Out / Cool Fire OUT Balet Izadory Weiss do muzyki: Henryka Mikołaja Góreckiego, Gustavo Santaolalli, Sainte-Colombe, Alicji Keys, Bebe, Edin Karamazova , Johann Sebastian Bacha , Antonio Vivaldiego, Armand Amara, Marin Maraisa, Yasmin Levy, Tan Duna, Alexandre Desplata Determinacja i rozmach Izadory Weiss w tworzeniu spektakli baletowych budzi szacunek. Młody, dynamiczny zespół tańca współczesnego, jaki udało jej się stworzyć na naszej scenie dzięki konsekwentnej i wytężonej pracy przy realizacji czterech poprzednich premier, napawa nas dumą i wyróżnia Operę Bałtycką spośród teatrów tej skali nie tylko w Polsce, czego potwierdzenie mamy na widowni i w ocenach specjalistów. Jej najnowsze dzieło jest punktem zwrotnym w myśleniu o zasadach przekazywania treści poprzez taniec. Jest to jednocześnie akt protestu przeciw narzucaniu poetom reguł brutalnego świata, którym rządzi siła większości, mody kreowanej przez handlarzy i patologicznej konsumpcji. To spektakl o tym, że nie ma zgody pomiędzy umiłowaniem czystości i piękna, a potrzebą trywialnej zabawy i otępienia zmysłów. To wyznanie wiary, że taniec jest najbardziej przejmującym sposobem pokazania tego, co nienazywalne. Izadora Weiss o balecie: OUT jest opowieścią o alienacji i pewnych jej aspektach w życiu współczesnej kobiety. Alienacja od dawna jest w kulturze terminem pejoratywnym, a już z całą pewnością kobieca alienacja. Jest ona w świetle dorobku kultury budowanej od zawsze pod męskim przewodnictwem czymś niezaprzeczalnie nagannym. Ale dosyć tego! Kończy się lukratywne przewodnictwo, kończą się nagany i kończy się pewność, że alienacja jest zaprzeczeniem wszelkich wartości. Jeszcze trochę wysiłku, a przymus potakiwania męskim ideologiom stanie się karalny jak molestowanie w pracy! Ten feministyczny ton nie znaczy, że traktujemy go ze śmiertelna powagą. Żartujemy sobie i z męskich szowinistów i z feministek, bo każda przesada i brak rozumnej równowagi są komiczne. A jednak, mimo, że OUT nie jest manifestem
Piotr Bukartyk & Szałbydałci w ramach ogólnopolskiej trasy koncertowej "Kocham To, Co Lubię 2013".
Wraz z nowym sezonem artystycznym Polska Filharmonia Kameralna Sopot rozpoczęła nowy cykl koncertów, którego założeniem jest zaprezentowanie muzyków innych polskich filharmonii na gruncie sopockim.
Do tej walki przymierzano się wielokrotnie. Nie doszło do niej, gdy Andrzej Gołota pretendował do tytułu zawodowego mistrza świata, a Przemysław Saleta był championem Europy w kategorii ciężkiej. Jednak 23 lutego bokserzy, którzy niebawem skończą 45 lat, wreszcie staną naprzeciw siebie, a walka w Ergo Arenie ma być zwieńczeniem ich karier.
Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie Kolacja dla głupca Francis Veber Oryginalny Tytuł - "Le diner de cons" Premiera: 2001-05-11 Przekład: Barbara Grzegorzewska "Kolacja dla głupca" to współczesna komedia francuska, która swoją prapremierę miała w 1993 roku w paryskim Theatre de Variete i od razu okazała się artystycznym jak i frekwencyjnym sukcesem. Jej największe atuty to nakreślone wyrazistą kreską, misterna intryga i dowcipne dialogi, zza których wyłania się nieśmiało moralny podtekst. Atutem tego utworu jest także żywa akcja napisana z błyskotliwymi dialogami i zaskakującymi pointami. Nie pozbawiona jednak refleksji i zadumy nad dzisiejszym światem. Opowieść o koleżeńskiej zabawnej grze, której skutki okazują się poważne. Sztuka w dowcipny sposób krytykuje współczesne międzyludzkie zachowania. Oto bohater, przekonany o swojej inteligencji, żyjący wygodnie i dostatnio, dla umilenia sobie i kolegom - wolnego czasu postanawia się zabawić kosztem kogoś, kogo uważa za głupka. Konfrontacja życiowego niedołęgi i człowieka sukcesu zawsze bywa źródłem wesołości - ludzie przecież uwielbiają śmiać się z tych, którzy są od nich gorsi. Tę zabawę prowadzi główny bohater "Kolacji", uczestniczą w niej także jego przyjaciele. Co tydzień spotykają się w doborowym towarzystwie, aby szydzić z kolejnych głupków. Kto zaprosi głupszego, ten wygrywa. Nagle pojawia się głupiec, który... Reżyseria: Wojciech Adamczyk Scenografia: Marcin Stajewski Występują: Piotr Fronczewski /Pierre Brochant/ Marzena Trybała /Christine Brochant/ Krzysztof Tyniec /Francois Pignon/ Tomasz Kozłowicz /Lucien Cheval/ Sylwia Zmitrowicz /Marlene/ Marek Lewandowski /Juste Leblanc/ Sławomir Holland /Dr Archambaud/
Po udanej pierwszej edycji Hip-Hop Jam! przyszła pora na drugą. Już 23 lutego w Centrum Stoczni Gdańskiej kolejna dawka dobrej zabawy dla ludzi w różnym wieku, których wypadkową jest subkultura hip-hopowa. Na dużej scenie wystąpią m.in.: Ten Typ Mes, Pezet oraz Baku Baku AbradAb, Joka,WSZ, CNE, dj Feelix jako Baku Baku Skład. Jako support wystąpią składy wyłonione w konkursie.
