PODAJ PAGAJ, festiwal trójmiejskich improwizatorów. To wydarzenie, podczas którego improwizatorzy z Waszych ulubionych grup z trójmiasta mieszają się, zakasują rękawy i sprawdzają się w nowych improokolicznościach. Można nazwać to eksperymentowaniem z impro i nie będzie to dalekie od prawdy.
Teatr na Plaży zaprasza na trzecie spotkanie z twórczością Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, tym razem w formule festiwalowej. Zapraszamy na muzyczne spektakle w reżyserii Piotra Kosewskiego, spotkania, słuchowiska, wystawę oraz I Finał Konkursu Interpretacji Piosenek Przybory i Wasowskiego.
Trucizna teatruRodolf SireraPrzekład: Marceli MincManipulacja - zabawa stara jak świat, gra w którą ludzie grają od początków istnienia.Iluzoryczny salon, a w nim Markiz i Komediant. Pierwszy, to ekscentryczny naukowiec i filozof, mistrz w sztuce blefowania i mylenia przeciwnika, a drugi - utalentowany aktor i świadomy swych zdolności bufon. Markiz zaprasza Komedianta do odwiedzenia go w jego pałacu, a następnie prosi go o zagranie sztuki o śmierci Sokratesa, którą sam napisał. Wkrótce jednak aktor orientuje się, że spotkanie jest pułapką, a on sam został poddany okrutnemu eksperymentowi.Salonowe maniery przemieszane z zachowaniami mocno niekonwencjonalnymi. Fałsz, obłuda i czarne poczucie humoru, a wszystko to dla kontrowersyjnego celu jakim jest naukowy eksperyment odnoszący fizjologię do sztuki aktorskiej. Fascynująca rozgrywka, gwarantująca widzom doskonałą zabawę.Reżyseria: Anna ZagórskaMuzyka: Jerzy DerfelSolo skrzypcowe: Krzysztof JakowiczScenografia: Anna Zagórska, Cezary MorawskiObsada:Markiz - Stanisław GórkaAktor - Cezary Morawski
PłatonowAnton Czechow Tłumaczenie: Agnieszka Lubomira PiotrowskaNa deski Teatru Wybrzeże powraca dramaturgia Antona Czechowa - wspaniałego, obdarzonego błyskotliwym poczuciem humoru, wnikliwego zmysłem obserwacji rosyjskiego dramatopisarza i lekarza. PŁATONOW to jego debiutancka sztuka, którą napisał mając zaledwie 21 lat. Ale ukazuje już ona w pełnej rozciągłości geniusz, zmysł obserwacji i wytrawne pióro autora. Mówi się wręcz, że zawierają się w niej zawiązki wszystkich jego późniejszych dzieł. PŁATONOW - opisujący spotkanie długo niewidzących się przyjaciół i późniejsze konsekwencje tegoż spotkania - to galeria pełnokrwistych, skomplikowanych wewnętrznie postaci. Mimo że sztuka powstała przed 130 laty, obraz namiętności, desperackiego poszukiwania kogoś, albo przynajmniej jakiejś namiastki w czasie kryzysu, jest boleśnie aktualny, niezwykle bliski naszym czasom.Spektakl będzie grany w nowym, komunikatywnym i żywym - a także poszerzonym o niepublikowane u nas wcześniej fragmenty - tłumaczeniu Agnieszki Lubomiry Piotrowskiej.Reżyseria: Grzegorz WiśniewskiOpracowanie tekstu: Jakub Roszkowski Scenografia: Barbara HanickaOpracowanie muzyczne: Rafał KowalczykInspicjent, sufler: Joanna JanuszewskaReżyseria świateł: Marek KozakiewiczAsystent reżysera: Katarzyna DałekW spektaklu występują: Magdalena Boć, Monika Chomicka-Szymaniak, Katarzyna Dałek, Katarzyna Z. Michalska, Piotr Biedroń, Piotr Chys, Robert Ninkiewicz i Michał Jaros.-----Grzegorz Wiśniewski (ur. 1968) - jeden z ciekawszych polskich reżyserów średniego pokolenia. Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie (1996). Zadebiutował w 1997 roku w Krakowskim Teatrze Scena STU BABIŃCEM Czechowa, potem wyreżyserował tam jeszcze PREZYDENTKI Schwaba (1999). Reżyserował w krakowskim Teatrze im. Juliusza Słowackiego (ZDARZENIA NA BRYGU BANBURY Gombrowicza, 1999; PŁATONOW Czechowa, 2000), w teatrach wrocławskich: Współczesnym (RZEŹNIA Mrożka, 2000) i Polskim (JAN GABRIEL BORKMAN Ibsena, 2005), w warszawskim
