Zapraszamy na występy finalistów open call'a i świeżą dawkę Młodej Muzyki prosto z Trójmiasta!
Zapraszamy na niezwykłe muzyczne wydarzenie, które przeniesie Was prosto do słonecznej Italii. Zanurzcie się w świecie najpiękniejszych i najbardziej legendarnych melodii, które od pokoleń porywają serca na całym świecie.
Czasy PRL-u nie zawsze były wesołe. Najważniejsze było jednak znaleźć na nie swój unikalny sposób, aby wnieść w nie odrobinę więcej koloru. Swoim patentem na tamten czas postanowił się podzielić Tomasz Więcek, zabierając nas na barwną prywatkę lat 70. i 80. Wybrzmią na niej dobrze znane utwory tamtych lat, do których nogi same wyrywały się do tańca, takie jak: "Słodkiego, miłego życia", "Szklana pogoda", czy "Kryzysowa narzeczona". Sprawdzimy, czy dacie się ponieść nowym swingowym aranżacjom i przeniesiecie do czasów reglamentacji, kombinowania ale i spędzania czasu wśród ludzi, a nie technologii. Wspólnie odczarujemy tamten czas!
De Mono to jedna z największych legend polskiej muzyki pop-rockowej. Zespół, założony w 1987 roku, od blisko czterech dekad nieprzerwanie zachwyca publiczność, a jego liderem pozostaje charyzmatyczny Andrzej Krzywy.
Implanty słuchowe są obecnie uznaną, powszechnie stosowaną i skuteczną metodą leczenia wad słuchu. Są wskazane dla pacjentów, którzy nie odnoszą korzyści z zastosowania aparatów słuchowych, bez względu na wiek. Skuteczność metody sprawia, że wielu implantowanych pacjentów staje się funkcjonalnie słysząca. Do lepszego słyszenia prowadzi długa droga - od kwalifikacji, poprzez leczenie i długookresową rehabilitację. Na tej drodze pacjent spotyka wielu specjalistów - lekarzy, inżynierów klinicznych, protetyków słuchu, terapeutów słuchu i mowy. Kluczem do sukcesu jest współpraca i dobre praktyki wielospecjalistycznej opieki nad pacjentem. Pomorskie Forum Implantów będzie przestrzenią do wymiany doświadczeń i dyskusji pomiędzy ośrodkami klinicznymi i rehabilitacyjnymi.
Co sprawia, że teksty Wojciecha Młynarskiego mimo upływu lat wciąż celnie komentują naszą rzeczywistość, rozbrajając humorem i dając przestrzeń do namysłu? Przekonamy się o tym już 10 października o godz. 19:00 w przestrzeni Mamuszki 14 w Sopocie. Przed nami wieczór pełen błyskotliwej satyry, liryzmu i dojrzałej refleksji nad życiem, relacjami oraz zawodowymi zakrętami.
Oliwski Ratusz Kultury zaprasza na koncert zespołu Irka Wojtczaka - Polish Folk Klezmer QuartetPolish Folk Klezmer Quartet - interesująca formacja pod kierunkiem Irka Wojtczaka odkrywa, jak przenikają się żydowska muzyka klezmerska i folklor łódzkiej ziemi. Ich koncerty to opowieść dźwiękiem o dawnym współistnieniu dwóch kultur, gdzie tradycja polska i żydowska przeplatają się, dialogują ze sobą i wzajemnie inspirują. Brzmienie kwartetu to współczesne, odważne aranżacje łączące folkową surowość, klezmerską ekspresję oraz jazzową finezję, a nawet akcenty klasyczne. Muzyka, która nie tylko przypomina o wspólnej historii, ale również odkrywa ją na nowo świeżo, z energią i niezwykłą wrażliwością.Irek Wojtczak - saksofonista, dyrygent, aranżer i edukator, uznawany za jedną z najbardziej nieoczywistych postaci polskiej sceny muzycznej, której twórczość wymyka się gatunkowym ramom. Jako propagator muzyki ludowej stworzył autorskie projekty m.in. z nowojorską Fonda/Stevens Group i Davidem Murrayem, a jego płyty były doceniane przez krytyków The Wire i All About Jazz. Laureat Fryderyka i wielu innych nagród, od 2025 roku pełni funkcję kuratora artystycznego Sopot Jazz Festival.Skład zespołu:Irek Wojtczak klarnety, saksofonyTomasz Ziętek trąbka, elektronikaAdam Żuchowski kontrabas Alan Kapołka - perkusja [galeria][foto1][/galeria]
Teatr Czwarte Miasto zaprasza na wyjątkowy spektakl muzyczny pt. "Sto lat! Sto lat! polskiej piosenki", który opiera się na przebojach muzyki polskiej z ostatnich stu lat. Tego wieczoru zaprezentowane zostaną piosenki takich gwiazd jak Irena Santor, Maria Koterbska, Mieczysław Fogg, Anna Jantar, Krzysztof Krawczyk, Jeremi Przybora, Maryla Rodowicz, Kayah, Kombi, Zbigniew Wodecki, Skaldowie, aż po współczesne hity Dawida Podsiadło, Mroza czy Męskiego Grania.
