Wiemy, że szanse na to, aby zobaczyć Zeppelinów na żywo są znikome. Można za to posłuchać ich muzyki w wykonaniu Zeppelinians, zespołu, który powstał z miłości do Led Zeppelin.
Trzej muszkieterowieMarta Guśniowska "Trzej muszkieterowie" - pełne humoru, skojarzeń i aluzji do współczesności widowisko dla młodszych i starszych.Spektakl sensacyjny i komediowy, ale też dający przestrzeń do refleksji o przemijaniu.Atos, Portos i Aramis prowadzą spokojne życie emerytów. Przestali szukać wyzwań i przygód. Zamiast "Jeden za wszystkich, wszyscy za jednego", wolą po prostu iść "na jednego". Wkrótce na ich drodze pojawia się D' Artagnan. Czy ten młodzieniec, uwikłany w dworskie intrygi, obudzi w trzech muszkieterach zapomnianą energię i fantazję? Czy poderwie ich do kolejnego boju o dobre imię królowej?Odpowiedzi szukajcie w naszej komedii awanturniczej - inspirowanej powieścią Aleksandra Dumasa, stylistyką komiksu i filmami przygodowymi. Reżyseria: Rafał Szumski
Już 22 lutego odbędzie się Trójmiejski Dzień Kota. Specjalnie na tę okazję zostanie przygotowana konferencja dla miłośników i opiekunów kotów domowych zainteresowanych zdobyciem praktycznej wiedzy na temat opieki nad ich zwierzętami oraz poznaniem naukowego stanowiska wobec pewnych aspektów życia kotów domowych. Równolegle z prezentacjami i panelami prowadzone będą warsztaty.
W ostatni weekend lutego, tj. w dniach 22 i 23 lutego w Ergo Arenie odbędą się inaugurujące nowy sezon Targi Nowy DOM Nowe MIESZKANIE. Targi patronatem objęła Pani Prezydent Miasta Gdańska Aleksandra Dulkiewicz.
Fundacja Wspierania Rozwoju JA TEŻ oraz Gdański Teatr Szekspirowski zapraszają do udziału w wyjątkowym wydarzeniu, jakim będzie karnawałowy charytatywny II Bal Równych Szans. Gwiazdą wieczoru będzie Ania Karwan, która wystąpi ze specjalnym akustycznym recitalem.
II Hakuna Matata Rodzinny Festiwal Podróżniczy to spotkanie, podczas którego podróżujące rodziny podzielą się ze zgromadzoną publicznością swoimi cennymi doświadczeniami z rodzinnych wypraw.
Gorączka sobotniej nocyNa co dzień Tony jest sprzedawcą w sklepie na Brooklynie, ale nocą przemienia się w niekwestionowanego króla tanecznego parkietu, nie stroniąc przy okazji od wszelkich używek. Każdej soboty zakłada koszulę z wykładanym kołnierzem, szerokie spodnie, buty na koturnie i rusza do jedynego miejsca, w którym czuje się dobrze. Film z przebojami Bee Gees i z Johnem Travoltą w roli głównej jest kultowym obrazem epoki disco i jednym z najważniejszych portretów Ameryki końca lat 70. TEATR MUZYCZNY w GDYNI we współpracy z ROBERT STIGWOOD ORGANISATION LIMITED przedstawia "SATURDAY NIGHT FEVER" The Musical. Na podstawie Filmu Paramount/RSO oraz opowiadania Nika Cohna. W adaptacji scenicznej Roberta Stigwooda we współpracy z Billem Oakes'em. Reżyseria: Tomasz DutkiewiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczChoreografia: Sylwia Adamowicz, Magdalena SoszyńskaScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Aneta SuskiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Sara Ławniczak, Krzysztof DzwoniarskiAsystent kostiumografa: Aleksandra DzióbekPrzygotowanie