Notre Dame de ParisRiccardo Cocciante i Luc PlamondonTłumaczenie: Piotr OlkuszPreferencje wiekowe: 12 +Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża.Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z agencją Enzo Product, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Muzyka: Riccardo CoccianteLibretto i teksty piosenek: Luc PlamondonSongi: Zbigniew KsiążekReżyseria: Gilles MaheuChoreografia: Martino MüllerScenografia: Christian RätzKostiumy: Fred SathalŚwiatło: Alain LortieDźwięk: Manu GuiotAranżacje: Riccardo Cocciante, Iannick Top, Serge PerathonerAsystent reżysera: Wayne FowkesAsystent choreografa: Nadia ButtignolDyrektor artystyczny ds. kostiumów: Caroline VilletteProducenci: Nicolas and Charles TalarTrener akrobatów: Maciej TalikAsystent castingu: Alberto VisntonAsystent personalny Riccarda Cocciante: Rosie CotumaccioManager produkcji: Bram JasperPo stronie polskiej:Kierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaKoordynator d/s kostiumów: Kalina KoniecznyAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent reżysera: Agnieszka KaczorAsystent choreografa: Joanna SemeńczukŚwiatło: Piotr Kuchta, Bartosz WolakDźwięk: Mariusz Fortuniak, Maciej Chłopecki, Karolina AnkiewiczKonsultacje wokalne: Anna DomżalskaInspicjent: Agata UlatowskaProdukcja: Mirosław Niebodajew, Mateusz Gigiewicz, Monika Bieszke, Krystyna JaworowskaObsada:Maja Gadzińska - EsmeraldaEwa Kłosowicz - EsmeraldaJanusz Kruciński - QuasimodoMichał
Sceny miłosne dla dorosłychZbigniew KsiążekPremiera/wznowienie: 31.03.2017Preferencje wiekowe: 15+Brawurowe i niekonwencjonalne teksty o prozaicznych sprawach damsko-męskich. Humor połączony z erotyką. Dowcipne dialogi, zaskakujące pointy, aktualne tematy o związkach uczuciowych, dynamiczne piosenki, to tylko niektóre z atutów tego przedstawienia. Wszystko to co wydarzyć się może, gdy w grę wchodzą relacje między kobietą, a mężczyzną.Reżyseria: Igor MichalskiMuzyka: Bartek GliniakScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaAsystent reżysera: Paweł Bernaciak Inspicjent: Iwona Warszycka-KotObsada:Paweł BernaciakDorota KowalewskaAnna Maria UrbanowskaRafał OstrowskiAndrzej ŚledźKatarzyna WojasińskaJakub BadurkaMarek Sadowski
Brzechwa dla dziecina podstawie twórczości Jana BrzechwyPreferencje wiekowe: 3+Spektakl skierowany do najmłodszych widzów przybliża twórczość Jana Brzechwy, wybitnego polskiego poety, autora wielu znanych bajek i wierszy dla dzieci, takich jak m.in. "Na straganie", "Kaczka dziwaczka", "Samochwała", "Na wyspach Bergamutach", "Leń". Wiersze Jana Brzechwy to absolutna klasyka literatury dziecięcej. Poza humorem, utwory zawierają zaskakujące zakończenie, często poprzez zaprezentowana historyjkę, uczą i wychowują, ośmieszają naganne zachowanie, a pochwalają dobre. Reżyseria: Bernard SzycScenografia i kostiumy: Kalina KoniecznyOpracowanie Muzyczne: Renia Gosławska Występują:Aleksy PerskiAleksandra MellerRenia GosławskaIga GrzywackaSylwia WąsikMateusz Deskiewicz
