Trucizna teatruRodolf SireraPrzekład: Marceli MincManipulacja - zabawa stara jak świat, gra w którą ludzie grają od początków istnienia.Iluzoryczny salon, a w nim Markiz i Komediant. Pierwszy, to ekscentryczny naukowiec i filozof, mistrz w sztuce blefowania i mylenia przeciwnika, a drugi - utalentowany aktor i świadomy swych zdolności bufon. Markiz zaprasza Komedianta do odwiedzenia go w jego pałacu, a następnie prosi go o zagranie sztuki o śmierci Sokratesa, którą sam napisał. Wkrótce jednak aktor orientuje się, że spotkanie jest pułapką, a on sam został poddany okrutnemu eksperymentowi.Salonowe maniery przemieszane z zachowaniami mocno niekonwencjonalnymi. Fałsz, obłuda i czarne poczucie humoru, a wszystko to dla kontrowersyjnego celu jakim jest naukowy eksperyment odnoszący fizjologię do sztuki aktorskiej. Fascynująca rozgrywka, gwarantująca widzom doskonałą zabawę.Reżyseria: Anna ZagórskaMuzyka: Jerzy DerfelSolo skrzypcowe: Krzysztof JakowiczScenografia: Anna Zagórska, Cezary MorawskiObsada:Markiz - Stanisław GórkaAktor - Cezary Morawski
Impro Atak!IMPRO to zdobywająca sceny całego świata szalona zabawa teatralna, w której to nie dramaturg czy reżyser, ale "publiczność rządzi", czyli decyduje o przebiegu całego przedstawienia. Każdy wieczór jest dlatego jedyny w swoim rodzaju, niepowtarzalny. Zadaniem aktorów staje się zagranie postaci, jakie widzowie wymyślą i scen, o jakie poproszą. Prowadzi to często do komicznych, groteskowych, absurdalnych sytuacji. Ale aktor musi się w tym odnaleźć. Ad hoc, błyskotliwie, inteligentnie, dowcipnie. Podglądanie aktora i procesu tworzenia to jedna z dodatkowych przyjemności towarzyszących uczestnictwu w widowiskach teatru improwizowanego.Autor koncepcji i reżyseria: Jacek StefanikWystępują: Kamila Salwerowicz, Jolanta Jackowska, Wojtek Oleksiewicz, Michał Bieliński - aktorzy Teatru Nowego w Łodzi, Marcin Szymański czyli Zorak - mistrz polski w beat box, Aleksandra Agaciak, znana jako Lilu - wokalistka i raperka, Janek Jakubowski aktor Teatru Małego w Lodzi, Piotr Gawron- Jedlikowski nowy D'artagnan w musicalu Teatru Capitol z Wrocławia oraz muzyk Sławomir Bartkiewicz.
