Zespół KOMBII powstał wiosną 2003 roku z inicjatywy trzech członków zespołu KOMBII: Grzegorza Skawińskiego, Waldemara Tkaczyka oraz Jana Pluty. Dwa miesiące pracy zespołu zaowocowały nowym programem opartym na znanych przebojach, takich jak: "Linia życia", "Hotel twoich snów", "Nasze randez-vous", "Kochać cię za późno", "Nie ma zysku", "Black and white" w nowych aranżacjach.
"Ja, Bałwan"Poznański Teatr Animacji zaprezentuje w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim wyjątkową historię: o męskiej przyjaźni, poświęceniu i radości z drobnostek życia codziennego."Ja, Bałwan" na podstawie sztuki Maliny Prześlugi w reżyserii Artura Romańskiego, to poruszająca a za razem dowcipna opowieść o przygodach Bałwana i Marchewki, którzy przypadkowo połączeni (dosłownie i w przenośni) przez los, uczą się życia od siebie wzajemnie i odkrywają wspólnie moc przyjaźni. Spektakl został doceniony zarówno przez dzieci, jak i dorosłych widzów i krytyków, zdobywając aż 7 nagród na 30. Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu.
Zapraszamy na kolejną edycję POMERANIA WINTER CHALLENGE czyli zimowych Mistrzostw Pomorza w kolarstwie MTB oraz biegach anglosaskich. Impreza jest wpisana do kalendarza PZKOL i POMZKOL. Trasy są takie same zarówno dla biegaczy jaki i kolarzy. Uczestnicy mają do wyboru trzy dystanse od 12km przez 23km i aż 42km. Kolarze wypuszczani są na trasę z samego rana a zaraz po ukończeniu ich rywalizacji teren przejmują biegacze. Zima jeszcze do końca nie odpuszcza więc sceneria w Trójmiejskim Parku Krajobrazowym, gdzie odbywa się impreza, będzie dodatkowym atutem tej rywalizacji.
Powracamy z cyklem "Smaki Kultury" w ramach Wielokulturowego Pomorze. Podczas pierwszego spotkania online w tym roku poznamy kuchnię czeczeńską.
Don BucefaloAntonio CagnoniOpera komiczna, którą Antonio Cagnoni napisał w wieku 19 lat. Zapomniany na długi czas, Cagnoni powraca dziś do kanonu jako inspirator wielkich swego czasu (Verdi, Rossini). Don Bucefalo to opera o operze, spektakl o spektaklu, muzyczna satyra na gusta XIX-wiecznych kompozytorów. Uwspółcześniona wersja komedii nie traci humorystycznych walorów, a temperatura miłosnych zmagań zdaje się być jeszcze wyższa.Ekskluzywna klinika Il Paradiso. Klimat jak z filmów Sorrentino. Umierającemu Donowi Bucefalo impuls kompozytorski przywraca werwę. Personel i pacjenci, choć o operze nie mają pojęcia, zostają zaangażowani do spektaklu rozgrywającego się w antycznym Rzymie. O główne role konkurują ze sobą piękne pracownice sanatorium, w tle - podsycana ambicjami miłość. A jak się kończy? Happy endem oczywiście.Jak dotąd Dona Bucefalo wystawiono w XXI wieku tylko dwa razy. W 2008 na Festival della Valle d'Itria, w 2014 - na Wexford Festival Opera. Od 31 stycznia 2020 zagości w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Reżyserem spektaklu jest Paweł Szkotak. W poprzednim sezonie Cyrulik sewilski w jego inscenizacji cieszył się uznaniem widzów i skutecznie poprawiał im humory. Reżyseria: Paweł SzkotakKierownictwo muzyczne: Massimiliano CaldiScenografia: Damian StyrnaKostiumy: Anna ChadajProjekcje: Eliasz StyrnaReżyseria świateł: Piotr Miszkiewicz (kierownik)Ruch sceniczny: Iwona RunowskaObsada:Don Bucefalo - Artur JandaCarlino - Liang-Hua Gong / Tomasz TraczRosa - Joanna Moskowicz / Ewelina OsowskaAgata - Gabriela GołaszewskaGianetta - Katarzyna NowosadDon Marco Bomba - Bartłomiej Misiuda / Łukasz MotkowiczHrabia Belprato - Aleksander KunachChór i orkiestra Opery Bałtyckiej w Gdańsku.