Związany z londyńską sceną jazzową gitarzysta i kompozytor Jakub Klimiuk zabiera swój międzynarodowy kwintet w sentymentalną podróż do Gdańska, w którym ukształtował swoją muzyczną tożsamość. Kwintet artysty zaprezentuje przedpremierowy materiał opisany przez "The Guardian" jako połączenie bezkompromisowości współczesnej nowojorskiej sceny z impresyjnym stylem skandynawskiego avant-jazzu.
Premiery, cenieni improwizatorzy z różnych stron świat i wgląd w aktualną sytuację na trójmiejskiej scenie między innymi to czeka nas podczas jesiennej odsłony Festiwalu Jazz Jantar, która potrwa od 21 do 25 października. Bilety są już w sprzedaży.Do Jazz Jantaru przylgnęła łatka festiwalu, który luźno interpretuje jazz. Lubimy zaskakiwać publiczność nietradycyjnymi odmianami tej muzyki. Na naszej scenie występowały zespoły, dla których ważniejszy był hipnotyczny groove niż taneczny swing, ciężki riff niż popisowe solo, hiphopowy beat niż improwizacja. Czy jednak dla Milesa Davisa, Ornette'a Colemana i innych wybitnych eksperymentatorów esencją jazzu byłoby traktowanie albumów jak instrukcji obsługi do odtwarzania sztywno dookreślonej estetyki, czy za cenniejsze uznaliby przekraczanie granic i rzucanie słuchaczom wyzwań? Naszym zdaniem właściwa jest druga odpowiedź. Nie traktujemy jazzu luźno, tylko w zgodzie z jego transformatywną naturą.Festiwal po raz czwarty otworzy nasz flagowy projekt Jantar aMuz Band, czyli grupa studentów i studentek gdańskiej Akademii Muzycznej wybrana przez zaproszoną przez nas liderkę. Podczas poprzednich edycji na czele tego funkcjonującego tylko przez jeden wieczór zespołu stawały Zoh Amba, Ada Rave i Angel Bat Dawid, a tym razem warsztaty i koncert poprowadzi brazylijska perkusista i wokalistka Mariá Portugal. Znana między innymi z Fire! Orchestra, a także najnowszego wcielenia Fire! Trio z Matsem Gustafssonem i Johanem Berthlingiem.Tego samego wieczoru zagra Keyon Harrold. Zaczynał jako trębacz sesyjny u jednego z najbardziej wpływowych raperów końca XX wieku Commona, przez lata przygotowywał instrumentacje dla Beyoncé czy Mary J. Blige, jeździł w trasy z Rihanną, Eminemem oraz D'Angelo, a w dodatku ilekroć w filmie Miles Davis i ja Don Cheadle gra na trąbce, tak naprawdę słychać właśnie Harrolda. W końcu postawił jednak na siebie i albumem Foreverland z 2024 zachwycił krytyków. Do Gdańska przyleci z nową muzyką, a w całość zostanie
