Spotkanie z Jadwigą Majewską tłumaczką książki Sally Barnes "Terpsychora w tenisówkach" oraz autorką książki "Świadomość ruchu. Teksty o tańcu współczesnym"prowadzenie: Magdalena Hajdysz 20:00 - TEATR AMAREYA - NOMADKAAdres:Stacja Orunia / Dworek Artura, ul. Dworcowa 9, Gdańsk Orunia, tel. 58 306 66 76 w. 37 mail: anna@gak.gda.plwww.gak.gda.plfacebook.com/StacjaOruniaDojazd: autobus: 151, 189, 210, 200, 232, 207 (przystanek Gościnna)Spotkanie z Jadwigą Majewską: wstęp wolnySpektakl bilety: 15/20 złMiło nam powiadomić, że publikacje "Terpsychora w tenisówkach" Sally Banes i Świadomość ruchu. "Teksty o tańcu współczesnym" zostały nagrodzone marką Radia Kraków.www.radiokrakow.pl/www/index.nsf/ID/MNIA-9HRS72"Terpsychora w tenisówkach" Sally Banes to pierwsze na rynku polskim tłumaczenie pozycji należącej do kanonu teoretycznych rozważań nad tańcem współczesnym. Książka pojawiła się w Ameryce w 1977 roku (z nowym wstępem w 1987) i dziś stanowi pozycję klasyczną, wielokrotnie wznawianą i tłumaczoną na wiele języków, funkcjonującą jako podręcznik akademicki. Napisana przystępnym językiem ukazuje szerokie tło społeczne i artystyczne, z którego wyrosła i na którym rozkwitła amerykańska awangarda taneczna. Zarazem jednak rozważania te mają charakter uniwersalny, traktują o tańcu jako takim, gdyż dokonania artystów, o których pisze autorka, stanowią źródło inspiracji dla tego, co w tej dziedzinie sztuki dzieje się obecnie. Syntetyczny wstęp opowiada historię postmodernistycznego ruchu a dziesięć portretów najważniejszych postaci tamtej epoki wypełniają wnikliwe opisy i błyskotliwe interpretacje przedstawień oraz zdjęcia. Erudycja autorki pozwala poznać nie tylko taniec ale również sztukę plastyczną, teatralną i, rodzący się w Nowym Jorku lat 60. i 70., performance artystyczny. Obowiązkowa lektura dla każdego zainteresowanego tańcem współczesnym, awangardową sztuką, Nowym Jorkiem, Ameryką. Sally Banes to gwiazda amerykańskiej krytyki tańca, ekspert współczesnej sceny tańca i
Wędrująca EurydykaPrzedstawienie o Annie German jest wyjątkowym spotkaniem z wybitna Artystką. Ukazuje portret kobiety niezwykłej, której utwory wyśpiewane sercem - od miłości, radości, zadumy... po żal, smutek i ból - będą dla Państwa nie zapomnianym doznaniem i wspomnieniem najpiękniejszych chwil Waszego życia. W tajemniczą podróż pełną niespodzianek jako współczesna Eurydyka zabiera nas Agnieszka Babicz. Narratorem jest Beata Olga Kowalska, która słowem zaczerpniętym z poezji Poświatowskiej i tekstów Achmatowej oraz fragmentów wspomnień z podróży samej Anny German, prowadzi naszą Eurydykę przez burzliwe życie jako kobietę, matkę, żonę, kochankę...Zespół akompaniujący, znany i podziwiany od wielu lat w radio i telewizji - Rama 111. W programie piosenki z repertuaru Anny German.Śpiew: Agnieszka BabiczNarracja: Beata Olga KowalskaOpracowanie i aranżacja utworów: Jan RejnowiczZa okazaniem rachunku z Gdyńskich Restauracji PESTO, Klub Pokład, Kandelabry Premium Pub promocyjna cena biletu ze zniżką 10 proc.
Festiwal Podaj Wiosło już po raz trzeci. Święto teatru impro. Formy długie. Gry improwizowane. Pomysły widowni na scenie w wykonaniu improwizatorów. Głupawka na całego.
