Już w kwietniu 2026 roku Broadway w Polsce Jakub Wocial oraz Mercy Productions Ltd. zapraszają na "BROADWAY Z BLISKA" - wydarzenie w ramach którego gościnnie odbędą się polskie przystanki międzynarodowej trasy "The Reunion" Ramina Karimloo, jednej z największych gwiazd Broadwayu i West Endu.
WSZYSTKO W RODZINIEDoktor Mortimore w skupieniu przygotowuje się do wygłoszenia wykładu podczas zjazdu światowej sławy neurologów, gdy nagle dowiaduje się, że ma syna z dawnego romansu. W tym samym czasie w szpitalu powstaje świąteczne przedstawienie. Coraz to nowi goście pojawiają się w gabinecie doktora stawiając go w niewygodnej sytuacji. Absurdalne zwroty akcji, zawrotne tempo i zabawne dialogi czynią ,,Wszystko w rodzinie" najzabawniejszą farsą Raya Cooneya - mistrza gatunku.Preferencje wiekowe: 15+Twórcy:Paweł Aigner - ReżyseriaWojciech Stefaniak - ScenografiaMagdalena Gajewska - KostiumyElżbieta Woźniak - PrzekładMuzyka - Piotr KlimekObsada: Jakub Firewicz / Marek Sadowski, Jędrzej Gierach, Sasza Reznikow, Renia Gosławska, Bernard Szyc, Ewa Walczak, Adriana Koss, Igor Teodorowicz, Beata Kępa, Rafał Ostrowski, Tomasz Budyta (gościnnie) i Krystyna Wodzyńska (gościnnie).
DZIEWCZYNY Z KALENDARZAMusical na podstawie filmu z Helen Mirren.Życie powinno być jak słonecznik - wędrować za światłemChris i Annie - mimo różnic temperamentu - przyjaźnią się od lat. Po odejściu na białaczkę męża Annie - w myśl jego ostatnich słów, że ,,kwiat jest najpiękniejszy w ostatnim okresie kwitnienia", Chris postanawia zrobić kalendarz na rok 2000. W kalendarzu znaleźć się mają zdjęcia kobiet z Instytutu, na których oddają się one swoim zwyczajowym czynnościom.... nago. Dwie dekady temu był to prawdziwy szok.Westendowski musical powstał na podstawie filmu Hellen Mirren, a ten - na podstawie prawdziwych wydarzeń. Rzeczywistym ,,dziewczynom" udało się zebrać ponad pół miliona funtów na walkę z białaczką, a do poczekalni szpitala w Yorkshire - jak same powiedziały - kupiły nową sofę i to skórzaną.Panie i Panowie, wspólnie z Dziewczynami z kalendarza w reżyserii Jakuba Szydłowskiego przeżyjecie american dream i przekonacie się, że warto czynić dobro, natomiast wiek to tylko liczba, bo mamy tyle lat, na ile się czujemy, a wraz z upływem czasu - jedynie rozkwitamy ponownie!
Przedstawienie "Dlaczego nie lecimy do gwiazd?" Grzegorza Kujawińskiego mimo lokalizacji w głębokiej próżni błyskotliwie i przekonująco skupia się całkowicie ziemskich tematach, zaskakuje też głębokim przesłaniem ekologicznym i społecznym.
