KONCERT KRÓLEWSKI: MAJESTAT KLASYKI Elegancja. Pasja. Humor. Muzyczne arcydzieła.
POD WŁOSKIM NIEBEMmuzyczny spektakl pełen miłości, humoru i największych włoskich przebojówWłoskie uliczki, zapach espresso, muzyka rozbrzmiewająca do późnej nocy i emocje, które smakują intensywniej niż gdziekolwiek indziej.
"Rigoletto"Giuseppe VerdiTytułowy Rigoletto to książęcy błazen - postać, jak często bywa w dziełach Verdiego, wymykająca się jednoznacznej ocenie. Wokół niego skupiona jest akcja opery, pełna ludzkiego dramatu i skrajnych emocji.Niezwykle dynamiczna historia jest ponadczasową opowieścią o międzyludzkich relacjach - o poświęceniu, miłości, tęsknocie, ale również o odrzuceniu i zemście. Niezwykle sugestywna i nasycona emocjami muzyka Verdiego sprawia, że gorzka refleksja o świecie i naturze ludzkiej staje się jeszcze wyraźniejsza.Z opery pochodzi też jedna z najsłynniejszych arii operowych. La donna e mobile hitem stała się tuż po premierze i pozostała nim do dziś.Realizatorzy gdańskiej inscenizacji zdecydowali się przenieść akcję opery w bliżej nieokreślony czas i miejsce, skupiając uwagę na mechanizmach, według których działają małe społeczności - nieuniknionej hierarchizacji, wykształcania się wzajemnych zależności. Przede wszystkim skupiają się jednak na problemie moralności i systemie wartości, który każda jednostka wnosi do powstającej społeczności, a która nie zawsze odpowiada tradycyjnym normom społecznym.Rigoletto to tytuł, który dość regularnie powraca na operowe sceny całego świata. Równieżw Operze Bałtyckiej do tej pory przygotowanych zostało kilka inscenizacji dzieła: 1962 - Jerzy Katlewicz (kierownictwo muzyczne), Ryszard Slezak (reżyseria); 1990 - Zbigniew Bruna (kierownictwo muzyczne), Kari Vilenius (reżyseria); 2007 - Jerzy Przybylski (kierownictwo muzyczne), Marek Weiss (reżyseria); 2017 (semi-stage) - Tomasz Tokarczyk (kierownictwo muzyczne), Tomasz Podsiadły (reżyseria).Twórcy:kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemetreżyseria: Romuald Wicza-PokojskiII reżyser: Tomasz Podsiadłyscenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczakchoreografia i ruch sceniczny: Sayaka Haruna-Kondracka, Bartosz Kondrackireżyseria świateł: Paulina Góral-Stykowskaprzygotowanie Chóru: Agnieszka Długołęcka-Kuraśwspółpraca muzyczna: Michał Krężlewskiasystentka scenografki i
"Rigoletto"Giuseppe VerdiTytułowy Rigoletto to książęcy błazen - postać, jak często bywa w dziełach Verdiego, wymykająca się jednoznacznej ocenie. Wokół niego skupiona jest akcja opery, pełna ludzkiego dramatu i skrajnych emocji.Niezwykle dynamiczna historia jest ponadczasową opowieścią o międzyludzkich relacjach - o poświęceniu, miłości, tęsknocie, ale również o odrzuceniu i zemście. Niezwykle sugestywna i nasycona emocjami muzyka Verdiego sprawia, że gorzka refleksja o świecie i naturze ludzkiej staje się jeszcze wyraźniejsza.Z opery pochodzi też jedna z najsłynniejszych arii operowych. La donna e mobile hitem stała się tuż po premierze i pozostała nim do dziś.Realizatorzy gdańskiej inscenizacji zdecydowali się przenieść akcję opery w bliżej nieokreślony czas i miejsce, skupiając uwagę na mechanizmach, według których działają małe społeczności - nieuniknionej hierarchizacji, wykształcania się wzajemnych zależności. Przede wszystkim skupiają się jednak na problemie moralności i systemie wartości, który każda jednostka wnosi do powstającej społeczności, a która nie zawsze odpowiada tradycyjnym normom społecznym.Rigoletto to tytuł, który dość regularnie powraca na operowe sceny całego świata. Równieżw Operze Bałtyckiej do tej pory przygotowanych zostało kilka inscenizacji dzieła: 1962 - Jerzy Katlewicz (kierownictwo muzyczne), Ryszard Slezak (reżyseria); 1990 - Zbigniew Bruna (kierownictwo muzyczne), Kari Vilenius (reżyseria); 2007 - Jerzy Przybylski (kierownictwo muzyczne), Marek Weiss (reżyseria); 2017 (semi-stage) - Tomasz Tokarczyk (kierownictwo muzyczne), Tomasz Podsiadły (reżyseria).Twórcy:kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemetreżyseria: Romuald Wicza-PokojskiII reżyser: Tomasz Podsiadłyscenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczakchoreografia i ruch sceniczny: Sayaka Haruna-Kondracka, Bartosz Kondrackireżyseria świateł: Paulina Góral-Stykowskaprzygotowanie Chóru: Agnieszka Długołęcka-Kuraśwspółpraca muzyczna: Michał Krężlewskiasystentka scenografki i
Teatr Gdynia Główna zaprasza na spektakl Złotopióra. Inspirowana legendami zebranymi przez Krzysztofa Wójcickiego w reżyserii: Aleksandry Lis.