Notre-Dame de ParisTłumaczenie: Zbigniew Książek i Piotr OlkuszWe wrześniu 2016 roku odbędzie się jedno z największych wydarzeń w historii polskiego teatru. Na Dużej Scenie zagramy "Notre Dame de Paris". Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża. Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z francuską agencją Enzo Products, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Po siedemnastu latach od głośnej paryskiej premiery musicalu doczekaliśmy się Dzwonnika również w Polsce!19 czerwca 2015 roku właściciel praw do musicalu, Nicolas Talar podpisał umowę, wyrażając zgodę na realizację sztuki przez gdyński teatr i tym sposobem, sezon teatralny 2016/2017 we wrześniu w Teatrze Muzycznym w Gdyni odtworzy musical: NOTRE-DAME DE PARIS!"I nadszedł czas katedr..." w Polsce.Libretto i teksty piosenek: Luc PlamondonMuzyka: Richard CoccianteReżyseria: Gilles MaheuSongi: Zbigniew Książek
Stand-up Polska znowu rusza w trasę! Już w październiku szykują kolejną komediową krucjatę by głosić w kraju śmieszną nowinę. Kto był na jednej z poprzednich tras wie, że ich występy są połączeniem absurdu, abstrakcji, szaleństwa i lekkich narkotyków. Nie ma drugiej tak zróżnicowanej grupy. Jedyne co mają wspólnego to płeć, kolor skóry i poczucie humoru. Tym razem będzie jeszcze lepiej niż poprzednio. Mają nowe, lepsze teksty, wśród waszych ulubieńców pojawią się nowi komicy, odwiedzą więcej miast.
Taniec WelleraAndrzeja Pieczyński, Iwona Kusiak"Taniec Wellera" to z jednej strony spektakl o odwadze, poświęceniu, ambicji, woli walki i dążeniu do zwycięstwa za wszelką cenę. A z drugiej - o najtrudniejszych wyborach życiowych, wobec których zawsze jesteśmy sami. Zanim Bohdan Weller, PRL-owski mistrz boksu oprzytomnieje, zanim my oprzytomniejemy po nokaucie i staniemy do wielkiego rewanżu, czeka nas niemal kryminalna podróż po świecie show biznesu. Podróż z przymrużonym, podbitym okiem. Weller tańczy, przygotowany plan się udaje, chociaż zwycięstwo ma zupełnie inne imię.Reżyseria: Andrzej PieczyńskiMuzyka: Maciej KucharskiChoreografia: Monika Leśko-MikołajczykKostiumy: Joanna GerigkNagrania studyjne:- realizacja dźwięku: Jacek Puchalski- głosy: Wiesław Rupiński, Błażej Chorobiński, Łukasz Gocławski, Kacper BocekObsada: Malina Chojecka, Krzysztof Baliński, Andrzej PieczyńskiOrganizatorzy:Fundacja Scena Pobiedziska Dariusz "Tiger" MichalczewskiMiasto GdyniaTeatr Gdynia GłównaInformacje o twórcach: Malina Chojeckan - aktorka teatralna, współpracująca m.in. z teatrami w Elblągu, Cieszynie, Jeleniej Górze, Wrocławiu. W Teatrze Gdynia Główna zagrała w "Mewie. Dziwnej sztuce" w reżyserii Ewy Ignaczak. Swoją miłością do aktorstwa zaraża dzieci tworząc z nimi filmy, spektakle w ramach edukacji alternatywnej. Miłośniczka podróży, podczas których zawsze stara się dotrzeć do miejscowych teatrów.Andrzej Pieczyński - aktor, reżyser, autor scenariuszy teatralnych, często jednocześnie podejmujący wszystkie trzy wyzwania. Laureat wielu nagród, między innymi Gdyńskiego Galiona w dziedzinie teatru. Założyciel Fundacji Scena Pobiedziska. Współpracuje z wieloma teatrami w Polsce i za granicą (Berlin, Warszawa, Gorzów, Bydgoszcz, Sopot, Gdańsk, Gdynia), spektaklem "Taniec Wellera" podbija kolejną scenę Gdyni. Krzysztof Baliński - aktor, tancerz, mim, poeta, autor książek i przedstawień dla dzieci i młodzieży. Wiele lat pracował w Teatrze Ekspresji Wojciecha Misiuro, jako aktor-mim.
