Artyści z Kabaretu Smile zapraszają na swój zupełnie nowy program pt. "To się nadaje do kabaretu". To laboratoryjna mieszanka codziennych sytuacji, ponadczasowych tematów i przerysowanych postaci, które niesamowicie bawią każdego z nas.
Teatr BarnabyBaśń o rycerzu bez koniaMarta GuśniowskaDawno, dawno temu, w jednym z najodleglejszych królestw, żył sobie rycerz bez konia... Tak, tak: rycerz bez konia. Powiecie: Każdy rycerz ma przecież swojego konia! I będzie to poniekąd prawda: tylko że ten akurat nie miał. I bardzo był przez to nieszczęśliwy. Czy koń znajdzie rycerza? Czy rycerz znajdzie konia? Oto jest pytanie... Baśń o rycerzu bez konia autorstwa Marty Guśniowskiej, zrealizowana przez Teatr Barnaby, to wartkie i prześmieszne przedstawienie marionetkowe o samotnym rycerzu i samotnym czkającym koniu, którzy szukają się na wzajem. Na swojej drodze spotykają mnóstwo barwnych postaci m.in.: myszo-nietoperza, księżniczkę, czarodzieja, czy nawet strasznego smoka.Spektakl jest realizowany na autorskiej scence, która potrafi zaskoczyć niczym zaczarowany kapelusz, a w role głównych bohaterów wcielają się lalki - marionetki. Za animację lalek odpowiedzialny jest Marcin Marzec - lalkarz, marionetkarz, który z przymrużeniem oka sprawi, że nie tylko dzieci, ale również dorośli, będą mieli mnóstwo powodów do uśmiechu.Scenariusz: Marta GuśniowskaLalki: Robert PoryzińskiAnimacja: Marcin MarzecMuzyka: Marcin Marzec
Zapraszamy na spektakularny weekend, podczas którego będzie można obejrzeć przeróżne oblicza teatru improwizacji w wykonaniu najlepszych grup w kraju!
Orfeusz w piekleJakub OffenbachOperetka w dwóch aktach. Akcja rozgrywa się w starożytności, w Grecji i w...piekle. Akt I Dyrektor konserwatorium Orfeusz i jego żona Eurydyka mieszkają w Tebach. Ich miłość dawno już wygasła. Eurydyka kocha pszczelarza Arysteusza, Orfeusz - pasterkę Pomponię. Małżonkowie żyją jednak razem, ponieważ Los przeznaczył im taką rolę. Aby go oszukać, Arysteusz ma porwać Eurydykę. Podczas rozmowy, przypadkiem uderza ją w głowę i Eurydyka umiera. Okazuje się, że Arysteusz to w rzeczywistości bóg piekieł - Pluton, który w ten sposób uprowadza ukochaną do swojego królestwa. Kiedy Orfeusz dowiaduje się o śmierci żony, cieszy się, iż nareszcie może połączyć się z Pomponią. Tymczasem Los rozkazuje mu prosić Jowisz o powrót Eurydyki na ziemię. Chcąc nie chcąc, Orfeusz wędruje na Olimp. Jowisz postanawia zwrócić mu Eurydykę. Zaintrygowany opowieściami o jej urodzie, postanawia ją jednak wcześniej zobaczyć i wraz ze swoją świtą udaje się do piekieł.Akt II Pluton zamknął Eurydykę w swojej komnacie, ale Jowisz zamienił się w muchę i wślizgnął do niej przez dziurkę od klucza. W przebraniu zabiera ją na ucztę, a po balu chce z nią uciec na Olimp. Pluton przejrzał jednak jego plany i przypomina o złożonej obietnicy - musi zwrócić Eurydykę. Jowisz postanawia więc przechytrzyć Plutona. Orfeusz może odzyskać swoją żonę dopiero wtedy, kiedy dotrą do rzeki Styks, a on ani raz nie spojrzy na Eurydykę. Tymczasem Jowisz rozpętał burzę i Orfeusz ogląda się odruchowo na odgłos grzmotu. Eurydyka musi pozostać na Olimpie jako jedna z bachantek, a jej szczęśliwy małżonek sam powraca na ziemię do ukochanej Pomponii. Smuci się tylko Los... (Streszczenie według "Przewodnika operetkowego" L. Kydryńskiego)Kierownictwo muzyczne: Warcisław KuncReżyseria: Maria SartovaScenografia: Yves ColletKostiumy: Anna Chadaj