GiselleWystawiona w Paryżu 28 czerwca 1841 w Królewskiej Akademii Muzyki (Operze Paryskiej) Giselle inspirowana jest tradycyjnym motywem miłości silniejszej niż śmierć, który sięga do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, aby osiągnąć swój szczyt w połowie XIX wieku. Dzieło z muzyką Adolphe Adama jest klasycznym baletem, spotykającym się z nieustannym zachwytem publiczności. Sam Czajkowski, wielki symfonik i twórca również muzyki baletowej, określał Giselle jako "poetycką, muzyczną i choreograficzną perełkę". Historia, w której splatają się dwie równoważące się miłości, do mężczyzny za życia i do tańca pod postacią wili, doskonale odzwierciedla romantyczne idee. O ich sile świadczy niesłabnące zainteresowanie Giselle i światem wilis.Choreografia: Emil Wesołowski (I akt), Izabela Sokołowska-Boulton i Wojciech Warszawski (II akt)Kierownik muzyczny: Tomasz Tokarczyk Scenografia i światła: Olga Skumiał Kostiumy: Marta FiedlerObsada:I aktGiselle: Maria Kielan / Gwenllian Davies / Milena CrameriAlbert: Gento Yoshimoto / Ruaidhri Maguire / Yuto MutaiHilarion: Filip Michalak / Ruaidhri Maguire / Giovanni Chavez - Jarvis / Michał ZelentWilfryd: Bartosz Kondracki / Yuto Mutai / Michał Zelent / Asher RosenheimBerta: Beata Giza / Sayaka Haruna- KondrackaBatylda: Natalia Cedrowicz / Elżbieta Czajkowska- KłosFanki Batyldy: Clelia Averna, Elżbieta Czajkowska / Natalia Cedrowicz / Oliwia RoniarskaMenager Batyldy: Saul Kilkullen - Jarvis / Giovanni Chavez - MadridKelnerki: I obsada:Milena Crameri, Ewelina Adamczyk, Sayaka Haruna - Kondracka, Sandra Springhorn II obsada:Milena Crameri, Ewelina Adamczyk, Magdalena Negowska, Marianna Młynarska (Maria Kielan / Gwenllian Davies)Goście panie:Magdalena Negowska / Wiktoria Patok, Agnieszka Wojciechowska, Oliwia Roniarska, Marianna Młynarska, / Sandra Springhorn (Monika Zaniewicz)Goście panowie:Mateusz Dryll / Bartosz Kondracki, Roberto Tallarigo, Giovanni Chavez - Madrid, Saul Kilkullen - Jarvis, Asher Rosenheim / Michał Zelent, Yuto MutaiII akt
GiselleWystawiona w Paryżu 28 czerwca 1841 w Królewskiej Akademii Muzyki (Operze Paryskiej) Giselle inspirowana jest tradycyjnym motywem miłości silniejszej niż śmierć, który sięga do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, aby osiągnąć swój szczyt w połowie XIX wieku. Dzieło z muzyką Adolphe Adama jest klasycznym baletem, spotykającym się z nieustannym zachwytem publiczności. Sam Czajkowski, wielki symfonik i twórca również muzyki baletowej, określał Giselle jako "poetycką, muzyczną i choreograficzną perełkę". Historia, w której splatają się dwie równoważące się miłości, do mężczyzny za życia i do tańca pod postacią wili, doskonale odzwierciedla romantyczne idee. O ich sile świadczy niesłabnące zainteresowanie Giselle i światem wilis.Choreografia: Emil Wesołowski (I akt), Izabela Sokołowska-Boulton i Wojciech Warszawski (II akt)Kierownik