Hotel WestminsterRay CooneyBezdyskusyjny król farsy Ray Cooney, znany z takich perełek gatunku jak "Mayday" czy "Nie teraz, kochanie" zaprasza tym razem do Hotelu Westminster. Spotkają się tam minister, jego żona, jego kochanka, sekretarz, posłanka opozycyjnej partii, dyrektor hotelu, kelner i inni, którzy na naszych oczach wpadną w erotyczne tarapaty. Małżeńskie zdrady, kłopotliwe romanse, intrygii nieporozumienia. To bardzo precyzyjnie skonstruowana opowieść, w której gafy, gagi i pomyłki nie tylko popychają akcję naprzód, ale także sprawiają, że widz pęka ze śmiechu. Życie intymne polityków okazuje się być tak samo śmieszne, jak oni sami...Reżyseria: Bogdan CiosekScenografia, kostiumy: Andrzej WitkowskiMuzyka: Paweł MoszumańskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Mariusz ŻarneckiSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:Richard Willey - Szymon SędrowskiPamela Willey - Beata Buczek-ŻarneckaRecepcjonistka - Dorota LulkaKierownik hotelu - Mariusz ŻarneckiKelner - Maciej WiznerLilly Chatterton - Elżbieta MrozińskaGeorge Pigden - Bogdan SmagackiMaria - Marta KadłubJennifer Bristow - Monika BabickaEdward Bristow - Piotr Michalski
Cyrulik sewilskiGioacchino RossiniŻaden chyba bohater operowy nie wzbudza takiego śmiechu i takiej sympatii jak sewilski golibroda. Za sprawą fenomenalnej komedii Beaumarchais'go Figaro, bo o nim tu mowa, wymyśla niegroźne intrygi, sprzeciwia się nieprawości i jednocześnie bawi do łez. Niezwykle żywiołowa muzyka Rossiniego nadaje tym miłosnym perypetiom niesłychanej dynamiczności. Tempo i energia bijąca z tego dzieła młodego kompozytora towarzyszyły już powstawaniu Cyrulika: wedle obiegowej legendy libretto powstało w 12 dni, a muzyka do całej opery - w niespełna dwa tygodnie. Pomimo licznych problemów podczas samej premiery, która stała się wielkim niepowodzeniem, opowieść o Figarze zyskała rozgłos, a Rossini stał się jednym z najpopularniejszych kompozytorów swoich czasów.Reżyseria: Paweł Szkotak
Centrum Kultury w GdyniPsiunioAgnès i Daniel BessePrzekład: Barbara GrzegorzewskaOgraniczenia wiekowe: 15+.Pies to najlepszy przyjaciel człowieka. Równie często uwielbiany, co niedoceniany. Okazuje się, że czasami wie więcej niż nam się wydaje. Czy może celowo uciec z domu, aby uświadomić właścicielom coś, czego sami nie są w stanie zauważyć?Małżeństwo ze stażem, odchowanym synem i... ukochanym psem. Gdy ten niespodziewanie znika, w pozornie spokojne życie wkrada się ogrom frustracji i wzajemnych oskarżeń. Małżonkowie wyciągają dawne winy, kłamstewka i zdrady."Psiunio" to tragikomedia, która dzięki humorystycznym dialogom obnaża słabości związku pomiędzy kobietą a mężczyzną. Mistrzowskie dialogi oraz brawurowa gra przedstawią relacje międzyludzkie w zupełnie nowym świetle.Reżyseria: Grzegorz ChrapkiewiczScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Joanna MałeckaŚwiatło i dźwięk: Jarosław BarczewskiAsystent reżysera: Michał BronkObsada:Marta Kalmus-JankowskaPiotr Jankowski Tomasz Sapryk
