Wszystkie dzieci i dorosłych zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie współtworzone z najmłodszymi artystami - Dzieci Dzieciom w Teatrze Leśnym!
Kobietostan. Chór na jedną aktorkę Tekst w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi, Fundacji Opieka i Troska.Spektakl "Kolektywu Kobietostan" jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki - reprezentantki społecznego sumienia. Głos-aktorka, niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Jest nauczycielką mówienia dla nieumiejących mówić, dla niemających miejsca w społeczeństwie, dla zbiorowości kobiecego wykluczenia. Na scenie wykreowane zostaje utopijne państwo, funkcjonujące w alternatywnej rzeczywistości, czyli tytułowy Kobietostan - miejsce wyśnione, w którym prawo ustanawiają kobiety. W tej przestrzeni aktorka, królowa-matka Kobietostanu, która nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane historie, bierze odpowiedzialność za wydanie ich na świat, za nadanie im znaczenia.Tekst spektaklu powstał w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, prowadzone przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt ten wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną. Fragmenty recenzji:"W Dzień Kobiet zobaczyliśmy słodko-gorzką, na przemian lekką i przejmującą opowieść o pozycji kobiety we współczesnym świecie (...) uświadamiającą nam wszystkim boleśnie, że linii, za którą zaczyna się wykluczenie, nie wyznacza wcale mur więzienia, ekonomia czy poziom wykształcenia, ale wciąż, niestety, płeć." - Magdalena Piekarska, Gazeta Wyborcza ("Ucieczka do Kobietostanu", 14.03.2018)"Z tak znakomitą, wszechstronną, tak wiele
Notre Dame de ParisRiccardo Cocciante i Luc PlamondonTłumaczenie: Piotr OlkuszPreferencje wiekowe: 12 +Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża.Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z agencją Enzo Product, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Muzyka: Riccardo CoccianteLibretto i teksty piosenek: Luc PlamondonSongi: Zbigniew KsiążekReżyseria: Gilles MaheuChoreografia: Martino MüllerScenografia: Christian RätzKostiumy: Fred SathalŚwiatło: Alain LortieDźwięk: Manu GuiotAranżacje: Riccardo Cocciante, Iannick Top, Serge PerathonerAsystent reżysera: Wayne FowkesAsystent choreografa: Nadia ButtignolDyrektor artystyczny ds. kostiumów: Caroline VilletteProducenci: Nicolas and Charles TalarTrener akrobatów: Maciej TalikAsystent castingu: Alberto VisntonAsystent personalny Riccarda Cocciante: Rosie CotumaccioManager produkcji: Bram JasperPo stronie polskiej:Kierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaKoordynator d/s kostiumów: Kalina KoniecznyAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent reżysera: Agnieszka KaczorAsystent choreografa: Joanna SemeńczukŚwiatło: Piotr Kuchta, Bartosz WolakDźwięk: Mariusz Fortuniak, Maciej Chłopecki, Karolina AnkiewiczKonsultacje wokalne: Anna DomżalskaInspicjent: Agata UlatowskaProdukcja: Mirosław Niebodajew, Mateusz Gigiewicz, Monika Bieszke, Krystyna JaworowskaObsada:Maja Gadzińska - EsmeraldaEwa Kłosowicz - EsmeraldaJanusz Kruciński - QuasimodoMichał
Cyganeria/La BohémeGiacomo PucciniLibretto: Luigi Illica i Giuseppe Giacosa na podstawie "La vie la boheme" (Sceny z życia cyganerii) Henri Murgera. Prapremiera: Turyn, 1 II 1896.Prapremiera polska: Warszawa 1898 (wersja oryginalna), Lwów 1901 (wersja polska).Osoby: Rudolf, poeta-tenor, Marcel, malarz-baryton, Schaunard, muzyk-baryton, Colline, filozof- bas, Mimi- sopran, Musetta- sopran, Alcindor, radca stanu-bas, Benoit, kamienicznik- bas, Parpignol- tenor, sierżant-baryton, urzędnik komory celnej- baryton, studenci, dziewczęta, mieszczanie, przekupnie, kelnerzy, żołnierze, dzieci.Opera w czterech aktach Giacoma Pucciniego z 1896 roku. Pierwsza premiera operowa sezonu włoskiego 2016/2017 w Operze Bałtyckiej. Ta jedna z najsłynniejszych oper świata, wielkie dzieło Pucciniego, przygotowana została we współpracy z Theater Magdeburg. Reżyserii podjęła się Karen Stone, dyrektor generalny Theater Magdeburg."