Zostań przyjacielemTomasz ManSpektakl dla widzów od 5 lat.Muzyczna historia przyjaźni pingwina, który uciekł z zoo i żółwia porzuconego przez właścicielkę. Spotykają się przypadkiem i przeżywają mnóstwo zabawnych i mrożących krew w żyłach przygód. Muszą sobie pomagać, zrozumieć siebie nawzajem i polubić, żeby dotrzeć do upragnionego domu.Scenariusz i reżyseria: Tomasz ManScenografia: Aneta Piekarska-ManMuzyka: Tomasz AntonowiczKonsultacje wokalne: Ignacy Jan WiśniewskiObsada:Agnieszka GrzegorzewskaAnna Makowska-Kowalczyk (gościnnie)Jacek MajokMarcin Marzec (gościnnie)
Z życia glistPer Olov EnquistSugerowany wiek odbiorcy: 16+To nie baśń, ale poruszająca historia odsłaniająca tajemnice życia wielkiego bajkopisarza Hansa Christiana Andersena. Opowiadająca o skomplikowanych relacjach małżeńskich, obnażająca mroczne zakamarki ludzkich pragnień i pożądań, wśród których dominują niepokój i niespełniony erotyzm. Opowieść o życiu człowieka, którego przejmujące baśnie dla dzieci zna każdy, ale mało kto wie, jak fascynujące i skomplikowane było jego życie osobiste. Tajemnica. Erotyka. Trójkąt małżeński - coś, czego o Andersenie na pewno nie wiecie...Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Zofia de InesMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Szymon SędrowskiSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:JOHANN LUDWIG HEIBERG - Eugeniusz Krzysztof KujawskiJOHANNA LUISA HEIBERG - Monika BabickaHANS CHRISTIAN ANDERSEN - Szymon SędrowskiŁYSA - Dorota Lulka
W Kaczych ButachUmowa o arcydziełoSzymon JachimekOgraniczenia wiekowe: 15+.Komedia o nieco pogubionych 30-latkach. W ich życiu właściwie wszystko gra, lecz ciągle czegoś brakuje. Miłości? Sensu? Glutenu? Zawieszeni między marzeniami a pracą w korporacji, ideałami romantycznej miłości a szarą codziennością. Ciągną swój wózek z nieustannym poczuciem uciekającego czasu. Zapraszamy na zaskakujący formalnie i treściowo spektakl spod pióra Szymona Jachimka, zrealizowany przez Magdalenę Bochan-Jachimek i jej grupę warsztatową "W Kaczych Butach".Reżyseria: Magdalena Bochan-JachimekKostiumy: Agnieszka BartoszAsystentka reżyserki: Barbara Franczak-KuligDźwięk/Światło: Jarosław BarczewskiWystępują uczestnicy warsztatów "W Kaczych Butach".Obsada:Natalia: Angelika Felkner / Olga StaszewskaRafał: Patryk KasprzakMarta: Barbara Franczak-KuligTadeo: Oskar Dębowski / Tomasz WaberskiOla: Ola WróbelPaulina: Maria DorendaDyrektorka: Jagoda Białogrodzka / Agnieszka TulinMama: Barbara Danowska / Maryla WolskaAktorka: Edyta GórskaAktor: Marek Głuszczak / Maciej Miłaszewski
Wielka Podróż Dorotkiwg L.F. Bauma w adaptacji A. MarianowiczaGdzieś tam, gdzieś tam za tęczą... rozgrywa się pełna przygód i zaskakujących zmian akcji premiera musicalu pt.: "Wielka Podróż Dorotki". Dorotka i jej wierny przyjaciel piesek Toto, podczas huraganu wzlatują na drzwiach stodoły wysoko i zostają przeniesieni w świat dziwów, wróżek, czarownic i innych tajemniczych istot. By wrócić do swego domu muszą pokonać wiele przeciwności a przede wszystkim dotrzeć do krainy Wielkiego Oza. Czy uda im się odnaleźć drogę do domu? Czy nikt i nic nie pokrzyżuje ich planów? O tym przekonają się wszyscy, którzy zechcą obejrzeć najnowszą premierę Sopockiego Teatru Muzycznego Baabus Musicalis.W rolę Wielkiego Oza wcielił się znakomity aktor filmowy i teatralny Ryszard Ronczewski, a o choreografię i ruch sceniczny zadbał znany tancerz i choreograf Maciej Florek - finalista i juror znany z You Can Dance.Spektakl zrealizowany