Chłopiwg powieści Władysława ReymontaWojciech Kościelniak po spektakularnym sukcesie spektaklu "Lalka" w 2010 roku i rozpoczęciu działalności Nowej Sceny spektaklem "Bal w Operze" przygotowuje się do kolejnej premiery - musicalu "Chłopi" wg powieści Władysława Stanisława Reymonta, którego premiera zaplanowana jest na otwarcie Dużej Sceny Teatru Muzycznego w Gdyni we wrześniu 2013 roku. Kościelniak po raz kolejny sięga po wydawałoby się "nieteatralny" materiał literacki i przenosi go na Dużą Scenę Muzycznego. "Chłopi" to pierwsza próba opowiedzenia w musicalowy sposób tej słynnej lektury. Tekst "Chłopów" wciąż zachwyca swoją aktualnością. Musical będzie nawiązywał do polskiej tradycji i zachowa swoją wartość literacką. Łowickie, barwne kostiumy są niezwykle plastyczne i będą stanowiły piękną oprawę tego niezwykłego widowiska. "Chłopi", powieść Władysława Reymonta, pisana w latach 1901-1908, opublikowana w formie książkowej w latach 1904-1909. Powieść ukazuje życie społeczności zamieszkującej wieś Lipce na przestrzeni czterech pór roku. Problematyka utworu skupia się wokół takich zagadnień jak m.in. tematyka chłopska, społeczna i ekonomiczna sytuacja polskiej wsi, konflikt pokoleń, nieuchronność przemijania, wpływ gromady na jednostkę. W "Chłopach" odnajdziemy wszystko to, co charakteryzuje społeczeństwo i jednostkę. Mamy tam panoramę różnorodnych charakterów, zachowań, różne motywacje wyborów; podkreślone przywiązanie ludzi do tradycji i gloryfikację pracy, która, choć nie daje komfortowego życia, nadaje mu sens i rytm. Pisarz otrzymał za ten utwór Nagrodę Nobla w 1924.Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakKierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszScenografia i animacje: Damian StyrnaChoreografia: Ewelina Adamska-PorczykKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent scenografa: Renata GodlewskaObsada:JAGNA - Renia
"To tu to dom" - - nowe przedstawienie sensorycznepomysł i reżyseria: Edyta Janusz-Ehrlich, Jakub Ehrlichscenografia: Edyta Janusz-Ehrlichmuzyka: Jowita Cieślikiewiczwykonanie: Jakub Ehrlich, Piotr Srebrowski/Edyta Janusz-EhrlichScena Najnajówspektakl dla dzieci 1+ i bliskich im dorosłychPrzedstawienie w ramach Sceny Najnajów i Sceny Inicjatyw Aktorskich z pomysłu aktora Jakuba Ehrlicha. Dzieci wspólnie z aktorami budują dom pełen wrażeń dla wszystkich zmysłów. Pierwsza po dwóch latach premiera z tego nurtu to przedstawienie inspirowane założeniami integracji sensorycznej. Autorką tej metody jest amerykańska terapeutka Jean Ayres, która zauważyła, że aby dziecko dobrze funkcjonowało, ważne jest dobre funkcjonowanie każdego zmysłu: wzroku, słuchu, węchu, ale też dotyku, czucia ciała i równowagi. Sensoryka to przekładanie informacji czerpanych ze zmysłów na działanie. Nie wszystkie dzieci mają od początku rozwinięte wszystkie zmysły i czasem warto im pomóc. Temu właśnie służy integracja sensoryczna. Artyści tworzący "To tu to dom" - aktorzy Jakub Ehrlich i Edyta Janusz-Ehrlich - opowiadają maluchom prostą historię, ale jednocześnie zapraszają do teatralnego świata, który mogą odkrywać same. Razem z dziećmi budują dom pełen wrażeń dla wszystkich zmysłów. W ten sposób teatr staje się bezpośrednim doświadczeniem, gdzie zaangażowane są nie tylko zmysły wzroku i słuchu, ale także dotyku, węchu, poczucia ciała. Może też być przydatnym narzędziem w rozwoju małych widzów. Muzykę do spektaklu skomponowała Jowita Cieślikiewicz, pianistka i kompozytorka, założycielka zespołu Oczi Cziorne, autorka muzyki filmowej i teatralnej, która z Miniaturą współpracuje regularnie od 2015 roku. To tu to domSpektakl inspirowany założeniami metody integracji sensorycznej, której autorką jest amerykańska terapeutka Jean Ayres. Sensoryka to przekładanie informacji czerpanych ze zmysłów na działanie. Nie wszystkie dzieci mają od początku rozwinięte wszystkie zmysły i czasem warto im pomóc. Temu
Teatr Stajnia PegazaBajka o księżniczce Popi i smoku Tarabistrakuwg "HISTORIE DU PRINCE PIPO, DE PIPO LE CHEVAL ET DE LA PRINCESS" Pierre'a Gripariego w przekładzie Grażyny SzadkowskiejPreferencje wiekowe: 3+Zapraszamy na drugą część spektaklu "Bajka o księciu Pipo i jego czerwonym koniku".Jak znaleźć ukochanego, który pojawia się tylko w snach i jakim sposobem pokonać mocarnego smoka Tarabistraka?Na te pytania będzie musiała znaleźć odpowiedź księżniczka Popi, główna bohaterka Bajki o księżniczce Popi i smoku Tarabistraku. Dzielna i odważna księżniczka przemierzy świat w poszukiwaniu swojego wyśnionego ukochanego, księcia Pipo i trafi do Schroniska dla Zabłąkanych Dzieci, które wyjątkowo trudno opuścić. A na horyzoncie tej trudnej podróży czai się jeszcze...Smok. Bajka przybliży także postać ambitnego i surowego Króla, ojca Popi, który będzie chciał zmusić ją do wykorzystania unikalnego talentu. Odważna Popi może bowiem spełnić wszystkie swoje marzenia, o ile wystarczająco mocno o nich pomyśli. Historia długiej podróży Popi w sposób barwny pokaże dojrzewanie księżniczki, która pozna smak władzy i odpowiedzialności i przekona się o nieuchronności przemijania. Czy będzie gotowa, by stać się Królową?Wyraźną zaletą bajki jest jej ton - opowieść stawia całkiem dorosłe pytania i ceniąc intuicję i mądrość dzieci nie boi się właśnie w taki sposób na nie odpowiadać. Taka forma sprawia, że opowieść staje się atrakcyjną propozycją dla całej rodziny. Tym bardziej, że na jej kartach dorośli znajdą wiele wyjątkowo aktualnych pytań i problemów.Spektakl jest adaptacją "Bajki o księciu Pipo, o koniu Pipo i księżniczce Popi" francuskiego pisarza Pierre'a Gripariego. Przedstawienie proponujemy dzieciom od lat 4.Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakŚwiatło i opracowanie muzyczne: Marzena ChojnowskaObsada: Ida Bocian, Małgorzata Polakowska, Piotr Mahlik-----Ewa Ignaczak - reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w