FahrenheitNa podstawie książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita" Anny Czerwińskiej-RydelSpektakl jest adaptacją książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita", jednej z części Trylogii Gdańskiej Anny Czerwińskiej-Rydel, poświęconej słynnym Gdańszczanom. Tom o Gabrielu Fahrenheicie otrzymał wyróżnienie w konkursie Książka Roku 2012 polskiej sekcji IBBY, a Anna Czerwińska-Rydel zdobyła Pomorską Nagrodę Artystyczną za 2012 rok oraz Sztorm Roku 2012 w plebiscycie "Gazety Wyborczej" m.in. za swoją trylogię.Inscenizacja ma być nowatorskim połączeniem teatru i laboratorium badawczego, co pozwoli w większym stopniu rozbudzić wyobraźnię dzieci i zafascynować je eksperymentami naukowymi.Przedstawienie teatralizuje przestrzeń laboratorium chemiczno-fizycznego. Fahrenheit, opowiadając historię swojego życia, ożywia przestrzeń laboratorium, animuje alembiki i fiolki, eksperymentuje. Artyści stwarzają światy, postaci, sytuacje, korzystając z takich właśnie, najbardziej organicznych dla fizyka-Fahrenheita materii. Jest to zatem osobliwy teatr lalek - a może raczej teatr przedmiotów, który wyłania się z laboratoryjnych eksperymentów.W roli eksperta w pracach nad spektaklem brał udział chemik Przemysław Mietlarek, który również przygotowuje odczynniki do każdej prezentacji spektaklu. Scenograf Michał Dracz zaprojektował oryginalne lalki, które częściowo powstają w wyniku eksperymentów lub są animowane narzędziami laboratoryjnymi.Ważnym tematem spektaklu jest wartość życia z pasją i konsekwencji w dążeniu do obranego celu. Fahrenheit staje się wzorem bohatera, który pokazuje, ile można osiągnąć dzięki takiemu podejściu do życia, ale również że taka postawa wymaga dużo odwagi, wytrwałości i podjęcia ryzyka.Adaptacja i reżyseria: Michał DerlatkaScenografia: Michał DraczMuzyka: Paweł Nowicki (z zespołem Kwartludium)Dramaturg: Jorge Gallardo Altamirano Efekty chemiczne: Przemysław Mietlarek, Smart_labObsada:Postacie planu aktorskiego/animatorzy:Daniel Gabriel Fahrenheit - Andrzej
ImproLalaPod kierunkiem Wojciecha TremiszewskiegoTo dzieci powiedzą aktorom co zagają.Zapraszamy na bajki improwizowane dla dzieci - pełną humoru, spontaniczną zabawę, rozwijającą fantazję i kreatywność. W naszych ImproLalach nie ma napisanego scenariusza. Są w całości wymyślone na oczach widzów, a więc za każdym razem zupełnie inne i wyjątkowe!Na początku dzieci wymyślają postaci, następnie aktorzy-improwizatorzy przejmują inicjatywę i improwizują ich przygody z wykorzystaniem lalek teatralnych. Później, w trakcie spektaklu, aktorzy jeszcze wielokrotnie proszą małych widzów o pomoc - o poradę, zagranie kogoś, zbudowanie z siebie wehikułu itd. W naszej ImproLali tylko jedno jest pewne - wszystko dobrze się kończy :)Naszymi ImproLalami opiekuje się Wojciech Tremiszewski, doświadczony improwizator z Teatru Improwizacji Peleton, lider nieistniejącej już, ale jakże słynnej grupy W Gorącej Wodzie Kompani, publiczności w całej Polsce znany również z niezapomnianej roli Warrena Johnsona w serialu improwizowanym "Spadkobiercy" emitowanym w Polsacie.Udział biorą:Jakub EhrlichEdyta Janusz-EhrlichJacek GierczakWioleta KarpowiczJadwiga SankowskaWojciech StachuraWojciech TremiszewskiJoanna TomasikJakub Zalewski(każdy pokaz w 3-5 osobowych zespołach)Muzyka na żywo: Jowita Cieślikiewicz
