Bajka o księciu Pipo i jego czerwonym konikuwg Pierre'a GripariegoTeatr Stajnia Pegazabajkowy debiut reżyserski Ewy IgnaczakOpowieść o księciu imieniem Pipo, który przemierza świat w poszukiwaniu swoich prawdziwych rodziców i pięknej, prostej rzeczywistości, której wspomnienie sięga lat dzieciństwa. Droga ta nie należy do łatwych, jednak tylko podjęcie związanych z nią wyzwań i miłość do rodziców, może doprowadzić Pipo do osiągnięcia celu."Bajka o Pipo" to uniwersalna opowieść o dorastaniu, przemijaniu, wierności sobie i sile przyjaźni.Spektakl, w którym nie brakuje żywego tempa, urokliwej scenografii, a przede wszystkim dobrej zabawy, może być wspaniałą rozrywką dla całej rodziny.Forma spektaklu ruchomego pozwoli młodym widzom doświadczyć bliskiego obcowania ze sztuką i przekonać się, że granice wyobraźni sięgają znacznie dalej niż można by przypuszczać.Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakŚwiatło i opracowanie muzyczne: Marzena ChojnowskaObsada:Ida Bocian, Łukasz Dobrowolski, Bartłomiej Sudak-----Informacje o twórcach:Ewa Ignaczak - reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Założycielka Sceny Teatralnej Żak w Gdańsku, Sceny na Piętrze w Elblągu oraz Teatru Stajnia Pegaza, z którym zrealizowała ponad 40 premier. W 2003 roku założyła Sopocką Scenę Off de BICZ. Pomysłodawczyni i organizatorka licznych projektów teatralnych, polskich jak i zagranicznych. Laureatka wielu festiwali w kraju i zagranicą. Dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.Ida Bocian - aktorka, reżyserka, scenarzystka, animatorka kultury. Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej. Aktorka Teatru Stacja Szamocin, Teatru Stajnia Pegaza, Teatru Off de BICZ oraz Teatru Gdynia Główna. Prezes Fundacji Klinika Kultury, dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.Łukasz Dobrowolski - absolwent South Baltic Academy of Independent Theatre. Od 2014 roku aktor Teatru Gdynia Główna, gdzie występuje w spektaklach w
Impro Atak!IMPRO to zdobywająca sceny całego świata szalona zabawa teatralna, w której to nie dramaturg czy reżyser, ale "publiczność rządzi", czyli decyduje o przebiegu całego przedstawienia. Każdy wieczór jest dlatego jedyny w swoim rodzaju, niepowtarzalny. Zadaniem aktorów staje się zagranie postaci, jakie widzowie wymyślą i scen, o jakie poproszą. Prowadzi to często do komicznych, groteskowych, absurdalnych sytuacji. Ale aktor musi się w tym odnaleźć. Ad hoc, błyskotliwie, inteligentnie, dowcipnie. Podglądanie aktora i procesu tworzenia to jedna z dodatkowych przyjemności towarzyszących uczestnictwu w widowiskach teatru improwizowanego.Autor koncepcji i reżyseria: Jacek StefanikWystępują: Kamila Salwerowicz, Jolanta Jackowska, Wojtek Oleksiewicz, Michał Bieliński - aktorzy Teatru Nowego w Łodzi, Marcin Szymański czyli Zorak - mistrz polski w beat box, Aleksandra Agaciak, znana jako Lilu - wokalistka i raperka, Janek Jakubowski aktor Teatru Małego w Lodzi, Piotr Gawron- Jedlikowski nowy D'artagnan w musicalu Teatru Capitol z Wrocławia oraz muzyk Sławomir Bartkiewicz.
