Teatr, którego sceną jest Miasto to Teatr Opowieści. W maju Teatr im. Modrzejewskiej pokaże w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim spektakle będące efektem projektu "Teatr Opowieści". Zaprezentowane zostaną najciekawsze produkcje legnickiej sceny, wielokrotnie nagradzane, pokazywane w kraju i za granicą:Program Tygodnia z Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy:5 maja, godz. 19"Komedia obozowa" Roya Kifta w reżyserii Łukasza Czuja;6 maja, godz. 19"Otello" wg Williama Szekspira w reżyserii Jacka Głomba;7 maja, godz. 19"Droga śliska od traw" Katarzyny Dworak i Pawła Wolaka w reżyserii autorów;8 maja, godz, 19"Konferencja ptaków" Petera Brooka i Jeana-Claude\'a Carriere\'a w reżyserii Ondreja Spisaka.W programie także warsztaty, spotkania i dyskusje z artystami legnickiej sceny oraz koncert zespołu Kormorany.Teatr Opowieści to trwający trzy lata projekt Teatru Modrzejewskiej w Legnicy, którego zamiarem było udowodnić bezustanną żywotność i wielką wagę teatru opartego na odwiecznych technikach narracyjnych i spójnej postaci bohatera scenicznego. Do projektu zaproszeni zostali wybitni twórcy, z których wielu dotąd w Legnicy nie pracowało. Sięgnięto po nowe teksty. Owocem tych sezonów stało się 12 premier. W Gdańsku pokazane zostaną wybrane produkcje.
OtelloGiuseppe Verdilibretto na podstawie dramatu Williama SzekspiraArrigo BoitoWłoska wersja językowa / tłumaczenie wyświetlane nad sceną.Kierownictwo muzyczne: Tadeusz KozłowskiInscenizacja i reżyseria: Marek WeissScenografia: Hanna SzymczakPrzygotowanie Chóru: Anna MichalakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczAsystent dyrygenta: Jakub KontzAsystent reżysera: Magdalena SzlawskaAsystent scenografa: Maksym KohytPrzygotowanie solistów-pianiści korepetytorzy: Liana Krasyun-KorunnaOpowieść o starości i walce z jej skutkami. Otello jest charyzmatycznym przywódcą, bohaterem i nieustraszonym bojownikiem, który znalazł się w zwrotnym punkcie swojej drogi życiowej, kiedy kariera, władza i wierność związanych z nim ludzi ulegają gwałtownej erozji i okazują się wartościami równie nietrwałymi jak zdrowie, moc fizyczna i oddanie ukochanej kobiety. Samotność czarnoskórego Otella w dramacie Szekspira, i opartej na nim operze Verdiego, jest w naszym spektaklu samotnością starego wodza otoczonego przez młodych challengerów, którzy czekają na jakiś błąd czy słabość Alfy, żeby go usunąć i zastąpić. Taką słabością jest miłość do żony pełna zazdrości i podejrzeń. Taką słabością jest porywczy charakter i skłonność do awantur. Otello zapłaci za to wszystko najwyższą cenę. Tragedia, jaka go spotyka, zwykle nie budzi w nas współczucia, bo ciekawostką historii inscenizacji tego dramatu jest fakt, że wykonawca tytułowej partii, umalowany zwykle na czarno teatralną pomadą, jest w druzgocącej większości przypadków postacią antypatyczną. Zżymamy się zwykle na idiotyczny upór męża, któremu taka jawna szuja jak Jago potrafi wmówić bez trudu oczywistą nieprawdę. Spróbujemy trochę prześwietlić te grubą kreską nakreślone charaktery i poszukać w naszym spektaklu fascynującej u Szekspira komplikacji w splotach dobra i zła. Spróbujemy też, jak zwykle, skupić naszą uwagę na postaci wspaniałej kobiety, która staje się ofiarą męskiej głupoty i szowinizmu będących owocami kwitnącego wciąż bezkarnie testosteronu.