Paul PörtnerSzalone nożyczkiPrzekład: Elżbieta WoźniakPreferencje wiekowe: 15+Salon fryzjerski "Szalone nożyczki" prowadzony przez mistrza grzebienia i rzecz jasna nożyczek, Tonia, słynie z doskonałej obsługi i profesjonalnych usług, niestety na jego nienaruszonej reputacji pojawia się skaza - morderstwo w sąsiadującym z salonem mieszkaniu, dokonane przez nieznanego sprawcę. Podejrzani są zarówno pracownicy salonu, jak i jego klienci. I tu do akcji wkraczają... Widzowie.Przypuszczam, że będziecie mieli Państwo własne poszlaki, które pomogą w rozwikłaniu sprawy. Świadkowie mogą bezpośrednio zadawać pytania podejrzanym. To Państwo biorąc czynny udział w śledztwie wskazują winnego, to dzięki Wam policjanci mogą odtworzyć feralne zdarzenie z najdrobniejszymi szczegółami, to wreszcie Państwo, decydują o zakończeniu sztuki.Reżyseria: Maciej KorwinWspółpraca reżyserska: Bernard SzycScenografia: Renata Godlewska Obsada:Magdalena Smuk: BarbaraDorota Kowalewska: Pani DąbekPaweł Bernaciak: Tonio Rafał Ostrowski: Dominik Tomasz Więcek: WurzelBernard Szyc: Michał
Seks dla opornychMichele Riml Przekład: Hanna SzczerkowskaPrzedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia. Prapremiera - 20 stycznia na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 12 lutego w Teatrze Polonia.Karol i Barbara, uzbrojeni w egzemplarz "Seksu dla opornych", meldują się w modnym hotelu z misją niemal rewitalizacji swojego związku. Przeżyte lata odcisnęły na nich swoje piętno, dołożyło się do tego potomstwo, stres i codzienna rutyna. Czy jeszcze sprostają wszystkim szalonym i swawolnym pomysłom, jakie podsuwa im autorka wyrafinowanego poradnika, mającego uratować ich więź? Czy Karol jest rzeczywiście gotowy na widok swojej pięćdziesięcioletniej żony, ubranej w seksowne lateksowe wdzianko? Krystyna Janda o "Seksie dla opornych": "To gorzki ale zabawny tekst. Małżeństwo z niemal trzydziestoletnim stażem, architekt i jego żona, całe życie zajmująca się domem i dziećmi, przeciętni inteligenci, którzy nigdy nie pozwolili sobie na żadne szaleństwo, wiodący dotąd raczej banalne, pracowite ale spokojne życie, zapragnęli jakoś ożywić swój związek, obudzić dawne emocje. Postanawiają więc uciec z domu i spędzić weekend w najmodniejszym hotelu. Co prawda zabierają ze sobą praktyczny poradnik SEKS DLA OPORNYCH, ale nim do niego sięgną, by osiągnąć pożądaną gotowość, muszą dokonać głębokiego obrachunku. Będzie burzliwie i dramatycznie, wzajemne pretensje i urazy zaprowadzą ich niemal do ostatecznego zerwania, poradnikowe recepty dostarczą zdecydowanie groteskowych przeżyć, narażając na zawstydzenie raczej niż powrót wielkich namiętności. Ale też to doświadczenie pozwoli im docenić wartość codziennej, może szarej ale nieodzownej bliskości i przywiązania, zaufania i poczucia bezpieczeństwa. Ich własnej miłości po prostu. A to może się okazać ważniejsze niż podniecający może, ale krótkotrwały błysk ekscytacji." Reżyseria: Krystyna JandaDekoracje: Maciej PutowskiObsada:Dorota Kolak (Barbara), Mirosław Baka (Karol).[wideo id=2560 width=555 height=312 align=center