W weekend 23-24 lutego rusza VIII edycja z Śniegołazów, czyli długodystansowego, pieszego, nocnego rajdu terenowego. Uczestnicy przejdą liczący 53 km odcinek szlaku Skarszewskiego. Jak co roku, wyruszą dwie grupy - o tej samej godzinie, lecz z przeciwnych stron: jedna ze Skarszew do Otomina, druga z Otomina do Skarszew . Gdzie się spotkają? Tego nie wie nikt...
W dniach 23 - 24 lutego 2013 zostanie rozegrany Final Four PGNiG Pucharu Polski w piłce ręcznej kobiet 2013. Turniej odbędzie się w Hali Sportowo - Widowiskowej "Gdynia". Wezmą w nim udział cztery najlepsze, w tej edycji Pucharu Polski, zespoły kobiecego szczypiorniaka: KGHM Metraco Zagłębie Lubin, KPR Ruch Chorzów, SPR Lublin oraz Vistal Łączpol Gdynia.
Zapraszamy do Muzeum Sopotu na wystawę "Sto lat ,malarstwa w Gdańsku 1850-1950. Obrazy z kolekcji Andrzeja Walasa i zbiorów prywatnych".
Już w sobotę 23 lutego, w Sali Koncertowej na Ołowiance zorganizowany zostanie pokaz przedwojennej superprodukcji pt. "Chrystus". Filmu opowiadającego o narodzeniu, życiu i Pasji Jezusa Chrystusa. Projekcji towarzyszyć będzie improwizacja muzyczna w wykonaniu Włocha Paolo Oreni.
39 stopni wg powieści Johna Buchana i filmu Alfreda Hitchcocka Przekład: Elżbieta Woźniak Teatralna wersja kryminału Hitchcocka. Czterech aktorów gra 84 role. Akcja spektaklu rozgrywa się w latach 30. Richard Henney podczas spektaklu w jednym z tutejszych teatrów poznaje Anabellę, ukrywającą się przed ścigającymi ją agentami służb specjalnych. Richard zabiera dziewczynę do swojego mieszkania, nie zdając sobie sprawy, że są śledzeni. Odtąd wydarzenia rozwijają się w zawrotnym tempie. Jeszcze tej samej nocy Anabelle zostaje zamordowana. Henney postanawia sam rozwikłać zagadkę morderstwa, tym bardziej, że tylko w ten sposób może oczyścić się z ciążących na nim podejrzeń... Czy jeden człowiek może uratować Imperium Brytyjskie? A może i cały świat? I czym jest sekretne 39 stopni...? Zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji i... tajemnica. Przyjdź i przekonaj się ile ról jest w stanie zagrać jeden aktor. 39 STOPNI to pastisz szpiegowskiego filmu Alfreda Hitchcocka z 1935 r. z domieszką romansu i szalonego humoru rodem z Monty Pythona. Reżyseria: Jarosław Staniej i Jan Jerzy Połoński Scenografia i kostiumy: Dorota Zalewska Opracowanie muzyczne: Michał Kowalczyk Realizacja świateł: Mirosław Bulczak Realizacja dźwięku: Przemysław Mrówka Asystent reżysera: Tomasz Czarnecki Asystent scenografa: Renata Godlewska Spektakl prowadzi: Małgorzata Kałpowicz Produkcja: Mirosław Niebodajew, Monika Bieszke, Krystyna Jaworowska Występują: Anna-Maria Urbanowska, Tomasz Czarnecki, Marek Richter, Bernard Szyc W porozumieniu z Edwardem Snapem dla Fiery Angel Limited Johna Buchana oraz Alfreda Hitchcocka 39 STOPNI w adaptacji Patricka Barlowa. Na podstawie oryginalnej wersji Simona Corble'a oraz Nobby'ego Dimona.
