Zderzenie dwóch gigantów piosenki - Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica - w spektaklu Mariana Opani! Minęło już 50 lat od chwili kiedy jako 21-letni chłopak Marian Opania po raz pierwszy stanął na deskach teatru, by zagrać Edwarda III w sztuce Ch. Marlowe'a pt. "Edward II" w reżyserii Stanisława Bugajskiego. Od tego czasu poza rolami dramatycznymi, niezmiennie zachwyca interpretacją piosenek i udziałem w licznych projektach muzycznych.
Nie bójmy się... Anna Haracz, Andrzej MorawiecA jakby tak przestać się bać?Mijającego czasu i jego skutków?Starości, bolącego ciała, siwizny i braku szacunku ze strony tych, do których dziś świat należy?Monotonii życia w jednej relacji. Upierdliwego męża i zrzędliwej żony?Przestać się bać śmieszności i kochać po grób.Przestać się bać nudy, rutyny, pozornej nijakości dnia codziennego i zachwycać się drobiazgami dnia codziennego?A co jeśli pod tym wszystkim co dziś nazywamy dojrzałością a nawet starością kryje się urok mądrości, głębia codzienności i nieprzemijalność miłości.To projekt stworzony przez dwie doświadczone osobowości trójmiejskiego środowiska tanecznego: Annę Haracz - tancerkę o rozpoznawalnym stylu, założycielkę autorskiego teatru KINO VARIATINO oraz Andrzeja Morawca - doktora sztuki, tancerza, pedagoga i choreografa. To spektakl dojrzałych ludzi i dojrzałych artystów. Z perspektywy mijającego czasu patrzymy na swoje wybory, błędy, sukcesy i porażki. Nadajemy im różne znaczenia, przyklejamy im odmienne etykiety. Uwikłani w codzienne relacje wiemy, że dzień dzisiejszy to suma naszych lęków i aktów walki z nimi. Ten spektakl to opowieść o jakże niemodnym dziś temacie dojrzałości, miłości, banalnościach dnia codziennego i niespiesznego starzenia się...Choreografia, wykonanie, muzyka, kostium: Anna Haracz, Andrzej Morawiec Spektakl powstał dzięki dofinansowaniu w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska.
Na drugie "Niedzielne spotkania z muzyką 13:13" w tym sezonie Baltic String Quartet proponuje koncert kwartetu smyczkowego wraz z wokalistką Karoliną Gorgol -Zaborniak pt. "The Man I Love".
Cafè LunaAnna BurzyńskaTrzy wyjątkowe kobiety o burzliwych życiorysach, można powiedzieć - na skraju załamania nerwowego. Dwóch tajemniczych mężczyzn, z czego jeden na wysokich obcasach oraz filmowe przeboje. Sztuka zainspirowana klimatem filmów Pedro Almodóvara zachwyca, śmieszy i budzi kontrowersje. Nie ma drugiego tak oryginalnego twórcy kina europejskiego. "Cafè Luna" to spektakl, w którym spotykają się wszystkie jego zalety: charakterystyczni bohaterowie, tajemniczy świat nieoczywistych uczuć i przejmujące piosenki. Poza wszystkim jest to jednak przedstawienie o pożądaniu i miłości. O pragnieniu, potrzebie bliskości, czekaniu i wspominaniu. Prawdziwy labirynt namiętności.występująReżyseria: Józef OpalskiScenografia i kostiumy: Zofia de InesRuch sceniczny: Anna IberszerŚwiatło: Marek PerkowskiKierownictwo muzyczne i aranżacje: Piotr SalaberPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaAsystent reżysera: Olga Barbara DługońskaSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:ROSITA - Beata Buczek-ŻarneckaBIANCA - Olga Barbara DługońskaCARMELA - Elżbieta MrozińskaRICARDO - Rafał KowalBARMAN MANOLO - Maciej Sykała
Notre-Dame de ParisTłumaczenie: Zbigniew Książek i Piotr OlkuszWe wrześniu 2016 roku odbędzie się jedno z największych wydarzeń w historii polskiego teatru. Na Dużej Scenie zagramy "Notre Dame de Paris". Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża. Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z francuską agencją Enzo Products, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Po siedemnastu latach od głośnej paryskiej premiery musicalu doczekaliśmy się Dzwonnika również w Polsce!19 czerwca 2015 roku właściciel praw do musicalu, Nicolas Talar podpisał umowę, wyrażając zgodę na realizację sztuki przez gdyński teatr i tym sposobem, sezon teatralny 2016/2017 we wrześniu w Teatrze Muzycznym w Gdyni odtworzy musical: NOTRE-DAME DE PARIS!"I nadszedł czas katedr..." w Polsce.Libretto i teksty piosenek: Luc PlamondonMuzyka: Richard CoccianteReżyseria: Gilles MaheuSongi: Zbigniew Książek