Krzysztof Leon DziemaszkiewiczZostanę tutaj już na zawszeTeatr Patrz Mi Na UstaKrzysztof Leon Dziemaszkiewicz: Willa FSC jedyne alternatywne (oprócz Sfinksa) miejsce w Sopocie gdzie artysta i sztuka stoją w kolejce przed gastronomią. Współpracuję z Willą ob początku jej funkcjonowania i wybór tego miejsca na premierę był w pełni świadomy. Jest tu mocno ograniczona przestrzeń sceniczna i mała widownia ale atutem jest bliski kontakt występujących z widzem i możliwość nawiązania bezpośredniego kontaktu. Trudno cokolwiek ukryć.Jak zwykle bardzo trudno jest mi pisać o tym co robię, emocje i cały przekaz mojego działania koncentruję w spektaklu. Pierwszy raz w mojej twórczości odnoszę się do sytuacji politycznej w najbliżej otaczającej mnie rzeczywistości. Dlatego też tytuł pierwotny brzmiał "Chory kraj". Mimo wszystko i tak najbardziej interesuje mnie w mojej pracy człowiek, jego emocjonalność, rozterki, działanie w desperacji, kontakt z otaczającymi go ludźmi i z otaczającą Go rzeczywistością.Z felietonu Grzegorza Welizarowicza:"Teatr Dziemaszkiewicza wyrasta w opozycji do teatru dramatycznego, aktorstwa psychologicznego, mimetyzmu, tradycji teatru zachodniego, arystotelesowskiej poetyce i dominacji słowa. Spektakle charakteryzuje zmienne tempo i oniryczna atmosfera. Aktorzy poszukują znaków i ruchów , które zawierają w sobie silny ładunek energii i intuicyjnie przeczuwanych znaczeń. Momentami aktor przeistacza się w artaud'owski "żywy hieroglif". Ruch często przybiera wolne tempo lub jest zrytmizowany aby skoncentrować widz nie na historii jako takiej i jej linearnym przebiegu ale na tym co tu i teraz, na trwaniu w teraźniejszości. Bliskie jest to zarówno Willsonowi jak i japońskiemu teatrowi Noh. Znaki, symbole, cytaty, cała gra o której była wcześniej mowa zapraszają publiczność do aktywnego uczestnictwa w przedstawieniu. Publiczność nie ma podążać za myślą reżysera ale aktywnie czytać i indywidualnie interpretować rzeczywistość sceny, poddać się magii tworzonej
Zapraszamy 13 kwietnia o godz. 12:00 do Teatru w Oknie na spektakl pt. "Mała Syrenka" w ramach cyklu TwO dla Dzieci.
Teatr Niewielki Wiosenne ŚwiętowanieTo opowieść o zającuskocznym, szarym,zawadiackimkłapouchym i wesołym ...lecz co robił ów zajączektego zdradzić mi niemożna ...Spektakl "Wiosenne Świętowanie" składa się z trzech części zawierających interesującą oraz niezwykle zabawną historię. Opowiada o zającu i kurczaku, którym powierzono w lesie misję zorganizowania świąt Wielkiej Nocy. Lecz nie będzie to wcale łatwe. Jak bowiem zadowolić wszystkie zwierzęta, sprawić by poczuły się szczęśliwe i docenione? Jak przechytrzyć przeciwnika i wygrać leśny konkurs? Zwykle najtrudniej jest wymyślić dobru pomysł.To historia o kurczakużółtym, sprytnym iNiedużym ...Jakim jeszcze? Zapytacie ...O tym mówić nie czas terazBo na wszystko przyjdziePora ...
Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego "Jantar" oraz Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych "Jantar" zaprasza na drugi już koncert dla dzieci, w ramach cyklu SPOTKANIA Z KOLBERGIEM.