Teatr Dada von BzdülöwIntroINTRO, spektakl Teatru Dada von Bzdülöw, Anno Domini 2015, czerpie inspiracje, rozpoznanie oraz nerwową melancholię.z niegasnącego ducha ruchu Dada, który, jak mówili jego apostołowie: Był, Jest i Będzie. 99 lat po emanacji Dada w Zürichu (AD 1916), któremu towarzyszył zapach krwi z okopów pod Verdun, narodowe uniesienia, oraz objawienia fatimskie, Azazel, czy jak go tam zwą talmudyści i islamiści, zagościł w Polsce. Pod skrzydłami Azazela Polska stała się tezą, syntezą i antytezą jednocześnie. Pod władzą Azazela w Polaku wzrasta przekonanie, że JEDEN znaczy więcej niż WIELE. Teatr Dada, natchniony Duchem Dada, postanawia zedrzeć zasłony i ukazać zabójcze oblicze Anioła Śmierci. Zaśmiać się w twarz Aniołowi Śmierci. W spektaklu INTRO Teatr Dada von Bzdülöw zarówno szyderczo, jak i rozpaczliwie wykrzykuje: Dada is Polska!!! W krzyku i tańczeniu Teatrowi Dada von Bzdülöw towarzyszy zespół muzyczny Nagrobki.Reżyseria: Leszek Bzdyl Katarzyna ChmielewskaMuzyka, scenografia, wideo: Nagrobki (Maciek Salamon, Adam Witkowski)Kostiumy: Katarzyna PiątekReżyseria świateł: Michał KołodziejObsada:Katarzyna Chmielewska, Katarzyna Ustowska, Leszek Bzdyl, Piotr Stanek.Produkcja: Stowarzyszenie Teatr Dada von Bzdülöw, Teatr Wybrzeże-----Teatr Dada von Bzdülöw - założony przez choreografa i reżysera - Leszka Bzdyla oraz tancerkę i choreografkę - Katarzynę Chmielewską, działa w Gdańsku nieprzerwanie od 1992 roku. Teatr Dada von Bzdülöw zrealizował dotychczas 46 premierowych przedstawień. Z tych, które nie są już w repertuarze, a które pokazywane były z powodzeniem w Polsce i za granicą należy wymienić: NIE BYŁO, NIE BĘDZIE, CZYLI NIE MA, UFF...!, DROP DEAD GORGEOUS (koprodukcja z Vincent Dance Theatre), MAGNOLIA, KILKA BŁYSKOTLIWYCH SPOSTRZEŻEŃ (A LA GOMBROWICZ), FAKTOR T. W dorobku zespołu Teatru Dada są również międzynarodowe produkcje i wydarzenia artystyczne realizowane w Niemczech, Belgii, Szwecji i Anglii. Do najważniejszych zaliczyć należy: LANDSCAPE
Kantor_Tropy: Collage Amareya Theatre & Guests Premiera: 14.10.2015, Nowa Synagoga - Gmina Żydowska Wyznaniowa w Gdańsku Kantor_Tropy: COLLAGE to spektakl łączący taniec współczesny, taniec buto, sztuki wizualne i muzykę nowoczesną, zwycięzca w kategorii "Najlepszy spektakl OFF-OFF" w rankingu Gazety Świętojańskiej. Koncept i reżyseria: Katarzyna Pastuszak Choreografia: Katarzyna Pastuszak, Yuko Kawamoto Kompozycja muzyczna i wykonanie muzyki na żywo: Joanna Duda Obiekty: Adriana Majdzińska, Grażyna Tomaszewska-Sobko Kostiumy: Daisuke Tsukuda Reżyseria świateł: Bartosz Cybowski Wykonanie: Ishimoto Kae, Kawamoto Yuko, Rui Ishihara, Katarzyna Pastuszak, Ichi Go, Aleksandra Śliwińska, Daniela Komędera, Jan Grządziela/Przemysław Jurewicz, Agnieszka Kamińska Z recenzji:"Collage Katarzyny Pastuszak łączy z twórczością Kantora bardzo wiele bezpośrednich tropów - od wątków Holocaust przez uniwersalizm zabijania i tańca śmierci, na materialności i cielesności kończąc.