Teatr QferMała syrenkaKapitan Gary wraca po rocznym rejsie do lubej Różyczki. Ofiaruje jej prezent - muszlę z Wysp Koralowych, która szumi o losach Małej Syrenki - córki króla mórz Trytona i jej przyjeciela - Małego Żółwika. Syrenka uwielbia zwiedzać wraki i szukać ludzkich skarbów. Tęskni za poznaniem świata, który jest na powierzchni wód. Pewnego dnia, podczas burzy, ratuje tonącego Księcia i zakochuje się w nim. By być blisko ukochanego, szuka pomocy u Wiedźmy Morskiej, która za cenę pięknego głosu Syrenki zamienia jej ogon na nogi. Wyrzeczenie zostaje nagrodzone. W spektaklu nie ma cienia posępnego nastroju, który odczuwamy czytając baśń Andersena. Przedstawienie toczy się wartko, tanecznie, z humorem. Okraszone jest pięknymi, melodyjnymi piosenkami w żeglarskim klimacie i ilustracjami muzycznymi. Aktorzy wykorzystują różnorodne techniki lalkowe: marionetka - Król Tryton, sycylijka - Mała Syrenka, Książę, pyskówka - Wiedźma Morska, pacynka - Żółwik. Klasyczna baśniowa konwencja , nastrojowa muzyka i wyeksponowany wątek przyjaźni między Syrenką, a Żółwikiem wpływają na przyjazny dzieciom klimat spektaklu.
Trzy fantastyczne, dzikie, przekomiczne dni z improwizacją! Najlepsze grupy z całej Polski na wspaniałym festiwalu w Gdańsku! Impro dla dorosłych w przeróżnych wersjach: dwuosobowej, grupowej, olimpijskiej, a nawet piosenkowej, publicystycznej, śliwkowej i z super gośćmi. Rozrywka inteligentna, spontaniczna i absurdalna!
Teatr Komedii Valldal Emigrantkataneczny duodram komediowy(na kanwie autentycznych wydarzeń z życia Vilde Valldal-Johannessen)Oparta na faktach komediowa opowieść o młodej norweskiej artystce, która wbrew rozsądkowi i ekonomii przylatuje do Polski, mijając w hali odlotów Polaków wybierających zupełnie odwrotny kierunek... Kierowcy, księża, kibole, pijacy, urzędnicy, artyści, intelektualiści... Dworce, poczty, szkoły, galerie handlowe... "Emigrantka" to ostra satyra na polską rzeczywistość widzianą oczami obcokrajowca. Rzeczywistość, której sami przestaliśmy się dziwić...UWAGA! Spektakl zawiera wyrazy powszechnie używane!Reżyseria: Tomasz Valldal CzarneckiScenariusz: Szymon JachimekScenografia i kostiumy: Monika IKA WójcikChoreografia: Michał CyranKonsultacja muzyczna: Artur GuzaKierownictwo produkcji: Katarzyna KiłykObsada: Vilde Valldal JohannessenJeremiasz Gzyl-----Tomasz Valldal-Czarnecki (reżyseria)Reżyser, wieloletni aktor Teatru Muzycznego w Gdyni, instruktor teatralny, rysownik i fotograf, założyciel Teatru Komedii Valldal. Ukończył Akademię Teatralną w Białymstoku na Wydziale Sztuki Lalkarskiej (2006). Jako reżyser i scenarzysta zadebiutował Teatrze Muzycznym w Gdyni w 2009r. spektaklem "Straszne Dzieci". Od 2014 roku realizuje własne projekty z dziećmi, młodzieżą i zawodowymi aktorami pod szyldem Teatru Komedii Valldal (m.in. komedia muzyczna "Ale Wiocha! - czyli proste piosenki i wiejskiej miłości", musical familijny "Księga Dżungli"). Reżyserował pokazy dyplomowe Studium Wokalno-Aktorskiego w Gdyni, którego jest wykładowcą, koncerty, spektakle Teatru Muzycznego Junior (m. in. "Pipi" i "Gwiazdka w Muzycznym"). Przy współpracy z Centrum Kultury w Gdyni zrealizował spektakle "Disco Polo - Wieczór Poezji Śpiewanej", "Hotel Palace", "Mała Syrenka". Monika Wójcik (scenografia, kostiumy) Scenograf, malarka, projektantka wnętrz, designerka. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku z wyróżnieniem oraz Studium Architektoniczno-Budowlane. Swoje umiejętności