muzyczny: Tomasz Tokarczyk Scenografia i światła: Olga Skumiał Kostiumy: Marta FiedlerObsada:I aktGiselle: Maria Kielan / Gwenllian Davies / Milena CrameriAlbert: Gento Yoshimoto / Ruaidhri Maguire / Yuto MutaiHilarion: Filip Michalak / Ruaidhri Maguire / Giovanni Chavez - Jarvis / Michał ZelentWilfryd: Bartosz Kondracki / Yuto Mutai / Michał Zelent / Asher RosenheimBerta: Beata Giza / Sayaka Haruna- KondrackaBatylda: Natalia Cedrowicz / Elżbieta Czajkowska- KłosFanki Batyldy: Clelia Averna, Elżbieta Czajkowska / Natalia Cedrowicz / Oliwia RoniarskaMenager Batyldy: Saul Kilkullen - Jarvis / Giovanni Chavez - MadridKelnerki: I obsada:Milena Crameri, Ewelina Adamczyk, Sayaka Haruna - Kondracka, Sandra Springhorn II obsada:Milena Crameri, Ewelina Adamczyk, Magdalena Negowska, Marianna Młynarska (Maria Kielan / Gwenllian Davies)Goście panie:Magdalena Negowska / Wiktoria Patok, Agnieszka Wojciechowska, Oliwia Roniarska, Marianna Młynarska, / Sandra Springhorn (Monika Zaniewicz)Goście panowie:Mateusz Dryll / Bartosz Kondracki, Roberto Tallarigo, Giovanni Chavez - Madrid, Saul Kilkullen - Jarvis, Asher Rosenheim / Michał Zelent, Yuto MutaiII akt
Trzej muszkieterowieMarta Guśniowska "Trzej muszkieterowie" - pełne humoru, skojarzeń i aluzji do współczesności widowisko dla młodszych i starszych.Spektakl sensacyjny i komediowy, ale też dający przestrzeń do refleksji o przemijaniu.Atos, Portos i Aramis prowadzą spokojne życie emerytów. Przestali szukać wyzwań i przygód. Zamiast "Jeden za wszystkich, wszyscy za jednego", wolą po prostu iść "na jednego". Wkrótce na ich drodze pojawia się D' Artagnan. Czy ten młodzieniec, uwikłany w dworskie intrygi, obudzi w trzech muszkieterach zapomnianą energię i fantazję? Czy poderwie ich do kolejnego boju o dobre imię królowej? Odpowiedzi szukajcie w naszej komedii awanturniczej - inspirowanej powieścią Aleksandra Dumasa, stylistyką komiksu i filmami przygodowymi. Reżyseria: Rafał SzumskiScenografia i kostiumy: Aleksandra GrabowskaMuzyka: Daniel Malchar, Kamil MalcharMultimedia: Paweł PenarskiChoreografia: Aleksander KopańskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Szymon SędrowskiSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:ATOS - Grzegorz WolfPORTOS - Maciej SykałaARAMIS - Mariusz ŻarneckiD'ARTAGNAN - Maciej WiznerKONSTANCJA - Marta KadłubKARDYNAŁ - Dariusz SzymaniakMILADY - Beata Buczek-ŻarneckaLA FĄFĄ - Szymon SędrowskiKRÓL - Rafał KowalKRÓLOWA - Monika BabickaKSIĄŻĘ BUCKINGHAM - Piotr MichalskiMIM - Krzysztof BerendtPRZEWODNICZKA PO PARYŻU - Weronika NawieśniakOJCIEC - Bogdan SmagackiMATKA - Elżbieta Mrozińska