[foto2]ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA Czas trwania 20 min. Izadora Weiss zdaje sobie sprawę, że Opery Bałtyckiej nie stać na nowe premiery. Jako dyrektor BTT wie jednak, że poziom zespołu i jakość tancerzy jest nierozerwalnie spleciona z koniecznością stawiania nowych zadań i z wyzwaniami, jakie niosą próby nowej choreografii. Przygotowała więc, pod pozorem wznowienia swojego spektaklu Śmierć i Dziewczyna z dawnej premiery 4&4, nową choreografię z nową wersją muzyczną słynnej kompozycji Schuberta i połączyła ten krótki spektakl ze swoim Snem nocy letniej. Opera Bałtycka uniknęła kosztów, BTT, a szczególnie jego nowi tancerze zyskali szansę pracy nad nową choreografią. Nasi widzowie natomiast, kupując bilety na "Sen nocy letniej", dostają w prezencie przepiękny, wzruszający spektakl. Opowieść o Dziewczynie, która sądziła, że oswoiła i przebłagała Śmierć, ale nie wiedziała, że zostanie oszukana i ugodzona w najmniej spodziewany sposób przez tę, której przebłagać ani oswoić się nie da.Muzyka: Franz SchubertLibretto i choreografia: Izadora WeissKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczObsada:Tura Gómez Coll Natalia Madejczyk Oscar Pérez Romero orazFilip Michalak / Joao Paulo de Castro Franca, Bartosz Kondracki, Daniel Flores Pardo,Filip Löbl, Hodei Iriarte Kaperotxipi, Beniamin Citkowski / Jacopo Grabar, Oleksandr Khudimov---[foto5]SEN NOCY LETNIEJspektakl Izadory WeissKolejne arcydzieło Szekspira w interpretacji choreograficznej Izadory Weiss. Tym razem również odrzuciła uznaną wersję muzyki Mendelssohna-Bartholdy'ego i szukała kompozytora, który, według niej, jest najbliższy królewsko-ludycznej zwariowanej komedii o tajemnicach miłości, seksu i świata snów. Jej wybór padł na Gorana Bregovića i jego zmysłową, genialną interpretację starych motywów ludowych, tak popularną szczególnie w Polsce. Decyzja odważna i ryzykowna, ale szefowa BTT nie po raz pierwszy składa dowody odwagi i intuicji w splataniu muzyki i teatru tańca w jedną całość. Sensacją tego przedsięwzięcia są
BiesyFiodor Dostojewskiw adaptacji Alberta CamusaAdaptacja sceniczna arcydzieła światowej literatury, w której krwisty kryminał zmieszany jest z politycznym dyskursem i szokującą erotyką. Oto wielkie namiętności, tajemnicze zbrodnie i odwieczna walka między dobrem i złem. Fascynujące kobiety i demoniczni mężczyźni jako bohaterowie aktualnej i uniwersalnej opowieści o mechanizmach szaleństwa i skutkach manipulacji. Przed Wami metafizyczna podróż, która odsłoni najciemniejsze zakamarki ludzkiej psychiki. Warto je poznać, by zmierzyć się z własnymi biesami...Opracowanie tekstu i reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek BraunKostiumy: Sławomir SmolorzMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Rafał KowalObsada:KOBIETA W CZERNI - Olga Barbara DługońskaTICHON - głos z offuSTIEPAN TROFIMOWICZ - Jerzy Kiszkis (gościnnie)BARBARA PIETROWNA - Dorota LulkaSZIGALEW - Piotr MichalskiLIPUTIN - Mariusz ŻarneckiSZATOW - Rafał KowalGAGANOW - Bogdan SmagackiWIRGIŃSKI - Leon KrzyckiSTAWROGIN - Szymon SędrowskiPRASKOWIA - Małgorzata TalarczykDASZA - Marta KadłubLIZA - Aleksandra Przybył (gościnnie)KIRIŁOW - Dariusz SzymaniakMARIA TIMOFIEJEWNA - Monika BabickaLEBIADKIN - Grzegorz WolfPIOTR WIERCHOWIEŃSKI - Maciej WiznerFIEDKA - Bogdan SmagackiMARIA SZATOW - Agata Moszumańska[wideo id=10017 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Philip OsmentNasi najdrożsiPrzekład: Julitta GodekKameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf ZiołoScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Małgorzata Brajner, Piotr Chys, Katarzyna Kaźmierczak, Dorota Kolak, Emilia Komarnicka, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Jarosław TyrańskiO realizatorach:Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993).Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in. Psiego serca