ZłyLeopold TyrmandAdaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka: Piotr DziubekMusical ZŁY na podstawie wielowątkowej powieści kryminalnej Leopolda Tyrmanda z 1955 roku przedstawia historię polskiego superbohatera, który w realiach powojennej Warszawy na własną rękę usiłuje przywrócić praworządność w mieście. Jest to jedyna w swoim rodzaju mieszanka realnego, wnikliwego spojrzenia na problemy tamtego czasu z fantazją bliską amerykańskim twórcom popularnych serii komiksowych. O ile znakiem rozpoznawczym Batmana jest jego strój nietoperza, a Spider-Mana pajęcza sieć o tyle Zły rozpoznawany jest przez niezwykłe, fosforyzujące oczy i pierścień - kastet z wielkim lśniącym brylantem.Dynamiczna choreografia, efektowna oprawa scenograficzna, wartka akcja, historia pełna zagadek i tajemnic gwarantują dobrą, a przy tym mądrą zabawę. Nasz spektakl postara się znaleźć odpowiedzi na pytania: Czy złem można zwalczać zło? Czy skuteczność zła jest dostatecznym argumentem by stosować je jako narzędzie w walce przeciw niemu samemu? Czy zło może być szlachetne? Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszChoreografia: Jarosław StaniekScenografia i animacje: Damian StyrnaKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent scenografa: Eliasz StyrnaAsystent kostiumologa: Katarzyna MalinowskaInspicjent: Małgorzata KałpowiczWarsztaty wokalne: Anna OznerTajniki sztuk walki: Janusz KołakowskiObsada:MARTA MAJEWSKA - Maja Gadzińska, Mariola KurnickaDOKTOR WITOLD HALSKI - Tomasz WięcekMORYC (WIESŁAW MECHCIŃSKI) - Krzysztof KowalskiREDAKTOR EDWIN KOLANKO - Łukasz Dziedzic, Tomasz Steciuk (gośc.)KUBA WIRUS - Sasza ReznikowPORUCZNIK MICHAŁ DZIARSKI - Aleksy PerskiKLUSIŃSKI - Marek Sadowski /ad/JULIUSZ KALODONT - Zbigniew SikoraZŁY-HENRYK NOWAK - Krzysztof
Z życia glistPer Olov EnquistSugerowany wiek odbiorcy: 16+To nie baśń, ale poruszająca historia odsłaniająca tajemnice życia wielkiego bajkopisarza Hansa Christiana Andersena. Opowiadająca o skomplikowanych relacjach małżeńskich, obnażająca mroczne zakamarki ludzkich pragnień i pożądań, wśród których dominują niepokój i niespełniony erotyzm. Opowieść o życiu człowieka, którego przejmujące baśnie dla dzieci zna każdy, ale mało kto wie, jak fascynujące i skomplikowane było jego życie osobiste. Tajemnica. Erotyka. Trójkąt małżeński - coś, czego o Andersenie na pewno nie wiecie...Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Zofia de InesMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Szymon SędrowskiSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:JOHANN LUDWIG HEIBERG - Eugeniusz Krzysztof KujawskiJOHANNA LUISA HEIBERG - Monika BabickaHANS CHRISTIAN ANDERSEN - Szymon SędrowskiŁYSA - Dorota Lulka
Mamy problem - Monodram macierzyńskiSzymon JachimekKiedy w domu pojawia się noworodek, wszyscy są szczęśliwi. Niemowlę leży w białym kaftaniku, radośnie kwili i macha rączką do przytulonych do siebie rodziców... tak to przynajmniej wygląda w reklamach.Rzeczywistość jednak okazuje się diametralnie inna. Chwilę po radosnym kwileniu niemowlę wpada w rozpacz. Niewyspana mama złości się na zapracowanego tatę. Tata ma pretensje, że nagle został odsunięty na dalszy plan. A dziecko ma kolkę, więc budzi się z rykiem co dwie godziny. Ale potem się uśmiecha... Właśnie o pierwszych miesiącach macierzyństwa i związanym z nim emocjonalnym rollercoasterze opowiada ten spektakl. Jest śmieszny, straszny i wzruszający - tak jak to w prawdziwym życiu bywa. W rolę matki wcieli się Magdalena Bochan-Jachimek, aktorka i reżyserka, związana z Cetnrum Kultury w Gdyni i Teatrem na Plaży, prywatnie mama dwójki kilkuletnich dzieci. Scenariusz napisał jej mąż, trójmiejski satyryk i dramaturg, Szymon Jachimek. Spektakl wyreżyserował Jakub Ehrlich, aktor Teatru Miniatura, od niedawna również poznający świat smoczków i zabawek edukacyjnych.Jeśli masz dziecko, planujesz mieć dziecko, byłaś lub byłeś dzieckiem - warto ten spektakl zobaczyć.Reżyseria: Jakub EhrlichTekst: Szymon JachimekMuzyka: Hubert ŚwiątekScenografia: Monika OssowskaWystępuje: Magdalena Bochan-Jachimek