TYLKO GRZECZNIE Miłosława (Miła), czyli mała Miłka wie, że nie jest ładnie się złościć. Że należy być grzeczną i miłą. W końcu nosi imię po mamie, po babci i po mamie babci. Wszystkie miały na imię tak samo, bo takie imię najbardziej do nich pasowało. Babcia Miła była miła i mama, też Miła, miła była.Wszystkie Miłe szczycą się tym, że uczą się świetnie, potrafią dopasować do każdej sytuacji, panują nad sobą niezależnie od okoliczności. Są po prostu idealne, wzorowe. W końcu wiedzą, że złość piękności szkodzi.Dziewczynka chce być taka, jak one. Tak bardzo stara się, żeby wszyscy wokół byli z niej zadowoleni, tak mocno skupia się na tym, żeby spełnić oczekiwania innych, że pewnego dnia... znika. Trafia do niezwykłej krainy, gdzie czeka ją nie lada wyzwanie: aby wrócić do siebie musi rozwiązać wielką tajemnicę zaginionych dzieci. Czy jej się uda? Czy stanie się znów "widzialna"? I czego nauczy się po drodze?"Tylko grzecznie" to mini musical przygodowy dla dzieci od lat 7 i dla całych rodzin.W zabawny, a czasem wzruszający sposób opowiada o tym, jak pozostać sobą, kiedy wydaje nam się, że powinniśmy "jacyś" być.Twórcy:scenariusz: Emil Płoszajskireżyseria: Agnieszka Płoszajskamuzyka: Jan Stokłosachoreografia: Michał Cyranscenografia i kostiumy: Matylda KotlińskaObsada: Sandra BrucheiserMaja GadzińskaAleksandra LudwikowskaKatarzyna KurdejPaweł CzajkaKrzysztof KowalskiPreferencje wiekowe: 7+
WIECZNA KOMEDIAinspirowana komediami Arystofanesa oraz esejami Rebekki SolnitReżyseria: Grzegorz KujawińskiObsada: Anna Bochnak - Fryc, Krzysztofa Gomółka - Pawlicka, Marta Jaszewska, Małgorzata PolakowskaNa czyn tak wielki, śmiały i odważny,W dniu, co nadchodzi, ważymy się po to,By w jakiś sposób przechwycić ster państwaI aby zrobić w nim wreszcie porządek...Współczesna Polska staje się tłem dla historii, która wydaje się jakby "wyjęta spod pióra" starożytnego greckiego prześmiewcy. Bohaterki spektaklu, inspirowane postaciami Arystofanesa, to kobiety, które postanawiają połączyć siły, podjąć walkę o swoje prawa i poprawę statusu społecznego poruszając problem stereotypu płci. Przeplatając komedię z głębokimi przemyśleniami nad kobiecym losem, spektakl ukazuje różnorodność doświadczeń współczesnych Polek, które stają się symbolem walki o równość, prawa i zdolność do decydowania o własnym życiu.Spektakl inspirowany komediami Arystofanesa oraz esejami Rebekki Solnit przynosi na scenę humor, ironię i absurd ukazując nam, że choć czas płynie, niektóre tematy pozostają niezmienne. Czy komedia teatralna nadal może pełnić funkcję krytyki społeczeństwa i polityki, podobnie jak to robił Arystofanes, czy może miała miejsce ewolucja w sposobie wyrażania tych przekazów? Jak daleko jesteśmy od ideałów kobiet sprzed 2500 lat i czy czas na kolejne zmiany?W spektaklu wykorzystano fragmenty komedii "Lizystrata" oraz "Sejm Kobiet" Arystofanesa. Zainspirowano się myślą Rebekki Solnit zawartą w esejach "Mężczyźni objaśniają mi świat", w przeł. Anny Dzierzgowskiej wydanych przez wydawnictwo KARAKTER oraz wykorzystano cytaty z eseju "Babka Pająk" z powyższego dzieła. Projekt współfinansowany ze środków miasta GdyniSpektakl przeznaczony dla widzów od 16 roku życia.