Dream, czyli jak nie zostałem Kurtem CobainemReżyseria Patryk Warchoł
ZŁOTY KLUCZPiotruś ma Mamę, Tatę, Dom, Łopatę do Odśnieżania i Nieprzyjemnych Chłopców za sąsiadów. Można powiedzieć, że Piotruś jest zwykłym chłopcem, którego życie toczy się w sposób uporządkowany, przewidywalny i... trochę nudny. Ale Piotruś ma też ekscentrycznego Dziadka, który opowiada niezwykłe bajki, a gdy Dziadek opowiada jakąś historię zaczynają dziać się dziwne rzeczy... Zza muru słychać płacz Królewny, okrutnie potraktowanej przez los, za plecami wyrasta Zaczarowany Las, wśród korzeni drzew błyska Złota Gęś, przynosząca szczęście ludziom poczciwym. I gdy tak Dziadek opowiada, wszystko ulega przemianie, nie tylko Brzydka Żaba staje się Pięknym Królewiczem, ale nawet Mama, Tata i Nieprzyjemni Sąsiedzi stają się jacyś inni... Bo Baśń ma moc zmieniana świata, a Piotruś i Dziadek przekonują się o tym na własnej skórze.Maćko Prusak i Marta Giergielewicz o spektaklu: "W przedmowie do wielkiego wydania BAŚNI DLA DZIECI I DLA DOMU z roku 1857 bracia Wilhelm i Jakub Grimm zawarli myśl, że to ludzie umierają baśniom, a nie one ludziom. Wszyscy mniej lub bardziej czujemy, że wraz z odejściem dzieciństwa, tracimy coś ważnego - umiejętność zaczarowywania świata, widzenia go jako pełnego cudów, bogatego w to, co nadprzyrodzone i fantastyczne. Dlatego uważamy, że wsłuchiwanie się w stare historie, zawarte w baśniach, nie powinno być zarezerwowane dla najmłodszych, ale powinno kusić także nas, ludzi dorosłych, z punktu widzenia dziecka - reprezentantów starożytności. Dzięki baśniom możemy towarzyszyć dzieciom w ich pierwszych wyprawach do świata, gdzie zaklęcia są skuteczne, zwierzęta mówią ludzkim głosem, a przechadzający się po lesie krasnoludek nie jest niczym nadzwyczajnym. Opowiadając baśnie dzieciom, dajemy im świat większy i bogatszy niż ten, o którym uczą się w szkole, my zaś odzyskujemy nasze dzieciństwo, jaskinię, w której można się schronić i odkryć raz jeszcze, że świat jest takim, jakim go stwarzamy. Jeśli chcemy, by nas zachwycał czyńmy go zachwycającym.
ZMIANAPorzucić biedę, małe miasteczko i zaściankowe myślenie. Wyrwać się, zostawić za sobą strach i móc być w pełni sobą - a może nawet kimś innym, lepszym? Édouard przeszedł tożsamościową metamorfozę, którą realizował metodycznie i z wielkim poświęceniem. Projekt awansu społecznego stał się jego obsesją. Czy osiągnięcie upragnionego efektu da mu poczucie satysfakcji? Kim się stanie na końcu tej podróży?Autobiograficzna historia klasowego awansu i jednoczesnej walki o swoją tożsamość homoseksualnego mężczyzny urodzonego w klasie robotniczej. Powieść uznanego francuskiego pisarza uderza celnością społecznych obserwacji, szczerością osobistych ekspiacji i jednocześnie podstawia lustro wszelkim próbom walki o własną emancypację. Nie przypadkiem Edouard Louis to w chwili obecnej jeden z najpoczytniejszych francuskich pisarzy. Premiera spektaklu we wrześniu na Scenie Stara Apteka w Gdańsku.Adaptacja i reżyseria: Radosław RychcikScenografia: Łukasz BłażejewskiMuzyka: Michał LisObsada: Piotr BiedrońJanek NapieralskiPaweł PogorzałekInspicjentka-suflerka: Weronika MathesProjekt plakatu: Łukasz Błażejewski
Tytuł oryginalny:Things We Do For LoveAutor:Alan AyckbournCo jesteśmy w stanie zrobić z miłości? Odpowiedzią na to pytanie może być czarna komedia o relacjach przyjacielskich, które kończą się tam, gdzie wkracza silniejsze uczucie.Barbara i Nikki znają się ze szkoły. Dawno się nie widziały, ale ich przyjaźń przetrwała próbę czasu. Czy przetrwa spotkanie z partnerem Nikki oraz tajemniczym listonoszem, który mieszka obok Barbary? Relacja przyjaciółek zostanie zweryfikowana przez niespodziewaną miłość, która zburzy dotychczasowy porządek.Według autora sztuki dla miłości jesteśmy w stanie robić same najgorsze rzeczy, w tym zdradzać najbliższych przyjaciół i niszczyć wszystko dokoła siebie, a mimo to o samej miłości mówimy ciągle jak najlepiej.O czym więc mówimy, kiedy mówimy o miłości? Przekonajcie się sami.Przekład: Małgorzata SemilReżyseria: Radosław B. MaciągScenografia:Dominika NikielMuzyka:Przemysław KundaRuch sceniczny:Karolina RentflejszAsystent reżysera:Piotr ChysInspicjentka-suflerka:Agnieszka Szczapaniak
Teatr BOTO zaprasza na Podróż do Buenos Aires - Amanita Muskaria.