Wesołe kumoszki z WindsoruWilliam SzekspirPrzekład: Stanisław BarańczakSpektakl jest koprodukcją Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i Teatru Wybrzeże.Zdrada. Zazdrość. Komedia omyłek. Dwie żwawe i bystre mieszczki walczą z lubieżnym i przebiegłym sir Johnem Falstaffem, szykując nań okrutną zemstę. Będziemy świadkami krwawego pojedynku francuskiego doktora Caiusa z przewielebnym walijskim plebanem Evansem, zabiegających o rękę pięknej panny. Oczywiście zwycięży miłość, a rozwiązłość i chytrość zostaną ukarane.Paweł Aigner o spektaklu: "Chciałbym aby przedstawienie było brawurowe i dynamiczne. Energia będzie współczesna, a kostiumy i cała oprawa nawiąże do teatru elżbietańskiego oraz do przestrzeni Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. W WESOŁYCH KUMOSZKACH Z WINDSORU połączymy na oczach widzów stary i nowoczesny teatr."Premiera spektaklu będzie jednocześnie inauguracją sceny elżbietańskiej w Teatrze Szekspirowskim. Widzowie będą mogli przenieść się do czasów Szekspira i do dawnego gdańskiego teatru - Szkoły Fechtunku, który był bliźniaczo podobny do londyńskiego teatru Fortune. Doświadczą charakterystycznych dla sceny elżbietańskiej bliskich relacji pomiędzy sceną a widownią, a spektakle, przy dobrej pogodzie, będą grane przy otwartym dachu w świetle dziennym. Podobnie jak w innych teatrach elżbietańskich, również i w Teatrze Szekspirowskim miejsca na dziedzińcu pod sceną będą stojące - i jednocześnie najtańsze, a miejsca siedzące zlokalizowane będą na trzech kondygnacjach drewnianych galerii, otaczających scenę.Reżyseria: Paweł AignerDekoracje: Magdalena GajewskaKostiumy: Zofia De InesRuch sceniczny: Karolina GarbacikMuzyka: Piotr KlimekInspicjent: Jerzy KosiłaW spektaklu występują: Dorota Androsz (Abraham Mizerek, krewniak Spłycia), Justyna Bartoszewicz / Anna Kaszuba (Anna Page, córka Page'ów), Magdalena Boć / Anna Kociarz (Pani Małgorzata Page), Monika Chomicka-Szymaniak / Katarzyna Figura (Pani Chybcik, ochmistrzyni w domu Caiusa), Piotr Biedroń / Piotr Witkowski
Nie mam nic do powiedzeniaTrójmiejski Punk Taneczny / premiera"Godzimy się z tym, że nie jesteśmy wieczni, ale nie możemy znieść tego, aby sprawy nasze i czyny utraciły nagle w naszych oczach wszelki sens. Wtedy bowiem obnaża się pustka, która nas otacza..." Antoine de Saint-Exupery Za 50 metrów skręć w ulicę Św. Korporacji. Jedź prosto, za 800 m skręć w lewo w ulicę Zesłańców Wegańskich. Trzymaj się prawej strony, na rondzie Sztangi i Figury zjedź drugim zjazdem w ulicę Generała Fita. Za dwa kilometry przy ulicy Blogerek Warszawskich poproś o feedback, kup humus, zrób selfie na siłce i zbierz 20 lajków. Jesteś u celu - nie masz nic do powiedzenia. NIE MAM NIC DO POWIEDZENIA / Joanna Nadrowska, Barbara Pędzich, Grażyna Słaboń, Dorota Zielińska / Trójmiejski Punk Taneczny / premieraReżyseria, choreografia, wykonanie: Joanna Nadrowska, Barbara Pędzich, Grażyna Słaboń, Dorota ZielińskaScenografia, kostiumy: Magda Mucha, Sylwia Kowalczyk-Gajda Muzyka: kolaż, mastering: Mariusz Noskowiak Spektakl powstał dzięki dofinansowaniu w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska-----Joanna Nadrowska - tancerka, choreograf. Swoje pierwsze doświadczenia taneczne zdobywała z zakresu tańca ludowego, towarzyskiego oraz współczesnego. W 2008 roku w Warszawie ukończyła z wyróżnieniem Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny na specjalizacji taniec jazzowy pod kierunkiem Piotra Galińskiego. Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego studiów pierwszego stopnia animacji społeczno-kulturalnej. Obecnie prowadzi zajęcia taneczne z dziećmi i młodzieżą w trójmiejskich szkołach tańca. Od 2012 roku tancerka w Sopockim Teatrze Tańca (Wild Project, Traktat o estetyce. Technika defektów i skaz, Kwadrat wersja 6, Galop, Pan Owen, Transmisja, Puste Ciało. Okazja do malutkiej rozpaczy, 2 Twarze, Essentia). Wraz z Magdaleną Wójcik prowadzi grupę szkoleniową przy Sopockim Teatrze Tańca, dzięki której stworzyły dwa spektakle (Sprawiedliwość fałszywa. Subiektywna rozprawa o wątpliwej niewinności, Kawa,
3 GALA STAND-UP COMEDY 2016 Abelard Giza, Rafał Rutkowski, Kacper Ruciński, Karol Kopiec, Łukasz LOTEK Lodkowski, Rafał Pacześ, całość poprowadzi ponownie: Katarzyna Piasecka, a na żywo, na gramofonach - całość podkreśli muzą Paweł PAULO Molenda.