"RESZTKI"na podstawie STRAMERA Mikołaja Łozińskiego oraz WYJECHALI W.G. Sebalda"Nigdy nie wiesz, co ci zapadnie w pamięć, ani czego się będziesz wstydził..." - mówi jeden z bohaterów RESZTEK. To spektakl o pamięci, wygnaniu i tęsknocie za światem, którego już nie ma. Za mieszkańcami, po których pamięć zatarto, jak po nic nie znaczącym epizodzie.Adaptacja oparta jest na wątkach zaczerpniętych ze STRAMERA Mikołaja Łozińskiego, sugestywnej, wielogłosowej kroniki losów żydowskiej rodziny z przedwojennego Tarnowa oraz dwóch epizodów z WYJECHALI W. G. Sebalda. Łoziński w swej książce w subtelny sposób kreśli intymny portret wielodzietnej żydowskiej rodziny u progu II wojny światowej - czyli u końca epoki, przekreślonej za chwilę przez Zagładę. Sebald przywołuje losy zachodnioeuropejskich Żydów-wygnańców, konstruując swą opowieść jak zbieracz: idzie tropem fotografii, własnych wspomnień o bohaterach, ich pamiętników, zapisanych tras wędrówek i przymusowych emigracji. To swoista forma kultywowania pamięci.Ważnym wątkiem spektaklu jest tak często obecna u Sebalda fotografia - jako maszyna do utrwalania czasu. Także bohaterowie STRAMERA w ważnych momentach życia chodzą do zakładu fotograficznego, jakby przeczuwając, że fotograficzna klisza pozostanie jedynym materialnym śladem ich obecności.- Wskutek przeprowadzek najprawdopodobniej zgubiłam wszystkie zdjęcia z dzieciństwa. Gdy to sobie uświadomiłam, poczułam, jakby ktoś mi coś zabrał ze środka - mówi Ewelina Marciniak. - Nie chcemy opowiadać o wielkiej Historii, tylko o pogubionych losach zwykłych ludzi, przypatrzeć się śladom ich dawnej bytności, zbadać miejsca, gdzie wciąż odczuwamy ich brak. Spojrzeć na ich stare fotografie, starając się przywołać świat, w którym żyli. Spróbować wywołać wstyd za to, że tak szybko uporaliśmy się z pamięcią o nich.W jednym ze swych ostatnich esejów Olga Tokarczuk pisze: "chyba po raz pierwszy w swej historii człowiek przeżywa dojmującą skończoność świata". Poczucie przyspieszenia czasu,
Royal Lviv Ballet - "Jezioro łabędzie" to największy fenomen sztuki baletowej, który już od ponad stu lat niezmiennie zachwyca publiczność całego świata. Ponadczasowa historia miłosna o księżniczce zaklętej w łabędzia, opowiada nam o prawdach uniwersalnych: o ludzkich namiętnościach, o walce dobra ze złem, o zdradzie, bólu ale przede wszystkim o potędze miłości.
Trzej muszkieterowieMarta Guśniowska "Trzej muszkieterowie" - pełne humoru, skojarzeń i aluzji do współczesności widowisko dla młodszych i starszych.Spektakl sensacyjny i komediowy, ale też dający przestrzeń do refleksji o przemijaniu.Atos, Portos i Aramis prowadzą spokojne życie emerytów. Przestali szukać wyzwań i przygód. Zamiast "Jeden za wszystkich, wszyscy za jednego", wolą po prostu iść "na jednego". Wkrótce na ich drodze pojawia się D' Artagnan. Czy ten młodzieniec, uwikłany w dworskie intrygi, obudzi w trzech muszkieterach zapomnianą energię i fantazję? Czy poderwie ich do kolejnego boju o dobre imię królowej? Odpowiedzi szukajcie w naszej komedii awanturniczej - inspirowanej powieścią Aleksandra Dumasa, stylistyką komiksu