został z udziałem Chóru Sopockiej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Stanisława Moniuszki pod dyrekcją Piotra Fredricha.Reżyseria: Jadwiga Kościk vel Jagoda JagsonRearanżacja muzyczna: Joachim ŁuczakChoreografia i ruch sceniczny: Maciej Florek oraz młodzi aktorzy STM Baabus Musicalis Scenografia: Magda "Bąbel" Adamowska Wizualizacje: Robert SochackiKostiumy: Magda Bąbel Adamowska, Jagoda Jagson, Aleksandra Kalkowski wyk. Jola Gorczyca (Kostium Wróżki), Katarzyna Konieczka (Kostium Czarownicy), Beata Kołodziejska (stylizacje głów)przygotowanie Toto: MiszekCharakteryzacja: Karolina MopiiCharakteryzacja Ryszarda Ronczewskiego: Iva KreftKierownictwo muzyczne: Kaja MorawiecDźwięk: RicoObsada:Tosia Sadowska, Ula Wiercińska, Natalka Wiercińska, Małgosia Rutkowska, Stasiu Paszkowski, Róża Miętkiewicz, Amelka Pietrucha, Tymon Pietrucha, Maja Paszkowska, Pola Wygonowska, Jasiu Humięcki, Bronek Humięcki, Alicja Siwy, Jeremi Naumiuk, Amelka Jachnicka, Marysia Gryglewska, Bartek Chudecki, Alicja Majewska, Lenka Julke, Matylda Krawczykowska, Hania Bzdeń, Lenka Bzdeń, Gaja
SeansNoel CowardPrzekład: Irena BabelZapraszamy na wieczór z duchami. Nie, nie będziemy straszyć. Ta komedia arcymistrza gatunku Noela Cowarda to pretekst do wybornej zabawy odwiecznymi damsko-męskimi konfliktami, z niegłupim jednak podtekstem. Karol, popularny pisarz i nieuznający granic artysta, dla poszerzenia spektrum swoich doświadczeń, organizuje wraz ze swą żoną seans spirytystyczny. Wieczór zapowiada się rozkosznie, jednak wkraczanie na niebezpieczne terytoria nie zawsze uchodzi bezkarnie. Madame Arcati, ekscentryczne medium sprowadza do przytulnego domku nową-starą lokatorkę. A potem napięcie rośnie... Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent, sufler: Jerzy GutarowskiObsada:Agata Bykowska (Madame Arcati), Anna Kaszuba (Edyta, pokojówka), Katarzyna Kaźmierczak (Elwira, jego poprzednia żona), Joanna Kreft-Baka (Ruth, jego żona), Maria Mielnikow-Krawczyk / Jerzy Gorzko (Pat Bradman), Marzena Nieczuja-Urbańska / Mirosław Krawczyk (doktor Joe Bradman) i Grzegorz Gzyl (Karol Condomine).
Przygody Koziołka MatołkaKornel MakuszyńskiSpektakl zalecany dla widzów od 5 roku życia.Po ciepłym przyjęciu przez trójmiejską publiczność trzech opowiastek o KOZIOŁKU MATOŁKU zrealizowanych w ramach LEKCJI NIEGRZECZNOŚCI ich twórcy postanowili tchnąć w KOZIOŁKI nowe życie sceniczne i rozwinąć udramatyzowane czytanie do formy przedstawienia. Szalonego przedstawienia akcji, w którym tytułowy bohater przemierzy cały świat w poszukiwaniu Pacanowa. Bez względu na to, czy dotrze on do celu swej wędrówki czy też nie - to po drodze będzie się działo, oj będzie się działo... Zapraszamy na skondensowaną dawkę przygód KOZIOŁKA MATOŁKA w powstającej na żywo, graficznej dekoracji i na wspólną, żywiołową przygodę dla małych i nieco starszych.Michał Derlatka o spektaklu: "Koziołek wędruje przez świat, szukając Pacanowa. A przy okazji przeżywa i doświadcza tylu przygód, że starczyłoby ich spokojnie na obdzielenie jeszcze paru innych matołków. Zostaje indiańskim wodzem, ląduje na księżycu, traci głowę, wygrywa konkurs lotów narciarskich... przy okazji odkrywa parę prawd o sobie i o świecie, paru zarozumialcom uciera nosa, zwiedza pół ziemskiego globu i żyje pełnią koziego życia. Kończy wędrówkę niemal dokładnie tam, gdzie ją rozpoczął po to, by pojąć, że cel który mu przyświecał był dość niedorzeczny... Pacanów, drogie dzieci i drodzy