Śnieżka i krasnoludkiwg baśni Braci Grimm "Królewna Śnieżka"Któż nie zna historii ciemnowłosej dziewczynki, siedmiu uroczych krasnali i owładniętej obsesją piękna okrutnej macochy? Wszyscy - i to na całym świecie! Opowieść ta w każdej epoce na nowo wzrusza, niosąc przesłanie o sile przyjaźni, miłości i poczuciu własnej wartości. Do naszej scenicznej wersji tej baśni teksty piosenek i muzykę napisali Grażyna Lutosławska i Janusz Grzywacz, autorzy przebojów z "Królowej śniegu".Adaptacja i reżyseria: Krzysztof BabickiTeksty piosenek: Grażyna LutosławskaScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzProjekcje video: Dawid KozłowskiChoreografia: Andrzej MorawiecMuzyka: Janusz GrzywaczPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej Wizner Występują:Matka Śnieżki - Olga Barbara DługońskaLeśniczy - Rafał KowalMacocha - Beata Buczek-ŻarneckaLustro - Czarownica - Elżbieta MrozińskaWiewiórka - Dorota LulkaNiedźwiedź - Grzegorz WolfLis - Leon KrzyckiZając - Mariusz ŻarneckiŚnieżka - Marta KadłubGderek - Bogdan SmagackiŚpioszek - Agata MoszumańskaNieśmiałek - Andrzej RedoszNieśmiałek - Rafał KowalApsik - Monika BabickaŚmieszek - Maciej SykałaGapcio - Maciej WiznerMędrek - Dariusz SzymaniakCzarodziejka - Małgorzata TalarczykKrólewicz - Szymon Sędrowski[wideo id=13372 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Piotruś PanPreferencje wiekowe: 7+Prapremiera światowa "Piotrusia Pana" w najnowocześniejszej technologii 3D na Dużej Scenie Teatru Muzycznego w Gdyni.Libretto musicalu zostało napisane w 2000 roku przez wybitnego polskiego satyryka (współtwórcę Kabaretu Starszych Panów) Jeremiego Przyborę, zaś muzykę do ówczesnej realizacji Janusza Józefowicza przygotował muzyk i kompozytor Janusz Stokłosa. Reżyserem gdyńskiego "Piotrusia Pana" będzie Janusz Józefowicz, aktor, reżyser i choreograf, dyrektor Teatru Studio Buffo w Warszawie, pomysłodawca i reżyser słynnego musicalu "Metro"."Piotruś Pan" wprowadzi najmłodszych widzów w magiczny świat baśni i ekscytujących wydarzeń, które dzięki zastosowaniu najnowocześniejszej technologii 3D, będą dosłownie na wyciągnięcie ręki. Widzowie będą uczestnikami jedynej w swoim rodzaju zabawy łączącej świat wyobraźni z niesamowitymi możliwościami współczesnej techniki. W tej wielkiej przygodzie zmierzymy się ze złowrogimi piratami, ogrzejemy się w kręgu indiańskich ognisk i odkryjemy nowe lądy.Prapremiera w najnowocześniejszej technologii 3D tylko na Dużej Scenie Teatru Muzycznego w Gdyni!Libretto musicalu zostało specjalnie przygotowane przez Jeremiego Przyborę, wybitnego polskiego satyryka, mistrza słowa, współtwórcę "Kabaretu Starszych Panów", do muzyki Janusza Stokłosy, kompozytora, autora muzyki do wielu filmów i spektakli teatralnych (w tym do musicalu "Metro", za którą został nominowany do broadwayowskiej nagrody Tony). Reżyserem spektaklu będzie Janusz Józefowicz, aktor, reżyser i choreograf, dyrektor teatru Studio Buffo, pomysłodawca i reżyser musicalu "Metro"."Piotruś Pan" wprowadzi najmłodszych widzów w magiczny świat baśni i ekscytujących wydarzeń, które dzięki zastosowaniu najnowocześniejszej technologii 3D będą dosłownie na wyciągnięcie ręki. Widzowie będą uczestnikami jedynej w swoim rodzaju zabawy łączącej świat dziecięcej wyobraźni z niesamowitymi możliwościami współczesnej techniki. W tej wielkiej przygodzie, zmierzymy się
Scenariusz nawiązujący do śląskich baśni Gustawa Morcinka prezentuje postać legendarnego Skarbnika - władcy kopalń.