wokalne - współpraca: Hanna WoźniakInspicjent: Krzysztof PrzyłuskiObsada:Stephanie - Beata Kępa, Agnieszka Przekupień (gośc.)Anette - Maja Gadzińska, Izabela PawletkoTony - Filip Cembala, Krzysztof WojciechowskiBobby C. - Maciej Podgórzak, Arkadiusz BorzdyńskiJoe - Tomasz Bacajewski, Paweł CzajkaDouble J. - Krzysztof Kowalski, Sebastian WisłockiPiosenkarka - Katarzyna Kurdej, Karolina TrębaczPiosenkarz - Marcin SłabowskiFlo - matka Tony'ego - Anna AndrzejewskaFrank - ojciec Tony'ego - Marek RichterFosco - właściciel sklepu z farbami - Andrzej ŚledźJay, były facet Stephanie - Aleksy PerskiZespół: Urszula Bańka, Anna Czajka, Ewelina Dańko , Paulina Kroszel, Agnieszka Król- Karecka, Mariola Kurnicka, Sara Ławniczak, Aleksandra Meller, Karolina Merda, Marta Smuk, Marta Śrama, Anna Urbanowska, Emilia Witowska, Katarzyna Więcek, Julia Zacharek, Agnieszka
Gorączka sobotniej nocyNa co dzień Tony jest sprzedawcą w sklepie na Brooklynie, ale nocą przemienia się w niekwestionowanego króla tanecznego parkietu, nie stroniąc przy okazji od wszelkich używek. Każdej soboty zakłada koszulę z wykładanym kołnierzem, szerokie spodnie, buty na koturnie i rusza do jedynego miejsca, w którym czuje się dobrze. Film z przebojami Bee Gees i z Johnem Travoltą w roli głównej jest kultowym obrazem epoki disco i jednym z najważniejszych portretów Ameryki końca lat 70. TEATR MUZYCZNY w GDYNI we współpracy z ROBERT STIGWOOD ORGANISATION LIMITED przedstawia "SATURDAY NIGHT FEVER" The Musical. Na podstawie Filmu Paramount/RSO oraz opowiadania Nika Cohna. W adaptacji scenicznej Roberta Stigwooda we współpracy z Billem Oakes'em. Reżyseria: Tomasz DutkiewiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczChoreografia: Sylwia Adamowicz, Magdalena SoszyńskaScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Aneta SuskiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Sara Ławniczak, Krzysztof DzwoniarskiAsystent kostiumografa: Aleksandra DzióbekPrzygotowanie wokalne - współpraca: Hanna WoźniakInspicjent: Krzysztof PrzyłuskiObsada:Stephanie - Beata Kępa, Agnieszka Przekupień (gośc.)Anette - Maja Gadzińska, Izabela PawletkoTony - Filip Cembala, Krzysztof WojciechowskiBobby C. - Maciej Podgórzak, Arkadiusz BorzdyńskiJoe - Tomasz Bacajewski, Paweł CzajkaDouble J. - Krzysztof Kowalski, Sebastian WisłockiPiosenkarka - Katarzyna Kurdej, Karolina TrębaczPiosenkarz - Marcin SłabowskiFlo - matka Tony'ego - Anna AndrzejewskaFrank - ojciec Tony'ego - Marek RichterFosco - właściciel sklepu z farbami - Andrzej ŚledźJay, były facet Stephanie - Aleksy PerskiZespół: Urszula Bańka, Anna Czajka, Ewelina Dańko , Paulina Kroszel, Agnieszka Król- Karecka, Mariola Kurnicka, Sara Ławniczak, Aleksandra Meller, Karolina Merda, Marta Smuk, Marta Śrama, Anna Urbanowska, Emilia Witowska, Katarzyna Więcek, Julia Zacharek, Agnieszka
Knock Out Productions oraz B90 prezentują trzy koncerty Leprous w Polsce! Norwegowie od 2001 roku z powodzeniem eksperymentują z wieloma gatunkami muzycznymi. Zespół wraca do Polski, żeby promować najnowszą płytę "Pitfalls", której premiera odbędzie się 25 października 2019.
Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!na motywach baśni "Jaś i Małgosia" braci Grimmw ramach Inicjatyw Aktorskich Teatru MiniaturaSpektakl grany na Sali Prób.Dla dzieci od 4 lat.Jasiek i Małgośka idą przez las do szkoły. Co się wydarzy po drodze? Jakie niebezpieczeństwa na nich czekają i jak sobie z nimi poradzą? I czy wszystko skończy się dobrze?"Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!" to autorskie przedstawienie aktorów Teatru Miniatura - Magdaleny Żulińskiej i Piotra Kłudki - przygotowane w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. Żartobliwa opowieść dla dzieci od 4 lat nawiązuje do znanej baśni braci Grimm, ucząc dzieci samodzielności, a jednocześnie ostrożności. Adaptacja bajki o Jasiu i Małgosi z pędrakami w roli głównej to kolejny projekt w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich Teatru Miniatura, którego pomysłodawcami są aktorzy Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka.Scena Inicjatyw Aktorskich to projekt umożliwiający realizację autorskich pomysłów zespołu artystycznego Teatru Miniatura. Do tej pory w jego ramach powstały dwa spektakle dla dorosłych - "Karakonia. Pieśni według Schulza" z inicjatywy Edyty Janusz-Ehrlich i "U stóp drabiny" z inicjatywy Jacka Majoka oraz cykl filmów animowanych dla dzieci "Rodzina Papetów" z pomysłu Wojciecha Stachury. Na początek tego roku kolejni aktorzy - Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka - postanowili przygotować własną, lalkową wersję baśni o Jasiu i Małgosi dla dzieci od 4 lat. "Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!" to żartobliwa i momentami zaskakująca opowieść, która ma uczyć samodzielności, a jednocześnie ostrożności. Jako jedni z najbardziej uzdolnionych muzycznie członków zespołu Miniatury Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka opracowali również warstwę muzyczną spektaklu i piosenki. Do współpracy zaprosili również aktora Andrzeja Żaka, który pełni rolę narratora oraz zaprojektował scenografię.Charakterystyczne lalki-robaczki i maski do spektaklu zaprojektowała Agata Żakiewicz, studentka wydziału rzeźby gdańskiej Akademii
Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!na motywach baśni "Jaś i Małgosia" braci Grimmw ramach Inicjatyw Aktorskich Teatru MiniaturaSpektakl grany na Sali Prób.Dla dzieci od 4 lat.Jasiek i Małgośka idą przez las do szkoły. Co się wydarzy po drodze? Jakie niebezpieczeństwa na nich czekają i jak sobie z nimi poradzą? I czy wszystko skończy się dobrze?"Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!" to autorskie przedstawienie aktorów Teatru Miniatura - Magdaleny Żulińskiej i Piotra Kłudki - przygotowane w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. Żartobliwa opowieść dla dzieci od 4 lat nawiązuje do znanej baśni braci Grimm, ucząc dzieci samodzielności, a jednocześnie ostrożności. Adaptacja bajki o Jasiu i Małgosi z pędrakami w roli głównej to kolejny projekt w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich Teatru Miniatura, którego pomysłodawcami są aktorzy Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka.Scena Inicjatyw Aktorskich to projekt umożliwiający realizację autorskich pomysłów zespołu artystycznego Teatru Miniatura. Do tej pory w jego ramach powstały dwa spektakle dla dorosłych - "Karakonia. Pieśni według Schulza" z inicjatywy Edyty Janusz-Ehrlich i "U stóp drabiny" z inicjatywy Jacka Majoka oraz cykl filmów animowanych dla dzieci "Rodzina Papetów" z pomysłu Wojciecha Stachury. Na początek tego roku kolejni aktorzy - Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka - postanowili przygotować własną, lalkową wersję baśni o Jasiu i Małgosi dla dzieci od 4 lat. "Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!" to żartobliwa i momentami zaskakująca opowieść, która ma uczyć samodzielności, a jednocześnie ostrożności. Jako jedni z najbardziej uzdolnionych muzycznie członków zespołu Miniatury Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka opracowali również warstwę muzyczną spektaklu i piosenki. Do współpracy zaprosili również aktora Andrzeja Żaka, który pełni rolę narratora oraz zaprojektował scenografię.Charakterystyczne lalki-robaczki i maski do spektaklu zaprojektowała Agata Żakiewicz, studentka wydziału rzeźby gdańskiej Akademii