(...) 4 fragmenty, z których każdy stanowi całość dla siebie, znakomicie kontrastują z pozostałymi oraz dają wspaniały obraz paryskiej cyganerii artystycznej w epoce balzakowskiej. Muzyka, w której zwraca uwagę zwłaszcza urozmaicona rytmika oraz barwność instrumentacji, oddaje po mistrzowsku niesłychaną różnorodność nastrojów Murgerowskiej powieści, przechodzących bezpośrednio od beztroskiej radości i szampańskiego humoru do przejmującego tragizmu" (J. Kański Przewodnik operowy)Kierownictwo muzyczne: Warcisław KuncReżyseria: Karen StoneScenografia: Ulrich SchulzRuch sceniczny: Leah AllenŚwiatła: Piotr MiszkiewiczPrzygotowanie Chóru: Anna MichalakKorepetytor solistów: Michał KrężlewskiInspicjenci: Magdalena Szlawska, Piotr BorowyObsada:Rudolf: Pavlo Tolstoy, Michaiło MałafiMarcello: Łukasz Motkowicz, Szymon MechlińskiSchaunard: Taras Kuźmych, Marcin HutekColline: Łukasz Jakubczak, Damian Konieczek, Szymon Kobyliński, Janusz ŻakMimi: Agnieszka Adamczak-Hutek, Julia PruszakMusetta: Agnieszka Sokolnicka, Magdalena Stefaniak, Magdalena ChmieleckaBenoit: Łukasz Jakubczak,
Wieczory ateńskie Piotr GładilinPrzekład: Jerzy CzechSpektakl od 12 roku życia.Natasza, młoda zdolna pianistka, przygotowuje się do wielkiego konkursu. Rodzice chcą, by wszystko poświęciła karierze, więc stanowczo sprzeciwiają się jej związkowi ze starszym od niej kompozytorem. Sprawa komplikuje się, gdy okazuje się, że rodzina się wkrótce powiększy. A dodatkowo w odwiedziny przyjeżdża babcia Nataszy, nestorka rodu, która odkrywa przed rodziną swoją burzliwą przeszłość i... nietypowy plan na przyszłość."Wieczory ateńskie" Piotra Gładilina to komedia, w której spotykamy trzypokoleniową moskiewską rodzinę. Poważne problemy ukazane są z przymrużeniem oka, a wszystko z niezwykle bogatą kulturą rosyjską w tle.Reżyseria: Mateusz OlszewskiScenografia: Klara FilipowiczObsada:Anna - Tomira KowalikLudmiła - Natasza SierockaNatasza- Angelika OlszewskaBorys - Sławomir GłazekAntoni - Jakub Kamieński-----Piotr GładilinUrodził się w roku 1962 i wychował mieście Anapa w kraju Krasnodarskim; od 1976 roku mieszka w Moskwie. Ukończył Uniwersytet Pedagogiczny, ale działa czynnie na wielu różnych obszarach - jest pisarzem, reżyserem filmowym i teatralnym, grafikiem. Ta wszechstronność przejawia się też w literaturze: uprawia dramat i prozę, a debiutował jako poeta w 1991 roku. Premiera jego pierwszej sztuki "Taczka wo płoti" ("Bryka we własnej osobie") odbyła się w kwietniu 1994 roku. W 1995 roku robi scenografię do pierwszego rosyjsko-australijskiego projektu teatralnego - monodramu "Lou" według Davida George'a (Mała Scena Teatru na Tagance).W 1996 Gładilin debiutuje jako reżyser, wystawiając własną sztukę "Proroczy sen". Dwa lata później w Teatrze Mossowietu ma miejsce premiera kolejnej sztuki -"Buty na grubej podeszwie" (reż. Roman Kozak) z udziałem popularnego aktora Walerija Garkalina. W tym samym roku odbyła się premiera sztuki "Inny człowiek" w teatrze "Szkoła sztuki współczesnej" (Moskwa), reż. Wadim Miroszniczenko. Wkrótce potem Piotr Gładilin stworzył prywatny "Zespół
Stand-up Skład to dosłownie grupa znajomych, którzy lubią bawić siebie i innych. Bez pretensjonalnych misji, szykuj się na ponad dwie godziny mocnej zabawy w dobrym gronie. Stand-up Skład to też przekrojowy zbiór współczesnego stand-upu, młody i młodniejący, pewnie wchodzący na scenę i rozumiejący zasady gry.