i filmami przygodowymi. Reżyseria: Rafał SzumskiScenografia i kostiumy: Aleksandra GrabowskaMuzyka: Daniel Malchar, Kamil MalcharMultimedia: Paweł PenarskiChoreografia: Aleksander KopańskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Szymon SędrowskiSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:ATOS - Grzegorz WolfPORTOS - Maciej SykałaARAMIS - Mariusz ŻarneckiD'ARTAGNAN - Maciej WiznerKONSTANCJA - Marta KadłubKARDYNAŁ - Dariusz SzymaniakMILADY - Beata Buczek-ŻarneckaLA FĄFĄ - Szymon SędrowskiKRÓL - Rafał KowalKRÓLOWA - Monika BabickaKSIĄŻĘ BUCKINGHAM - Piotr MichalskiMIM - Krzysztof BerendtPRZEWODNICZKA PO PARYŻU - Weronika NawieśniakOJCIEC - Bogdan SmagackiMATKA - Elżbieta Mrozińska
Śmierć komiwojażeraArthur MillerPrzekład: Anna BańkowskaChoć od momentu powstania ŚMIERCI KOMIWOJAŻERA minęło ponad 70 lat, ten najsłynniejszy z dramatów Arthura Millera i kamień milowy amerykańskiej dramaturgii do dziś stanowi niezwykle trafną krytykę kapitalizmu i bezlitosne studium zjawiska mitomanii. Lomanowie żyją w pułapce mitu - mitu stworzonego przez głowę rodziny, Willy'ego, szeregowego sprzedawcę, który w świecie oferującym pozornie wspaniałe możliwości padł ofiarą propagandy sukcesu. Nie potrafi przyznać przed najbliższymi, że mu się nie udało, że nic nie osiągnął, że sobie i innym wszystko popsuł. Ze strachu i upokorzenia wymyśla swoje życie od nowa, tworzy opowieść, w której zwycięstwo wciąż jest jeszcze możliwe. Nieumiejętność skonfrontowania się z własną porażką popycha go do kolejnych konfabulacji, a porządki rzeczywistości i zmyślenia mieszają się ze sobą, by doprowadzić do tragicznego finału. Oto przed czym przestrzega nas Arthur Miller: zostaniemy rozliczeni z naszych marzeń.Radosław Stępień o ŚMIERCI KOMIWOJAŻERA: "Bohaterowie dramatu Arthura Millera byli pierwszymi ofiarami czegoś, przez co my, żyjący w 2019 roku, zostaliśmy pożarci i wypluci - Willy Loman i jego rodzina to ofiary mitu sukcesu. Co znaczy dobre życie w świecie, gdzie naczelną wartością jest popularność, reprezentatywność i sława? Czy taki świat jest w ogóle miejscem do życia? W takim świecie dochodzi do spięć i konfliktów, które rozbijają najbliższe i najsilniejsze więzi. Problem społeczny staje się przyczyną problemów osobistych bohaterów ŚMIERCI KOMIWOJAŻERA. Propaganda sukcesu sprawia, że człowieka nie kształtuje jego życie - tylko to, jak sobie to życie opowiada. A kiedy dowolnie rozumiany sukces nie jest naszym udziałem - zrobimy wszystko, żeby go czuć, będziemy kłamać sobie i innym, przekonywać się do tego, że nie jesteśmy bezużyteczni i opowiadać niestworzone historie poświadczające naszą niecodzienność. Zajęci dbaniem o wizerunek, możemy nie zauważyć, jaki efekt ma to na
Teatr w Blokowisku Plama GAK zaprasza wszystkie dzieci na przedstawienie online. W ostatnią niedzielę lutego będziemy transmitować online spektakl pt. "Szałaputki" poznańskiego Teatru TeatRyle.
Cappella Gedanensis zaprasza na wyjątkowy koncert karnawałowy "Tango z Cappellą".