dorośli, jak każda utopijna idea, jest dużo bliżej niż myślicie. Dokładnie sto siedem godzin koziego marszu na południe, licząc z Gdańska, czyli zaledwie sześć godzin jazdy samochodem. I od razu wam powiem: w Pacanowie nie kują kóz. Lecz by to pojąć, trzeba przejść pół świata i przekonać się na własnej skórze... A jaką naukę, zapytacie drogie dzieci, mamy wynieść z takiej bajki? Może taką: czerpcie z własnych doświadczeń. Działajcie. Działając poznacie siebie samych. Forest Gump mawiał: . Może więc nie taki ten nasz Koziołek matołek? A dla dorosłych okołokoziołkowy cytat z Gombrowicza na koniec: "Reżyseria, inscenizacja i dramaturgia: Michał
Mary Page MarloweTracy LettsPrzekład: Małgorzata SemilMARY PAGE MARLOWE to fascynujący w swojej zagadkowości portret kobiety, a równocześnie współczesny moralitet, którego karty rozrzucone są na przestrzeni blisko siedemdziesięciu lat. Autor odsłania je w sposób niechronologiczny, odnosząc się do różnych okresów życia tytułowej bohaterki, przez co sztuka działa jak mechanizm pamięci. Stopniowo przywoływane, pozornie niepowiązane ze sobą zdarzenia, z czasem układają się jednak w znaczącą całość. Patrzymy na nie podobnie jak Mary Page, która przypominając je sobie, usiłuje zrozumieć sens własnego życia.W zamiarze autora tytułową postać gra kilka aktorek, a każda z nich prezentuje nie tylko inny etap życia, ale także dystans nas samych do siebie z przeszłości. Tak jakby ludzka tożsamość budowana była przez wiele, nie zawsze podobnych do siebie osobowości, zwykle jednak noszących to samo imię.Tracy Letts (ur. 1965) - amerykański dramaturg, scenarzysta i aktor, uhonorowany w 2008 roku nagrodą Pulitzera za sztukę SIERPIEŃ W HRABSTWIE OSAGE i nagrodą Tony za rolę George'a w inscenizacji dramatu KTO SIĘ BOI VIRGINII WOOLF?. Jest autorem scenariuszy trzech filmów opartych na dramatach jego autorstwa: ROBAK i ZABÓJCZY JOE w reżyserii Williama Friedkina oraz SIERPIEŃ W HRABSTWIE OSAGE w reżyserii Johna Wellsa. Wielbicielom seriali jest znany jako odtwórca roli senatora Andrew Lockharta w sezonie 3 i 4 serialu HOMELAND, za którą został dwukrotnie nominowany do nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG). Od 2002 roku Tracy Letts należy do zespołu chicagowskiego teatru Steppenwolf.Adam Orzechowski (ur. 1957) - reżyser. Absolwent Wydziału Reżyserii PWST w Krakowie. W latach 2000-2005 dyrektor Teatru Polskiego w Bydgoszczy. Od 2006 roku dyrektor Teatru Wybrzeże. Powołał do życia Festiwal Prapremier i przegląd Wybrzeże Sztuki. Jako dyrektor naczelny i artystyczny stoi za jednym z największych sukcesów gdańskiej sceny od lat. Reżyserował teksty klasyczne i współczesne w
Teatr Zielony Wiatrak Co pan na to, panie Freud?Marek Brand"Co pan na to, panie Freud?" to dramat, który mimo upływu czasu ciągle jest aktualny. Poszukiwania innej lepszej rzeczywistości, próba organizowania sobie własnego świata według własnych wyobrażeń, próby porozumienia się z innym człowiekiem, chęć posiadania i dominacji to główne problemy dramatu.Napisany w 1989 r. dramat "Co pan na to, panie Freud?" jest jednym z najczęściej wystawianych dramatów Teatru Zielony Wiatrak. Aktualnie prezentowana wersja, to czwarta już odsłona tej sztuki. Tekst i reżyseria: Marek BrandWystępują:Jacek Labijak - M1 BohaterMarek Brand - M2 też BohaterMaciej Szemiel - M3 chyba BohaterPrezentacja spektaklu nagrodzonego II nagrodą - Średnią Konsekwencją Teatralną podczas I Sopockich Konsekwencji Teatralnych.
