Teatr Kwadrat w WarszawieGodzinka spokojuFlorian Zeller na podstawie oryginalnego pomysłu Simona Gray'a ("Otherwise Engaged")Przekład: Barbara GrzegorzewskaPremiera: 8 stycznia 2016Czy zdarza Wam się marzyć o świętym spokoju? O choćby jednym weekendzie, niedzieli, wieczorze, nawet godzince tylko dla siebie? Wszyscy to znamy. Ciągle coś się dzieje. Philip (Paweł Wawrzecki) bohater sztuki Floriana Zellera próbuje właśnie wygospodarować 60 minut na przesłuchanie płyty ulubionego wykonawcy jazzowego. Niestety jego żonie akurat zebrało się na poważne rozmowy. To jednak nie koniec komplikacji, bo kiedy wreszcie udaje mu się odprawić małżonkę do innego pokoju, zjawia się polski hydraulik, który wcale nie mówi po polsku, sąsiad ze skargą, syn metalowiec i cała plejada innych nieoczekiwanych gości. Aktorski popis Pawła Wawrzeckiego, który przez prawie cały spektakl nie opuszcza sceny, marząc o choćby jednej... godzince spokoju. Autorem sztuki jest Florian Zeller współczesny francuski dramaturg, którego twórczość łączy walory lekkich komedii oraz wcale niebłahej i bardzo trafionej refleksji nad naszym życiem. Doskonały tekst, wartkie tempo i brawurowe aktorstwo to największe atuty nowego przedstawienia Kwadratu.Reżyseria: Marcin SławińskiScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakProducent: Małgorzata NejmanObsada:Philip - Paweł WawrzeckiNatalia - Ewa WencelElza - Lucyna MalecLudwik - Grzegorz WonsSebastian - Kamil Kula / Antoni KrólikowskiLeo - Andrzej AndrzejewskiPaweł - Maciej Kujawski / Andrzej Grabarczyk
XIX Spotkania Trójmiejskich Teatrów Niezależnych 17-19 marca 2017miejsce: Winda - Gdański Archipelag Kultury, ul. Racławicka 17(wejście od ul. Klonowicza) Gdańsk WrzeszczPiątek 17 marca12:00 Teatr Barnaby "Czerwony Kapturek" - STTNKI dla dzieci17:00 Teatr Forum "Serenada z Diabłem"18:00 Teatr Teatrans UG "Wyludniacz"Sobota 18 marca17:30 Teatrzyk Błękitnego Czasu (MDK Sopot) " Co się stało z naszym czasem"18:00 Teatr Pod Mostem "Ambaras"19:00 Młode Impro20:15 Grupa "W Kaczych Butach" (Centrum Kultury w Gdyni)"Umowa o arcydzieło"Niedziela 19 marca17:00 Grupa Teatralna "Po Godzinach" "Kolejne dni życia z..."18:00 "Zamysł Pana P" - ODWOŁANE20:00 Teatr Windy "Cayla"Opisy spektakli:Teatr Barnaby "Czerwony Kapturek" - spektakl dla dzieciPrzedstawienie lalkowe stworzone w oryginalnej technice marionetkowej. Spektakl odgrywany na mobilnej scenie, marionetkami wyrzeźbionymi w drewnie lipowym i ubranymi w szyte na miarę kostiumy. Piękne piosenki, zawrotna akcja i doskonała oprawa muzyczna sprawią, że dzieci będą się doskonale bawić. Po spektaklu, mali widzowie będą mieć także możliwość spróbowania swoich sił aktorskich na scenie.tekst: Jan Brzechwareżyseria, scenariusz i animacja: Marcin Marzecmuzyka: Michał Makulskilalki: Krzysztof Szafraniec, Jan PieczątkowskiTeatru Forum "Serenada z Diabłem"Porządek kurnika zakłóca przyjście diabła, który ogłasza, że lisa nie będzie. Współistniejące i zżyte z lisem kurki odkrywają, że diabeł czuje się samotny i ma wobec nich niecny plan. Uświadamiają sobie, że aby temu przeciwdziałać