Pełnia szczęściaCharles den Tex i Peter de BaanTłumaczenie: Małgorzata SemilEllen i Tom są szczęśliwym, bezdzietnym małżeństwem z dwudziestoletnim stażem. Bezdzietnym z wyboru. Ich życie naznaczają racjonalne wybory, błyskotliwe kariery i przekonanie o własnym szczęściu. Pewnego wieczoru składa im wizytę Mara, najlepsza przyjaciółka Ellen, podobnie jak oni, kobieta sukcesu. Ta wizyta, a w zasadzie pewna nie do końca moralna propozycja, z jaką przychodzi Mara wywróci uporządkowane życie całej trójki i skonfrontuje ich z emocjami, których dotąd skutecznie unikali."Pełnia szcześcia" Teatru Wybrzeże to polska prapremiera głośnej holenderskiej sztuki Charlesa den Texa i Petera de Baana.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaAsystent reżysera: Małgorzata BrajnerInspicjent: Joanna JanuszewskaObsada:Małgorzata BrajnerSylwia Góra-WeberMarek Tynda
Pchła SzachrajkaJan BrzechwaMuzyczny spektakl familijny na podstawie przezabawnej wierszowanej historyjki mistrza Jana Brzechwy o sprytnej pchełce, która wiecznie wszystkim robiła psikusy. Spektakl wciąga młodych widzów do wspólnej teatralnej zabawy. Żywa, ciekawa muzyka, doskonałe aranżacje, dynamicznie zmieniające się obrazy, perfekcyjnie dopracowane kostiumy oraz zabawa słowem i teatralną konwencją.Reżyseria i choreografia: Bernard SzycKompozycje i aranżacje: Maciej SzymańskiKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Aktorzy: Anna Andrzejewska, Anna Czajka, Aleksandra Meller, Alicja Piotrowska, Karolina Trębacz, Paweł Bernaciak, Mateusz Deskiewicz, Tomasz Gregor, Aleksy PerskiMuzycy: Jolanta Arasimowicz (flet), Elżbieta Górka (altówka), Aleksandra Kuczewska (wiolonczela), Małgorzata Lewosińska (skrzypce), Renata Nehrebecka (obój), Małgorzata Siewert (skrzypce), Jarogniew Dąbrowski (skrzypce), Michał Leo (fagot), Grzegorz Lewandowski (elementy perkusyjne), Piotr Schiller (elementy perkusyjne)
Czarnoksiężnik z Krainy Oz na podstawie powieści Franka BaumaSpektakl grany na Dużej Scenie, dla widzów od 6 lat.Ukochana klasyka w lalkowym wydaniu.Adaptacja powieści Franka Bauma, która do dziś inspiruje twórców teatralnych i filmowych. Historię o Dorotce, Strachu na Wróble, Blaszanym Drwalu i Tchórzliwym Lwie wyreżyseruje Arkadiusz Klucznik, aktor lalkarz, wykładowca i doświadczony reżyser teatru lalkowego.Mieszkająca na szarych polach Kansas Dorotka marzy o innym, kolorowym życiu. Jedyną ucieczką od codzienności jest wirtualny świat internetu. Dorotka niespodziewanie trafia do Krainy Oz, niesamowitego świata wykreowanego przez nastolatka Oza. Czy uda jej się wrócić do Kansas? Pomogą jej w tym trzej przyjaciele - Strach na Wróble, który nie ma rozumu, Blaszany Drwal pozbawiony serca i tchórzliwy Lew.Reżyseria i adaptacja tekstu: Arkadiusz KlucznikTeksty piosenek: Dariusz CzajkowskiScenografia: Marika WojciechowskaMuzyka: Piotr KlimekChoreografia: Urszula PietrzakProjekcje: Patryk BychowskiKorepetytor muzyczny: Ignacy WiśniewskiObsada: Dorota - Magdalena ŻulińskaStrach na Wróble - Andrzej ŻakBlaszany Drwal - Piotr KłudkaLew - Krystian WieczyńskiCzarownica Zachodu - Edyta Janusz-EhrlichCzarownica Północy - Jolanta DarewiczCzarownica Południa - Hanna MiśkiewiczCzarnoksiężnik ze Szmaragdowego Grodu - Wojciech Stachuraoraz Jakub Zalewski, Agnieszka Grzegorzewska, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasik-Gierczak.
Zapraszamy na zawody na Hipodromie. Przez trzy dni - od piątku do niedzieli - na Hali Pomarańczowej Hipodromu rozegramy zawody mistrzowskie. Dla publiczności wstęp jest bezpłatny.
Zapraszamy na kolejną porcję filmowych niespodzianek w nowej odsłonie - Filmowe Poranki: Masza i Niedźwiedź, cz. 1.