Sceny miłosne dla dorosłychZbigniew KsiążekPremiera/wznowienie: 31.03.2017Preferencje wiekowe: 15+Brawurowe i niekonwencjonalne teksty o prozaicznych sprawach damsko-męskich. Humor połączony z erotyką. Dowcipne dialogi, zaskakujące pointy, aktualne tematy o związkach uczuciowych, dynamiczne piosenki, to tylko niektóre z atutów tego przedstawienia. Wszystko to co wydarzyć się może, gdy w grę wchodzą relacje między kobietą, a mężczyzną.Reżyseria: Igor MichalskiMuzyka: Bartek GliniakScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaAsystent reżysera: Paweł Bernaciak Inspicjent: Iwona Warszycka-KotObsada:Paweł BernaciakDorota KowalewskaAnna Maria UrbanowskaRafał OstrowskiAndrzej ŚledźKatarzyna WojasińskaJakub BadurkaMarek Sadowski
Bajki robotówna podstawie książki Stanisława LemaSpektakl dla dzieci od lat 6.Dwóch przyjaciół-robotów wyrusza w kosmiczną podróż. Po drodze Trurl i Klapaucjusz spotykają przedziwne maszyny i władców planet, jak m.in. elektroniczny poeta Elekrybałt czy maszyna, która robi wszystko na literę "n"."Bajki robotów" to zbiór bajek, które opowiadają sobie roboty. Z nich dowiadują się o kosmosie i zjawiskach w nim zachodzących, o gwiazdach, planetach i czarnych dziurach. Bajki opowiadają też o tym, że najważniejszymi siłami działającymi w kosmosie są uczucia, a najsilniejszym z nich jest miłość. Pokazują, że nauka objaśnia świat, ale pogodzić z nim może jedynie sztuka.W spektaklu realizatorzy wykorzystują tradycyjne lalki oraz narzędzia cyfrowe i mechatronikę. Przygody głównych bohaterów opowiadane są za pomocą robotów, obiektów kinetycznych i maszyn. Aktorzy stosują elektroanimację oraz grają na tak kosmicznym instrumencie jak theremin - jedynym instrumencie, na którym się gra bez dotykania go.Adaptacja, inscenizacja i reżyseria: Romuald Wicza-PokojskiMuzyka: Andrzej SmolikAsystent reżysera: Piotr SrebrowskiObsada: Wioleta Karpowicz, Anna Makowska-Kowalczyk, Piotr Srebrowski, Krystian Wieczyński
Teatr Stacja SzamocinTymoteusz rym cim ciminspirowany sztuką Jana WilkowskiegoPełen humoru i ciepła spektakl o niesfornym niedźwiadku - Tymoteuszu Rym Cim Cim i samotnie wychowującym go Tacie niedźwiedziu. Tymoteusz przygarnia bezdomnego psa, co prowadzi do wielu zabawnych perypetii. W przedstawieniu ożywają poduszki, koce, poszewki i inne przedmioty codziennego użytku, kreując przy pomocy wyobraźni widza pełnokrwiste komediowe postacie z serii dziecięcych sztuk Wilkowskiego o Tymoteuszu: Misia i jego Tatę, Ptaki, Kwokę, Psiuńcia i Lisicę.Perypetie Tymoteusza i jego rodziny towarzyszą już od blisko czterdziestu lat kolejnym pokoleniom dziecięcej