muszą trzymać się razem. Komedia inspirowana jest "Serenadą" Sławomira Mrożka z 1976 roku. Scenariusz i reżyseria - Jan Orszulak Opieka artystyczna - dr Marzena Wojciechowska Fotografie - Michał Czapliński Występują: Brygida Charczun, Jan Czerkas, Irena Dobrowolska, Regina Jóźwik, Józefa Kamińska, Mirosława Korzeniecka, Zofia Łyszkowska, Regina Mikołajczuk, Anna Moczyńska, Grażyna Piechnik, Aurelia Polanowska, Urszula Szumełda, Anna Taranowska.Teatr
Tango 3001"TANGO 3001" jest kontynuacją projektu "Tango Nuevo" (2011 r.), przybliżającego twórczość Astora Piazzolli, artysty, który zrewolucjonizował tango argentyńskie. Jest rok 3001. Te same kobiety, te same istoty, które niegdyś maszerowały jako zbłąkane dusze po opuszczonej stacji metra w Buenos Aires, wyszły z tego limbo jako dojrzałe postacie i opowiadają swoje historie za pomocą apokaliptycznego tanga geniusza. Tańczą Malambo - argentyński taniec mężczyzn, będący obrazem twardej rywalizacji, podkreślanej mocnymi, rytmicznymi uderzeniami butów o ziemię... Tańczą, wspominają, śpiewają, wracają do życia dzięki muzyce. Spektakl "TANGO 3001" to futurystyczna opowieść o spalonych marzeniach, o zmarnowanych szansach ale również o nadziei i duchowym zwycięstwie nad śmiercią i porażką. To dynamiczna, liryczna, momentami wesoła, momentami bardzo wzruszająca propozycja teatralna. To projekt angażujący widza zarówno "duchowo", jak i fizycznie.Scenariusz i reżyseria: Giovanny CastellanosMuzyka: Astor PiazzollaAranżacja: Urszula BorkowskaWykonanie: Zespół Machina del TangoTeksty piosenek: Anna Iberszer, Maria ŁaśRealizacja: Oskar FrydrychProdukcja: Teatr BOTO w SopocieObsada: Agnieszka Castellanos-Pawlak, Renia Gosławska, Magdalena SmukZrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Sopotu
19 marca 2017 roku w wybranych kinach sieci Multikino będzie można zobaczyć "Wieczór choreografii współczesnych" z muzyką Igora Stawińskiego, Carla Czernego i Leonida Diesatnikowa!
19 marca 2017 roku w wybranych kinach sieci Multikino będzie można zobaczyć "Wieczór choreografii współczesnych" z muzyką Igora Stawińskiego, Carla Czernego i Leonida Diesatnikowa!
Teatr Wierszalin z Supraśla zawita do Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego w dniach 17-19 marca w ramach cyklu Teatry Polskie.
Tuwim dla dorosłych Spektakl teatralno-kabaretowo-zwariowany na Juliana twórczości opartej Tuwima. Teatralna podróż w głąb poetyckiego świata Juliana Tuwima oparta w dużej mierze na wydanym pośmiertnie w 1958 roku zbiorze "W oparach absurdu" - pisanym od lat 20 - tych wraz z Antonim Słonimskim, a zawierającym nieśmiertelne i niestarzejące się zabawy sztuką purnonsensu, abstrakcji, groteski i kpiny.Dogłębne zanurzenie się w opary absurdu Juliana Tuwima pozwala człowiekowi na czysty i ożywczy śmiech, oraz niewątpliwie ukazuje inną, mniej znaną twarz tego autora - kojarzonego bardzo często z poezją dla dzieci. Julian Tuwim to przede wszystkim znakomity poeta, wizjoner, tłumacz oraz genialny autor wielu bardzo znanych piosenek. Spektakl stawia sobie za cel ukazanie Tuwima jakiego