Pewnego zupełnie zwyczajnego dnia, w maleńkiej cukierni pojawia się tłum miłośników słodkich wypieków. Niestety, ciasta nie są jeszcze gotowe. Jak zatrzymać klientów do czasu, gdy z pieca będzie można wyjąć pierniki, baby i torty? Z pomocą przychodzi wyobraźnia! Okazuje się, że akcesoria kuchenne to znakomite składniki do wyczarowania opowieści.
Gdański Festiwal TańcaFlying Bodies Across the FieldsRezydencja/Premiera Realizacja w ramach 10. Gdańskiego Festiwalu Tańca.Spektakl inspirowany jest językiem pszczół, ruch nawiąże do dynamiki płatków kwiatów i relacji z owadami. W muzykę wkomponowane zostaną dźwięki ze środka ula, a na scenę wleci dron pszczoły. Spektakl porusza kwestie ekologiczne i prowokuje namysł o miejscu człowieka w świecie, gdzie za pierwotny proces kreacji, zapylanie i przetrwanie gatunków, odpowiedzialne będą maszyny.Choreografia i wykonanie: Veronika Akopova, Nora Le Guen, Nina JosseWspółpraca artystyczna: Gwyn Emberton Muzyka: Andrei Karasyov Kostiumy: Jeanne Lébène Multimedia: Florian Goralsky Pilot drona: Bartosz Winiecki -----VERONIKA AKOPOVA - tancerka i początkujący choreograf, wychowana w Moskwie, obecnie mieszka w Paryżu. Jest współzałożycielką "bok o bok company", jej autorskie solo Entrelacs wystawiała w Brazylii i Europie, między innymi na Solo Dance Contest 2015 w Gdańsku.NORA LE GUEN - tancerka, pedagog i terapeuta tańcem pracujący z niepełnosprawnymi. Współpracowała z zespołami tańca gwoka (tradycyjny taniec mieszkańców Gwadelupy) oraz tańca współczesnego, studiowała między innymi taniec jazzowy i tango w Brazylii.NINA JOSSE - aktorka, śpiewaczka i performerka francuskiej scenie awangardowej. Gra w Salt Theatre w Sèvre oraz w Vendôme Pavilion w Aix en Provence, jest członkiem Compagnie des Lueurs.GWYN EMBERTON - wielokrotnie nagradzany walijski tancerz i choreograf, dyrektor artystyczny Gwyn Emberton Dance. Współpracuje ze znanymi artystami z całej Europy między innymi Akramem Khan i Matthew Bournem, tańczył w Scottish Dance Theatre, trzy lata spędził w Izraelu pracując z Inbal Pinto. Był kierownikiem prób Russella Maliphanta i Sadhana Dance Companies, uczy na uniwersytetach i festiwalach, między innymi w londyńskim The Place.
Okno na parlamentRay Cooney*na podstawie "The Rules of Farce by Ray Cooney" 1995 rokPrzekład: Elżbieta WoźniakBrytyjska farsa z udziałem przebiegłego ministra, seksownej sekretarki opozycji, gapowatego sekretarza, wścibskiego kierownika hotelu, tajemniczej szafy i... trupa!Zabawne dialogi, zaskakujące zwroty akcji i czarny humor w najlepszym wydaniu.Przepis na farsę według Raya Conneya*, autora sztuki OKNO NA PARLAMENT:Na początku jest intryga. Nie szukam intrygi komediowej czy zabawnej. Szukam tragicznej. Farsa, bardziej niż komedia nawiązuje do tragedii. Charaktery postaci muszą być prawdziwe i rozpoznawalne. Wielokrotne poprawianie tekstu. Nie ilość czasu i wysiłek jaki został włożony w realizację decydują o sukcesie. O powodzeniu decyduje odbiór! Niezbędny jest casting! Podstawą moich sztuk jest śmiech. A śmiech kojarzy się z uproszczeniem, które mówi, że by grać komedię nie trzeba być wybitnym aktorem. To nieprawda. Ja szukam aktorów umiejących grać tragedię. Tu nie ma pięknych poetyckich monologów wygłaszanych w świetle punktowca ze środka sceny. Farsa rządzi się bardzo prozaicznym językiem i nieustającą bieganiną wokół własnych prozaicznych problemów. Na scenie - tylko czas