(Weronika Łucyk, "Nieoczywiste podróże. Na polsko-japońskich szlakach choreograficznych tropami Kantora" / taniecpolska.pl, 7.12.2015)"Przedstawienie Pastuszak zaczyna się od tańca drewnianych skrzyń, którymi operują, umieszczeni w ich wnętrzach, tancerze. Materia nieożywiona zdaje się przygniatać działające podmioty - to, dość oczywiste, nawiązanie do działalności Kantora, który pozwalał maszynom niweczyć trudy aktorów, dopominając się niejako o przywrócenie lub raczej nadanie rzeczom prawa do sprawczości. Skrzynki ostatecznie zostają złożone w scenę, która jawi się reminiscencją z Wielopola, Wielopola... Trupa aktorek zastyga na niej w kształcie symulującym instalację znaną z Umarłej klasy. Mamy tutaj do czynienie z erotyzacją relacji między postaciami i jednoczesną karykaturyzacją języka. Co ciekawe, Pastuszak niejako uwspółcześnia wydźwięk płynącego ze sceny bełkotu - w pewnym momencie jedna z tancerek mówi: "jest sztuka dobra i jest sztuka zła", co wydaje się cytatem żywcem wyjętym z przemówienia Jarosława
Księżycowy chłopiecna podstawie powieści "Pierrot mon ami" Raymonda QueneauPrzekład: Anna WasilewskaPłonie ulica Łez. Najprawdopodobniej ktoś podłożył ogień pod lunapark, prowadzony na obrzeżach Paryża przez dyrektora Pradoneta i jego nieślubną żonę Leonie. Detektywistyczne śledztwo obfituje w sensacyjne tropy, mające swe źródło w przeszłości właścicieli i pracowników parku rozrywki. Jednak pomimo licznych poszlak i motywów, kryminalna zagadka może pozostać bez rozwiązania. Wśród magicznych sztuczek i figli trudno trafić na właściwy ślad i przejrzeć cyrkową iluzję. Najbliżej rozwikłania sensacyjnej zagadki jest Pierrot, pomocnik fakira a później tresera zwierząt. Dziwnym trafem ten niepozorny mężczyzna za każdym razem wpada w sam środek wydarzeń. Czy księżycowy chłopiec odkryje tajemnicę spalonego lunaparku?Adaptacja i reżyseria: Igor GorzkowskiScenografia: Katarzyna ZałęckaKostiumy: Joanna WalisiakMuzyka na żywo: Piotr TabakiernikDramaturgia ruchu: Iwona PasińskaCharakteryzacja: Anna Laskowska, Ali Kosoian-Koźbielska, Marta Szczerkowska Koordynacja produkcji: Olga StefańskaAsystent reżysera: Karolina KowalczykObsada:Pierrot - Andrzej MastalerzPradonet/Voussois/Posidon - Przemysław BluszczLeonie/Pani Pradonet/Edith - Anna Sroka-HryńYvonne/Mathurine - Weronika HumajKruja-Bej - Bartłomiej BobrowskiParadyz / Pistolet - Bartosz MazurPaluszek / Mięczak - Sebastian PerdekMounnezergues - Grzegorz Gierak Przedstawienie jest koprodukcją Teatru Soho (scena Studia Teatralnego Koło i Teatru Ochoty) i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. -----Igor Gorzkowski - reżyser i dramaturg, współzałożyciel Studia Teatralnego Koło - niezależnego teatru działającego w Warszawie od 1988 roku, w którym zrealizował większość swoich przedstawień. Od 2011 roku pełni funkcję zastępcy dyrektora do spraw artystycznych w Teatrze Ochoty w Warszawie. Jako jeden z pierwszych w Polsce skojarzył dynamicznie rozwijającą się kulturę klubową z działaniami teatralnymi. Realizuje spektakle, korzystając ze