jeszcze nie znamy - autora szalonego, krzykliwego i prześmiewczego. Forma teatralna użyta w spektaklu będzie nawiązywała do stylu Noir, ale w głównej mierze będzie próbą odnowienia stylu kabaretowego w teatrze. Kabaretu literackiego, aktorskiego, inteligentnego i odważnego. Oczywiście nie zabraknie piosenek - oprócz znanych hitów przed i powojennych - w zupełnie nowych aranżacjach - zaprezentujemy też zupełnie nieznane, lecz znakomite piosenki do słów Juliana Tuwima m.in. z repertuaru Grzegorza Turnaua, zespołu "Buldog", Marka Grechuty, zespołu "Piersi".Scenariusz i reżyseria: Jerzy Jan PołońskiKierownictwo i aranżacje muzyczne: Artur GuzaChoreografia: Michał CyranScenografia i kostiumy: Monika WójcikSpektakl prowadzi: Małgorzata Kałpowicz Asystent reżysera: Tomasz Valldal CzarneckiObsada:Karolina MerdaAnna UrbanowskaTomasz Valldal CzarneckiArtur GuzaKrzysztof Wojciechowski[wideo id=6956 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz jak wygląda %22Tuwim dla dorosłych%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
Bóg mordu Yasmina RezaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaNiesamowity, zaskakujący, a miejscami nawet przerażający komediodramat, w którym tekst staje się pretekstem do wirtuozerskiej gry aktorów. Na jego podstawie Roman Polański nakręcił swój ostatni film, nieprzypadkowo zatytułowany "Rzeź". Oto dwa małżeństwa spotykają się, by wyjaśnić nieporozumienie między ich nastoletnimi synami, wskutek którego jeden z nich stracił dwa przednie zęby. Zwyczajne spotkanie, nie wiadomo kiedy przerodzi się w piekło oskarżeń i wzajemnych pretensji, podczas którego bohaterami wyraźnie zawładnie tytułowy "bóg mordu".Reżyseria i opracowanie muzyczne: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska - ManAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Véronique Houllié - Elżbieta Mrozińska Michel Houllié - Bogdan Smagacki Annette Reille - Monika Babicka Alain Reille - Szymon Sędrowski
NapisGérald SibleyrasPrzekład: Barbara GrzegorzewskaZabawna komedia z gorzkim przesłaniem.Do paryskiej kamienicy wprowadza się młode małżeństwo Lebrun. Po kilku dniach w windzie pojawia się wulgarny napis uderzający w nowego lokatora. Oburzony Lebrun próbuje znaleźć autora obraźliwych słów. Prawie natychmiast burzy to idealny porządek dotychczasowej sąsiedzkiej egzystencji, a rzekoma integracja okazuje się tylko grą pozorów. Zza masek politycznej poprawności, tolerancyjnych i kulturalnych Paryżan wyłaniają się oblicza pustych, bezmyślnych i mściwych ignorantów.Reżyseria: Grzegorz ChrapkiewiczScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Joanna MałeckaŚwiatło i dźwięk: Jarosław BarczewskiFilmy: Marek ZygmuntAsystent reżysera: Michał ZacharekObsada:Pani Bouvier: Ewa GierlińskaPan Bouvier: Andrzej ŚledźPani Cholley: Magdalena SmukCholley: Rafał OstrowskiPani Lebrun: Aneta Gołębiowska/ Monika Janeczek-ToporowskaLebrun: Bartosz WesołowskiNagroda Artystyczna Prezydenta Gdyni GALION GDYŃSKI 2015 dla Grzegorza Chrapkiewicza za kreację artystyczną oraz Andrzeja Śledzia za całokształt twórczości.