realny! Dwie godziny spędzone w teatrze przez widza to dwie godziny z życia bohaterów sztuki. W związku z tym na scenie jest tylko jedna dekoracja, w której aktor - magik czyni cuda na twoich oczach. Bez widzów i ich inteligencji - nie ma farsy!Reżyseria: Marcin SławińskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Renata GodlewskaInspicjent: Iwona Warszycka-KotAktorzy:Rafał Ostrowski - Richard WilleyMarek Sadowski /ad/ - George PidgenAnna Urbanowska - Jane WorthingtonDorota Kowalewska - PamelaKatarzyna Kurdej - GladysSebastian Wisłocki - RonnieTomasz Fogiel - KierownikMarek Richter - KelnerAleksy Perski - Ciało
Oskar i pani RóżaEric-Emmanuel SchmittSpektakl od 12 roku życia.Spektakl przedstawia świat chorego na białaczkę chłopca o imieniu Oskar, który staje przed wyrokiem śmierci. Dowiaduje się, że pozostało jemu 12 dni życia... Rodzice unikają go z powodu lęku przed chorobą. Chłopiec zaprzyjaźnia się z wolontariuszką o imieniu Róża, która staje się jego zaprzyjaźnioną ciocią. Potrafi, patrząc w przerażone oczy dziecka, zrozumieć jego bolesny świat. Towarzyszy chłopcu w jego krótkiej drodze i stara się ją oswoić. Zaczarowuje dla niego czas..." Od dzisiaj będziesz bacznie obserwował każdy dzień, mówiąc sobie, że ten dzień to jakby dziesięć lat..."Adaptacja i reżyseria: Małgorzata OraczAsystent: Adrian KrawczykScenografia: Agnieszka GuścioraMuzyka: Zuzanna Tynda, Tymoteusz TyndaObsada: Artur Blanik i Karolina Sowińska-----Kilka słów od twórców:OSKAR - Nazywam się Artur Blanik, mam 12 lat, chodzę do 5 klasy w ZKPiG Nr 12 w Gdańsku. Gram w teatrze, biorę udział w dubbingu, lubię taniec, śpiew, gry komputerowe, kręcenie filmów na YouTube. Kim jest dla mnie Oskar? Oskar jest dla mnie osobą która wie, że śmierć jest blisko, ale próbuje o tym zapomnieć. Pomaga mu w tym ciocia Róża, jego przyjaciółka, której może się zwierzyć, kumpelka i nauczycielka życia. Oskar oswaja mnie z tematem śmierci. Grając tę rolę mogę poczuć jego emocje i stany, w jakich się znajdował. Dzięki niemu lepiej rozumiem ludzi ciężko chorych. Spotkanie z Oskarem to piękna lekcja życia.PANI RÓŻA - Nazywam się Małgorzata Oracz, mam 40 lat, pracuję w Teatrze Wybrzeże jako aktorka i jestem założycielką NIE-POKORNI.PL. Kim jest dla mnie Róża? Jest mądrą kobietą, która patrzy w przerażone oczy dziecka, zagląda w jego bolesny świat, towarzyszy jemu w krótkiej drodze, stara się ją oswoić... Uważnie słucha. Jest przy nim naprawdę... Pragnę tym przedstawieniem zaczarować dorosłych: niech kucną na chwilę, popatrzą w wytęsknione i często przerażone oczy dzieci, zatrzymają czas... po to, aby zobaczyć, usłyszeć, poczuć -
Aby odwrócić czar zazdrosnej Wiedźmy, Elf zamieniony w Trolla, za radą mądrego Drzewa przenosi się do innych bajek, gdzie spełnia dobre uczynki: ratuje Czerwonego Kapturka przed wilkiem, budzi Śpiącą Królewnę. Wiele śmiechu ale i mądre przesłanie traktujące o wyższości duszy nad pięknem zewnętrznym.
Cirque du Soleil powraca do polskich aren z przedstawieniem OVO, które po zakończonej trasie w Północnej Ameryce, trwającej od wiosny 2016 roku, przemierzyło Atlantyk, by zadebiutować w Europie. Spektakl swoją europejską premierę miał właśnie w Zurychu, w kwietniu 2018 pora na Kraków oraz Trójmiasto.
Zapraszamy na warsztaty z animacji poklatkowej, skierowane do dzieci w wieku 7-11 lat. Spotkanie odbędzie się 22 kwietnia na Wydziale Filoloficznym Uniwersytetu Gdańskiego.