Musical Kosmos to wyjątkowy spektakl, który zadebiutował na scenie 8 lat temu, zdobywając serca widzów swoją unikalną formą i głębokim przesłaniem. Teraz, po tych kilku latach, spektakl przeszedł metamorfozę, zyskując nowy wymiar artystyczny. W ramach tej transformacji, spektakl został wzbogacony o oprawę wizualną.W dniach 19 oraz 20 marca 2026 r. o godzinie 9.00 oraz 11.30 wystawiane będą spektakle przeznaczone dla grup zorganizowanych. W sprawie rezerwacji miejsc oraz dedykowanej oferty cenowej prosimy o kontakt z organizatorem. W celu uzyskania oferty oraz dokonania rezerwacji grupowej prosimy o kontakt telefoniczny lub mailowy z organizatorem:Joanna Szablewska | tel.: +48 535 624 186 | e-mail: bilety@teatrmlodych.plWizualizacje są nie tylko integralną częścią narracji, ale również umożliwiają widzowi głębsze zanurzenie się w historię, sprawiając, że poczuje się on częścią opowieści. Oprawa wizualna wprowadza nowe warstwy emocji i wzbogaca doświadczenie.Widzowie staną się świadkami nie tylko samej historii, ale także procesu jej ciągłej przemiany.Musical Kosmos to niepowtarzalna opowieść Wszechświata, zachwycających gwiazd, planet, księżyców, o jego sile niewyjaśnionej, doskonałej, która daje życie nieskończone. Nieziemska baśń obiektów astronomicznych, przedstawiona poprzez śpiew, akrobacje, różne techniki tańca, muzykę. Musical Kosmos treścią bawi, wzrusza, skłania do przemyśleń. Akrobacje zadziwią i nacieszą oko każdego widza.MUSICAL KOSMOSscenariusz, reżyseria, teksty utworów, choreografia, kostiumy: Magdalena Nitkamuzyka, produkcja muzyczna: Adam Pietrzakreżyseria wokalna, przygotowanie wokalne premiery: Karolina Adamiak - Pruśscenografia: Krystian Hintzkeoprawa wizualna (od marca 2025 r.): Anna Kopećręcznie malowane horyzonty (do marca 2024 r.): Monika Rudnickawystępuje: Teatr Młodych oraz goście[wideo id=104650 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Musical Kosmos to wyjątkowy spektakl familijny, który zadebiutował na scenie 8 lat temu, zdobywając serca widzów swoją unikalną formą i głębokim przesłaniem. Teraz, po tych kilku latach, spektakl przeszedł metamorfozę, zyskując nowy wymiar artystyczny. W ramach tej transformacji, spektakl został wzbogacony o oprawę wizualną.W dniach 19 oraz 20 marca 2026 r. o godzinie 9.00 oraz 11.30 wystawiane będą spektakle przeznaczone dla grup zorganizowanych. W sprawie rezerwacji miejsc oraz dedykowanej oferty cenowej prosimy o kontakt z organizatorem.W celu uzyskania oferty oraz dokonania rezerwacji grupowej prosimy o kontakt telefoniczny lub mailowy z organizatorem:Joanna Szablewska | tel.: +48 535 624 186 | e-mail: bilety@teatrmlodych.plWizualizacje są nie tylko integralną częścią narracji, ale również umożliwiają widzowi głębsze zanurzenie się w historię, sprawiając, że poczuje się on częścią opowieści. Oprawa wizualna wprowadza nowe warstwy emocji i wzbogaca doświadczenie.Widzowie staną się świadkami nie tylko samej historii, ale także procesu jej ciągłej przemiany.Musical Kosmos to niepowtarzalna opowieść Wszechświata, zachwycających gwiazd, planet, księżyców, o jego sile niewyjaśnionej, doskonałej, która daje życie nieskończone. Nieziemska baśń obiektów astronomicznych, przedstawiona poprzez śpiew, akrobacje, różne techniki tańca, muzykę. Musical Kosmos treścią bawi, wzrusza, skłania do przemyśleń. Akrobacje zadziwią i nacieszą oko każdego widza.MUSICAL KOSMOSscenariusz, reżyseria, teksty utworów, choreografia, kostiumy: Magdalena Nitkamuzyka, produkcja muzyczna: Adam Pietrzakreżyseria wokalna, przygotowanie wokalne premiery: Karolina Adamiak - Pruśscenografia: Krystian Hintzkeoprawa wizualna (od marca 2025 r.): Anna Kopećręcznie malowane horyzonty (do marca 2024 r.): Monika Rudnickawystępuje: Teatr Młodych oraz goście[wideo id=104650 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Freda, Blanche, Marie, Boba, Lili i Vincenta łączy jedno - wszyscy czekają na wizytę w gabinecie renomowanego psychiatry. Chcą wyleczyć się ze swoich przypadłości, a ich wachlarz jest nie byle jaki - od Zespołu Tourette'a po arytmomanię, nozofobię, palilalię, na lęku przed stawaniem na liniach i natrętnym zbieractwie kończąc. Niestety lekarz spóźnia się, a coraz bardziej zirytowani wzajemną obecnością pacjenci postanawiają wziąć sprawy terapii we własne ręce.