Teatr Stacja SzamocinŚpiąca królewnana podstawie baśni braci Grimm Spektakl dedykowany widzom od lat 2 do 102.Baśń "Śpiąca królewna", spisana przez braci Grimm, opowiada historię pary królewskiej, której urodziła się córeczka. Szczęśliwi rodzice wydali wielką ucztę, zaproszono na nią wróżki z całego królestwa. Zapomniano o jednej, która urażona rzuciła zaklęcie na królewnę: w piętnastym roku życia, dziewczyna ukłuje się wrzecionem i zapadnie w stuletni sen. Król chcąc uchronić dziecko, kazał zniszczyć w państwie wszystkie wrzeciona. Niestety, gdy dziewczynka dorosła, znalazła się w wieży, gdzie stara kobieta przędła płótno. Dziewczynka ukłuła się i pogrążyła się we śnie a wraz z nią całe królestwo. Po stu latach przybył młody królewicz i odczarował pocałunkiem królewnę. Zbudził się wówczas i cały dwór a wszyscy odtąd żyli długo, długo i szczęśliwie. Za pomocą wyrafinowanych i ręcznie robionych lalek na tle płynnie przewijającego się zwoju scenografii, aktorki przeniosą widzów, nie tylko w świat baśni o zaklętym królestwie. Odkryją także tajemne przestrzenie snu, który przynosi inspiracje i działa oczyszczająco. A zakończenie daje nadzieję i wiarę w miłość oraz w szczęśliwe życie.Adaptacja i reżyseria: Luba ZarembińskaProjekt i wykonanie lalek: Grażyna RigallObsada: Luba Zarembińska, Piotr Srebrowski
Cyganeria/La BohémeGiacomo PucciniLibretto: Luigi Illica i Giuseppe Giacosa na podstawie "La vie la boheme" (Sceny z życia cyganerii) Henri Murgera. Prapremiera: Turyn, 1 II 1896.Prapremiera polska: Warszawa 1898 (wersja oryginalna), Lwów 1901 (wersja polska).Osoby: Rudolf, poeta-tenor, Marcel, malarz-baryton, Schaunard, muzyk-baryton, Colline, filozof- bas, Mimi- sopran, Musetta- sopran, Alcindor, radca stanu-bas, Benoit, kamienicznik- bas, Parpignol- tenor, sierżant-baryton, urzędnik komory celnej- baryton, studenci, dziewczęta, mieszczanie, przekupnie, kelnerzy, żołnierze, dzieci.Opera w czterech aktach Giacoma Pucciniego z 1896 roku. Pierwsza premiera operowa sezonu włoskiego 2016/2017 w Operze Bałtyckiej. Ta jedna z najsłynniejszych oper świata, wielkie dzieło Pucciniego, przygotowana została we współpracy z Theater Magdeburg. Reżyserii podjęła się Karen Stone, dyrektor generalny Theater Magdeburg."(...) 4 fragmenty, z których każdy stanowi całość dla siebie, znakomicie kontrastują z pozostałymi oraz dają wspaniały obraz paryskiej cyganerii artystycznej w epoce balzakowskiej. Muzyka, w której zwraca uwagę zwłaszcza urozmaicona rytmika oraz barwność instrumentacji, oddaje po mistrzowsku niesłychaną różnorodność nastrojów Murgerowskiej powieści, przechodzących bezpośrednio od beztroskiej radości i szampańskiego humoru do przejmującego tragizmu" (J. Kański Przewodnik operowy)Kierownictwo muzyczne: Warcisław KuncReżyseria: Karen StoneScenografia: Ulrich SchulzRuch sceniczny: Leah AllenŚwiatła: Piotr MiszkiewiczPrzygotowanie Chóru: Anna MichalakKorepetytor solistów: Michał KrężlewskiInspicjenci: Magdalena Szlawska, Piotr BorowyObsada:Rudolf: Pavlo Tolstoy, Michaiło MałafiMarcello: Łukasz Motkowicz, Szymon MechlińskiSchaunard: Taras Kuźmych, Marcin HutekColline: Łukasz Jakubczak, Damian Konieczek, Szymon Kobyliński, Janusz ŻakMimi: Agnieszka Adamczak-Hutek, Julia PruszakMusetta: Agnieszka Sokolnicka, Magdalena Stefaniak, Magdalena ChmieleckaBenoit: Łukasz Jakubczak,