Paul PörtnerSzalone nożyczkiPrzekład: Elżbieta WoźniakPreferencje wiekowe: 15+Salon fryzjerski "Szalone nożyczki" prowadzony przez mistrza grzebienia i rzecz jasna nożyczek, Tonia, słynie z doskonałej obsługi i profesjonalnych usług, niestety na jego nienaruszonej reputacji pojawia się skaza - morderstwo w sąsiadującym z salonem mieszkaniu, dokonane przez nieznanego sprawcę. Podejrzani są zarówno pracownicy salonu, jak i jego klienci. I tu do akcji wkraczają... Widzowie.Przypuszczam, że będziecie mieli Państwo własne poszlaki, które pomogą w rozwikłaniu sprawy. Świadkowie mogą bezpośrednio zadawać pytania podejrzanym. To Państwo biorąc czynny udział w śledztwie wskazują winnego, to dzięki Wam policjanci mogą odtworzyć feralne zdarzenie z najdrobniejszymi szczegółami, to wreszcie Państwo, decydują o zakończeniu sztuki.Reżyseria: Maciej KorwinWspółpraca reżyserska: Bernard SzycScenografia: Renata Godlewska Obsada:Magdalena Smuk: BarbaraDorota Kowalewska: Pani DąbekPaweł Bernaciak: Tonio Rafał Ostrowski: Dominik Tomasz Więcek: WurzelBernard Szyc: Michał
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta Woźniak"MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał Zacharek (9 i 10.08) / Michał Cyran (11 i 12.08)Maria Kowalska: Oksana
Przygody Koziołka MatołkaKornel MakuszyńskiSpektakl zalecany dla widzów od 5 roku życia.Premierę spektaklu przeniesiono na czerwiec, 15 maja odbędzie się pokaz przedpremierowy.Po ciepłym przyjęciu przez trójmiejską publiczność trzech opowiastek o KOZIOŁKU MATOŁKU zrealizowanych w ramach LEKCJI NIEGRZECZNOŚCI ich twórcy postanowili tchnąć w KOZIOŁKI nowe życie sceniczne i rozwinąć udramatyzowane czytanie do formy przedstawienia. Szalonego przedstawienia akcji, w którym tytułowy bohater przemierzy cały świat w poszukiwaniu Pacanowa. Bez względu na to, czy dotrze on do celu swej wędrówki czy też nie - to po drodze będzie się działo, oj będzie się działo... Zapraszamy na skondensowaną dawkę przygód KOZIOŁKA MATOŁKA w powstającej na żywo, graficznej dekoracji i na wspólną, żywiołową przygodę dla małych i nieco starszych.Michał Derlatka o spektaklu: "Koziołek wędruje przez świat, szukając Pacanowa. A przy okazji przeżywa i doświadcza tylu przygód, że starczyłoby ich spokojnie na obdzielenie jeszcze paru innych matołków. Zostaje indiańskim wodzem, ląduje na księżycu, traci głowę, wygrywa konkurs lotów narciarskich... przy okazji odkrywa parę prawd o sobie i o świecie, paru zarozumialcom uciera nosa, zwiedza pół ziemskiego globu i żyje pełnią koziego życia. Kończy wędrówkę niemal dokładnie tam, gdzie ją rozpoczął po to, by pojąć, że cel który mu przyświecał był dość niedorzeczny... Pacanów, drogie dzieci i drodzy dorośli, jak każda utopijna idea, jest dużo bliżej niż myślicie. Dokładnie sto siedem godzin koziego marszu na południe, licząc z Gdańska, czyli zaledwie sześć godzin jazdy samochodem. I od razu wam powiem: w Pacanowie nie kują kóz. Lecz by to pojąć, trzeba przejść pół świata i przekonać się na własnej skórze... A jaką naukę, zapytacie drogie dzieci, mamy wynieść z takiej bajki? Może taką: czerpcie z własnych doświadczeń. Działajcie. Działając poznacie siebie samych. Forest Gump mawiał: «Poznasz głupiego po czynach jego». Może więc nie taki ten nasz
Magiczne święta Malwiny Spektakl dla wszystkich, którzy chcą poczuć świąteczny klimat. Czarodziej Mizantrop uważa, że ludzie nie potrafią obchodzić świąt, jak należy, dlatego postanawia, że już ich nie będzie. Wystarczy jedno machnięcie magicznej różdżki. Jednak jego sprytna asystentka Malwina do tego nie dopuści - z pomocą zwariowanych kolędników udowodni, że świetnie wiemy, co jest w świętach ważne.