Genialna epoka. Szkice z Brunona Schulza na podstawie twórczości Brunona Schulza Schulzowska literatura, jak sądził o niej sam autor, może być świetnym lekarstwem na kryzys kultury. Podróże po labiryntach świata zewnętrznego i wewnętrznego, portrety odmieńców, dziwaków, galerników wrażliwości, pełne melancholii, ale i błazeństwa oraz humoru stanowią doskonałą przeciwwagę dla magmy codzienności, dla życia pozbawionego wyższej świadomości. GENIALNA EPOKA pragnie wydobyć z prozy poetyckiej autora "Sklepów cynamonowych" ocalającą i zbawczą moc literatury. Rudolf Zioło o przedstawieniu: "GENIALNA EPOKA będzie serią kontrmarszów fantazji, improwizacji technikami bezsłownymi i muzycznymi mającymi stanowić przykład ,,twórczej aranżacji egzystencji". Ironia, nieokreśloność, tragi-błazeństwo, panmaskarada, groteska to zestaw gatunków, o które chcielibyśmy się otrzeć." Reżyseria: Rudolf Zioło Scenografia: Andrzej Witkowski Asystent reżysera: Małgorzata Oracz Inspicjent i sufler: Katarzyna Wołodźko W spektaklu występują: Monika Chomicka-Szymaniak, Grzegorz Gzyl, Ewa Jendrzejewska, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Piotr Witkowski. ----- Rudolf Zioło (ur. 1952) - reżyser. Absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in. PSIEGO SERCA M. Bułhakowa (1983), REPUBLIKI MARZEŃ B. Schulza (1987), SNU NOCY LETNIEJ (1992) oraz BURZY W. Shakespeare'a (1997). W Teatrze Wybrzeże w Gdańsku przygotował m.in. WOYZECKA G. Büchnera (1995), ORKIESTRĘ TITANIC C. Bojczewa (2007) oraz NASZYCH NAJDROŻSZYCH P.
Tradycji musi stać się zadość! Impreza na zaproszenia! Postarajcie się, a dostaniecie.
PECKINPAH - Grupa grająca muzykę gitarową, założona w 2012 roku w Gdyni. Nieślubne dzieci shoegazu z popem, punka z bluesem i rock'n'rolla z disco. Szaleństwa z normalnością. Oddając w swej nazwę hołd wielkiemu reżyserowi mają nadzieję zbliżyć się do jego standardów w szaleństwie twórczym.
Marcelina to jedna z najciekawszych osobowości muzycznych wkraczających na polski rynek muzyczny. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, która nakładem EMI music Poland w 2011 roku wydała swój debiutancki album, który zyskał bardzo dobre opinie wśród recenzentów i słuchaczy.
UKEJE to solowy projekt Damiana Ukeje, dla szerszej publiczności znanego jako zwycięzca pierwszej edycji programu The Voice Of Poland. 26-letni muzyk wcześniej związany był z takimi zespołami jak Jerry's Hole Band, Trigger i Fat Belly Family.
Polskie Stowarzyszenie Studentów i Absolwentów Psychologii zaprasza na przebieraną imprezę Psychologii Uniwersytetu Gdańskiego i Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej w Sopocie, imprezę przebieraną w "dziwności" - w plamy Rorschacha, w namiętność id, w kozetkę Freuda, w jungowski cień, w sny i marzenia, w koty Thorndike'a, w Puellę Aeterna, która nigdy nie dorośnie, ... w co tylko podpowie Ci wyobraźnia, a podszepce dusza (anima).
Debiutował w New Da Won't - pierwszym w Polsce zespole hiphopowym grającym z dużym, żywym składem. Wkrótce - wciąż jako nastolatka - zatrudniono go do popularnego zespołu Mr Z'oob.
Disco to nie tylko muzyka. To styl życia. Łódzko-warszawska formacja Diskollektive wie coś na ten temat. Zaprawieni w boju nie tylko na parkiecie i przy barze, ale również w radio (autorska Audycja Elektrodisko w Studenckim Radiu Żak Politechniki Łódzkiej 88,8 MHz; muzykę Diskollektive można też usłyszeć w paryskim Aquarium Radio), potrafią zachęcić do tańca zarówno długowłosą blondynkę w różowych szortach, jak i zblazowanego Kubańczyka przekonanego, że jest nowym wcieleniem Andy'ego Warhola.