Teatr na Plaży w Sopocie zaprasza w sobotę 30 listopada 2019 na prapremierę spektaklu muzycznego "Pora umarłych poetów". Będzie to nowa autorska produkcja, zrealizowana na deskach sopockiej sceny, która na stałe trafi do jego repertuaru. "Pora umarłych poetów" to spektakl z piosenkami Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego, łączącej formułę koncertu, spektaklu i widowiska multimedialnego. Jego treścią jest spotkanie w zaświatach trójki najwybitniejszych poetów polskiej piosenki, którzy komentując współczesną rzeczywistość, przywołają wspomnienia swojego życia, jednocześnie słuchając i oglądając młodych artystów wykonujących na scenie sopockiego teatru ich najsławniejsze utwory.Spektakl odbędzie w dwóch przestrzeniach: filmowej oraz realnej. W części filmowej - w zaświatach, w postacie Osieckiej, Przybory i Młynarskiego wcielą się: aktorka Teatru Dramatycznego Agata Wątróbska, aktor filmowy Janusz Chabior oraz wokalista Piotr Zubek. Natomiast w części realnej - na scenie teatru, Ksenia Tchórzko, Adam Hadi i Dominik Rybiałek w towarzystwie zespołu muzycznego zinterpretują piosenki mistrzów. Całość, na zaproszenie Teatru na Plaży wyreżyserowała Joanna Satanowska, która jest również autorką scenariusza. Zdjęcia do części filmowej realizowane były w różnych miejscach Sopotu: na plaży, dworcu, na Molo, w Państwowej Galerii Sztuki, w klubie Atelier, w Teatrze na Plaży oraz w Warszawie w studiu filmowym i w przestrzeni miejskiej. Za kierownictwo muzyczne, kompozycje i aranże odpowiada Maciej Zakrzewski, m.in. autor muzyki do spektakli Teatru Polskiego we Wrocławiu i krakowskiej Łaźni Nowej. Za kostiumy i scenografię Zuzanna Markiewicz, która pracowała m.in. przy spektaklach Teatro dell'Opera di Roma, Teatru Wielkiego w Łodzi oraz polskich i zagranicznych produkcjach filmowych. Realizatorem zdjęć filmowych jest natomiast Przemysław Jękosz."Pora umarłych poetów to nasza największa produkcja, do której przygotowania rozpoczęły się ponad rok temu, a
PręcikMalina PrześlugaPreferencje wiekowe: 5+"Pręcik" Maliny Prześlugi to ceniona, współczesna sztuka dla dzieci traktująca o przyjaźni i miłości, ale też o emocjach, które towarzyszą nam w związku z utratą bliskiej osoby. Właśnie odejście kogoś bliskiego jest głównym tematem spektaklu w reżyserii Andrzeja Mańkowskiego.Tytułowy pręcik to - w dziecięcym uproszczeniu - serce, które każdy z nas nosi w piersi. Czasami, z różnych powodów, ten świecący blaskiem życia pręcik może blednąć, a nawet zgasnąć - gdy ktoś bliski nas opuści. Ludzie odchodzą jednak inaczej niż zabawki. Zostają po nich wspomnienia wspólnych chwil, pamięć słów i spojrzeń, tęsknota. Każde życie pozostawia bowiem po sobie odczuwalny i widoczny ślad, który - jeśli tylko pielęgnujemy go w sobie - może trwać wiecznie."Pręcik" porusza ważne tematy, ale jest przy tym kolorowy, dowcipny, wypełniony muzyką i nadzieją. Na spektakl zapraszamy dzieci od lat 5.SPEKTAKLOWI TOWARZYSZYĆ BĘDZIE SERIA WARSZTATÓW dla dzieci oraz specjalne wydawnictwo wprowadzające dzieci i rodziców w temat odchodzenia. Reżyseria: Andrzej MańkowskiScenografia i kostiumy: Sabina CzupryńskaMuzyka: Tomasz StroynowskiChoreografia: Andrzej MorawskiObsada:Kapciowa: Patrycja ZiniewiczKapeć: Maciej KoniecznyBudzik: Paweł KlowanŁysy Joe: Krzysztof StasierowskiPoduszka: Martyna GogołkiewiczWiolonczelista: Kamil OwczarekSmutne łóżko: Krystian Nehrebecki
Po spektakularnym sukcesie grudniowego koncertu w stołecznym Torwarze, który wyprzedał się w zaledwie 15 minut, Pezet ogłosił, że zagra jeszcze 4 koncerty! W ramach Magenta Tour artysta wystąpi również w Gdyni! Ten Typ Mes, Małolat i Bryndal wystąpią z Pezetem w Gdyni.