Kiedy zaczyna się wojna, Toda jest jeszcze dzieckiem. Świat wokół niej nagle się zmienia, a tata - by nie rzucać się w oczy wrogowi - musi stać się kimś zupełnie innym. Najlepiej... krzakiem.Toda wyrusza w podróż do mamy - do miejsca, w którym ludzie mówią trochę innym językiem. Po drodze przeżywa różne przygody, spotyka "babcie na zapas" i generała w stanie spoczynku.
"Czerwony Kapturek"Grupa wiekowa: 4-7 latMiejsce: Scena Kameralna Teatru Miniatura"Czerwony Kapturek" to opowieść wywodząca się z tradycji ustnej i rozpowszechniona w całej Europie. Do dziś pozostaje jedną z ulubionych baśni dla dzieci. Pierwszym autorem, który spisał swoją wersję tej opowieści, był Charles Perrault, a proponowany przez niego morał był jasny - "uważajcie na obcych". W swojej kameralnej adaptacji pochodzący z Chile wszechstronny artysta David Zuazola przenosi akcję baśni w przyszłość, kiedy na wyniszczonej Ziemi mieszkają ostatni ludzie i dziwne stwory narodzone ze śmieci i zanieczyszczeń.
Czasy PRL-u nie zawsze były wesołe. Najważniejsze było jednak znaleźć na nie swój unikalny sposób, aby wnieść w nie odrobinę więcej koloru. Swoim patentem na tamten czas postanowił się podzielić Tomasz Więcek, zabierając nas na barwną prywatkę lat 70. i 80. Wybrzmią na niej dobrze znane utwory tamtych lat, do których nogi same wyrywały się do tańca, takie jak: "Słodkiego, miłego życia", "Szklana pogoda", czy "Kryzysowa narzeczona". Sprawdzimy, czy dacie się ponieść nowym swingowym aranżacjom i przeniesiecie do czasów reglamentacji, kombinowania ale i spędzania czasu wśród ludzi, a nie technologii. Wspólnie odczarujemy tamten czas!
Znamy się od zawsze...zaraz, zaraz...czy na pewno się znamy?"Moja wersja prawdy" to komediodramat o czwórce rodzeństwa, które spotyka się w mieszkaniu ojca w dniu jego pogrzebu, by uporządkować pamiątki po zmarłym i podjąć decyzję, co zrobić ze spadkiem. Tymczasem odkrywają, że mieszkanie zostało kompletnie splądrowane. Sprawa jest tym dziwniejsza, że nie widać śladów włamania, a nic cennego nie zginęło. Czego szukał intruz?I czy to "coś" znalazł?Spotkanie zamienia się w drobiazgowe śledztwo, które nieoczekiwanie wyzwala ekstremalne emocje, ożywają wzajemne animozje i niełatwe wspomnienia. Rodzinne tajemnice wychodzą na jaw.Z badań Harvard Study of Adult Development wynika, że to bliskie więzi - zarówno rodzinne, jak i społeczne - są kluczowe dla naszego samopoczucia i zdrowia, dla szczęścia i długowieczności. Mimo, że większość z nas deklaruje, że rodzina jest ważna, a nawet najważniejszą, to coraz więcej osób doświadcza samotności, nawet wśród rodziny czy przyjaciół. Dlaczego?Ten spektakl to przejmująca, ale też zabawna opowieść o sile komunikacji i potrzebie otwartości w relacjach z rodziną, przyjaciółmi, z wszystkimi wokół. Niezależnie od tego, w jakim punkcie swojego życia jesteśmy.Twórcy zapraszają do zastanowienia się nad tym, jak nasze codzienne gesty i słowa wpływają na świat wokół nas. Nie ograniczają się do opowieści o rodzinie, lecz w szerszym kontekście podejmują temat relacji międzyludzkich. Stawiają