Teatr Wierszalin w SupraśluBóg NiżyńskiPremiera: 29 września 2006Piotr Tomaszuk: Diagilew nie żyje... Tymi słowami zaczyna się BÓG NIŻYŃSKI. W opuszczonej kaplicy szpitala dla obłąkanych w Kreutzlingen zaczyna się przedziwna panichida. Nabożeństwo żałobne za swego promotora i kochanka odprawia Wacław Niżyński. Dowiedział się, że słynny twórca Baletów Rosyjskich, Sergiusz Diagilew zmarł w Wenecji. Kiedyś obiecał mu: "Serioża, zatańczę na twoim grobie". I tańczy, błogosławiąc swym wyznawcom tj. grupce pacjentów uczestniczących razem z nim w zadziwiającym obrzędzie.Niżyński odgrywa swoje kolejne artystyczne wcielenia z PIETRUSZKI, POPOŁUDNIA FAUNA i ŚWIĘTA WIOSNY. Czyni zarazem spowiedź życia i coraz bardziej pogrąża w obłędzie. W akcie obnażenia i skruchy staje przed nami wielki grzesznik, pyszny aktor, szaman i kapłan zdolny wykreować scenę własnej, odkupieńczej śmierci na krzyżu.Sztuka inspirowana jest wstrząsającymi DZIENNIKAMI Niżyńskiego spisanymi w ciągu sześciu tygodni dzielących ostatni występ publiczny tancerza od zamknięcia go w szpitalu psychiatrycznym.BÓG NIŻYŃSKI nie pozostawia widza obojętnym. Jest świetnie zagraną historią tragicznej i wielkiej postaci. Reżyseria: Piotr TomaszukScenografia: Eva Farkasova Jano ZavarskiMuzyka: Piotr NazarukObsada:Rafał GąsowskiKatarzyna SiergiejEwa Gajewska-JasińskaPaula CzarneckaDariusz MatysMiłosz Pietruszki
Brzydkie Kaczątkona motywach bajki Hansa Christiana AndersenaPremiera: 13 października 2013Spektakl dla dzieci od lat 5"Kiedy kultura zbyt ściśle definiuje, co ma stanowić o powodzeniu lub pożądanej doskonałości w jakiejkolwiek sferze - czy chodzi o wygląd, wzrost, siłę, maniery, zdolności, gospodarność, bycie męskim, bycie kobiecą, bycie dobrym dzieckiem, dobre wychowanie czy przekonania religijne - wówczas w psychikę wszystkich członków społeczeństwa zostaje wszczepiony wynikający z tego przymus, by oceniać siebie wedle narzuconych kryteriów."Clarissa Pincola Estes "Biegnąca z wilkami""Nieważne, że urodziłem się na kaczym podwórku, ważne, że wyklułem się z łabędziego jajka."H. Ch. AndersenProblem odmieńców jest jednym z najstarszych i najczęstszych motywów w mitach, baśniach i bajkach na całym świecie. Temat odmienności, niedopasowania, poszukiwania tożsamości, a jednocześnie miejsca przynależności to temat uniwersalny, powtarzający się w nieskończonej liczbie wariacji w literaturze, teatrze, kinie. "Brzydkie Kaczątko" Hansa Christiana Andersena jest jedną z najbardziej znanych i popularnych interpretacji tego tematu. Prosta historia kaczątka, które okazuje się łabędziem zawiera wiele tropów odnoszących się do głębokich psychologicznych i socjologicznych treści."Brzydkie Kaczątko" w Miniaturze ma przypomnieć przede wszystkim, że inne nie znaczy brzydkie. W czasach globalizacji spotkania z innym są nieuniknione. W naszej opowieści odmienność kaczątka wywołuje różne reakcje: złośliwość i odrzucenie, ale też obojętność i fałszywą dobroczynność rzucającą ochłapy, żeby uspokoić sumienie. Hasło "brzydkie kaczątko" nie bez powodu tak rozgościło się w naszym języku i sposobie myślenia. Treści, które wywołuje są dziś równie aktualne, jak w czasach, kiedy Andersen walczył, żeby na kaczym podwórku zaakceptowali to, że jest łabędziem. Dlatego tak ważne jest, żeby dzieci zapamiętały tę opowieść i znaczenia, które ze sobą niesie.Eksperymentalna forma przedstawienia nawiązująca