Clown znajduje list w butelce z mapą skarbu piratów i tak zaczyna się wielka morska przygoda, w której widownia razem z Clownem popłynie na dziwne wyspy zamieszkałe przez fantastyczne postacie. Widzowie spotkają się z Fioletowym Kotem, Panem Osłem, Hinduskim Hipnotyzerem .... Finał opowieści obowiązkowo odbędzie się na wyspie piratów.
Pełen niecodziennych wrażeń występ iluzjonisty został stworzony specjalnie z myślą o dzieciach. Znalazły w nim swoje miejsce rzadko już dziś spotykane na pokazach żywe zwierzęta, królik i gołębie. Przedstawienie skierowane jest do najmłodszych widzów. Kolorowe rekwizyty oraz konstrukcja pokazu, umożliwiająca wspólne czarowanie, pobudzają wyobraźnię a odpowiednio dobrane efekty pozostawiają niezapomniane wspomnienia w pamięci dziecka na długi czas.
Teatr Komedii Valldal Emigrantkataneczny duodram komediowy(na kanwie autentycznych wydarzeń z życia Vilde Valldal-Johannessen)Oparta na faktach komediowa opowieść o młodej norweskiej artystce, która wbrew rozsądkowi i ekonomii przylatuje do Polski, mijając w hali odlotów Polaków wybierających zupełnie odwrotny kierunek... Kierowcy, księża, kibole, pijacy, urzędnicy, artyści, intelektualiści... Dworce, poczty, szkoły, galerie handlowe... "Emigrantka" to ostra satyra na polską rzeczywistość widzianą oczami obcokrajowca. Rzeczywistość, której sami przestaliśmy się dziwić...UWAGA! Spektakl zawiera wyrazy powszechnie używane!Reżyseria: Tomasz Valldal CzarneckiScenariusz: Szymon JachimekScenografia i kostiumy: Monika IKA WójcikChoreografia: Michał CyranKonsultacja muzyczna: Artur GuzaKierownictwo produkcji: Katarzyna KiłykObsada: Vilde Valldal JohannessenJeremiasz Gzyl-----Tomasz Valldal-Czarnecki (reżyseria)Reżyser, wieloletni aktor Teatru Muzycznego w Gdyni, instruktor teatralny, rysownik i fotograf, założyciel Teatru Komedii Valldal. Ukończył Akademię Teatralną w Białymstoku na Wydziale Sztuki Lalkarskiej (2006). Jako reżyser i scenarzysta zadebiutował Teatrze Muzycznym w Gdyni w 2009r. spektaklem "Straszne Dzieci". Od 2014 roku realizuje własne projekty z dziećmi, młodzieżą i zawodowymi aktorami pod szyldem Teatru Komedii Valldal (m.in. komedia muzyczna "Ale Wiocha! - czyli proste piosenki i wiejskiej miłości", musical familijny "Księga Dżungli"). Reżyserował pokazy dyplomowe Studium Wokalno-Aktorskiego w Gdyni, którego jest wykładowcą, koncerty, spektakle Teatru Muzycznego Junior (m. in. "Pipi" i "Gwiazdka w Muzycznym"). Przy współpracy z Centrum Kultury w Gdyni zrealizował spektakle "Disco Polo - Wieczór Poezji Śpiewanej", "Hotel Palace", "Mała Syrenka". Monika Wójcik (scenografia, kostiumy) Scenograf, malarka, projektantka wnętrz, designerka. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku z wyróżnieniem oraz Studium Architektoniczno-Budowlane. Swoje umiejętności