Freda, Blanche, Marie, Boba, Lili i Vincenta łączy jedno - wszyscy czekają na wizytę w gabinecie renomowanego psychiatry. Chcą wyleczyć się ze swoich przypadłości, a ich wachlarz jest nie byle jaki - od Zespołu Tourette'a po arytmomanię, nozofobię, palilalię, na lęku przed stawaniem na liniach i natrętnym zbieractwie kończąc. Niestety lekarz spóźnia się, a coraz bardziej zirytowani wzajemną obecnością pacjenci postanawiają wziąć sprawy terapii we własne ręce.
"Kłopoty małżeńskie" jest to sztuka teatralna, napisana specjalnie dla tej dwójki aktorów. Kinga i Robert, to typowe małżeństwo z kilkunastoletnim stażem są doświadczonymi zawodnikami w małżeńskim sparingu. Mistrzowie w swoich dziedzinach, dla których awantura czy domowy cyrk, to normalność. Przyjdźcie kibicować Kindze albo Robertowi... a może obojgu...
Michaił Bułhakow "MISTRZ I MAŁGORZATA""Mistrz i Małgorzata" według powieści - legendy Michaiła Bułhakowa. Pełne emocji widowisko w reżyserii Janusza Józefowicza, niekwestionowanego autorytetu w dziedzinie musicalu, twórcy kultowych musicali "Metro", "Polita", "Romeo i Julia". Poruszająca muzyka Janusza Stokłosy, zapierająca dech scenografia, najnowocześniejsze efekty specjalne i teksty piosenek Andrzeja Poniedzielskiego, znanego satyryka, poety, konferansjera, sprawią że "Mistrz i Małgorzata", dzieło życia Michaiła Bułhakowa, światowy fenomen i perła kanonu literatury, będzie dla Państwa niezapomnianym przeżyciem. Preferencje wiekowe: 15+W spektaklu pojawiają się sceny nagości.W spektaklu wykorzystano fragmenty przekładów "Mistrza i Małgorzaty" autorstwa Leokadii Anny Przebindy, Grzegorza Przebindy, Igora Przebindy oraz Witolda Dąbrowskiego i Ireny Lewandowskiej.Mecenas Główny Teatru Muzycznego PKN Orlen Przekład: Olga StokłosaLibretto: Jurij RiaszencewMuzyka: Janusz StokłosaTeksty piosenek: Andrzej PoniedzielskiReżyseria i choreografia: Janusz JózefowiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Andrzej WoronKostiumy: Klaudia Filipiak
Michaił Bułhakow "MISTRZ I MAŁGORZATA""Mistrz i Małgorzata" według powieści - legendy Michaiła Bułhakowa. Pełne emocji widowisko w reżyserii Janusza Józefowicza, niekwestionowanego autorytetu w dziedzinie musicalu, twórcy kultowych musicali "Metro", "Polita", "Romeo i Julia". Poruszająca muzyka Janusza Stokłosy, zapierająca dech scenografia, najnowocześniejsze efekty specjalne i teksty piosenek Andrzeja Poniedzielskiego, znanego satyryka, poety, konferansjera, sprawią że "Mistrz i Małgorzata", dzieło życia Michaiła Bułhakowa, światowy fenomen i perła kanonu literatury, będzie dla Państwa niezapomnianym przeżyciem. Preferencje wiekowe: 15+W spektaklu pojawiają się sceny nagości.W spektaklu wykorzystano fragmenty przekładów "Mistrza i Małgorzaty" autorstwa Leokadii Anny Przebindy, Grzegorza Przebindy, Igora Przebindy oraz Witolda Dąbrowskiego i Ireny Lewandowskiej.Mecenas Główny Teatru Muzycznego PKN Orlen Przekład: Olga StokłosaLibretto: Jurij RiaszencewMuzyka: Janusz StokłosaTeksty piosenek: Andrzej PoniedzielskiReżyseria i choreografia: Janusz JózefowiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Andrzej WoronKostiumy: Klaudia Filipiak
Oliwski Ratusz Kultury zaprasza na spektakl dla dzieci w wykonaniu Teatru MagMowcy - Magiczne Słowa./strong>