Czas trwania ok. 45minutSpektakl dla dzieci w wieku 3-8 latAdaptacja jednej z najsłynniejszej opowieści Szeherezady. "Baśnie tysiąca i jednej nocy" to piękne, poetyckie historie przybliżające egzotykę krajów dalekiego wschodu. Spektakl w całości mówiony wierszem, przeplatany orientalną muzyką. Barwne, piękne kostiumy oraz elementy scenografii w pełni oddają baśniową atmosferę spektaklu. Przesłanie baśni to zwrócenie uwagi na znaczenie uczciwości, szacunku i odpowiedzialności. Humorystycznie potraktowane są perypetie tytułowego bohatera, któremu udaje się wyjść cało z opresji dzięki sprytowi i chęci niesienia pomocy innym.
Teatr QferBaśnie 1001 NocyScenariusz spektaklu na podstawie dwóch z bardziej znanych opowieści z "Tysiąca i jednej nocy". Bohaterem pierwszej jest Alladyn, sympatyczny, biedny młodzian, któremu Czarnoksiężnik nakazał odnalezienie i oddanie mu cudownej lampy, którą zamieszkuje duch spełniający życzenia. Alladyn nie spełnia żądania i za karę zostaje uwięziony. Druga opowiada o Alibabie, który pewnego dnia odkrywa tajemnicę bandy zbójów. Poznaje zaklęcie magicznego Sezamu i zdobywa kosztowności. Dalszy ciąg tych historii wszyscy znają. Alladynowi i Alibabie pomagają spryt i pomyślny los, ponieważ w gruncie rzeczy są dobrymi i szlachetnymi ludźmi. Bogata scenografia z błyszczących, oddających przepych Bliskiego Wschodu tiulów, liczne rekwizyty i orientalna muzyka decydują o klimacie bajki. Niewątpliwym atutem przedstawienia są rzadko wykorzystywane w teatrach lalki - marionetki.Od magii baśni ważniejsze jest przesłanie, że to nie bogactwo, ale miłość i uczciwość są najważniejsze, a pazerność nie popłaca.
Tomek Nowaczyk:jeden z najciekawszych komików w Polsce, a już na pewno w Kościanie. Zwycięzca konkursu One Ryj Show podczas XIX Rybnickiej Jesieni Kabaretowej 2014. Jeden z najbardziej energetycznych komików, mówią, że "napierdziela jak karabin". Na scenie daje z siebie wszystko i jeszcze trochę. Członek kabaretu Czesuaf, nałogowy biegacz (kilkanaście ukończonych maratonów i żyje!), autor wierszy dla dzieci. Jako stand-uper tworzy wybitnie nie dla dzieci. Stworzył już trzy godzinne materiały stand-upowe, ostatni nosi tytuł "Myślę, więc gadam". Tytuł ma sugerować, że Tomek dużo myśli. Bez wątpienia dużo gada. Podobno w nowym materiale wypowiada około 6.000 słów. W tym parę niecenzuralnych. Tomek ma wielu fanów, z tym że nie wszyscy już o tym wiedzą. Występował na wielu scenach w całej Polsce, a także na ekranach telewizorów w programie Tylko dla Dorosłych (TVP2) oraz relacji z Rybnickiej Jesieni Kabaretowej (Polsat).Opinie o Tomku:- "Bezkompromisowy. Piekielnie zabawny." - Tomek Nowaczyk o sobie,- "Przekomiczny człowiek." - Tomek Nowaczyk o sobie,przykładowy link do materiału: https://www.youtube.com/watch?v=eceiEK33oA0supportować go będzie:Jakub Poczęty-Błażewicz - Występuje zaledwie od roku, ale zasuwa (i wygląda) za dwóch. W swoim nowym programie obnaża się przed ludźmi - na szczęście tylko psychicznie. Zadaje pytania, których nikt nie powinien zadawać i śmieje się z głupoty, również własnej. Jego występy to niepowtarzalne show pełne energii, improwizacji i kontaktu z publicznością. Nikt nie pozostaje obojętny, a część wychodzi solidnie zbesztana, ale z uśmiechem na twarzy.UWAGA:PROGRAM PRZEZNACZONY WYŁĄCZNIE DLA WIDZÓW DOROSŁYCH
Zapraszamy na program animacyjny, który da dzieciom nie tylko dużo frajdy, ale posiada również aspekt edukacyjny. Zorganizowane animacje dla dzieci dają rodzicom okazje do sprawdzenia jak ich pociechy odnajdują się w otoczeniu swoich rówieśników, jak radzą sobie rywalizując z innymi i przeżywają emocje związane z zabawą.
