Mikołajka wyjaśnił chłopcu, że raz na sto lat Król się budzi i domaga się ofiary z najpiękniejszej dziewczyny w wiosce. Przerażony Mikołajek wiedział, że rybacy ofiarują Królowi Złotkę. Nocą chłopiec przebrał się w dziewczęce szaty i wypłynął na jezioro. Wkrótce otoczyły go wodnice. Mikołajek wezwał Króla Sielaw i obiecał podarować mu koronę. Ryba wypłynęła, a wtedy chłopiec zarzucił jej na głowę wielką obręcz z łańcuchem. Rybacy pojmali Króla, aby nigdy nie uwięził już żadnej dziewczyny.Reżyseria: Jadwiga Kościk vel Jagoda JagsonChoreografia: Izabela Sokołowska-BoultonScenografia: Magda "Bąbel" Adamowska, Zuzanna Kubicz, Von OttowitzCharakteryzacja: Karolina MopiiKostiumy: Magda "Bąbel" Adamowska, Beata Kukułka, Joanna Kościk, Von OttowitzDźwięk i oświetlenie: Rico
Organizator, Makroconcert informuje, że ze względu na niezawiniony brak dyspozycyjności głównego aktora - Pana Mirosława Zbrojewicza, uległa zmianie data spektaklu "Małżeński Rajd Dakar".Spektakl zostanie przeniesiony z 5.06.2116 r. na 11.06.2016 r.Godzina wystawienia spektaklu nie ulega zmianie. Bilety zachowują swoją ważność.Widzowie maja prawo do zwrotu zakupionych biletów za zwrotem ceny ich nabycia, w terminie do dnia 11.06.2016 r. w miejscu zakupu.W imieniu Organizatora przepraszamy za wszelkie niedogodności i utrudnienia.Małżeński Rajd DakarSigitas ParulskisJolka i Fryderyk to typowe małżeństwo z długoletnim stażem, dwójką dzieci i nowym domem w trakcie budowy - i jak typowe małżeństwo mają swoje problemy: z seksem, wychowaniem potomstwa, wykończeniem łazienki, teściową. Jest w nich tyle przeciwieństw, ile ziaren piasku na pustyni. Ona jest pedantycznym czyściochem, on uważa, że brud to najlepszy przyjaciel odporności człowieka. Ona dużo gada, on uważa, że nigdy nie słucha. Ona nie umie prowadzić samochodu, on nie zna się na mapie. Ona uważa, że ich małżeństwo przechodzi kryzys, on że media jej to wmówiły.Pewnego dnia para postanawia wybrać się na pustynny rajd, który ma odświeżyć ich związek, umocnić więzi i nadać trochę koloru jednostajnemu życiu. Ale jak to bywa, na takiej wyprawie może zdarzyć się wszystko. Auto odmawia posłuszeństwa na środku pustkowia, telefon nie działa, woda się kończy, wokoło żywego ducha i nie widać szans na jakąkolwiek pomoc.Mimo nieuchronnie zbliżającego się końca ich żywota, bohaterowie nie przestają się kłócić. Ciągle słychać jej kąśliwe uwagi, jego złośliwe docinki i oskarżenia, dochodzi nawet do próby zabójstwa współmałżonka - prawdziwa burza piaskowa. Fryderyk zaczyna popadać w obłęd spowodowany nie tylko brakiem wody i wycieńczeniem, ale również bezmyślnym postępowaniem żony. A sępy powoli zaczynają gromadzić się na upalnym, bezchmurnym niebie...Nie - to nie scenariusz krwawego thrillera, ale komedii "Małżeński Rajd Dakar",
Czarna maskaKrzysztof PendereckiKierownictwo muzyczne: Tadeusz KozłowskiInscenizacja i reżyseria: Marek WeissScenografia: Hanna SzymczakPrzygotowanie Chóru: Anna MichalakAsystenci dyrygenta: Jakub Kontz, Szymon MorusAsystenci reżysera: Magdalena Szlawska, Krzysztof RzeszutekObsada:Schuller - Sylwester KosteckiBenigna - Katarzyna HołyszArabella - Karolina SołominSacchi - Karolina SikoraPotter - Ryszard MinkiewiczTortebat - Szymon KobylińskiDaga - Anna FabrelloPerl - Robert GierlachDedo - Leszek Skrla / Jacek BatarowskiWendt - Stanisław KiernerHadank - Aleksander KunachEbbo - Piotr NowackiHrabina - Monika Fedyk-KlimaszewskaSchedel - Krzysztof RzeszutekGłos Anioła - Elwira Janasikoraz Chór i Orkiestra Opery Bałtyckiejdyrygent - Tadeusz Kozłowski
Śnieżka i krasnoludkiwg baśni Braci Grimm "Królewna Śnieżka"Któż nie zna historii ciemnowłosej dziewczynki, siedmiu uroczych krasnali i owładniętej obsesją piękna okrutnej macochy? Wszyscy - i to na całym świecie! Opowieść ta w każdej epoce na nowo wzrusza, niosąc przesłanie o sile przyjaźni, miłości i poczuciu własnej wartości. Do naszej scenicznej wersji tej baśni teksty piosenek i muzykę napisali Grażyna Lutosławska i Janusz Grzywacz, autorzy przebojów z "Królowej śniegu".Adaptacja i reżyseria: Krzysztof BabickiTeksty piosenek: Grażyna LutosławskaScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzProjekcje video: Dawid KozłowskiChoreografia: Andrzej MorawiecMuzyka: Janusz GrzywaczPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej Wizner Występują:Matka Śnieżki - Olga Barbara DługońskaLeśniczy - Rafał KowalMacocha - Beata Buczek-ŻarneckaLustro - Czarownica - Elżbieta MrozińskaWiewiórka - Dorota LulkaNiedźwiedź - Grzegorz WolfLis - Leon KrzyckiZając - Mariusz ŻarneckiŚnieżka - Marta KadłubGderek - Bogdan SmagackiŚpioszek - Agata MoszumańskaNieśmiałek - Andrzej RedoszNieśmiałek - Rafał KowalApsik - Monika BabickaŚmieszek - Maciej SykałaGapcio - Maciej WiznerMędrek - Dariusz SzymaniakCzarodziejka - Małgorzata TalarczykKrólewicz - Szymon Sędrowski[wideo id=13372 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Charles LudlamTajemnicza Irma VepPrzekład: Małgorzata SemilPrapremiera:25 lipca na Letniej Scenie Teatru Wybrzeże w Pruszczu GdańskimMandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca) oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia) ---Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych.