Teatr Wiczy z ToruniaZłamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich"Złamane paznokcie" to intymny portret gwiazdy, ikony kina, Marleny Dietrich. Piękna i niezależna, przez lata będąca przedmiotem uwielbienia obu płci, artystka ostatnie 13 lat swojego życia spędziła samotnie w swoim domu w Paryżu. Aktorka, opisując zażyłość między kobietami, nie sięga wyłącznie po motywację erotyczną. Ich relacji nie tworzy z taniej kokieterii - z tandetnego lesbijskiego tanga, które buduje banalna i agresywna gra miłosna. Jej bohaterki mówią jednym głosem. I im rozpaczliwiej Marlena stara się porzucić wizerunek femme fatale, jaki pielęgnowała przez lata, tym bardziej czuje się stara i samotna. Im silniej zaś powraca do przeszłości, zauważa, że mężczyźni dziś nie trzymają jej wyblakłych zdjęć w portfelach, a reszki cielesnej świetności utrzymała jedynie w zgrabnych nogach - tym niezawodnym fetyszu, który niegdyś czynił dosłownym każde literackie i teatralne pożądanie.Spektakl zdobył Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora 2008 we Wrocławiu.Scenariusz i reżyseria: Romuald Wicza-PokojskiOpracowanie muzyczne: Igor NowickiWystępuje: Anna Skubik
Być jak Krzysztof KrawczykAndrzej MańkowskiRzecz się dzieje na weselu. Zabawa jest przednia. Atrakcji nie brakuje. Młoda para, najbliższa rodzina, zaproszeni goście oraz weselna kapela wikłają się w szereg zabawnych perypetii. Jest śmiesznie i skandalicznie. Ale jest też trochę przewrotnie... Autor, zainspirowany fenomenem osobowości Krzysztofa Krawczyka, stworzył sceniczny świat, w którym bohater, fan Krawczyka, borykający się z brakiem akceptacji, powołuje w internecie alternatywną rzeczywistość. Może w niej funkcjonować nie tylko jako postać spełniająca oczekiwania innych, ale przede wszystkim może zrealizować własne, wielkie marzenie...To opowieść także o tym, jak muzyka i wielkie przeboje potrafią odmieniać codzienność i motywować do walki o własne przekonania i ideały.Reżyseria: Andrzej MańkowskiScenografia i kostiumy: Sabina CzupryńskaMuzyka: Tomasz StroynowskiChoreografia: Andrzej MorawiecAsystent reżysera: Rafał KowalSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:ADAM BARDZIEJ - Bogdan SmagackiSYLWESTER SZUKAŁA - Rafał KowalMIECZYSŁAW ZAMOYSKI - Maciej SykałaKAROL KOSIŃSKI - Maciej WiznerMARYSIA KOSIŃSKA (Z. D. WIECZOREK) - Marta KadłubBARBARA WIECZOREK - Olga Barbara DługońskaKONRAD WIECZOREK - Dariusz SzymaniakAPOLINARY KOSIŃSKI - Eugeniusz Krzysztof KujawskiGRAŻYNA KOSIŃSKA - Elżbieta MrozińskaCEZARY SZAJNFELDT - Szymon SędrowskiAGNIESZKA CZAS - Agata MoszumańskaKAROLINA SZCZEPAŃSKA - Monika BabickaSTEFANIA BARDZIEJ - Małgorzata TalarczykILUZJONISTA - Grzegorz WolfPOLICJANT - Piotr MichalskiGOSPODARZ - Leon KrzyckiPROBOSZCZ - Mariusz ŻarneckiKELNERKA - Agnieszka Bała
Zapraszamy na pierwsze spotkanie z cyklu: Opera? Si! - prelekcję sceniczną Jerzego Snakowskiego.