Dzielny Kapitan Ahabinspirowany "Moby Dickiem" Hermana Malville`aPreferencje wiekowe: 3+"Dzielny Kapitan Ahab" to muzyczny wehikuł czasu, który zabiera publiczność w awanturniczą podróż morską! Porywająca opowieść przeniesie widzów na pokład statku, którym wspólnie przemierzymy niespokojne odmęty mórz. Młody chłopiec imieniem Izmael zaciąga się na statek wielorybniczy dowodzony przez kapitana Ahaba. Nie wie jeszcze, że po wejściu na pokład rozpocznie się największa przygoda jego życia. W trakcie wojaży zakosztuje trudnego marynarskiego życia na statku, zmierzy się ze swoimi słabościami i lękami, kształtując w ten sposób swój charakter. Ahab, wraz załogą, poluje na białego, niedoścignionego wieloryba imieniem MOBY DICK. Bestia zatopiła już wiele statków i obgryzła niejedną kończynę. Dlaczego więc Ahab ściga wielkiego kaszalota? Czy z nowym członkiem załogi uda się pochwycić Lewiatana? Zaczyna się przygoda na otwartym morzu!W spektaklu ważną rolę odegra sztuka imitacji dźwięków. Narracja akustyczna spektaklu zostanie wykreowana na żywo przy użyciu wymyślnych maszyn, nietypowych instrumentów i rekwizytów.Reżyseria: Grzegorz KujawińskiScenografia: Bartosz Dobrowolski i Grzegorz KujawińskiLalki: Kinga Tomaszewska-Smolarczuk Stroje lalek: Marta Ubysz Konsultacje reżyserskie: Piotr SrebrowskiŚwiatło: Marzena ChojnowskaObsada: Piotr Srebrowski, Piotr Rogalski, Oliwer Zypper-----Grzegorz Kujawiński - absolwent wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej, Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi. Przez lata związany z Teatrem Nowym w Łodzi oraz Sopocką Sceną Off de BICZ. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem Gdynia Główna. Na co dzień zajmuje się promocją i działaniami PR. Spektakl "Dzielny kapitan Ahab" jest jego debiutem reżyserskim. Piotr Srebrowski - aktor, lalkarz, reżyser, absolwent PWST w Krakowie, Filia we Wrocławiu na Wydziale Lalkarskim, Prezes Fundacji Sopot Centralny; od 2011 roku związany z Trójmiastem, gdzie zrealizował kilkanaście
Teatr Scena Poczekalnia Shirley ValentineWilly Russell"Kiedyś byłam Shirley... kiedyś byłam Shirley Valentine... co się stało? Dlaczego teraz jestem taka? Przez co? Przez kogo? Ja nie chcę. Pamiętasz Shirley Valentine? Wyszła za chłopaka imieniem Joe i pewnego dnia sprowadziła się tutaj. Zmieniła wprawdzie nazwisko na Bradshaw, ale pozostała nadal Shirley Valentine. Przez jakiś czas. Wiedziała kim jest... dawniej. Często się śmiała. Dużo i często. Śmiała się razem z Joe'm. Wiedzieli, co to jest radość i szczęście. Co się z nimi stało..."Spektakl Willy'ego Russella to monolog czterdziestoletniej "kury domowej", świadomej straconego czasu i niezrealizowanych marzeń. - To opowieść o ludziach, którzy zapominają, kim są i po co żyją - powiedziała Izabela Noszczyk. - Ta historia zachęca, aby zastanowić się nad sobą i próbować coś zmienić. Może pójść za głosem serca? Może zrealizować jakiś szalony pomysł? Po prostu postawić sobie nowe wymagania! A jeśli nawet kończy się to czasem porażką, to ona przecież nas czegoś uczy...Reżyseria: Robert CzechowskiScenografia/asystent reżysera: Sebastian NowickiMuzyka: Damian Neogenn LindnerObsada: Izabela Noszczyk***Prezentacja konkursowa w ramach Sopockie Konsekwencje Teatralne 2018Organizator: Teatr BOTOPartner: Victus ApartamentyPatroni medialni: Trojmiasto.pl, Radio Gdansk, Prestiż. Magazyn Trójmiejski, e-teatr.pl, teatralia.plProjekt finansowany ze środków Miasta Sopotu.