publiczności. Tym razem Tymoteusz w drodze do sklepu spotyka pieska, z którym bardzo się zaprzyjaźnia. Jednak pomysł posiadania psa bardzo nie podoba się jego Tacie. Tymek i Psiuńcio nie mogą się jednak rozstać...Tekst sztuki przywołuje ciepłą rodzinną atmosferę, ukazując zabawne konflikty pokoleniowe pomiędzy synkiem a samotnie wychowującym go tatą. Przypomina o sile przyjaźni i lojalności naszych najbliższych, na których w obliczu niebezpieczeństwa zawsze można liczyć.Scenografia, jak w innym spektaklach Teatru Stacja Szamocin to przedmioty, które na co dzień możemy spotkać w każdym domu. Na oczach publiczności z poduszek, koców, poszewek, wieszaka i krzeseł kreowane są animowane formy postaci oraz świat leśnego domku niedźwiedzi. Po raz kolejny Luba Zarembińska udowadnia, że przy pomocy wyobraźni i odrobiny animacyjnego talentu można stworzyć kolorowe i pełne komediowej dynamiki przedstawienie, w którym wyobraźnia gra pierwszoplanową rolę.Scenariusz, reżyseria i scenografia: Luba ZarembińskaPiosenki: Krzysztof Dzierma, Bartłomiej SudakObsada: Tymoteusz Bocian, Agata Mieniuk, Bartłomiej Sudak
Teatr Komedii ValldalBakteriusz i PróchniakSzymon Jachimek (na podstawie "Karius og Baktus" Thorbjørn'a Egner'a)Spektakl dla widzów od 4 roku życia.Mały Kamil nie lubi myć zębów. Ani jeść owoców i warzyw. Uwielbia za to wszystko, co słodkie i niezdrowe. Jednak jeszcze nie wie, że w jego zębach zamieszkali dwaj bracia-zarazki: Bakteriusz i Próchniak. Dzięki karmelkom, batonikom i innym żelkom mają mnóstwo sił, żeby budować w nich swoje domki, drążąc coraz większe i większe dziury... Do akcji będzie więc musiała wkroczyć wielka szczotka do zębów. Ale czy to wystarczy, żeby pozbyć się tak chytrych łobuziaków? "Bakteriusz i Próchniak" to muzyczno-lalkowy spektakl dla widzów od 4 roku życia, oparty na bardzo popularnej w Norwegii książce dla dzieci "Karius og Baktus" Thorbjørna Egnera. W zabawny i nienachalny dydaktycznie sposób porusza problemy higieny jamy ustnej i zdrowego odżywiania... zanim będzie za późno!Scenariusz: Szymon JachimekTłumaczenie i reżyseria: Tomasz Valldal-CzarneckiScenografia i kostiumy: Monika IKA WójcikMuzyka: Christian HartmannAranżacje: Artur GuzaWykonanie lalek: Maja KrupińskaKierownictwo produkcji: Katarzyna KiłykProjekt plakatu i postaci: Przemek KotyńskiOpieka dentystyczna: Stomatologia Dziecięca i Rodzinna Wiewiór "K"Obsada: Mateusz Deskiewicz, Anna Podgórzak, Vilde Valldal-Johannessen