Śmierć Iwana IljiczaLew Tołstoj"Minione dzieje życia Iwana Iljicza były jak najprostsze i najzwyczajniejsze, i jednocześnie najokropniejsze."Rodzina Iwana Iljicza prowadząca należyte, chwalone przez towarzystwo życie - prestiżowa posada ojca, dbałość o wykształcenie, majątek, odpowiednie mieszkanie - została dotknięta chorobą. Choroba Iwana Iljicza, jak kolejny członek rodziny, wchodzi do domu. Rozgaszcza się. Nie opuści go dopóki "to" się nie rozwiąże, nie przemieni. Zmienia panujące między bliskimi stosunki. Zmusza ich do spojrzenia na dotychczasowe życie i zweryfikowanie jego "chwalonego przez towarzystwo" charakteru. Choroba staje się lustrem, które konfrontuje patrzącego także z tymi fragmentami obrazu, których na co dzień nie chce widzieć. Każdy z członków rodziny chce utrzymać spokojne i wzorowe życie (z jego marzeniami i wspomnieniami), przeciwko chorobie, która wprowadza "nowe", nieznane i nieodwołalne.Reżyser Franciszek Szumiński o spektaklu: "Tytuł nadany przez Lwa Tołstoja ŚMIERĆ IWANA ILJICZA, może być odczytywany przewrotnie. Czytelnik, razem z Iwanem Iljiczem zostaje wciągnięty w pułapkę. To co do tej pory zdawało się oczywiste zaczyna być rozumiane w zupełnie odwrotnym sensie. Pozornie trywialna choroba Iwana Iljicza, z dnia na dzień staje się coraz poważniejsza, aż nieuchronnie prowadzi go do śmierci. Iwan Iljicz zapada się w sobie i swojej chorobie. Coraz szybciej i szybciej zbliża się do przepaści. Im głębiej spada tym trudniej jest mu utrzymać ostrość widzenia najważniejszych spraw: jego pozycji społecznej, pracy czy życia rodzinnego. Wspomnienia z dzieciństwa i doświadczenie choroby zlewają się w jego głowie w jedno zasadnicze pytanie: Co jeżeli rzeczywiście żyłem nie tak, jak trzeba? Razem z chorobą przychodzi "TO, które jeszcze można zrobić". Iwan Iljicz broni się przed TYM i przybliża do TEGO... Ale czym jest owo "TO"? Problem śmierci i choroby jest dla mnie parabolą, soczewką, przez którą można spojrzeć na życie Iwana Iljicza lub na własne
Randka z feministą Samantha EllisPrzekład: Elżbieta Woźniak"Randka z feministą" to przewrotna komedia romantyczna, w której dwoje aktorów wciela się jednocześnie w zakochaną parę tuż przed ślubem, byłych kochanków i niechętnych małżeństwu rodziców. Zmieniając wcielenia jak rękawiczki aktorzy dokonują wiwisekcji na emocjach bohaterów a zarazem opowiadają historię relacji zdawać by się mogło niemożliwej: przecież Ona lubi złych mężczyzn, a On jest feministą... Przezwyciężyć wszystkie przeszkody może jedynie, jak to w komediach romantycznych bywa, miłość, miłość, miłość.Powstaną dwa spektakle, w dwóch różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne RANDKI Z FEMINISTĄ... Reżyseria: Michał DerlatkaOpracowanie tekstu: Michał KurkowskiOpracowanie muzyczne: Joanna Sówka-SowińskaScenografia: Magdalena GajewskaAsystent reżysera: Joanna Kreft-BakaAsystent reżysera: Anna KociarzInspicjent, sufler: Katarzyna WołodźkoW spektaklach występują: Obsada I: Anna Kociarz - Kate, Morag, Carina, Maciej Konopiński - Steve, Joe, Ross (grają 22 i 23 stycznia)Obsada II: Joanna Kreft-Baka - Kate, Morag, Carina, Krzysztof Matuszewski - Steve, Joe, Ross Prapremiery: I obsada - 15 lipca na Scenie Letniej, II obsada - 22 lipca na Scenie Letniej-----Samantha Ellis - brytyjska pisarka i dramaturg. Urodziła się w rodzinie iracko-żydowskiej i dorastała w Londynie. Studiowała w Queens' College w Cambridge. Jej sztuka THE CANDY JAR została pokazana podczas festiwalu Fringe w Edynburgu w 1996 roku. Ellis pracowała jako dziennikarka, pisała felietony o historii teatru dla gazety The Guardian. W 2003 roku Theatre 503 wystawił jej sztukę PATCHING HAVOC. W 2006 roku BBC Radio 4 wyemitowało jej słuchowisko SUGAR AND SNOW, którego akcja rozgrywa się w społeczności kurdyjskiej w północnym Londynie; zaprezentowano je także w londyńskim Hampstead Theatre. Sztuka Ellis RANDKA Z FEMINISTĄ mająca swą premierę w Arcola Theatre we wrześniu 2016 roku spotkała się ze znakomitym
Zapraszamy na premierowy koncert Maty, promujący jego najnowszy album pt. 100 dni do matury.