Skrzypek na dachuMusical jest adaptacją książki Szolema Alejchema, opowiadającą o losach żydowskiej rodziny, skazanej na wygnanie z rodzinnej wsi w carskiej Rosji."Skrzypek na dachu" jest także obrazem przemian, upadania tradycji, o której tak wiele się mówi i która nie wytrzymuje konfrontacji z nowymi zjawiskami.To także jeden z niewielu musicali, w którym w piękny, dowcipny, liryczny i dramatyczny zarazem sposób mówi się o podstawowych wartościach życia i przemijaniu. Główny bohater Tewje, mieszkający wraz z żoną i pięcioma córkami w Anatewce musi wybierać pomiędzy poszanowaniem tradycji a szczęściem dzieci. Ubogi mleczarz, któremu wiara, nadzieja i modlitwa pozwalają z pogodą ducha znosić wszelkie przeciwności losu i stawiać czoła trudnościom związanym z życiem, dokonuje wyborów i podejmuje decyzje z naturalną pogodą i wiarą w harmonię otaczającego go świata...Musical "Skrzypek na dachu" to niekwestionowane arcydzieło gatunku. Po premierze w 1964 roku, która na Broadway'u odniosła olbrzymi sukces, grany jest z wielkim powodzeniem na scenach całego świata.Muzyka: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, teksty piosenek: Shaeldon Harnick, przekład: Antoni Marianowicz. Reżyseria: Jerzy GruzaKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Małgorzata SzydłowskaKostiumy: Barbara PtakChoreografia: Bernard SzycWspółpraca reżyserska: Ewa GierlińskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada: Tewie - Bernard Szyc Gołda - Grażyna Drejska, Dorota Kowalewska Cajtl - Ewa Gregor, Anna Urbanowska Hudel - Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller Chawa - Katarzyna Kurdej, Magdalena Smuk Szprynca - Marta Smuk Bejlka - Karolina Żuk (ad)Jenta (swatka) - Anna Andrzejewska, Ewa Gierlińska Motel Kamzoil (krawiec) - Marcin Tafejko, Krzysztof Żabka Szajndla (jego matka) - Krystyna Wodzyńska Perczyk (student) - Łukasz Dziedzic , Krzysztof Wojciechowski Lejzor Wolf (rzeźnik) - Wojciech Cygan (gośc.), Jacek Wester Mordka (karczmarz) - Tomasz Fogiel, Rafał Ostrowski Ryfka - Grażyna
Tuwim dla dzieciSpektakl TUWIM DLA DZIECI jest przedstawieniem, w którym obok muzyki najważniejsze jest słowo. Naszą realizacją pragniemy oddać hołd wielkiemu poecie, który kształtował język, wyobraźnię i wrażliwość społeczną wielu pokoleń Polaków, ucząc ich zarazem poczucia humoru i ukazując optymizm codziennego życia. Bogata i różnorodna twórczość Juliana Tuwima stanowi atrakcyjną propozycję dla odbiorców w każdym wieku. Jego poezja jest jedną z najważniejszych w XX wieku propozycji uprawiania sztuki słowa. Piękne wiersze, które napisał Julian Tuwim pobudzą wyobraźnię każdego dziecka.Reżyseria i choreografia: Bernard SzycOpracowanie muzyczne: Renia GosławskaScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaSpektakl prowadzi: Ewa Wielebska Obsada:Renia GosławskaKatarzyna WojasińskaJulia ZacharekKrzysztof Kowalski[wideo id=6725 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz, jak wygląda %22Tuwim dla dzieci%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
Wielkie ciastoInspirowane opowiadaniem J.R.R Tolkiena "Kowal z Podlesia Większego" Rozsmakowujemy młodego widza w teatrze!Jeden kreatywny reżyser, dwóch zdolnych aktorów, kilka "kuchennych lalek", garść wyobraźni, łyżka tajemnicy i szczypta dobrego humoru - to przepis na wyśmienitą zabawę przyprawioną nutą refleksji. Wielkie ciasto to kulinarno-magiczny spektakl dla dzieci opowiadający pełną przygód historię pewnego kowala... Poruszający wyobraźnię lalkarsko-aktorski debiut reżyserski Piotra Srebrowskiego, aktora, absolwenta wrocławskiego wydziału lalkarskiego PWST, dotychczas współpracującego m. in. z Sopocką Sceną Off de BICZ, Teatrem Miniatura, Sceną SAM i FSC.Scenariusz i reżyseria: Piotr SrebrowskiProjekt lalek: Piotr Srebrowski Wykonanie lalek: zespółKonsultacje dramaturgiczne: Maciej WiktorMuzyka: Sówka SowińskaPrzepis na ciasto: ciocia WiesiaProdukcja: Teatr Gdynia GłównaObsada: Konrad Till, Radosław Smużny
"Jak Paweł i Gaweł", to zabawna historia, która rozgrywa się między dwoma sąsiadami. Koperek i Kminek często popadali z sobą w konflikt. Co było przyczyną nieporozumień i jak kończyły się sąsiedzkie kłótnie, dzieci dowiedzą się oglądając spektakl.
Teatralna adaptacja bajki Aleksandra Puszkina z oryginalną scenografią oraz przepięknymi strojami (Rybaczka, Rybak, Włościanka, Szlachcianka, Królowa).