uniwersalne pytania: co sprawia, że oddalamy się od siebie nawzajem? Dlaczego niszczymy więzi? Czy potrafimy znaleźć odwagę i siłę, by je odbudować, nawet jeśli wydaje się być za późno?OBSADA:JOANNA - Magdalena LamparskaSARA - Zofia JastrzębskaCZAREK - Maciej ZakościelnyKACPER - Ignacy Jan LissPAN HENRYK - Zbigniew Suszyński / Jerzy SchejbalScenariusz i reżyseria: Radosław KotarskiOpieka artystyczna: Katarzyna MinkowskaKostiumy: Ewa GronowskaRuch sceniczny: Ewelina Adamska - PorczykMuzyka: Wojciech FryczScenografia: Paweł Paciorek / Pracownia
"Rigoletto"Giuseppe VerdiTytułowy Rigoletto to książęcy błazen - postać, jak często bywa w dziełach Verdiego, wymykająca się jednoznacznej ocenie. Wokół niego skupiona jest akcja opery, pełna ludzkiego dramatu i skrajnych emocji.Niezwykle dynamiczna historia jest ponadczasową opowieścią o międzyludzkich relacjach - o poświęceniu, miłości, tęsknocie, ale również o odrzuceniu i zemście. Niezwykle sugestywna i nasycona emocjami muzyka Verdiego sprawia, że gorzka refleksja o świecie i naturze ludzkiej staje się jeszcze wyraźniejsza.Z opery pochodzi też jedna z najsłynniejszych arii operowych. La donna e mobile hitem stała się tuż po premierze i pozostała nim do dziś.Realizatorzy gdańskiej inscenizacji zdecydowali się przenieść akcję opery w bliżej nieokreślony czas i miejsce, skupiając uwagę na mechanizmach, według których działają małe społeczności - nieuniknionej hierarchizacji, wykształcania się wzajemnych zależności. Przede wszystkim skupiają się jednak na problemie moralności i systemie wartości, który każda jednostka wnosi do powstającej społeczności, a która nie zawsze odpowiada tradycyjnym normom społecznym.Rigoletto to tytuł, który dość regularnie powraca na operowe sceny całego świata. Równieżw Operze Bałtyckiej do tej pory przygotowanych zostało kilka inscenizacji dzieła: 1962 - Jerzy Katlewicz (kierownictwo muzyczne), Ryszard Slezak (reżyseria); 1990 - Zbigniew Bruna (kierownictwo muzyczne), Kari Vilenius (reżyseria); 2007 - Jerzy Przybylski (kierownictwo muzyczne), Marek Weiss (reżyseria); 2017 (semi-stage) - Tomasz Tokarczyk (kierownictwo muzyczne), Tomasz Podsiadły (reżyseria).Twórcy:kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemetreżyseria: Romuald Wicza-PokojskiII reżyser: Tomasz Podsiadłyscenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczakchoreografia i ruch sceniczny: Sayaka Haruna-Kondracka, Bartosz Kondrackireżyseria świateł: Paulina Góral-Stykowskaprzygotowanie Chóru: Agnieszka Długołęcka-Kuraśwspółpraca muzyczna: Michał Krężlewskiasystentka scenografki i
Pomposo i... to muzyczny spektakl dla całej rodziny!Pomposo wraz z przyjaciółkami i przyjaciółmi oraz widzkami i widzami - Pomponami, podróżuje do najdalszych krain w poszukiwaniu ciekawostek ze świata muzyki oraz historii opery i baletu. Wraz z Wielkim Durem spędza wspaniały czas, poznając kompozytorów, którzy opowiadają historyjki o kulturach i kuchni innych krajów.Każdy odcinek dotyczy innego zagadnienia, uczy przez zabawę i interakcję bohaterów z widzami.