Podróż do Buenos AiresAmanita MuskariaPremiera: 16 grudnia 2018 (Teatr BOTO)"Podróż do Buenos Aires" to tekst powalający. Litania żali i zarzutów starzejącej się kobiety, która własną starość wyobrażała sobie trochę inaczej - w beztrosce, komforcie psychicznym, spokoju ducha, w kręgu kochającej rodziny, u synów (w Kanadzie?), u córki lub sióstr (w Buenos Aires?). Co najmniej. To tekst porażający. Potok łez, przekleństw i wylanej żółci matki i siostry, która całe życie tylko dla swoich bliskich żyła i na nich pracowała, która sobie zasłużyła na respekt, wdzięczność i opiekę.To tekst prześmieszny. "Work in Regress" głosi podtytuł sztuki, bo w regresie starzenia i popadania w szaleństwo zawsze tkwi nuta rozbrajającego komizmu. Przynajmniej dla odbiorcy. Przynajmniej w fazie początkowej. A potem śmiech zamiera w gardle. To tekst przesmutny. Krzyk niemocy, podróż do jądra samotności, przez lęki, paranoje, przywołane duchy przeszłości aż po wyimaginowanych przyjaciół-słuchaczy - choćby tylko po to, by nie być tak strasznie samotną, by nie prowadzić rozmów jedynie ze sobą. Wspaniałe wyzwanie dla aktorki, kompleksowa postać do zbudowania. Wskrzesić do życia słowo. Znaleźć prawdę, prawdziwe emocje. Zestarzeć się na scenie. Wykrzyczeć, wypłakać, wyszaleć, puścić, stracić kontrolę. Przejść przez cały rejestr stanów psychicznych, zbudować emocjonalny dialog z widzem i go w nieoczywisty sposób zakończyć. I zmierzyć się z prapremierowym pierwowzorem, samą Gabrielą Muskałą, która od 2001 roku nieustannie kreuje rolę Walerii, zdobywając liczne nagrody w kraju i za granicą.Reżyseria: Adam NalepaWystępuje: Sylwia Góra WeberZrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu oraz Województwa Pomorskiego.Spektakl bierze udział w 25. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Co za moc, co za impreza! Whiteboy oraz Komar zadbają o Was podczas piątkowej nocy! Już nie możemy się doczekać. A Wy?
12. Gdański Festiwal TańcaC'est pas graveW ramach projektu rezydencja/premiera Gdańskiego Festiwalu Tańca 2020.W lutowy weekend 12. Gdańskiego Festiwalu Tańca pokazane zostaną trzy wyjątkowe spektakle artystów których poznaliśmy dzięki międzynarodowemu konkursowi Solo Dance Contest. Śledząc prace solistów z poprzednich lat, widownia może obserwować kierunki i tendencje europejskiego tańca, a także personalny rozwój artystów. Pierwszego dnia zobaczymy trzy duety męskie. Pierwszy to premiera rezydencji z mentorem Nimrodem Freed z Izraela. Maxime Freixas i Francesco Colaleo będą przez dwa tygodnie doskonalić spektakl inspirowany twórczością Billa Violi. "C'est pas grave" (nie ważne, nie jest źle) to pocieszenie, które zaburza wszystkie struktury. Artyści przyjrzą się w jaki sposób banalne wydarzenia wpływają na nasze życie, na ile jesteśmy obciążeni duchową grawitacją odczuć i zdarzeń. Inspiracją do spektaklu jest między innymi twórczość Billa Violi. Francesco Colaleo - tancerz i choreograf, ukończył studia z baletu i tańca współczesnego w Neapolu. W latach 2010-2012 współpracował między innymi z zespołami Roberto Zappali i Ismaela Ivo. Od 2018 roku współpracuje z CCNR / Yuval Pick i Centre Formation Desoblique. Wraz z Maxime Freixas tworzą Cie MF. Maxime Freixas - choreograf, założyciel Cie MF. Wraz z młodzieżowym baletem Genewy tańczył w choreografiach Hofesh Schechter, Giulherme Bothello i innych. Obecnie współpracuje z włoskimi i szwajcarskimi zespołami. W 2019 roku ukończył pedagogikę tańca współczesnego na CND w Lyonie. W 2016 roku gościł na deskach Sali Suwnicowej z autorskim solo "Sindrome Di Ulisse". C'EST PAS GRAVE / cie MF Wykonanie: Francesco Colaleo, Maxime Freixas Współpraca artystyczna: Nimrod Freed