Bałwanek i gorący piecykTeatr Barnabywedług baśni Hansa Christiana Andersena "Bałwan na Śniegu""Bałwanek i gorący piecyk", to bajka stworzona na podstawie jednej z baśni H. Ch. Andersena pod tytułem "Bałwan ze Śniegu". Bajka opowiada o losie śniegowego bałwanka, który zakochuje się w gorącym piecyku. Długie rozmowy bałwanka z podwórkowym psem, nie odciągają go od chęci spotkania. Niestety czas gra na niekorzyść Bałwanka. Jest coraz cieplej a jak wiadomo... Bałwanki nie lubią wysokich temperatur.Przedstawienie lalkowe zrealizowane w technice lalkowej mapet oraz teatru cieni.Scenariusz: Marcin MarzecLalki: Karolina MichałekAnimuje: Marcin MarzecMuzyka: Michał Łacny-----Marcin Marzec - aktor-lalkarz. Absolwent Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego we Wrocławiu. Dyplomowany pedagog. Od czterech lat pracuje w Teatrze Lalek Arlekin w Łodzi, ale przede wszystkim prowadzi własny teatr marionetkowy: Teatr Barnaby.
Szczęśliwe miasteczko "Szczęśliwe miasteczko" to spektakl przeznaczony dla dzieci w wieku wczesnoszkolnym, którego scenariusz został oparty o tradycyjne historie kultury żydowskiej Europy Środkowo-Wschodniej. Jest to muzyczne przedstawienie lalkowe z udziałem jednego aktora i jednego muzyka, grającego na żywo.Tematem wielu żydowskich opowieści jest polskie miasto Chełm, w którym społeczność żydowska obecna była od XIV wieku. W wielu historiach jest ono synonimem wyobrażonego miejsca na świecie, w którym żyją ludzie pozornie niezbyt mądrzy i nierozgarnięci, ale bardzo szczęśliwi. W pełnych humoru historiach będących treścią spektaklu zawarta jest pochwała uniwersalnych wartości, takich jak dobro, przyjaźń i radość z codziennego życia.Scenariusz, muzyka: Maja Miro-WiśniewskaOpieka reżyserska: Marek BrandScenografia: Jakub SkrzypczakLalki, gra aktorska: Marcin Marzec
Improwizatorom często sprawiają trudność sceny, w których uczestniczą trzy postaci. Trudniej w nich o słuchanie, uważność, pilnowanie, żeby scena szła w sensownym i ciekawym kierunku. W związku z tym zagramy dla Was fabułę, która będzie się składać z samych trzyosobowych scen i zrobimy wszystko, żeby to utrudnienie ubarwiło historię.
Ćwiczenia StylistyczneRaymond QueneauPrzekład: Jan GondowiczWielki literacki eksperymentator Raymond Queneau (1903 - 1976) zawdzięcza światowy sukces dwóm dziełom: powieści "Zazi w metrze" i ĆWICZENIOM STYLISTYCZNYM, powstałym w 1947 roku. Inspiracją do Ćwiczeń okazał się koncert, podczas którego wykonano fugę Bacha. Queneau pomyślał, że interesujące byłoby stworzenie w literaturze czegoś podobnego, co powstaje dzięki zwielokrotnieniu wariacji, niemal ad infinitum.Tekst przez długie lata uchodził za nieprzekładalny. Ćwiczenia napisane są bowiem zgodnie z zasadami kombinatoryki, dzięki którym błahy, wręcz niegodny uwagi incydent w autobusie, opowiadany jest na 99 sposobów z wykorzystaniem wszelkich możliwych figur retorycznych i stylów literackich. Zadania przełożenia podjął się z sukcesem Jan Gondowicz, a książkę wydał w 2005 roku "Czuły Barbarzyńca". Muzyczność, matematyczność, niepohamowana swoboda mutacji, gra przypadku i symetrii, inwencji i konwencji uwiodła twórców na tyle, że postanowili uruchomić wodze aktorskiej i muzycznej fantazji.Koncept: Małgorzata BrajnerReżyseria, wykonanie: Małgorzata Brajner, Piotr Jankowski, Marcin NenkoOpracowanie muzyczne: Marcin NenkoGłos: Jacek LabijakZrealizowano ze wsparciem finansowym Gminy Miasta Sopot. Prawa do tekstu chronione są przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Zapraszamy na STAROGDAŃSKI WARSZTAT LITERACKO-TEATRALNY z Anną Czerwińską-Rydel i Jadwigą Możdżer.