Fasolka Polka i Szczypiorek FlorekTeatr na Plaży oraz Fundacja Sopot Centralny zapraszają na premierę spektaklu dla najmłodszych, zrealizowanego przez Beatę Szreder i Michała Derlatkę."Fasolka Polka i Szczypiorek Florek" czyli komedia wierszem w trzech aktach z elementami pantomimy dla dzieci i dorosłych. Utwór, poprzez konstrukcję wiersza oraz formę postaci, nawiązuje do twórczości Jana Brzechwy. Całość dopełnia kolaż muzyczny w humorystycznym klimacie. Nasza historia to niepowtarzalne spotkanie z królem mórz Neptunem, zabawnie opowiedziana przez dwoje niesfornych przyjaciół Fasolkę i Szczypiorka. To także perypetie samego Neptuna i uszczypliwej Baby Jagi. Nasuwa się pytanie: kto zapanuje na sopockiej plaży? Kto zadba o jej czystość, o to by środowisko pozostało przyjazne dla wszelkich żywych stworzeń? Fasolka ze Szczypiorkiem będą musieli dokonać wyboru... po czyjej stronie stanąć? W bajkę wpleciony jest również wątek skradzionego trójzębu Neptuna, który bezwzględnie należy odnaleźć i zwrócić właścicielowi. Tylko co to jest TRÓJZĄB? Na pewno COŚ z zębami! I tak Fasolka ze Szczypiorkiem wyruszają na poszukiwanie tajemniczych zębów władcy Bałtyku. Sopocki koloryt lokalny: bursztyn czyli żywica, szumiąco-mówiące muszle, mewy i piasek, zagadkowy list w butelce, a nade wszystko prawdziwe MORZE!Scenariusz i koncepcja inscenizacji: Beata SzrederOpieka artystyczna: Michał DerlatkaWystępują: Beata Szreder, Tobiasz CytrowskiProdukcja: Fundacja Sopot Centralny
Radio ŻelazaPo "The Pale Fox" kolektyw DzikiStyl Company przygotował kolejny nietuzinkowy spektakl. Tym razem duet wesprą na scenie Michał Łabuś oraz Natalia Madejczyk.RADIO ŻELAZA / Wioleta Fiuk, Patryk Gacki, Michał Łabuś, Natalia Madejczyk choreografia, reżyseria, wykonanie: Wioleta Fiuk, Patryk Gacki, Michał Łabuś, Natalia Madejczyk / współpraca artystyczna: Wojciech Mochniej / muzyka: collage / realizacja w ramach VII Gdańskiego Festiwalu Tańca / premiera GFT 2015, Klub Żak / 40 min.Realizacja w ramach VII Gdańskiego Festiwalu Tańca. Mirosław Baran: "Radio Żelaza" to spójnie, niepokojące, przemyślane i dopracowane widowisko, w którym w całość stapia się precyzyjna i efektowna choreografia, ciekawa reżyseria świateł, sprawne operowanie kolorem i wyrazista muzyka, z powracającym w różnym tempie motywem marsza. Świetnie przygotowani technicznie tancerze prezentują różne style: od breakdance po modern z wyraźnymi odwołaniami do baletu. W choreografiach grupowych ich taniec staje się jednak niezwykle spójny. Ruch skrzy się tutaj emocjami, jest wyrazisty i czytelny. Szczególnie w pamięć zapadają nieśpieszne duety Wiolety Fiuk i Natalii Madejczyk. Widowisko wykracza zresztą poza zjawisko, tradycyjne nazywane teatrem tańca - choćby Michał Łabuś na scenie ma więcej zadań aktorskich, niż tanecznych."Radio Żelaza" przytłacza niepokojącą, duszną atmosferą. Swoją opowieść o walce jednostki o wolność, prawo do indywidualnej ekspresji artyści prowadzą w jasny - może nawet w paru momentach w nieco zbyt dosłowny - sposób. To właśnie chyba jedyny możliwy zarzut wobec autorów przedstawienia: dążąc do komunikatywności i jasności przekazu, sięgają czasem po rozwiązania w duchu literackim, przesadnie dosłowne, przez to niebezpiecznie ocierające się o infantylność (jak choćby "kropka nad i" w finale, czyli położenie nonszalancko stóp przez przedstawiciela systemu na ciałach pokonanych buntowników).Pomimo nienachlanych odwołań do konkretnego miejsca i czasu (kostium Łabusia