Nadia, a od teraz właściwie już Narcyza, ma nadzieję na nowy start. Pora w końcu znaleźć porządnego pracodawcę, bo przecież ile można użerać się ze zdradami małżeńskimi. Jak to zwykle bywa - pod latarnią jest najciemniej, dlatego mieszkanie Weroniki - z zawodu psychiatry i jej męża Krzysztofa - psychologa, szybko okazuje się... istnym "domem wariatów".Nie dość, że Nadia, to znaczy Narcyza, miała już okazję z Krzysztofem współpracować i czasy te wspomina, mówiąc najoględniej - z dużą dozą niechęci, to jeszcze znowu ma ręce pełne roboty! Bo jak tu znaleźć chwilę wytchnienia, kiedy Daniel - pacjent Weroniki, a tak naprawdę kochanek, nie może spotkać Krzysztofa, z kolei Weronika też warto, żeby przypadkiem nie natknęła się na... kochankę męża. Nie pozostaje zatem nic innego, jak wykorzystać narzędzia współczesnej psychiatrii. Kto cierpi na urojenia, a kto słyszy głosy? Kto jest kochankiem, kto mężem, a kto pacjentem? A może wszystkim po prostu przydałaby się terapia pod czujnym okiem pomocy domowej?Przekonajcie się sami! Zapraszamy na światową premierę "Domu wariatów", czyli na spektakl, w którym poznacie dalsze losy Nadii z "Boeing Boeing" i "Pomocy domowej".Realizatorzy:Autor: Bartosz WierzbiętaReżyseria: Tomasz PodsiadłyScenografia: Agnieszka SzewczykKostiumy: Agnieszka SzewczykMuzyka: Beniamin BaczewskiObsada: Nadia vel Narcyza: Sylwia OgryzekWeronika: Julia Ostaszewska/Dorota PołomKrzysztof: Michał Delik/Piotr RogalskiMadzia: Anna Górna/Iza MorawskaDaniel: Jakub Gaweł/Adam Walkiewicz
Krasnoludka Borówka ma dość ciężkiej pracy, która wypełnia jej całe dnie. Marzy o odpoczynku, większej swobodzie, a najbardziej chciałaby być duża jak człowiek i decydować o tym co chce, a czego nie chce robić. Niespodziewanie jej życzenie się spełnia, a Borówka ma okazję przekonać się, czy bycie dużą i samodzielną jest tak wspaniałe jak w jej wyobrażeniach.Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 4-10 lat i ma formę muzycznej bajki. Pojawia się w nim także wątek ekologiczny, o który nietrudno, skoro akcja toczy się w coraz bardziej zaśmieconym lesie... Wspólnie z Borówką będzie można zastanowić się też nad tym, czy codzienne obowiązki mają sens oraz jak brak dystansu do własnej złości wpływa na bliskie relacje. Zapraszamy na pełną magii i humoru opowieść o przygodach temperamentnej krasnoludki!Scenariusz i muzyka: Ola LisReżyseria: Agnieszka Grewling-StolcAranżacje muzyczne: Grzegorz KusioObsada: Ola i Aga
Trzy kropelki Mała, Duża i Średnia spadają z chmury. Jaką drogę przebywają zanim wrócą z powrotem? W jakie miejsca trafiają i z czym muszą się zmierzyć? Pewne jest to, że czeka je wiele przygód!
Zapraszamy na wyjątkowe Rodzinne Niedziele!
Sopot, morze i kryminalna zagadka! Teatr Atelier zaprasza na słuchowisko na żywo pt.: Ania Wood na tropie. Czy dziewięciolatka może trzymać w szachu najgroźniejszych złodziei w kurorcie? W Teatrze Atelier udowadniamy, że inteligencja i odwaga nie mają wieku. Już 12 kwietnia o godzinie 12:00 zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie z cyklu Zagadki Sopotu - słuchowisko na żywo pt. Ania Wood na tropie.