Krzyżacyna podstawie powieści Henryka SienkiewiczaDla widzów od 10 lat.Pierwsza adaptacja powieści Sienkiewicza w formie teatru lalkowego. Kolejne pokolenia Polaków z wypiekami na twarzach kibicowały młodemu Zbyszkowi, drżały o los pięknej Danusi, po cichu trzymały kciuki za sprawy sercowe przaśnej Jagienki czy wreszcie ekscytowały się opisami największego prawdopodobnie triumfu polskiego oręża - bitwy pod Grunwaldem. Dajmy się porwać "Krzyżakom" i my! Dzieło Sienkiewicza to świetnie opowiedziana historia, która może wciągnąć, rozśmieszyć i wzruszyć zarówno młodszych, jak i dojrzałych widzów. Teatr lalkowy pozwala na interesujące i pełne jej przedstawienie - z wielością miejsc akcji, osób, z polowaniami na niedźwiedzia lub tura czy wreszcie z wielką, finałową bitwą pod Grunwaldem. Reżyseruje uznany dramaturg i reżyser Jakub Roszkowski, a scenografię i lalki zaprojektował jeden z najbardziej cenionych współczesnych polskich scenografów Mirek Kaczmarek.Scenariusz i reżyseria: Jakub RoszkowskiScenografia, światło, wideo: Mirek KaczmarekWspółpraca dramaturgiczna, muzyka na żywo: Sandra SzwarcObsada:Zbyszko | Wojciech StachuraMaćko | Jacek GierczakZawisza Czarny | Piotr Kłudka Księżna Anna | Jadwiga Sankowska Zygfryd de Löwe | Jacek MajokKról Jagiełło | Hanna MiśkiewiczDanusia, Jagienka | Edyta Janusz-EhrlichRotgier de Löwe | Jakub EhrlichKobieta | Agnieszka Grzegorzewska Jurand | Andrzej ŻakWielki Mistrz, Ksiądz | Joanna TomasikBiskup, Gruba Baba | Jolanta Darewicz-----O artystach:Jakub Roszkowski - scenariusz i reżyseriaDramaturg, reżyser, autor adaptacji, tłumaczeń i opracowań scenicznych tekstów. Jest absolwentem Wydziału Reżyserii Dramatu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie na Wydziale Reżyserii Dramatu. Od 2007 do 2015 roku pracował jako dramaturg w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, gdzie współtworzył m.in. takie spektakle jak: "Blaszany bębenek" wg Guntera Grassa (Spektakl Roku 2007 w województwie pomorskim), "Słodki ptak młodości" Tennessee Williamsa,
Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w LegnicyKonferencja ptakówscenariusz: Peter Brook i Jean-Claude Carriere na podstawie poematu Fariduddina Attaraprzekład: Mariusz Radomyski i Robert Urbański"Konferencja ptaków" nie jest zwyczajnym spektaklem. Tekst sztuki napisał Peter Brook, legenda współczesnego teatru światowego. Towarzyszył mu w tym jeden z najlepszych scenarzystów XX wieku, Jean-Claude Carrière - współtwórca takich filmów, jak Dyskretny urok burżuazji Luisa Buñuela, Blaszany bębenek Volkera Schlöndorffa czy Danton Andrzeja Wajdy.Zespół Brooka przejechał tysiące kilometrów, grając Konferencję ptaków w wioskach afrykańskiej dżungli i na pustyni, w indiańskich rezerwatach w USA, przed publicznością farmerów i intelektualistów. W trakcie tych podróży powstał spektakl magiczny, który może pojąć i głęboko przeżyć widz pod każdą szerokością geograficzną. Ta opowieść o poszukiwaniu sensu życia, pełnej niebezpieczeństw i zaskakujących spotkań wędrówce, łączy prostotę ze wzniosłością, wschodni koloryt z uniwersalnym przesłaniem, baśniową atmosferę z pytaniami o istotę życia.Legnicka inscenizacja Konferencji ptaków jest dziełem międzynarodowej grupy artystów. Reżyseruje Ondrej Spišák, twórca uznanych przedstawień teatru lalkowego i spektakli dramatycznych, realizowanych w Czechach, Polsce, na Słowacji i Węgrzech. Za wystrój sceniczny odpowiada wybitny scenograf węgierski Szilárd Boráros, autorem muzyki jest kompozytor czeski Pavel Helebrand.