Eugeniusz OnieginLibretto: Konstanty Szyłowski (na podstawie poematu "Eugeniusz Oniegin" Aleksandra Puszkina)Jedna z najpiękniejszych oper w literaturze światowej, opowiadająca o jakże częstym w życiu każdego z nas spóźnieniu się z podjęciem najważniejszej decyzji, zagapieniu się w chwili, gdy właśnie mija nas ten jedyny, najważniejszy człowiek, który mógłby dać szczęście. O roztrwonieniu bogactwa, jakie nam przypada w udziale, zlekceważeniu wartości, które mogłyby dla nas być zbawienne. Rzecz o najbardziej bolesnym dla człowieka marnotrawieniu miłości i przyjaźni, które los nam daje szczodrą ręką, a my w tym czasie uganiamy się za błahostkami. Rzecz o nostalgii za krainą słodkiej młodości nie tylko naszej, ale i ludzi, którzy nas otaczali. I ojczyzny - jakże pięknej, gdy wspomina się jej miniony czas i jakże gorzkiej, gdy się odczuwa na sobie jej determinację w pędzie ku przyszłości. Prapremiera: Moskwa, 29 marca 1879 rokuKierownictwo muzyczne: José Maria FlorencioInscenizacja i reżyseria: Marek WeissScenografia: Jagna JanickaChoreografia: Izadora WeissPrzygotowanie chóru: Dariusz Tabiszoryginalna wersja językowa / tłumaczenie wyświetlane nad scenąObsada:Łarina - Joanna Cortes, Liliana Kamińska Tatiana - Anastazja Lipert / Anna Wierzbicka, Anna Mikołajczyk Olga - Agata Bieńkowska / Małgorzata Pańko Niania - Joanna Wesołowska, Joanna Cortes Oniegin - Mikołaj Zalasiński / Tomasz Rak Leński - Paweł Skałuba / Adam Zdunikowski Griemin - Romuald Tesarowicz Sekundant - Szymon Kobyliński / Taras KuzmychZapiewajło - Witalij Wydra Triquet - Jacek Szymański / Krzysztof Kur Rotmistrz - Krzysztof Rzeszutek orazBalet, Chór i Orkiestra Opery Bałtyckiejdyrygent - Andriy Yurkevych
Murzyn warszawskiAntoni SłonimskiBędzie to pierwsza powojenna inscenizacja popularnej w międzywojniu komedii Antoniego Słonimskiego, jednej z najbarwniejszych postaci polskiego życia artystycznego i intelektualnego Opowiedziana tu historia rozgrywa się w środowisku inteligencji pochodzenia żydowskiego, w księgarni i mieszkaniu Konrada Hertmana vel Hertmańskiego, który choruje na polskość. Marzy o Polskich orderach, zabiega o względy polskiego high life'u, tworzy dzieło sławiące męskie rymy w BOGURODZICY, pragnie wydać córkę za urzędnika polskiego MSZ-u, a swą księgarnię przyozdabia pasami słuckimi. Splot tragikomicznych zdarzeń, w które autor wplątał rodzinę, pracowników i przyjaciół Hertmana, prowadzi do pozornego uzdrowienia człowieka, który cały czas udawał kogoś kim nie był. Autor nie pozostawia jednak złudzeń, że ten chory na snobizm, cierpiący na kompleks gorszości czegokolwiek się nauczy - cała komedia jego życia z pewnością zacznie się od początku. Premiery tej, jak chciał sam autor, "komedii o snobizmie" wywoływały w latach dwudziestych skandale i gorące spory, w których autor był atakowany po równo przez anty - i filosemitów. Wierzymy, że temperatura MURZYNA WARSZAWSKIEGO i dziś nie opadła i nadal celnie diagnozuje nasze zakompleksienie i syndrom aspiracyjny.Spektakl został zgłoszony do konkursu na inscenizację dawnych