Urodziny czyli ceremonie żałobne w czas radosnego świętaRadosław PaczochaCzy teatr może stać się bohaterem sztuki, którą właśnie wystawia? Czy może samemu sobie podsunąć zwierciadło i spróbować opowiedzieć o sobie tak, by widzowie zobaczyli w nim kawałek nie tylko teatralnej historii? Bo jeśli, tak jak chciał Szekspir, teatr podsuwa zwierciadło naturze, to być może to, co kryje się za samym zwierciadłem, jest równie interesujące i równie głęboko dotykające ludzkiej natury? URODZINY... to z jednej strony historia Teatru Wybrzeże, ale także ujęcie teatru w jego złożoności, jako instytucji i jako społecznego zjawiska. Głównymi bohaterami sztuki są największe gwiazdy Wybrzeża, od Cybulskiego i Jędrusik zaczynając, dyrektorzy tego teatru, przypadkowi skandaliści, ale przede wszystkim głównym bohaterem pozostaje sam jubilat... czyli Teatr Wybrzeże.Radosław Paczocha o spektaklu: "URODZINY CZYLI CEREMONIE ŻAŁOBNE W CZAS RADOSNEGO ŚWIĘTA to historia Teatru Wybrzeże w kilkunastu subiektywnych scenach, ale też próba dotknięcia teatru jako zjawiska niezależnego od miejsca i czasu, choć zawsze naznaczonego określonym miejscem i określonym czasem. Jest to zatem historia lokalna, ale za to z ambicją wykraczającą poza lokalność, bo towarzyszy jej nadzieja, że opowiadając o jednym teatrze można również opowiedzieć o innych. Szczególnie, gdy dotyka się związków, jakie zachodzą na styku teatru i współczesnego mu życia politycznego i społecznego. A mówiąc jeszcze inaczej: URODZINY... to sztuka historyczna i współczesna jednocześnie, w której na tych samych prawach występują artyści, ich przedstawienia, ich role, a także życie samego teatru. Na pewno jest to też historia, którą można sobie wyobrazić inaczej, ale też historia, którą tak właśnie można sobie wyobrazić, bo jest ona przede wszystkim artystyczną ekspresją."Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent: Jerzy KosiłaObsada:Dorota AndroszAgata BykowskaKatarzyna DałekMarta HermanKatarzyna Z. MichalskaMaria
RuscyRadosław PaczochaPrapremiera: 11 listopada 2018RUSCY to sztuka o Polakach, którzy nie z własnej woli i winy zostali skazani na rozłąkę z krajem, a z powodu swojej tożsamości narodowej byli prześladowani. Uwzględniając perspektywę historyczną autor przygląda się również losowi dzisiejszych polskich repatriantów, ich zmaganiom z własną tożsamością rozpiętą w dramatyczny sposób pomiędzy polską martyrologią a kulturową rosyjskością, na którą wyrokiem historii zostali skazani. A opowiadając o repatriantach, autor przygląda się również polskiemu losowi i zadaje pytania o prawo do bycia Polakiem na przekór historii.Radosław Paczocha o sztuce: "Kiedy polscy repatrianci ze Wschodu wracają do Ojczyzny, która nigdy nie była ich Ojczyzną, bo przecież nigdy w niej nie mieszkali, muszą się jej uczyć niejako od zera, przekonując się na własnej skórze, kim są ich rodacy i jak oni sami prezentują się na tle swojego narodu. I zazwyczaj wtedy właśnie dowiadują się, że są Ruskimi (czyli obcymi) i że chichot historii albo mówiąc wprost wyroki Stalina mają ciągle ogromną moc sprawczą. Długie dziesiątki lat pozbawiania narodu swoich korzeni, wydziedziczania go z kultury i tradycji, z jednej strony zmieniają kulturowy kod, ale z drugiej strony bardzo silnie utwierdzają poczucie własnej tożsamości i odmienności. Polskość staje się emblematyczna, mityczna, martyrologiczna, a już na pewno staje się nieobojętna, niezwykle ważna, choć zupełnie inna od tej, która w tym samym czasie deklinuje się przez zupełnie inne przypadki na ziemi pomiędzy Odrą a Bugiem. I która polskość jest bardziej polska? I kto jest bardziej Polakiem? I czy w ogóle ma sens zadawanie takich niemądrych pytań w tak okrutnych okolicznościach? Chciałem w RUSKICH Wielką Historię podsunąć pod nos teraźniejszości, która bardzo lubi etykietować, szufladkować i dobrze się sama ze sobą czuć."Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia, kostiumy, światło: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoInspicjent, sufler: Agnieszka