Oliwski Ratusz Kultury w ramach Jazz Łączy w Oliwie zaprasza na koncertTrio Macieja Sikały - Better Place.Kiedy okazuje się, że do wspólnego, twórczego grania nie potrzeba nut, ustalania tempa i formy, a te elementy pojawiają się w grze spontanicznie, to oznacza, ze zespół muzyków dobrał się idealnie! Tak było w przypadku moich spotkań z Sebastianem Frankiewiczem i Wojciechem Pulcynem, a ponieważ wyjątkowo lubię połączenie typu sax, bass i perkusja, to zdecydowałem się na współpracę z tymi wybitnymi muzykami i wspaniałymi kolegami. Efektem naszej wspólnej pracy jest płyta MACIEJ SIKAŁA TRIO - BETTER PLACE. Kilka lat grania razem w tym składzie wpłynęło nie tylko na jeszcze lepsze wyczuwanie się nawzajem ale także na obranie kierunku, w jakim chcemy podążać, sposobu w jaki chcemy brzmieć jako zespół. I tak powstał nowy materiał muzyczny, który dostarczyli w dużej mierzeWojtek i Sebastian. Dwa utwory są mojego autorstwa, w tym tytułowy, który dedykuję pamięci mojej córki, Karoliny, wierząc, że jest w lepszym miejscu, gdzie nie ma bólu i cierpienia. A muzyka na płycie, co to jest? To jest po prostu JAZZ!Maciej SikałaAlbum Maciej Sikała Trio to dzieło wspólne trzech mistrzów w swoim fachu Macieja Sikały, Wojciecha Pulcyna oraz Sebastiana Frankiewicza. Muzycy znają się i grają ze sobą od wielu lat, natomiast dopiero w tym roku 2025 postanowili nagrać swój pierwszy, czyli w zasadzie debiutancki album. Od 2022 roku grają jako trio. Nie trzeba ich jazzfanom przedstawiać, natomiast przypomnimy kilka faktów z życiorysu każdego z nich.Maciej Sikała lider zespołu: jeden z najlepszych saksofonistów w kraju. Muzyk jazzowy, saksofonista, kompozytor, wykładowca klasy saksofonu na kierunku jazzowym w Akademiach Muzycznych w Gdańsku i Bydgoszczy tu jako prof. dr hab. Współpracował z wielkimi gwiazdami jazzu, nie tylko w Polsce. Koncertował lub nagrywał z czołówką polskiejsceny jazzowej m in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Tomaszem Szukalskim, Leszkiem
Premiera książki Heroiczna. Gdynia w okresie II wojny światowej, stanowiącej kolejny tom Monografii Gdyni, odbędzie się 2 października 2026 roku o godz. 18.00 w foyer Muzeum Miasta Gdyni.
Zmierzyć się z bodaj najważniejszym albumem polskiego jazzu - "Astigmatic" Krzysztofa Komedy - to wyzwanie niemałe, ale RGG podjęło rękawicę. Trio, które na co dzień unika jazzowego mainstreamu i stawia na brzmieniowy perfekcjonizm, postanowiło zaprosić do współpracy wybitnych gości: trębacza Tomasza Dąbrowskiego i saksofonistę Adama Pierończyka. W ten sposób klasyczna formuła zespołu ewoluowała w kwintet, tworząc dla kultowych kompozycji, takich jak "Kattorna" czy "Svantetic", zupełnie nową, współczesną przestrzeń. Nie ma w materiale RGG czołobitnego hołdu dla legend, jest za to organiczny dialog z absolutnym kanonem polskiego jazzu, w którym doszlifowany jest każdy pojedynczy dźwięk, a słuchacz otrzymuje przy tym ogromną przestrzeń do własnej interpretacji.
Salon Kultury Helios to wyjątkowy cykl filmowy stworzony z myślą o dojrzałych miłośnikach wartościowego kina. To coś więcej niż seans to przyjemny czas na spotkania, rozmowy i wspólne przeżywanie emocji.