Teatr Czwarte MiastoSzkolne przygody Tosi i Plastusiana podstawie książki "Plastusiowy Pamiętnik" Marii KownackiejBajka przeznaczona dla dzieci od 3 do 9 lat. "Szkolne przygody Tosi i Plastusia" to spektakl teatralny dla najmłodszych, ale i starszym zakręci się w oku łezka na widok sympatycznego ludzika, którego pamiętają ze swych dziecięcych lat. Na scenie pojawią się oczywiście Tosia i Plastuś, a także przybory z piórnika, w którym Plastuś przecież mieszkał i z którego lokatorami się przyjaźnił. Będzie również straszny Kałamarz, z którym Plastuś stoczy pojedynek, Pan od Rachunków (uwaga! może niespodzianie wyrwać do odpowiedzi, więc lepiej powtórzyć tabliczkę mnożenia), czy niegrzeczny Witek. Wyjątkowo z Plastusiem będzie można pośpiewać, bo adaptacja wzbogacona jest o autorskie piosenki. Tak więc niektórzy raz jeszcze, a inni po raz pierwszy będą mogli zobaczyć jak wyglądało szkolne życie, kiedy nasze babcie nosiły fartuszki i używały do pisania stalówek. Adaptacja: Ola LisReżyseria: Dariusz MajchrzakScenografia i kostiumy: Magdalena KurekMuzyka: Mateusz LipińskiŚwiatło i dźwięk: Piotr KądzielaKoordynacja projektu: Dorota SadowskaW spektaklu występują:Ola Lis, Bartosz Sołtysiak , Magdalena Kurek, Dorota Sadowska
Kto to widział żeby pirat chciał być artystą?! A młody pirat Stefan chciał! Na nieszczęście urodził się jako syn najbardziej znanej na Bałtyku piratki Marianny jednookiej, która w żaden sposób nie mogła zaakceptować powołania swojego, całkiem już dorosłego syna. Czy jednak życie piratów na Bałtyku jest tak wesołe by nie szukać sobie innego fachu? W końcu Bałtyk to nie Karaiby, a w duszy każdego pirata drzemie dzikość i jakaś forma sztuki!
Teatr Klapa, czyli Koperek i Kminek, Polska (Gdańsk)Złota RybkaKoperek i Kminek choć są przyjaciółmi, bardzo się ze sobą kłócą. Czasami są to kłótnie na żarty, czasem jednak na serio. Tak jest tym razem, w dodatku mali widzowie czekają na rozpoczęcie spektaklu o "Złotej Rybce". Gdy Koperek i Kminek dochodzą w końcu do porozumienia i chcą wspólnie rozpocząć bajkę okazuje się że pojawiają się problemy z obsadą tytułwej roli. Każdy z nas chciałby złowić Złotą Rybkę żeby ta spełniła nasze marzenia. Koperek i Kminek też chętnie znaleźliby się w tej roli.Bajka opowiada o ukaranej zachłanności. Dzięki pouczającej historii mali widzowie dowiadują się że chciwość nie popłaca. Reżyseria: Leon Krzycki, Eugeniusz SienkiewiczAdaptacja: Eugeniusz SienkiewiczScenariusz: Eugeniusz SienkiewiczMuzyka: Leon Krzycki i Karol KrzyckiWystępują: Leon Krzycki, Eugeniusz Sienkiewicz Spektakl przeznaczony dla dzieci w wieku: 3 - 12 lat
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Maria StuartFriedrich SchillerPrzekład: Jacek St. BurasDwie wielkie królowe - uwięziona Maria Stuart i panująca Elżbieta I. Jeden tron - wspaniały tron Anglii. A także dwie wspaniałe aktorki - Dorota Kolak i Katarzyna Figura. I jeden reżyser - niezwykle ceniony przez publiczność i krytykę teatralną Adam Nalepa. Słabość i siła. Romantyzm i pragmatyzm. Męskość i kobiecość. Pragnienie i spełnienie. Przepych i pustka. Wolność i niewola. Cynizm i honor. Namiętność i polityka. Władza i rewolucja. Życie i śmierć. Życie i teatr. Historia i współczesność. Wiek XVI i wiek XXI. Wielka Brytania i Polska. Kiedyś i dzisiaj. Tam i tutaj. Oni i my. MARIA STUART Friedricha Schillera - już wkrótce w Teatrze Wybrzeże!Reżyseria: Adam NalepaDramaturg: Jakub RoszkowskiScenografia i kostiumy: Maciej ChojnackiMuzyka: Stefan WesołowskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Joanna JanuszewskaW spektaklu występują: Justyna Bartoszewicz - Hanna KennedyKatarzyna Figura - Elżbieta Tudor, królowa Anglii Dorota Kolak - Maria Stuart, królowa SzkocjiMarzena Nieczuja-Urbańska - MelvilMirosław Baka - Robert Dudley, hrabia LeicesterKrzysztof Matuszewski - Amias PauletRobert Ninkiewicz - William DavisonZbigniew Olszewski - George Talbot, hrabia ShrewsburyCezary Rybiński - Wilhelm Cecil, baron BurleighJarosław Tyrański - Hrabia Pomponne de BellievrePiotr Witkowski - Mortimer Paulet---Adam Nalepa - reżyser, tłumacz, dramaturg. Wychowany w Niemczech, gdzie debiutował jako reżyser własną adaptacją KOMEDIANTA Thomasa Bernharda w Düsseldorfer Schauspielhaus. W 2007 powrócił do Polski, by rozpocząć bardzo owocną współpracę z Teatrem Wybrzeże. Z okazji obchodów 80. urodzin Güntera Grassa wyreżyserował tu BLASZANY BĘBENEK, który został zaproszony na Warszawskie Spotkania Teatralne, w 2009 roku głośną polską prapremierą KAMIENIA Mariusa von Mayenburga, w 2011 roku NIE-BOSKĄ KOMEDIĘ Zygmunta Krasińskiego, a przed rokiem CZAROWNICE Z SALEM Arthura Millera, które również otrzymały zaproszenie na Warszawskie Spotkania
Willkommen w ZoppotachAdolf NowaczyńskiPremiera 1 lipca na sopockiej Scenie Kameralnej z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej oraz w ramach IV edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki!Sopot na chwilę przed wybuchem I wojny światowej. Snobistyczna salonowa elita przybyła tutaj z trzech różnych zaborów, a nawet z Paryża, w plażowym gapipudle, modnej kawiarni z widokiem na kąpielisko, nieustanne oddaje się flirtom i intrygom, plotkuje i obgaduje, w kawiarnianych dysputach wykazuje się obeznaniem z aktualnymi trendami w modzie, sztuce a nawet filozofii, o polityce oczywiście nie zapominając. Domorosły polityk z Galicji próbuje nawet zmienić losy wielkiej światowej polityki... Do kurortu przybył bowiem Otto XXIX, książę Gelsenkirchen-Recklingshausen, którego wstawiennictwo w ważnych salonach może przywrócić Polsce upragnioną wolność. Trzeba tylko podsunąć marionetkowemu następcy tronu atrakcyjną zdobycz, "wszak wiadomo, że kobiety zmieniają losy świata"...."WILLKOMMEN W ZOPPOTACH", opublikowane pod tytułem "Było to nad Bałtykiem" to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Adolf Nowaczyński stworzył przezabawny, karykaturalny obraz przedwojennego społeczeństwa, w którym niestety możemy przeglądać się do dziś.Premiera Teatru Wybrzeże będzie drugą - po niemal stu latach - sceniczną prezentacją tego tekstu. "Było to nad Bałtykiem" zostało napisane i opublikowane w roku 1914 i wystawiona dwa lata później w Teatrze Polskim w Kijowie.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaW spektaklu występują: Piotr Chys, Ewa Jendrzejewska, Katarzyna Kaźmierczak, Łukasz Konopka, Mirosław Krawczyk, Maria Mielnikow-Krawczyk, Wanda Neumann, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz, Andrzej Nowiński, Małgorzata Oracz, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Jarosław Tyrański oraz Piotr Biedroń.Adam Orzechowski o spektaklu - "WILLKOMMEN W ZOPPOTACH to znakomita komedia pełna przerysowanych,
OPERA Tu!Tu! to propozycja dla najmłodszych melomanów i ich rodziców. Razem z głównymi bohaterami - rodzeństwem Giovannim i Giuliettą - dzieci będą odkrywać operę od podstaw i uczestniczyć w zadaniach proponowanych przez naszych artystów.