-----"Legnicka Konferencja nie miałaby ani ułamka tej mocy, gdyby nie siła tkwiąca w zespole Modrzejewskiej - aktorzy, mając do dyspozycji jedynie papierowe torebki z ziarnami słonecznika i plastikowe rurki, są w stanie z ich pomocą - oraz ze wsparciem pary muzyków: flecistki i wiolonczelisty - zbudować nie tylko muzyczne tło tej opowieści, ale zupełnie nową sytuację sceniczną.[...}. Kiedy rekwizytów nie wystarcza, sięgają po siebie nawzajem - w rękach kolegów na moment stają się lalkami, martwymi ciałami, animowanymi siłą
Kobieta KolaRŻSpektakl jest otwartą polemiką ośmiu kobiet i choreografa na tematy związane z żeńskością. Na ile uwarunkowana jest ona biologicznie, a na ile środowiskowo? Jak na przestrzeni wieków zmieniał się kanon piękna? Na scenie ujrzycie siedem wspaniałych bohaterek...Każda z innymi poglądami na życie, politykę i religię. Każda w innym wieku i innym punkcie życia. Niczym kolaRŻ nie dający się zamknąć w żadne ramy. Żywy obraz, pędzący przed siebie...Spektakl został wznowiony i ponownie zagrany dzięki Joannie Nadrowskiej.Koncept oraz choreografia: Magdalena WójcikMastering muzyczny: Mariusz NoskowiakScenografia: Artur GołdysWykonanie oraz współpraca choreograficzna: Danuta Klementowska, Ida Wilczek, Edyta Niemiec- Krakowiak, Monika Żyra,Paulina Wróblewska, Katarzyna Maślewska, Sylwia Dąbrowska.
Serdecznie zapraszamy na 22. LEKCJĘ NIEGRZECZNOŚCI, która odbędzie się w niedzielę, 8 maja o godzinie 12.00 na Scenie Kameralnej w Sopocie.
"Franek Szpilka Calineczka"Teatr Barnaby"Franek Szpilka" to przedstawienie marionetkowe opowiadające historię małego chłopca, który mieszka wraz ze swoją mamą w Gdańsku.Pewnego wieczoru, młoda, smutna dziewczyna spotyka w parku czarodzieja, który podaje jej zaczarowany pakunek. Kiedy dziewczyna wraca do domu, okazuje się, że dziwny prezent to wyjątkowo mały chłopiec. Chociaż przez kilka lat nie urósł ani centymetra nikomu to nie przeszkadza. Chłopiec ma jeszcze inną przypadłość: Potrafi rozmawiać ze zwierzętami. Kiedy pewnego dnia wybiega wraz ze swoim pieskiem na podwórko, wpada do rzeki Motławy, gdzie porywa go ropucha Barrbarra. Od tamtej pory rozpoczyna się prawdziwa lawina przygód.Autor: Marcin MarzecLalki: Marcin MarzecKostiumy: Danuta GawrońskaMuzyka: Maja Miro WiśniewskaBILETY do Teatru w Oknieul. Długa 50/5120 min. przed wydarzeniem (płatność gotówką)Rezerwacje:teatrwoknie@ftg.pltel. 58 322 04 14
W programie : wywiad z Babusią Jagusią (lalka typu muppet) i prezentacja jej czarodziejskich możliwości oraz bajka "O diabełku, który chciał być dobry".
"7 kobiet w różnym wieku"
Sopocki Teatr Baabus MusicalisDrzewko Aby Babyna podstawie Bajki Grajki Mirosława Łebkowskiego i Stanisława WerneraJak wieść niesie w pewnym lesie rośnie zaczarowane drzewo. A nazywa się - BAABUS MUSICALIS. Jego nazwa tylko tak poważnie brzmi, w rzeczywistości drzewo jest wielce niepoważne, bo jego kwiaty mają wesołą muzyczną moc. Aba Baba - właścicielka drzewa, na swym miotłolocie patroluje las, aby nikomu nie działa się krzywda. Ciekawe czy uwierzy trzem napotkanym nicponiom Gruszce, Pietruszce i Prezesowi, że należą do Kółka Miłośników Przyrody?Reżyseria, rearanżacja muzyczna, przygotowanie muzyczne i aktorskie dzieci, ruch sceniczny: Jadwiga Kościk vel Jagoda JagsonScenografia i kostiumy - projekt i wykonanie: Magda "Bąbel" AdamowskaKostium Aby Baby i Trela: Von Ottowitz
Serdecznie zapraszamy maluchy wraz z rodzicami na niedzielne spotkanie z teatrem w Ciuciubabce.