TramwajeRomuald Wicza-PokojskiPrzedstawienie inspirowane opowiadaniami konkursowymi dzieci z gdańskich szkół o tramwajach. Młody tramwaj wyrusza w podróż pełną przygód, po drodze spotykając różne osoby, zwierzęta i inne pojazdy. Scenariusz napisał dyrektor Miniatury, Romuald Wicza-Pokojski, autor scenariuszy do przedstawień "Remus", "Baltic. Pies na krze" i "Bajki robotów", a spektakl reżyseruje Michał Derlatka, który w Miniaturze zrealizował "Fahrenheita" i "Siedmiu krasnoludków".Scenariusz: Romuald Wicza-PokojskiReżyseria: Michał DerlatkaOpracowanie graficzne: Anna DobrowodzkaMuzyka: Sówka Sowińska i Wojciech Brożek Obsada: Jakub Ehrlich, Wioleta Karpowicz, Hanna Miśkiewicz, Piotr Srebrowski, Wojciech Stachura
Teatr Czwarte MiastoSzkolne przygody Tosi i Plastusiana podstawie książki "Plastusiowy Pamiętnik" Marii KownackiejBajka przeznaczona dla dzieci od 3 do 9 lat. "Szkolne przygody Tosi i Plastusia" to spektakl teatralny dla najmłodszych, ale i starszym zakręci się w oku łezka na widok sympatycznego ludzika, którego pamiętają ze swych dziecięcych lat. Na scenie pojawią się oczywiście Tosia i Plastuś, a także przybory z piórnika, w którym Plastuś przecież mieszkał i z którego lokatorami się przyjaźnił. Będzie również straszny Kałamarz, z którym Plastuś stoczy pojedynek, Pan od Rachunków (uwaga! może niespodzianie wyrwać do odpowiedzi, więc lepiej powtórzyć tabliczkę mnożenia), czy niegrzeczny Witek. Wyjątkowo z Plastusiem będzie można pośpiewać, bo adaptacja wzbogacona jest o autorskie piosenki. Tak więc niektórzy raz jeszcze, a inni po raz pierwszy będą mogli zobaczyć jak wyglądało szkolne życie, kiedy nasze babcie nosiły fartuszki i używały do pisania stalówek. Adaptacja: Ola LisReżyseria: Dariusz MajchrzakScenografia i kostiumy: Magdalena KurekMuzyka: Mateusz LipińskiŚwiatło i dźwięk: Piotr KądzielaKoordynacja projektu: Dorota SadowskaW spektaklu występują:Hanna Łubieńska, Bartosz Sołtysiak, Magdalena Kurek, Dorota Sadowska
Zapraszamy na drugą edycję potańcówki Swing na Stoczni! Zabierzcie buty, dobry humor i znajomych! Niech stocznia zabrzmi swingiem kolejny raz!
Teatr Barnaby, Polska, Gdańsk BAŚŃ O RYCERZU BEZ KONIA Dawno, dawno temu, w jednym z najodleglejszych królestw, żył sobie rycerz bez konia... Tak, tak: rycerz bez konia. Powiecie: Każdy rycerz ma przecież swojego konia!I będzie to poniekąd prawda: tylko że ten akurat nie miał. I bardzo był przez to nieszczęśliwy.Prześmieszne przedstawienie marionetkowe o samotnym rycerzu i samotnym czkającym koniu, którzy szukają się wzajemnie. Na swojej drodze spotykają mnóstwo barwnych postaci - myszo-nietoperza, księżniczkę, czarodzieja, czy nawet strasznego smoka.Spektakl zaskakuje niczym zaczarowany kapelusz, a w role głównych bohaterów wcielają się lalki - marionetki, które są animowane, a jakże, z przymrużeniem oka!Spektakl w ramach Festiwalu FETA.
Szanowni Państwo, drodzy widzowie, serdecznie zapraszamy na przegląd ...DO POLSKI, czyli prezentację naszych wybrzeżowych spektakli związanych ze stuleciem odzyskania przez Polskę niepodległości! Nazwa przeglądu nawiązuje oczywiście do fragmentu naszego Hymnu - Mazurka Dąbrowskiego.
Zapraszamy na "Opera? Si!" - cykl spotkań Jerzego Snakowskiego.