Teatr Komedii ValldalBakteriusz i PróchniakSzymon Jachimek (na podstawie "Karius og Baktus" Thorbjørn'a Egner'a)Spektakl dla widzów od 4 roku życia.Mały Kamil nie lubi myć zębów. Ani jeść owoców i warzyw. Uwielbia za to wszystko, co słodkie i niezdrowe. Jednak jeszcze nie wie, że w jego zębach zamieszkali dwaj bracia-zarazki: Bakteriusz i Próchniak. Dzięki karmelkom, batonikom i innym żelkom mają mnóstwo sił, żeby budować w nich swoje domki, drążąc coraz większe i większe dziury... Do akcji będzie więc musiała wkroczyć wielka szczotka do zębów. Ale czy to wystarczy, żeby pozbyć się tak chytrych łobuziaków? "Bakteriusz i Próchniak" to muzyczno-lalkowy spektakl dla widzów od 4 roku życia, oparty na bardzo popularnej w Norwegii książce dla dzieci "Karius og Baktus" Thorbjørna Egnera. W zabawny i nienachalny dydaktycznie sposób porusza problemy higieny jamy ustnej i zdrowego odżywiania... zanim będzie za późno!Scenariusz: Szymon JachimekTłumaczenie i reżyseria: Tomasz Valldal-CzarneckiScenografia i kostiumy: Monika IKA WójcikMuzyka: Christian HartmannAranżacje: Artur GuzaWykonanie lalek: Maja KrupińskaKierownictwo produkcji: Katarzyna KiłykProjekt plakatu i postaci: Przemek KotyńskiOpieka dentystyczna: Stomatologia Dziecięca i Rodzinna Wiewiór "K"Obsada: Mateusz Deskiewicz, Anna Podgórzak, Vilde Valldal-Johannessen
Fahrenheit 451Marcin Cecko, na podstawie powieści Raya Bradbury'ego "451 stopni Fahrenheita"Antyutopijna opowieść o świecie przyszłości, w którym indywidualizm jest całkowicie stłamszony, wiedza nikomu niepotrzebna, a analfabetyzm mile widziany. Książki są złem, za ich posiadanie grozi kara, a strażacy palą je na wielkich stosach. Adaptacja najsłynniejszej powieści jednego z najwybitniejszych amerykańskich twórców fantastyki, sfilmowana w 1966 roku przez François Truffaut. U nas w reżyserii jednego z najgłośniejszych młodych inscenizatorów Marcina Libera, laureata Lauru Konrada i szeregu innych nagród i wyróżnień.Reżyseria: Marcin LiberAdaptacja i dramaturgia: Marcin CeckoScenografia: Mirek KaczmarekMuzyka: Fiip Kaniecki alias MNSLKostiumy: Grupa MixerAsystent reżysera: Katarzyna Z. MichalskaInspicjent: Jerzy KosiłaObsada:W spektaklu występują: Dorota Androsz (Linda-Mildred), Katarzyna Figura (Kobieta / Gwiazda), Katarzyna Z. Michalska (Klarysa), Piotr Biedroń (Montag), Michał Jaros (Montag), Maciej Konopiński (Montag), Michał Kowalski (Kapitan), Jakub Mróz (Kaj), Cezary Rybiński (Profesor Faber) oraz Filip Kaniecki alias MNSL (muzyka na żywo).
Superprodukcja Teatru Boto po raz pierwszy na jego scenie. Zapraszamy na spektakl pt. "Wróżka z kranu".
Zabójstwo króla Piera Paolo PasoliniegoPremiera odbędzie się na Małej Scenie (foyer) Teatru Miejskiego w Gdyni.Reżyseria: Krzysztof BabickiWkrótce więcej informacji.