Michał BałuckiNIEWOLNICE Z PIPIDÓWKIReżyseria Krzysztof BabickiPrzewrotna i zabawna opowieść o sile sprawczej kobiet. O afrodyzjaku, jakim jest władza i sile napędowej, jaką jest żądza. A także o korupcji, politycznych ustawkach i rodzinnych powiązaniach.Grupa kobiet próbuje przeforsować swojego kandydata na wysokie stanowisko w mieście. Niestety, ktoś pomyślał o tym pierwszy i fotel dyrektora banku jest już z góry obsadzony. Zdeterminowane bohaterki spróbują wszelkich środków, by osiągnąć swój cel. Czy im się uda?Realizacja:Scenariusz i reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek BraunKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatło: Marek PerkowskiMuzyka: Marek KuczyńskiChoreografia: Katarzyna MigałaAsystent reżysera: Maciej WiznerWspółpraca scenograficzna: Zuzanna KubiczObsada:LITERAT: Dariusz Szymaniak/Tomasz CzajkaGRZMOTNICKI, burmistrz miasta: Piotr MichalskiKATARZYNA, jego żona: Elżbieta MrozińskaSABINA, ich córka: Agnieszka BałaFELIKS, mąż Sabiny, profesor, także muzyk: Maciej WiznerDMUCHALSKI, doktor: Bogdan SmagackiKAMILLA, jego żona: Dorota LulkaFILATYŃSKI, także muzyk: Rafał KowalAURELIA, jego żona: Beata Buczek - ŻarneckaWANDA OLECKA: Monika BabickaMILICZ KAROL: Szymon SędrowskiDYKTALSKA: Olga Barbara DługońskaPIETRZYKOWSKA: Weronika NawieśniakFEINSTRICH: Martyna MatoliniecSATURNIN, dziennikarz: Mariusz ŻarneckiHRABINA, NASTUSIA służąca: Marta KadłubWALUŚ, służący, także muzyk: Maciej SykałaSZEF ORKIESTRY: Krzysztof BerendtW scenariuszu wykorzystano fragmenty opowiadań Michała Bałuckiego"Karykatury" i "Pan Burmistrz z Pipidówki" oraz opracowany tekst sztuki"Niewolnice z Pipidówki".
Michał BałuckiNIEWOLNICE Z PIPIDÓWKIReżyseria Krzysztof BabickiPrzewrotna i zabawna opowieść o sile sprawczej kobiet. O afrodyzjaku, jakim jest władza i sile napędowej, jaką jest żądza. A także o korupcji, politycznych ustawkach i rodzinnych powiązaniach.Grupa kobiet próbuje przeforsować swojego kandydata na wysokie stanowisko w mieście. Niestety, ktoś pomyślał o tym pierwszy i fotel dyrektora banku jest już z góry obsadzony. Zdeterminowane bohaterki spróbują wszelkich środków, by osiągnąć swój cel. Czy im się uda?Realizacja:Scenariusz i reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek BraunKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatło: Marek PerkowskiMuzyka: Marek KuczyńskiChoreografia: Katarzyna MigałaAsystent reżysera: Maciej WiznerWspółpraca scenograficzna: Zuzanna KubiczObsada:LITERAT: Dariusz Szymaniak/Tomasz CzajkaGRZMOTNICKI, burmistrz miasta: Piotr MichalskiKATARZYNA, jego żona: Elżbieta MrozińskaSABINA, ich córka: Agnieszka BałaFELIKS, mąż Sabiny, profesor, także muzyk: Maciej WiznerDMUCHALSKI, doktor: Bogdan SmagackiKAMILLA, jego żona: Dorota LulkaFILATYŃSKI, także muzyk: Rafał KowalAURELIA, jego żona: Beata Buczek - ŻarneckaWANDA OLECKA: Monika BabickaMILICZ KAROL: Szymon SędrowskiDYKTALSKA: Olga Barbara DługońskaPIETRZYKOWSKA: Weronika NawieśniakFEINSTRICH: Martyna MatoliniecSATURNIN, dziennikarz: Mariusz ŻarneckiHRABINA, NASTUSIA służąca: Marta KadłubWALUŚ, służący, także muzyk: Maciej SykałaSZEF ORKIESTRY: Krzysztof BerendtW scenariuszu wykorzystano fragmenty opowiadań Michała Bałuckiego"Karykatury" i "Pan Burmistrz z Pipidówki" oraz opracowany tekst sztuki"Niewolnice z Pipidówki".