SeansNoel CowardPrzekład: Irena BabelZapraszamy na wieczór z duchami. Nie, nie będziemy straszyć. Ta komedia arcymistrza gatunku Noela Cowarda to pretekst do wybornej zabawy odwiecznymi damsko-męskimi konfliktami, z niegłupim jednak podtekstem. Karol, popularny pisarz i nieuznający granic artysta, dla poszerzenia spektrum swoich doświadczeń, organizuje wraz ze swą żoną seans spirytystyczny. Wieczór zapowiada się rozkosznie, jednak wkraczanie na niebezpieczne terytoria nie zawsze uchodzi bezkarnie. Madame Arcati, ekscentryczne medium sprowadza do przytulnego domku nową-starą lokatorkę. A potem napięcie rośnie... Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent, sufler: Jerzy GutarowskiObsada:Agata Bykowska (Madame Arcati), Anna Kaszuba (Edyta, pokojówka), Katarzyna Kaźmierczak (Elwira, jego poprzednia żona), Joanna Kreft-Baka (Ruth, jego żona), Maria Mielnikow-Krawczyk / Jerzy Gorzko (Pat Bradman), Marzena Nieczuja-Urbańska / Mirosław Krawczyk (doktor Joe Bradman) i Grzegorz Gzyl (Karol Condomine).
CiągMichał Buszewicz Picie jest naszym sportem narodowym. Piwo to nie alkohol. Nieważne ile alkoholu wypijesz, jeśli się wyśpisz możesz wsiąść za kierownicę. Jeden dla kurażu zawsze pomoże. Lepiej jest pić raz w tygodniu ale do nieprzytomności niż mniej, ale codziennie. Lampka wina dziennie jest dobra na serce. Jedno piwo dziennie jest dobre na nerki. Kieliszek wódki z pieprzem jest dobry na żołądek. Ze mną się nie napijesz? Alkoholik to ktoś kto wcale nie panuje nad swoim życiem, a rodzina lepiej, żeby ukrywała problem, bo nie ma się czym chwalić. Stereotypowy obraz osoby uzależnionej od alkoholu pełen jest sprzeczności. Stereotypy mnożą się i jednocześnie wykluczają. Nasza wiedza, jeśli brałaby się z doświadczenia nie mogłaby być ujawniona, bo przecież alkoholizm to choroba wstydliwa. Spektakl CIĄG jest próbą zmierzenia się ze stereotypowym obrazem choroby alkoholowej i jej szerszych niż się wydaje konsekwencji. I próbą porozmawiania o tym, o czym nie wypada.Reżyseria: Ewelina MarciniakScenografia: Katarzyna BorkowskaObsada:Małgorzata BrajnerAgata BykowskaKatarzyna DałekKatarzyna FiguraPiotr BiedrońKrzysztof MatuszewskiMichał Jaros
Fahrenheit 451Marcin Cecko, na podstawie powieści Raya Bradbury'ego "451 stopni Fahrenheita"Antyutopijna opowieść o świecie przyszłości, w którym indywidualizm jest całkowicie stłamszony, wiedza nikomu niepotrzebna, a analfabetyzm mile widziany. Książki są złem, za ich posiadanie grozi kara, a strażacy palą je na wielkich stosach. Adaptacja najsłynniejszej powieści jednego z najwybitniejszych amerykańskich twórców fantastyki, sfilmowana w 1966 roku przez François Truffaut. U nas w reżyserii jednego z najgłośniejszych młodych inscenizatorów Marcina Libera, laureata Lauru Konrada i szeregu innych nagród i wyróżnień.Reżyseria: Marcin LiberAdaptacja i dramaturgia: Marcin CeckoScenografia: Mirek KaczmarekMuzyka: Fiip Kaniecki alias MNSLKostiumy: Grupa MixerAsystent reżysera: Katarzyna Z. MichalskaInspicjent: Jerzy KosiłaObsada:W spektaklu występują: Dorota Androsz (Linda-Mildred), Katarzyna Figura (Kobieta / Gwiazda), Katarzyna Z. Michalska (Klarysa), Piotr Biedroń (Montag), Michał Jaros (Montag), Maciej Konopiński (Montag), Michał Kowalski (Kapitan), Jakub Mróz (Kaj), Cezary Rybiński (Profesor Faber) oraz Filip Kaniecki alias MNSL (muzyka na żywo).