Zostań przyjacielemTomasz ManSpektakl dla widzów od 5 lat.Muzyczna historia przyjaźni pingwina, który uciekł z zoo i żółwia porzuconego przez właścicielkę. Spotykają się przypadkiem i przeżywają mnóstwo zabawnych i mrożących krew w żyłach przygód. Muszą sobie pomagać, zrozumieć siebie nawzajem i polubić, żeby dotrzeć do upragnionego domu.Scenariusz i reżyseria: Tomasz ManScenografia: Aneta Piekarska-ManMuzyka: Tomasz AntonowiczKonsultacje wokalne: Ignacy Jan WiśniewskiObsada:Agnieszka GrzegorzewskaAnna Makowska-Kowalczyk (gościnnie)Jacek MajokMarcin Marzec (gościnnie)
Teatr Gdynia GłównaEpitafium dla władzyInspirowane myślą Cesarza Ryszarda KapuścińskiegoKim jesteście? Tymi czy tamtymi?Żadnych adresów, ani nazwisk, ani nawet nie opisywać twarzy,ani, że wysoki, że niski, że chudy,czoło jakie,że ręce mu, że spojrzenie, a nogi to, kolana,już nie ma przed kim na kolanach...Ryszard Kapuściński - współczesna ikona literatury faktu, mistrz reportażu, który nadał mu wymiar literacki. Jedno z jego najbardziej znanych dzieł - Cesarz, stało się inspiracją do podjęcia teatralnego dialogu z zawartą w nim myślą. Spektakl Epitafium dla władzy stanowi ogromne, wielopoziomowe wyzwanie - adaptacyjne, reżyserskie, aktorskie. Uniwersalna opowieść o mechanizmach władzy niezwykle rzadko przenoszona na scenę zadaje pytania, na które odpowiedzi udzielają nieliczni, a uchyla się od niej zbyt wielu.Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakObsada: Łukasz Dobrowolski, Wojciech Jaworski, Piotr Srebrowski
ZłyLeopold TyrmandAdaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka: Piotr DziubekMusical ZŁY na podstawie wielowątkowej powieści kryminalnej Leopolda Tyrmanda z 1955 roku przedstawia historię polskiego superbohatera, który w realiach powojennej Warszawy na własną rękę usiłuje przywrócić praworządność w mieście. Jest to jedyna w swoim rodzaju mieszanka realnego, wnikliwego spojrzenia na problemy tamtego czasu z fantazją bliską amerykańskim twórcom popularnych serii komiksowych. O ile znakiem rozpoznawczym Batmana jest jego strój nietoperza, a Spider-Mana pajęcza sieć o tyle Zły rozpoznawany jest przez niezwykłe, fosforyzujące oczy i pierścień - kastet z wielkim lśniącym brylantem.Dynamiczna choreografia, efektowna oprawa scenograficzna, wartka akcja, historia pełna zagadek i tajemnic gwarantują dobrą, a przy tym mądrą zabawę. Nasz spektakl postara się znaleźć odpowiedzi na pytania: Czy złem można zwalczać zło? Czy skuteczność zła jest dostatecznym argumentem by stosować je jako narzędzie w walce przeciw niemu samemu? Czy zło może być szlachetne? Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszChoreografia: Jarosław StaniekScenografia i animacje: Damian StyrnaKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent scenografa: Eliasz StyrnaAsystent kostiumologa: Katarzyna MalinowskaInspicjent: Małgorzata KałpowiczWarsztaty wokalne: Anna OznerTajniki sztuk walki: Janusz KołakowskiObsada:MARTA MAJEWSKA - Maja Gadzińska, Mariola KurnickaDOKTOR WITOLD HALSKI - Tomasz WięcekMORYC (WIESŁAW MECHCIŃSKI) - Krzysztof KowalskiREDAKTOR EDWIN KOLANKO - Łukasz Dziedzic, Tomasz Steciuk (gośc.)KUBA WIRUS - Sasza ReznikowPORUCZNIK MICHAŁ DZIARSKI - Aleksy PerskiKLUSIŃSKI - Marek Sadowski /ad/JULIUSZ KALODONT - Zbigniew SikoraZŁY-HENRYK NOWAK - Krzysztof
Mały KsiążęAntoine de Saint - ExuperyTłumaczenie: Ewa Łozińska - MałkiewiczPreferencje wiekowe: 15+W 1935 roku Antoine de Saint - Exupéry rozbija się samolotem lecąc samotnie nad Saharą. W 1943 roku - po doświadczeniach II Wojny Światowej, emigracji i rozstaniu z miłością swojego życia - pisze niezwykle dojrzałą, wielowymiarową, filozoficzną baśń Le Petit Prince, którą dedykuje dorosłemu. Baśń o Pilocie, który rozbił się samolotem lecąc nad Saharą. Który sam, na bezludziu, bez jedzenia, bez wody, spotyka chłopca, który przybył na Ziemię z dalekiej asteroidy - Małego Księcia. Poznają się. Rozmawiają. W opowieściach pojawiają się Róża, Latarnik, Pijak, Lis czy Żmija. Kim są? Bo przecież nie tylko kolorowymi, zabawnymi i trochę zwariowanymi postaciami z historyjki dla dzieci...Reżyser o spektaklu: Nasz spektakl jest o pewnym biegu życia, począwszy od dzieciństwa poprzez dorastanie i śmierć. Jak u Exupery'ego, gdzie w oryginale mamy pilota - dorosłego mężczyznę, który rozbija się na pustyni, i żeby w swojej strasznej sytuacji, wobec ogromu pustyni nie oszaleć z samotności, stwarza w swojej wyobraźni postać małego chłopca i razem z nim wędruje poprzez kolejne etapy życia człowieka, swojego własnego życia: beztroskie dzieciństwo na planecie B612, potem są podróże, czyli etap dorastania, etap zbierania doświadczeń, poznawania innych ludzi i siebie samego, a trzecia część to pustynia, starość i próba zastanowienia się nad tym, co mi to wszystko dało? Wydaje mi się, że strasznie krzywdzimy tę książkę, gdy mówimy, że jest to pozycja dla dzieci. Redukujemy tę filozoficzną opowieść do pewnych utartych schematów. Nasza interpretacja w Teatrze Muzycznym nie jest dla dzieci. Nie jest też spektaklem muzycznym. Nie jest kolorowa. Jesteśmy bardzo daleko od standardowych i najpopularniejszych realizacji. I na szczęście także bardzo daleko od magnesów na lodówkę i t-shirtów z mądrymi cytatami z "Małego Księcia". Bo w końcu "Mały Książę" to o wiele więcej. O nieskończenie wiele