Baśń o królewiczu Och i królewnie Ach to opowieść o tęsknocie za miłością i jej poszukiwaniu przez bohaterów w dalekim świecie. Cała historia pomyślana jest jako animacja marionetek do wybranych utworów z muzyki Mozarta. Premiera przedstawienia odbyła się 18.VIII.2011 r. podczas Międzynarodowego Festiwalu Mozartowskiego "Mozartiana", w Gdańsku. W przedstawieniu występują unikalne marionetki Wileńskiego Teatru Łątek, który powstał w Wilnie jako rodzinny teatr marionetkowy Olgi Dobużyńskiej-Totwenowej i jej córek Ewy i Ireny Totwen. Pierwszą premierę wystawił w Wilnie 12 marca 1941 r. w Teatrze Młodego Widza , w którym Olga Dobużyńska- Totwenowa prowadziła sekcję marionetkową. Był to spektakl "Nowe szaty króla" wg J. Ch. Andersena. Przedstawianie ma charakter wyjątkowy ponieważ najstarsze z marionetek mają 70 lat i są animowane przez córkę Ewy Totwen Grażynę Totwen- Kilarską, która dziedziczy zbiory archiwalne Wileńskiego Teatru Łątek.Teatru Rozmaitości Adama Gromadzkiego
Życie jest snemCalderón de la BarcaPrzekład: Jarosław Marek RymkiewiczOpracowanie tekstu: Julia Holewińska, Kuba KowalskiŻYCIE JEST SNEM - filozoficzny dramat o odwiecznych złudzeniach człowieka i iluzoryczności ludzkiej egzystencji - to prawdopodobnie najwybitniejsze osiągnięcie Pedro Calderóna de la Barcy. Akcja sztuki umieszczona została w umownej scenerii - w Polsce, na dworze króla Basilia. Narodzinom jego syna - Segismunda towarzyszą znaki wskazujące, że stanie się on w przyszłości krwiożerczym tyranem, zabije swojego ojca, a kraj pogrąży w nędzy i wojnie. Basilio, chcąc zapobiec spełnieniu się przepowiedni, nakazuje więc uwięzić księcia w wieży na odludziu. Nikt w królestwie nie wie o jego istnieniu. W obliczu śmierci pragnie przekonać się o prawdziwości zaklęcia, dlatego też rozkazuje przenieść uśpionego syna do pałacu. Eksperyment okazuje się jednak opłakany w skutkach - Segismundo, badając granice zwróconej mu nagle wolności, morduje, plugawi i gwałci.Twórcy przedstawienia w swej interpretacji starali się odejść od "baśniowej" scenerii i przepowiedni. Akcja dramatu umiejscowiona została w królestwie/korporacji zajmującej się handlem i produkcją... snów. Wieża stała się zbudowanym z ekranów laboratorium, w którym Basilio - główny producent snów - umieszczając swojego syna (efekt inżynierii genetycznej) pragnął poprzez treningi i specyficzną naukę stworzyć "idealnego" człowieka, człowieka na "miarę naszych czasów".Kuba Kowalski o spektaklu: Typowy dla naszych czasów relatywizm moralny wydaje się najciekawszym kluczem do zinterpretowania dzieła Calderona. W naszym zachodnim świecie wolny rynek, emancypacja kolejnych mniejszości narodowych czy seksualnych, rewolucje obyczajowe, wreszcie kult indywidualizmu wpompowują "liberalny światopogląd" do naszego krwiobiegu. Wraz ze zmianami obyczajowymi i rozwojem nauki przesuwają się granice tego co wolno, co dobre, odpowiedzialne, humanitarne. Sześćdziesiąt lat temu przeszczepy organów były tematem kontrowersyjnym;
Bóg mordu Yasmina RezaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaNiesamowity, zaskakujący, a miejscami nawet przerażający komediodramat, w którym tekst staje się pretekstem do wirtuozerskiej gry aktorów. Na jego podstawie Roman Polański nakręcił swój ostatni film, nieprzypadkowo zatytułowany "Rzeź". Oto dwa małżeństwa spotykają się, by wyjaśnić nieporozumienie między ich nastoletnimi synami, wskutek którego jeden z nich stracił dwa przednie zęby. Zwyczajne spotkanie, nie wiadomo kiedy przerodzi się w piekło oskarżeń i wzajemnych pretensji, podczas którego bohaterami wyraźnie zawładnie tytułowy "bóg mordu".Reżyseria i opracowanie muzyczne: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska - ManAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Elżbieta Mrozińska - Véronique HoulliéBogdan Smagacki - Michel HoulliéMonika Babicka - Annette Reille Szymon Sędrowski - Alain Reille
Gościnnie: Natalia Pilewska - FletNatalia Osajda - Gitara
Medea. Moja sympatia.Jeremi PrzyboraTeatr na Plaży, zaprasza na premierę nowej sztuki, która powstała w ramach sceny musicalowo-kabaretowej teatru, w ramach której w ubiegłym roku została zrealizowana "Balladyna '68" na podstawie twórczości Kabaretu Starszych Panów.Jak wiadomo wszyscy klasycy pisali za długie przedstawienia, dlatego Jeremi Przybora w oparciu o dzieło Eurypidesa postanowił napisać sztukę od nowa, w wersji krótszej. "Medea, moja sympatia", to kolejny kabaretowo-muzyczny tytuł duetu Przybora Wasowski, w którym pojawi się cała gama karykaturalnych postaci, a któremu przewodniczyć będzie Chór Cór Koryntu. Ogromna dawka wyjątkowego humoru gwarantowana!Reżyseria: Piotr Kosewski Muzyka: Jerzy Wasowski | podkłady muzyczne: Katarzyna NürnbergProducent: Piotr Kosewski i Teatr na PlażyWystępują:Karolina Arczewska, Malwina Ewa Grzybowska, Milena Kanabus, Judyta Wenda, Paulina Wojtowicz, Michał Bronk, Mateusz Dzierżawski, Krzysztof Dzwoniarski, Piotr Kosewski, Dawid Pelowski, Paweł Pochyluk, Kamil Zięba.