Bajki robotówna podstawie książki Stanisława LemaDwóch przyjaciół-robotów wyrusza w kosmiczną podróż. Po drodze Trurl i Klapaucjusz spotykają przedziwne maszyny i władców planet, jak m.in. elektroniczny poeta Elekrybałt czy maszyna, która robi wszystko na literę "n"."Bajki robotów" to zbiór bajek, które opowiadają sobie roboty. Z nich dowiadują się o kosmosie i zjawiskach w nim zachodzących, o gwiazdach, planetach i czarnych dziurach. Bajki opowiadają też o tym, że najważniejszymi siłami działającymi w kosmosie są uczucia, a najsilniejszym z nich jest miłość. Pokazują, że nauka objaśnia świat, ale pogodzić z nim może jedynie sztuka.W spektaklu realizatorzy wykorzystują tradycyjne lalki oraz narzędzia cyfrowe i mechatronikę. Przygody głównych bohaterów opowiadane są za pomocą robotów, obiektów kinetycznych i maszyn. Aktorzy stosują elektroanimację oraz grają na tak kosmicznym instrumencie jak theremin - jedynym instrumencie, na którym się gra bez dotykania go.Adaptacja, inscenizacja i reżyseria: Romuald Wicza-PokojskiMuzyka: Andrzej SmolikAsystent reżysera: Piotr SrebrowskiObsada: Wioleta Karpowicz, Anna Makowska-Kowalczyk, Piotr Srebrowski, Krystian Wieczyński
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku | Wydział Wokalno-Aktorski | Katedra WokalistykiNadbałtyckie Centrum Kulturyzapraszają na:W.A. Mozart - La Finta Giardiniera (Rzekoma ogrodniczka), KV 196Opera w 3 aktachSpektakl dyplomowy studentów specjalności śpiew solowy (studia II st.) w ramach Świętojańskich Nocy Muzyki OperowejLa Finta Giardiniera, KV 196 (Rzekoma ogrodniczka) - włoska opera buffa Wolfganga Amadeusza Mozarta w 3 aktach, skomponowana przez Mozarta w 1775 roku w Monachium (miał wtedy 18 lat). Prapremiera odbyła się w stolicy Bawarii, a orkiestrą dyrygował sam kompozytor. Nie ma pewności co do autora libretta - uznaje się, że napisał je Giuseppe Petrosellini.Akcja Rzekomej Ogrodniczki to zawiła pętla uczuć kilku osób. Wszystko rozgrywa się w posiadłości burmistrza (podesty), gdzie pracuje tajemnicza ogrodniczka Sandrina. Tak naprawdę jest to markiza Violante, która poszukując swego byłego narzeczonego, hrabiego Belfiore, ukrywa się właśnie pod postacią tytułowej "rzekomej ogrodniczki". Zaleca się do niej burmistrz. Jednak markiza Violante vel ogrodniczka Sandrina nie odwzajemnia jego uczuć, ponieważ wciąż darzy nim swego poprzedniego ukochanego. Problem w tym, że hrabia Belfiore, podczas ataku zazdrości, usiłował zabić markizę Violante. Hrabia jest nawet pewny, że to zrobił. Szybko jednak pogodził się ze stratą ukochanej i oświadczył się Armindzie, siostrzenicy burmistrza. Burmistrz zapatrzony w ogrodniczkę, nie zauważa z kolei zakochanej w nim jego pokojówki Serpetty. Wzdychająca do swojego pana pokojówka odrzuca miłość innego służącego, niejakiego Nardo, uchodzącego za kuzyna ogrodniczki Sandriny. Aby całość była jeszcze bardziej zawiła, na planie pojawia się kolejny nieszczęśliwie zakochany mężczyzna - Don Ramiro, porzucony przez Armindę, siostrzenicę burmistrza. Kiedy wszyscy spotykają się w posiadłości burmistrza, rozpoczyna się burzliwa akcja, pełna nieporozumień, scen zazdrości i romantycznych uniesień. Hrabia Belfiore rozpoznaje swoją