dzieł literatury polskiej Klasyka Żywa, którego celem jest uczczenie jubileuszu 250-lecia istnienia teatru publicznego w Polsce.Premiera: 17 lipca na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 18 lipca na Scenie Letniej w Pruszczu Gdańskim.Spektakl zrealizowano przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada:Joanna Kreft-BakaKatarzyna Z. MichalskaMarzena Nieczuja-UrbańskaKrzysztof GordonMichał JarosMaciej KonopińskiJarosław TyrańskiPiotr Witkowski
Raj dla opornychMichele RimlTłumaczenie: Hanna SzczerkowskaUlubieńcy publiczności Karol i Barbara (Mirosław Baka i Dorota Kolak) z SEKSU DLA OPORNYCH, kilka lat później. Tym razem uczą się rozkładać namiot i żyć na łonie natury. Zajmują się pojęciem szczęścia i wolności razem z siostrą Barbary (Aleksandra Konieczna), nową postacią w historii. Równie zabawną i wzruszającą. Jeśli SEKS DLA OPORNYCH był rodzajem terapii małżeńskiej, RAJ DLA OPORNYCH jest terapią życia.Krystyna Janda o spektaklu: "RAJ DLA OPORNYCH jest nie tyle dalszym ciągiem historii Karola i Barbary, co opowieścią o tych bohaterach w innej sytuacji, zajmujących się sprawami palącymi dla wielu: kłopotami z synem i brakiem pieniędzy, emeryturą i nieumiejętnością znalezienia się w nowej sytuacji życiowej. Ten zabawny tekst jest w rezultacie - na końcu, po wyjściu z przedstawienia - gorzki, nawet bolesny. A Barbara i Karol oraz nowa postać, siostra Barbary, Diana, są nam bliscy, podobni do nas i dla nas - czuli. Obserwujemy ich - nasze lęki, śmieszności, nieumiejętności i małości... znajome, przejmujące lękiem i niepokojem. Śmiejąc się z nich, śmiejemy się z siebie. Mili Państwo, zapraszamy Was na komedię, komedię czułą i ludzką. Na zabawny wieczór w teatrze, który potrafi zmienić w życiu wiele."Planowana prapremiera: 6 czerwca na Dużej Scenie Teatru Wybrzeże oraz 13 czerwca w Teatrze Polonia.Przedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia.Reżyseria: Krystyna JandaScenografia: Joanna Kuś, Magdalena MaciejewskaŚwiatło: Adam CzaplickiObsada:Barbara - Dorota KolakKarol - Mirosław BakaDiana - Małgorzata Brajner / Aleksandra Konieczna[wideo id=11602 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Z życia glistPer Olov EnquistSugerowany wiek odbiorcy: 16+To nie baśń, ale poruszająca historia odsłaniająca tajemnice życia wielkiego bajkopisarza Hansa Christiana Andersena. Opowiadająca o skomplikowanych relacjach małżeńskich, obnażająca mroczne zakamarki ludzkich pragnień i pożądań, wśród których dominują niepokój i niespełniony erotyzm. Opowieść o życiu człowieka, którego przejmujące baśnie dla dzieci zna każdy, ale mało kto wie, jak fascynujące i skomplikowane było jego życie osobiste. Tajemnica. Erotyka. Trójkąt małżeński - coś, czego o Andersenie na pewno nie wiecie...Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Zofia de InesMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Szymon SędrowskiSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:JOHANN LUDWIG HEIBERG - Eugeniusz Krzysztof KujawskiJOHANNA LUISA HEIBERG - Monika BabickaHANS CHRISTIAN ANDERSEN - Szymon SędrowskiŁYSA - Dorota Lulka