Lalka na motywach powieści Bolesława PrusaPierwsza w Polsce musicalowa wersja powieści Bolesława Prusa! Opowiedziana na nowo historia zamożnego warszawskiego kupca Stanisława Wokulskiego i jego uczucia do pięknej, lecz zubożałej arystokratki Izabeli Łęckiej. Romantyczny marzyciel goniący za iluzjami w starciu ze światem konwenansu, snobizmu i przesądów. Miłość, zazdrość, walka, kariera, pieniądze, piękne kobiety i zdesperowani mężczyźni. I cały ten Swing... Muzyka, kierownictwo muzyczne: Piotr Dziubek Scenariusz i reżyseria: Wojciech Kościelniak Teksty piosenek: Rafał Dziwisz Scenografia: Damian Styrna Kostiumy: Katarzyna Paciorek Choreografia: Beata Owczarek, Janusz Skubaczkowski Przygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada: Stanisław Wokulski - Rafał OstrowskiIgnacy Rzecki - Zbigniew SikoraIzabela Łęcka - Renia GosławskaTomasz Łęcki - Andrzej ŚledźHrabina Karolowa - Ewa GierlińskaPanna Florentyna - Alicja PiotrowskaSubiekt Klejn - Krzysztof WojciechowskiSubiekt Lisiecki - Jerzy Michalski, Krzysztof DzwoniarskiSubiekt Mraczewski - Tomasz WięcekSzuman - Tomasz FogielSzuman, Stary Mincel, Stary Szlangbaum - Bernard SzycMaria - Katarzyna Kurdej-Mania Pani Meliton - Aleksandra Meller, Magdalena Smuk Baron Krzeszowski - Tomasz GregorBaronowa Krzeszowska - Agnieszka Kaczor Suzin - Sasza Reznikow Profesor Geist - Marek RichterBaronowa Wąsowska - Karolina Trębacz, Karolina Merda, Kazio Starski - Jakub Brucheiser Bies - Krzysztof Kowalski Henryk Szlangbaum - Aleksy PerskiWysocki, Kacper Wysocki - Marcin Słabowski Książę - Jacek Wester oraz: Marta Bacajewska, Urszula Bańka, Ewelina Dańko, Ewa Gierlińska, Anna Krawecińska, Eliza Kujawska, Mariola Kurnicka, Izabela Sito, Marta Smuk, Małgorzata Szczypińska, Aleksandra Szulc, Anna-Maria Urbanowska, Marta VielrosePaweł Bernaciak, Łukasz Czerwiński, Mateusz Deskiewicz, Artur Guza, Robert Kampa, Kacper
Stare Dobre Małżeństwo to najbardziej rozpoznawalny zespół z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej w Polsce, od przeszło trzech dekad prowadzony przez Krzysztofa Myszkowskiego - charyzmatycznego pieśniarza, kompozytora i autora o studenckim rodowodzie.
Krystyna Janda w monologu scenicznym o swoim życiu i twórczości. Fascynująca opowieść wielkiej artystki.
XV edycja NeoArte - Syntezator Sztuki po raz kolejny stanie się miejscem spotkania najważniejszych zjawisk współczesnej muzyki i sztuki - przestrzenią dialogu, eksperymentu i twórczej syntezy, w której rodzą się nowe idee oraz międzynarodowe artystyczne współprace.