Czy ty to ty? (ang. Is the real you really you?)John Tobias Tłumaczenie Elżbieta WoźniakPremiera: 2018-02-15Nieoczekiwana zmiana miejsc, czyli w pogoni za szczęściem!Współczesne, wielkomiejskie osiedle. Harold wraca po pracy do domu. Zajęta przygotowaniem rodzinnego obiadu Honey, prowadzi z nim rutynową, popołudniową rozmowę. Dzień jak co dzień. Żadne z nich nie dostrzega nawet, że coś tu się nie zgadza, bo... On trafia do obcego mieszkania, a Ona w ferworze domowych obowiązków, bierze go za swojego małżonka. Nie ta żona, nie ten mąż! Gdy bohaterowie orientują się, że zaszła pomyłka, zdarzenia przybierają nieoczekiwany obrót...Zabawna, a zarazem bardzo życiowa komedia obyczajowa o miłości, związkach, skrywanych pragnieniach i tłumionych frustracjach, w pędzącym świecie XXI wieku. To sztuka o nas! W tej historii przedstawionej przez Johna Tobiasa, możemy przejrzeć się niczym w lustrze i jednocześnie szczerze pośmiać z samych siebie, podchodząc do wielu spraw z przymrużeniem oka.Uwikłani w schematy, funkcjonując według powszechnie przyjętych szablonów, cierpiąc na ciągły niedoczas, porzucamy swoje marzenia. Efekt? Pogrzebana spontaniczność, zagłuszone prawdziwe "ja" oraz nieustająca, choć umiejętnie wypierana, tęsknota za wolnością i porywami serca. I choć kompaktowy świat, na każdą dolegliwość ciała lub duszy, zawsze znajdzie skuteczną pigułkę, to jednak głęboko skrywane pragnienia potrafią zupełnie nieoczekiwanie dojść do głosu. Jednak kiedy już zdobędziemy się na odwagę, żeby zawalczyć o inne życie, zalewa nas fala wątpliwości. Czy to wytęsknione, wyidealizowane życie, będzie lepsze? Czy warto ryzykować utratą dotychczasowej, wypracowanej stabilizacji? Czy aby na pewno trawa u sąsiada jest bardziej zielona?Reżyseria: Robert TalarczykOpracowanie muzyczne: Przemysław SokółChoreografia: Krzysztof AdamskiKostiumy i scenografia: Adrianna GołębiewskaObsada:Honey - Daria WidawskaGloria - Marzena Rogalska / Anna DereszowskaHarold - Michał Rolnicki / Marcin RogacewiczHenry
Wielu z Was na pewno przeczytało książkę Janiny Porazińskiej pod tym samym tytułem. Jeżeli jednak myślicie, że znacie przygody Dratewki, to jesteście w błędzie. Okazuje się, bowiem że pewne postacie, które z pozoru wyglądają na bardzo niewinne oraz smok, który zieje ogniem całkowicie zmieniły tok wydarzeń. Nie wierzycie, przekonajcie się sami. Najważniejszy jest uśmiech i dobra zabawa!
Pan trenermonodram piłkarski Wojciecha TremiszewskiegoPiłka nożna to sport nabierający charakteru religii, porywający tłumy i angażujący wielkie pieniądze. Tymczasem z dala od Camp Nou, a nawet i stadionu Cracovii czy innego Piasta Gliwice, toczy się gra o zupełnie inną stawkę... Pan trener to opowieść o piłce prowincjonalnej i nietransmitowanej. O trenerze Rafale Wąsiku, dla którego futbol jest wszystkim. I nic to, że Wąsik trenuje V-ligowy Ajax Mściszewice, że za swoją pracę pobiera honorarium w postaci świeżych jajek i wiader z tynkiem czy że żona ma dosyć jego jednoosobowych narad taktycznych w garażu - on kocha, po prostu kocha piłkę nożną, a każdy mecz jest dla niego ważniejszy niż narodziny dziecka. Nawet własnego. I choćby cały świat i tabela ligowa mówiły mu, że ta miłość do futbolu jest nieodwzajemniona, on nie jest w stanie jej porzucić. Może to toksyczny związek i pewny przepis na zmarnowanie sobie życia. A może Wąsik ma więcej rozumu, niż ktokolwiek w gminie przypuszcza. Spektakl na podstawie scenariusza Szymona Jachimka reżyseruje Jakub Ehrlich, aktor Teatru Miniatura.Reżyseria: Jakub EhrlichWystępuje: Wojciech Tremiszewski
Dawno, dawno temu, w jednym z najodleglejszych królestw, żył sobie rycerz bez konia... Tak, tak: rycerz bez konia. Powiecie: Każdy rycerz ma przecież swojego konia! I będzie to poniekąd prawda: tylko że ten akurat nie miał. I bardzo był przez to nieszczęśliwy. Czy koń znajdzie rycerza? Czy rycerz znajdzie konia? Oto jest pytanie...