Clash / Fun / Lightspektakle Patricka Delcroix i Izadory WeissClashMuzyka: MurcofChoreografia: Patrick DelcroixKostiumy: Sean WoodŚwiatła: Patrick Delcroix, Sean WoodAsystenci choreografa: Sean Wood, Claire-Marie Ricarte FunMuzyka: VivaldiChoreografia: Izadora WeissScenografia: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczAsystenci choreografa: Elżbieta Czajkowska-Kłos, Ireneusz Stencel LightMuzyka: Philip GlassChoreografia: Izadora WeissScenografia: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczAsystenci choreografa: Elżbieta Czajkowska-Kłos, Ireneusz Stencel Marek Weiss o spektaklu: Bałtycki Teatr Tańca będzie przez cały rok 2014 pracował nad dużym projektem "Niderlandy". Całość pokażemy w listopadzie, ale już w marcu chcemy zaprezentować na spektaklach przedpremierowych pierwszy etap tego projektu. Na wieczór złożą się trzy choreografie "Clash", "Fun" i "Light". Wszystkie trzy tytuły brzmią jak holenderskie nazwisko, ale prawdziwy i istotny związek z kulturą Niderlandów polega na naszej wieloletniej fascynacji tym niezwykłym rejonem Europy i przywiązaniem do wartości, jakie w świecie tańca wyznaczył Nederlands Dans Theater pod kierunkiem Jiříego Kyliána. Autorem pierwszej choreografii jest Patrick Delcroix, wieloletni tancerz i asystent Kyliána. Dwie następne autorstwa Izadory Weiss są inspirowane współczesnym klimatem Amsterdamu jak żartobliwy "Fun" oraz malarstwem holenderskim jak dramatyczny spektakl "Light". Wyobraźnia choreografa próbuje odpowiedzieć na pytanie o losy słynnej "Mleczarki" Vermeera, która dla Wisławy Szymborskiej stała się alegorią sensu świata.
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta Woźniak"MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał CyranMaria Kowalska: Karolina Żuk / Alicja StasiewiczBarbara
Jesus Christ SuperstarW dniach 11-13 kwietnia 2014 roku w Gdynia Arenie zobaczymy musical Jesus Chris Superstar. W pierwszym dniu w roli głównej gościnnie wystąpi Piotr CugowskiKolejnym artystą, który wystąpi w Gdyni w tym musicalu jest Mieczysław Szcześniak!Jesus Christ Superstar - rock opera z przełomu lat 1969 i 1970 autorstwa Brytyjczyków Andrew Lloyd Webbera (muzyka) i Tima Rice'a (libretto), która opowiada o ostatnim tygodniu życia Jezusa Chrystusa.W pierwszej wersji (1970) w roli Jezusa wystąpił Ian Gillan z Deep Purple, Piłata wówczas grał Barry Dennen, a Marię Magdalenę Yvonne Elliman.Reżyseria: Grzegorz ChrapkiewiczWizualizacje: Piotr SzablińskiObsada:Piotr Cugowski - Jezus ChrystusMieczysław Szcześniak - PiłatAnia Wyszkoni - Maria MagdalenaJanusz Radek - JudaszWięcej informacji wkrótce!