GiselleWystawiona w Paryżu 28 czerwca 1841 w Królewskiej Akademii Muzyki (Operze Paryskiej) Giselle inspirowana jest tradycyjnym motywem miłości silniejszej niż śmierć, który sięga do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, aby osiągnąć swój szczyt w połowie XIX wieku. Dzieło z muzyką Adolphe Adama jest klasycznym baletem, spotykającym się z nieustannym zachwytem publiczności. Sam Czajkowski, wielki symfonik i twórca również muzyki baletowej, określał Giselle jako "poetycką, muzyczną i choreograficzną perełkę". Historia, w której splatają się dwie równoważące się miłości, do mężczyzny za życia i do tańca pod postacią wili, doskonale odzwierciedla romantyczne idee. O ich sile świadczy niesłabnące zainteresowanie Giselle i światem wilis.Choreografia: Emil Wesołowski (I akt), Izabela Sokołowska-Boulton i Wojciech Warszawski (II akt)Kierownik muzyczny: Tomasz Tokarczyk Scenografia i światła: Olga Skumiał Kostiumy: Marta FiedlerObsada:I aktGiselle: Maria Kielan / Gwenllian Davies / Milena CrameriAlbert: Gento Yoshimoto / Ruaidhri Maguire / Yuto MutaiHilarion: Filip Michalak / Ruaidhri Maguire / Giovanni Chavez - Jarvis / Michał ZelentWilfryd: Bartosz Kondracki / Yuto Mutai / Michał Zelent / Asher RosenheimBerta: Beata Giza / Sayaka Haruna- KondrackaBatylda: Natalia Cedrowicz / Elżbieta Czajkowska- KłosFanki Batyldy: Clelia Averna, Elżbieta Czajkowska / Natalia Cedrowicz / Oliwia RoniarskaMenager Batyldy: Saul Kilkullen - Jarvis / Giovanni Chavez - MadridKelnerki: I obsada:Milena Crameri, Ewelina Adamczyk, Sayaka Haruna - Kondracka, Sandra Springhorn II obsada:Milena Crameri, Ewelina Adamczyk, Magdalena Negowska, Marianna Młynarska (Maria Kielan / Gwenllian Davies)Goście panie:Magdalena Negowska / Wiktoria Patok, Agnieszka Wojciechowska, Oliwia Roniarska, Marianna Młynarska, / Sandra Springhorn (Monika Zaniewicz)Goście panowie:Mateusz Dryll / Bartosz Kondracki, Roberto Tallarigo, Giovanni Chavez - Madrid, Saul Kilkullen - Jarvis, Asher Rosenheim / Michał Zelent, Yuto MutaiII akt
GiselleWystawiona w Paryżu 28 czerwca 1841 w Królewskiej Akademii Muzyki (Operze Paryskiej) Giselle inspirowana jest tradycyjnym motywem miłości silniejszej niż śmierć, który sięga do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, aby osiągnąć swój szczyt w połowie XIX wieku. Dzieło z muzyką Adolphe Adama jest klasycznym baletem, spotykającym się z nieustannym zachwytem publiczności. Sam Czajkowski, wielki symfonik i twórca również muzyki baletowej, określał Giselle jako "poetycką, muzyczną i choreograficzną perełkę". Historia, w której splatają się dwie równoważące się miłości, do mężczyzny za życia i do tańca pod postacią wili, doskonale odzwierciedla romantyczne idee. O ich sile świadczy niesłabnące zainteresowanie Giselle i światem wilis.Choreografia: Emil Wesołowski (I akt), Izabela Sokołowska-Boulton i Wojciech Warszawski (II akt)Kierownik muzyczny: Tomasz Tokarczyk Scenografia i światła: Olga Skumiał Kostiumy: Marta FiedlerObsada:I aktGiselle: Maria Kielan / Gwenllian Davies / Milena CrameriAlbert: Gento Yoshimoto / Ruaidhri Maguire / Yuto MutaiHilarion: Filip Michalak / Ruaidhri Maguire / Giovanni Chavez - Jarvis / Michał ZelentWilfryd: Bartosz Kondracki / Yuto Mutai / Michał Zelent / Asher RosenheimBerta: Beata Giza / Sayaka Haruna- KondrackaBatylda: Natalia Cedrowicz / Elżbieta Czajkowska- KłosFanki Batyldy: Clelia Averna, Elżbieta Czajkowska / Natalia Cedrowicz / Oliwia RoniarskaMenager Batyldy: Saul Kilkullen - Jarvis / Giovanni Chavez - MadridKelnerki: I obsada:Milena Crameri, Ewelina Adamczyk, Sayaka Haruna - Kondracka, Sandra Springhorn II obsada:Milena Crameri, Ewelina Adamczyk, Magdalena Negowska, Marianna Młynarska (Maria Kielan / Gwenllian Davies)Goście panie:Magdalena Negowska / Wiktoria Patok, Agnieszka Wojciechowska, Oliwia Roniarska, Marianna Młynarska, / Sandra Springhorn (Monika Zaniewicz)Goście panowie:Mateusz Dryll / Bartosz Kondracki, Roberto Tallarigo, Giovanni Chavez - Madrid, Saul Kilkullen - Jarvis, Asher Rosenheim / Michał Zelent, Yuto MutaiII akt