Teatr Off JuniorFerdydurkena podstawie prozy Witolda GombrowiczaWciąż aktualna wizja otaczającego nas świata opisana przez W. Gombrowicza w opowiadaniu pt."Ferdydurke". Spektakl jest jego adaptacją dokonaną przez grupę teatru OFF JUNIOR ukazującą walkę o własne ideały w świecie ciągle narzucającym człowiekowi nowe ideologie. Odzwierciedla istniejące problemy życia oraz trudne relacje międzyludzkie w naszym społeczeństwie.Reżyser: Marek Richter
Szalone nożyczkiPrzekład: Elżbieta WoźniakNajnowsza odsłona spektaklu wpisanego do Księgi Rekordów Guinnessa w gwiazdorskiej obsadzie! Punktem wyjścia jest kultowy i uwielbiany scenariusz pt. "Szalone Nożyczki" - utwór cieszy się powodzeniem w najlepszych teatrach komediowych świata już od ponad 50-ciu lat!Energiczny i przebojowy fryzjer prowadzi salon w lokalu wynajęty od Pani Izabeli. Kiedy artysta fryzur zajmuje się plejadą barwnych charakterów, dochodzi do skandalu - właścicielka lokalu nie żyje...! Detektywi mają nie lada wyzwanie, by rozwiązać kryminalną zagadkę ...KTO ZABIŁ?! Wszyscy obecni w salonie mieli motyw, acz nikt nie przyznaje się do zbrodni. Policja woła na alarm - wtedy do akcji wkracza... Widz!!! W tym momencie interakcja Publiczności z Aktorami oraz towarzyszący humor sięga zenitu! Jaki będzie finał? Wszystko pozostaje w Państwa rękach. Ten spektakl nigdy nie kończy się tak samo! Jest magnetyczny, elektryzujący i budzący podziw Publiki całego świata! Zapraszamy.Reżyser: Jakub EhrlichScenariusz: Paul PörtnerScenografia: Zofia PlotaKostiumy: Agnieszka SasimObsada:Krzysztof Ibisz / Lesław ŻurekUrszula Dębska / Joanna KupińskaLeszek StanekDominika GwitAlan AnderszMaciej Wilewski / Michał Piróg
Gwiazdka z niebaMariola Fajak-Słomińska, Janusz SłomińskiPremiera: 10 marca 2018dla widzów 0+Mała gwiazdka nudzi się na niebie i postanawia spaść na Ziemię. Wszystko tutaj nowe i fascynujące - poznaje zmieniające się pory roku, odkrywa śnieg, bociany i motyle. Jak małe dziecko uczy się otaczającego ją świata. Przedstawienie reżyserują doświadczeni twórcy teatru dla najnajów - najmłodszych widzów teatralnych - Mariola Fajak-Słomińska i Janusz Słomiński.Przedstawienie bierze pod uwagę potrzeby rozwojowe najmłodszych dzieci, dla których na tym etapie najważniejsze są ekspresywne bodźce zmysłowe - barwa, dźwięk, forma - uruchamiające ich funkcje poznawcze. "Gwiazdka z nieba", pełna barwnych obrazów, nastrojowej muzyki i różnorodnych faktur, ma na celu pobudzenie wszystkich zmysłów małego widza poprzez łagodne, spokojne wciągnięcie go do uczestnictwa w teatralnej iluzji. Służy temu bardzo kameralny charakter spotkania dający poczucie bezpieczeństwa (mała sala, przytulne siedzenia, stały bliski kontakt z rodzicami).Scenariusz i reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska, Janusz SłomińskiScenografia: Łukasz KwietniewskiMuzyka: Paweł DudzikChoreografia: Arkadiusz BuszkoObsada:Zofia NatherJadwiga SankowskaJacek Gierczak
Oskar i pani RóżaEric-Emmanuel SchmittSpektakl od 12 roku życia.Spektakl przedstawia świat chorego na białaczkę chłopca o imieniu Oskar, który staje przed wyrokiem śmierci. Dowiaduje się, że pozostało jemu 12 dni życia... Rodzice unikają go z powodu lęku przed chorobą. Chłopiec zaprzyjaźnia się z wolontariuszką o imieniu Róża, która staje się jego zaprzyjaźnioną ciocią. Potrafi, patrząc w przerażone oczy dziecka, zrozumieć jego bolesny świat. Towarzyszy chłopcu w jego krótkiej drodze i stara się ją oswoić. Zaczarowuje dla niego czas..." Od dzisiaj będziesz bacznie obserwował każdy dzień, mówiąc sobie, że ten dzień to jakby dziesięć lat..."Adaptacja i reżyseria: Małgorzata OraczAsystent: Adrian KrawczykScenografia: Agnieszka GuścioraMuzyka: Zuzanna Tynda, Tymoteusz TyndaObsada: Artur Blanik i Karolina Sowińska-----Kilka słów od twórców:OSKAR - Nazywam się Artur Blanik, mam 12 lat, chodzę do 5 klasy w ZKPiG Nr 12 w Gdańsku. Gram w teatrze, biorę udział w dubbingu, lubię taniec, śpiew, gry komputerowe, kręcenie filmów na YouTube. Kim jest dla mnie Oskar? Oskar jest dla mnie osobą która wie, że śmierć jest blisko, ale próbuje o tym zapomnieć. Pomaga mu w tym ciocia Róża, jego przyjaciółka, której może się zwierzyć, kumpelka i nauczycielka życia. Oskar oswaja mnie z tematem śmierci. Grając tę rolę mogę poczuć jego emocje i stany, w jakich się znajdował. Dzięki niemu lepiej rozumiem ludzi ciężko chorych. Spotkanie z Oskarem to piękna lekcja życia.PANI RÓŻA - Nazywam się Małgorzata Oracz, mam 40 lat, pracuję w Teatrze Wybrzeże jako aktorka i jestem założycielką NIE-POKORNI.PL. Kim jest dla mnie Róża? Jest mądrą kobietą, która patrzy w przerażone oczy dziecka, zagląda w jego bolesny świat, towarzyszy jemu w krótkiej drodze, stara się ją oswoić... Uważnie słucha. Jest przy nim naprawdę... Pragnę tym przedstawieniem zaczarować dorosłych: niech kucną na chwilę, popatrzą w wytęsknione i często przerażone oczy dzieci, zatrzymają czas... po to, aby zobaczyć, usłyszeć, poczuć -
Znacie nas z krótkich gier improwizacyjnych. Ale tym razem chcemy pokazać Wam coś innego. Będziemy... robić sceny. Na podstawie sugestii od Was, opowiemy różne historie z życia, którymi będziemy się inspirować podczas grania scenek. Zapraszamy na spektakl improwizwany na podstawie formatu "Living room".
Wróżka z kranukuchenny wodewil patologicznyPierre Gripari Przekład: Barbara GrzegorzewskaSuperprodukcja Teatru BOTO po raz pierwszy na jego scenie. Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16. roku życia.5 aktorów.Muzyk na scenie.Profesjonalna choreografia.Rozbudowana scenografia.Fascynujące światła.Feeria barw."Szczęśliwa, skromna rodzina, normalni ludzie, normalne życie, a tu bach - taka kara Boska. Takie nieszczęście. Kto by się spodziewał? Tylko za jakie grzechy, pytam? Dlaczego akurat my?" - docieka rozgoryczony Albert A. (56 l.). Barbara A. (54 l.) dodaje: "Najpierw myślisz - taki dar losu. Takie szczęście. Taka okazja. Z dnia na dzień stajesz się kimś... A po paru dniach wszystko zaprzepaszczone... Wszystko. Tragedia... Koszmar. Po prostu koszmar... Dlaczego pytam? Dlaczego?"Albert i Barbara A. zgodzili się podzielić z Państwem swą tragiczną historią i opowiedzieć o przerażającym spotkaniu z wróżką z kranu. Warto ich posłuchać. Ku przestrodze.Dramaturgia i reżyseria: Michał Derlatkaa Muzyka: Tomasz GadeckiScenografia i światła: Tomasz WeberProdukcja: Fundacja Teatru BOTOObsada: Sylwia Góra Weber, Zofia Bartoś, Magdalena Smuk, Piotr Srebrowski, Marek TyndaPremiera odbywa się w ramach Wydarzenia V: Wróżka z kranu. Patologiczny wodewil kuchenny, wchodzącego w skład projektu edukacyjnego "Teatr na Nowe Czasy".